Arte e Educação
Arte na Educação Infantil
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No documento introdutório, elaborado em 1998, pelo Ministério da Educação, sobre o Referencial Curricular
Nacional para a Educação Infantil, na página 52 são definidos dois âmbitos de organização curricular possível.
Um ligado ao desenvolvimento pessoal e social das crianças e outro, a ampliação de seu universo cultural.
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“A ampliação do universo cultural é relativo ao trabalho com a cultura, entendida de forma ampla e plural, acervos
de produção simbólica, científica e social da humanidade que engloba múltiplos aspectos e que está em
constante transformação e resignificação. Essa ideia de cultura abrange os interesses momentâneos, as
tradições específicas e as convenções de grupos sociais particulares. Esse âmbito está estruturado de maneira a
oferecer para as crianças conteúdos relativos às diversas dimensões da cultura que sirvam como objeto e apoio
das aprendizagens específicas, com finalidade formadora, de modo que as crianças possam apropriar–se delas.
Destacam–se as áreas de língua escrita e oral, matemática, artes visuais, música e conhecimento do mundo.
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Essas áreas foram escolhidas por abrangerem uma parcela significativa da produção cultural humana, que
amplia e enriquece as condições de inserção das crianças na sociedade.
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Percebemos que o fato de as artes visuais e a música serem incluídas de maneira tão explícita no Referencial
Introdutório, é a importância de a criança entre 0 e 6 anos trabalhar cedo com a arte e suas possibilidades.
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Cada escola de Educação Infantil deve procurar inserir de acordo com suas possibilidades ao menos uma aula de
artes visuais e uma de música semanalmente.
A sugestão é que paralelamente sejam feitos projetos mais específicos que visem ao tratamento de um assunto
em particular como: o folclore, tema que, além de contemplar a arte, identifica o âmbito de conhecimento do
mundo. A arte como linguagem expressiva existe em toda ação humana.
Sua criação acompanha o ser humano ao longo de toda a história. Resgatá–la no processo ensino e
aprendizagem e introduzi-la no plano psicológico, cultural e social do ser humano é um grande desafio para
educadores.
Educar para a arte é propiciar à criança uma compreensão progressiva da linguagem artística, por meio de
experimentos e convivência orientada.
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Arte, ainda por um longo tempo, como veremos, entrava na escola como
descontração entre as outras disciplinas e como caracterização de datas
comemorativas, como encenação de teatrinhos de acordo com o conteúdo
trabalhado.
Boa parte das pessoas que vivem há mais de duas décadas ainda tem como
referência a educação artística como um momento de colagens e ilustrações.
Aos poucos, Arte na escola vem ganhando nova conotação como área com
conhecimentos próprios, que tem suas especificidades, e que colabora para o
desenvolvimento de aprendizagens.
Arte tem caráter inovador e está associada ao prazer das descobertas, ao estímulo
a nossos sentidos e percepção do mundo de forma criativa, crítica e reflexiva.
Vivemos rodeados de objetos artísticos e objetos comuns e muitas vezes não
nos damos conta que constituem escolhas entre modelos, formas, e
representam a cultura a que pertencemos.
Tanta variedade de formas e objetos não é criada apenas com fins utilitários, mas
sim porque temos necessidade de exprimir sentimentos, representar e
interpretar nossa visão a respeito do mundo. E, neste material, serão
identificados elementos, formas, imagens, histórias que buscam o
desenvolvimento da familiaridade com os conceitos e idéias próprios da
criação artística
1.1 - Por que Educação pela Arte?
• A educação hoje é pensada de forma integrada e
visando o trabalho além dos domínios dos saberes
tradicionais. É destacado seu papel em relação às
questões contemporâneas sobre meio ambiente,
sexualidade, saúde, questões éticas sobre igualdade de
direitos, solidariedade e dignidade, conforme expresso
nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN, 1997).
Tais parâmetros foram desenvolvidos pelo Ministério da
Educação e do Desporto (MEC) com objetivo geral de
apontar metas de qualidade que ajudem o aluno a estar
preparado para ser um “cidadão participativo, reflexivo e
autônomo, conhecedor de seus direitos e deveres”
(PCN, 1997: 04)
A Arte existe na sociedade através dos tempos e com ela é possível
apreender os valores, a estética, os costumes e a importância de
acontecimentos históricos que estão embutidos em sua configuração.
Somente quando estudados e contextualizados tais acontecimentos e
valores por alunos e professores, há a ampliação da percepção estética e
a formação de um repertório.
Um repertório, uma soma de conhecimentos, permite a ressignificação de
conceitos; a análise crítica ou criadora de novas produções artísticas e a
relação com a vida do aluno na contemporaneidade.
A Arte, como veremos, não decorre mais do simples fazer manual ou da
aprendizagem de técnicas criadoras entre as linguagens artísticas, ou
mesmo da aprendizagem sistematizada dos períodos da História da Arte.
Arte hoje une esses tipos de ensinamento e conhecimentos sobre a própria
cultura, em prol de um posicionamento mais reflexivo e consistente sobre
os processos artísticos.
Educar pela arte significa compreender seu valor como importante meio para
estimular a sensibilidade, capaz de facilitar aprendizagens. Significa, como
educador, ser capaz também de poetizar, fruir, buscar soluções criativas e
aprender elementos básicos que colaborarão na prática profissional.
1.2 - Objetivos do Ensino da Arte
O ensino de arte consiste em trazer da realidade
do aluno, da percepção de seus sentimentos e
reflexões sobre o que conhece, o objeto de
estudo que proporcionará aprendizagens.
O Currículo Nacional do Ensino Básico traz as
competências essenciais para a educação
formal no país. Conforme o documento, as
competências artísticas que o aluno deve
desenvolver ao longo do Ensino Básico
organizam-se em quatro grandes eixos, e de
acordo com a especifi cidade de cada área
artística (MEC/ DGIDC):
Apropriação das linguagens elementares das artes
Consiste em conhecer os conceitos,
os códigos e linguagens artísticas
tanto para a criação de novas
situações, como identificando tais
conceitos em obras existentes. Seria
a identificação de técnicas e
instrumentos,vocabulário
específico
para sua utilização posterior e
compreensão do que já existe.
• Desenvolvimento da capacidade de expressão e
comunicação
É a aplicação das linguagens e
códigos de comunicação
existentes para a interação com
os outros, a relação crítica com
o que já existe.
Desenvolvimento da criatividade
Valorização
da
expressão
espontânea, da diversidade de
soluções e alternativas para os
problemas.
Elaboração de códigos e
símbolos
com
intenção
expressiva como participação
do processo artístico.
Compreensão das artes no contexto
Conhecer, identificar e valorizar
as características da arte de
diferentes povos, percebendo
as modificações das artes
historicamente e no dia-a-dia
das pessoas.
Perceber as influências do
avanço tecnológico e contribuir
para
a
valorização
do
patrimônio
artístico
e
a
formação do hábito do contato
direto
com
espetáculos,
exposições,
ambientes
relacionados com atividades
artísticas.
O processo de ensino de arte:
•Trabalha com a exploração dos sentidos. Ou seja, não somente pretende o trabalho com o aspecto
visual, mas as relações sonoras, olfativas, sensitivas em geral.
• Visa o trabalho com a percepção do corpo no espaço, assim como a percepção de influências
extrínsecas a ele. Pretende dar sentido às experiências das pessoas.
•Estabelece uma dinâmica própria de organização de materiais e dos alunos em sala de aula. Não
deve ser confundido com um ambiente de bagunça, hora do recreio, mas deve constituir uma
movimentação entre os alunos e autonomia para participação criadora.
•Envolve o trabalho com diversos materiais e técnicas para conhecimento de
suas possibilidades e compreensão do que foi desenvolvido por outras
pessoas, outras culturas em diferentes épocas.
• Deve estimular a visualização e leitura dos elementos constitutivos de uma
imagem ou dos códigos nela existentes, desenvolvendo a compreensão dos
significados e a capacidade de leitura das diversas imagens que entramos em
contato diariamente.
• É perceber com os alunos a dimensão poética do mundo, uma vez que
propõe conhecer o que é feito, respeitando a diversidade cultural e temporal
que envolve cada concepção artística.
 Conforme o PCN - Arte (1997: 35):
“Cabe ao professor escolher os modos e recursos didáticos adequados
para apresentar as informações, observando sempre a necessidade de
introduzir formas artísticas, porque ensinar arte com arte é o caminho
mais eficaz. Em outras palavras, o texto literário, a canção e a imagem
trarão mais conhecimentos ao aluno e serão mais eficazes como
portadores de informação e sentido. O aluno, em situações de
aprendizagem, precisa ser convidado a se exercitar nas práticas de
aprender a ver, observar, ouvir, atuar, tocar e refletir sobre elas.”
“Nunca olhamos uma coisa apenas; estamos sempre
olhando para a relação entre as coisas e nós mesmos.
Nossa visão está continuamente ativa, continuamente
em movimento, continuamente captando coisas num
círculo à sua própria volta.” (Berger,1999: 10)
Trabalhar a arte significa o desenvolvimento da capacidade de perceber
essas relações, trazer o sentido dos acontecimentos para dentro da sala de
aula. É permitir que os contatos superficiais com as imagens, sons, e
momentos do dia-a-dia sejam percebidos de verdade e ganhem novos
sentidos, sejam decodificados. É importante sabermos mais! Aguçarmos
nossos sentidos e nos dispormos a conhecer!
Didática do Ensino de Arte
No planejamento das aulas, o professor deve levar em consideração a falta
de costume de muitos alunos para a expressão e comunicação de suas
idéias, e que é preciso propor desafios de forma instigadora, empolgante,
para que seja criado um envolvimento entre seus participantes. É necessário
lembrar, segundo Martins, Picosque & Guerra (1998: 128) que ensinar
etimologicamente significa apontar signos, permitir a construção de signos
internos e a assimilação e acomodação de conceitos, processos e valores.
É importante a valorização de trabalhos individuais, sem que para isso seja
desconsiderada uma exigência mínima de atendimento aos objetivos de cada
proposta. As boas idéias devem ser mais valorizadas, e a idéia de que todos,
independente de um dom inato, podem alcançá-las.
Os alunos devem ser constantemente estimulados a buscar mais, ou seja,
muitas vezes podem desenvolver mais suas propostas, podem fazer novas
relações e utilizar diferentes códigos estéticos (linhas, cores, texturas) para
atingir resultados finais. Devem ser ressaltadas as quase infinitas
possibilidades de resultado para uma mesma proposta de trabalho entre os
alunos.
No PCN-Arte (1997: 70-74) afirma-se que em geral existem duas tendências de
trabalho: a de exercícios de repetição ou imitação de modelos prontos, e outra
que propõe atividades auto-estimulantes. Nesse material ressalta-se que
conhecer a arte e seus processos de criação deve ser modelo de referência para
o trabalho com os alunos e servir como orientação didática. A didática adotada
por um professor expressa a adoção de conteúdos, teorias da arte e de educação
selecionadas pelo docente. São colocadas orientações didáticas para o trabalho
artístico em sala de aula de acordo com os seguintes pontos:
Organização do espaço e do tempo de trabalho;
Os instrumentos de registro e documentação das atividades dos alunos ;
A pesquisa de fontes de instrução e de comunicação em arte;
A História da Arte;
A percepção de qualidades estéticas;
A produção do professor e dos alunos;
As atitudes dos alunos;
1.3 - Conceito de “Belo”
O que consideramos belo é muito particular e tem relação direta com as
experiências vividas por cada um de nós. Algo pode ser belo e provocar o deleite
em sua apreciação; um determinado cheiro pode ser prazeroso e trazer à tona
boas recordações da infância ou um momento distante; um ruído pode estar
associado a uma experiência interessante ou algo que é esperado. Em todos os
casos comentados, algo que seja belo é sempre associado ao que é bom de
alguma forma para nossos sentidos.
1) Comente o que é para você a arte? De que maneira você se percebe
relacionado ao mundo da arte?
Exercícios de Auto-avaliação
3) Em 1997, o compositor e cantor Gilberto Gil fez um samba que falava sobre a Internet:
"Criar meu web site
Fazer minha home-page
Com quantos gigabytes
Se faz uma jangada
Um barco que veleje
Que veleje nesse infomar“ ( Pag.35)