O CINEMA EM SALA DE
AULA
Arnaldo Lemos Filho
www.sociologialemos.pro.br
“Não existe muita novidade em utilizar recursos audiovisuais como
recurso didático. Pode se utilizar de músicas, slides, fotos, poesia,
literatura e filmes como ilustração e para melhor compreensão do
conteúdo. É sempre um instrumento para a aprendizagem. O cinema,
enquanto arte, tem a vantagem de poder usar das várias formas de
linguagem pelas outras artes, conseguindo, desta maneira, se
comunicar com profundidade e envolvimento. Como em qualquer arte,
o cinema exprime, direta ou indiretamente, os valores do autor do
roteiro, do diretor, da sociedade e do momento histórico no qual foi
realizado.” (Rui Ribeiro Campos)
Objetivos
1.ANÁLISE DO EMPREGO DO CINEMA NA SALA DE AULA POR
PARTE DOS PROFESSORES COMO INSTRUMENTO DE
FORMAÇÃO CRÍTICA DOS ALUNOS. SOCIALIZAÇÃO DAS
EXPERIÊNCIAS E PRÁTICAS.
2. UTILIZAÇÃO DO FILME COMO PRE-TEXTO PARA A
REFLEXÃO CRITICA, CAPAZ DE PROPICIAR, DESTE MODO,
UM CAMPO DE EXPERIÊNCIA CRITICA VOLTADO PARA O
CONHECIMENTO SOCIAL.
3. DISCUSSÃO DAS VANTAGENS E DOS PROBLEMAS DA
UTILIZAÇAO DO CINEMA EM SALA DE AULA
BIBLIOGRAFIA
ALVES, Giovanni. Tela Critica. A Metodologia. Unesp, 2010
ALVES, Giovanni. O cinema como experiência crítica.
Projeto Telacritica, Unesp. www.telacritica.org
CAMPOS, Rui Ribeiro. Cinema, Geografia e Sala de
Aula. Estudos Geográficos, Rio Claro, 4(1): 1-22,
Junho – 2006 (ISSN 1678-698X). Sofreu diversos
acréscimos posteriores.
DUARTE, Rosalia. Cinema e Educação. Belo Horizonte:
Ed. Autêntica, 2002
BOLOGNINI, Carmen Zink(org). O cinema na escola.
Campinas: Mercado de Letras, 2007
LACERDA, Gabriel. O Direito no cinema. Rio de Janeiro:
FGV Editora, 2007
ALVES, Giovanni. Trabalho e Cinema –O mundo do
trabalho através do cinema. Londrina: Ed. Praxis, 2008,
vols. 1 , 2 e 3
TEIXEIRA, Inês Assunção de Castro. A escola vai ao
cinema. Belo Horizonte: Ed. Autêntica,2003
LUZ, Marcia. Lições que a vida ensina e a arte encena.
3ªedição. Campinas: Ed. Atomo, 2009
CINEMA E SOCIOLOGIA – Revista virtual de
www.telacritica.org- vols.1 a 6
SITES:
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PROJETO TELA CRITICA
Giovanni Alves – UNESP - Marilia
CDs de análise de filmes:
TEMPOS MODERNOS
A NÓS, A LIBERDADE
MEU TIO
LARANJA MECÂNICA
A BELEZA AMERICANA
METROPOLIS
2001-UMA ODISSEIA NO ESPAÇO
SEGUNDA FEIRA AO SOL
VINHAS DA IRA
LADRÕES DE BICICLETA
O SUCESSO A QUALQUER PREÇO
A TERRA TREME
O ADVERSARIO
O CORTE
O INVASOR
A AGENDA
MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE
PÃO E ROSAS
ELES NÃO USAM BLACK-TIE
O QUE VOCÊ FARIA?
SALARIO DO MEDO
A CLASSE OPERARIA VAI AO PARAISO
ALMEIDA MACHADO, João Luis. Vários artigos in
www.planeta educação.com.br
O cinema em sala de aula
Cinema na Educação
O cinema na sala de aula II
Estratégias de trabalho com filmes em sala de aula
Cinema na escola, recurso realmente válido para a educação?
Cinema para o Ensino Fundamental
Como podemos selecionar um filme para utilizar em aula?
Fazendo Anotações sobre o Filme Escolhido
Politizando com o cinema na escola
O Poder das Imagens Cinematográficas
Filmes como ferramenta de aprendizagem interdisciplinar
Qual é o filme da sua vida?
Bem-vindo ao Projeto Cinema na Educação
Cinema na Escola
Jovens e Adultos aprendendo com a Sétima Arte
Meus alunos não gostam de filmes...
O que devo fazer
Respeite seu público...
Utilize apenas filmes adequados à faixa etária de seus alunos
Trechos de filmes ou Projeção na Íntegra?
O pacote inteiro ou só uma bolachinha? Eis a questão
Por que Cinema na Escola?
Minha declaração de amor ao cinema e a educação
O cinema tem
sido
classificado
como forma de
lazer, de
divertimento.
O cinema é também é
uma indústria
O cinema é um
instrumento de
divulgação de
ideologias, formas
de pensar, modos
de agir.
Tempo
0 cinema tem
uma linguagem,
ampliada por
suas
peculiaridades
que unem
Campo
Espaço
Elipse
Plano Geral
Nouvelle vague
Contra-plano
Travelling
Plano Americano
Plongée
Contre-plongée
Cinema Novo
Close
imagens e sons.
Montagem
Metaforas e símbolos
Expressionismo
alemão
Neo-realismo
Cinema
asiatico
O cinema é uma arte, a
“sétima arte”.
O termo sétima arte para designar
o cinema foi dado por Ricciotto
Canudo no Manifesto das Sete
Artes, em 1911. Essa referência é
apenas indicativa, cada uma das
artes é caracterizada pelos
elementos básicos que formatam
sua linguagem e classificadas da
seguinte forma:
* 1ª Arte - Música (som);
* 2ª Arte - Dança/Coreografia
(movimento);
* 3ª Arte - Pintura (cor);
* 4ª Arte - Escultura (volume);
* 5ª Arte - Teatro (representação);
* 6ª Arte - Literatura (palavra);
* 7ª Arte - Cinema (integra os
elementos das artes anteriores).
O cinema é fonte de
cultura e informação
O cinema é
instrumento de
formação
Um filme
reflete (e representa) uma
totalidade social concreta.
compõe um conjunto
complexo de sugestões
temáticas que podem ser
apropriadas para uma
reflexão critica.
Não explica, apenas
sugere.
http://www.youtube.com/watch?v=fH71LK4_Ka0
o filme é apenas
um pré-texto
Eixos temáticos
discussões
filosóficas
teológicas
psicológicas
sociológicas
políticas
históricas
econômicas
A verdadeira obra de arte
é superior - no sentido de
ir além – ao próprio
criador.
Filme
Dimensão
estetico-formal
Dimensão
políticosociológica
Realidade social
é preciso ir além,
senão ficaremos
tão-somente na
análise formal
do filme.
Fazer um planejamento prévio através do
qual o professor tenha clareza quanto aos
objetivos relativos à utilização do filme
Pressupostos
Decidir se o filme será utilizado na íntegra
ou apenas alguns trechos do mesmo (e
quais seriam, nesse caso as seqüências
selecionadas)
Definir qual a relação entre o filme e os
conteúdos que estão sendo trabalhados em
sala de aula
Apresentar quais elementos principais
devem ser destacados antes, durante e
depois da apresentação do filme
Pressupostos
Apresentar as atividades que serão
realizadas com a exibição do filme e do
texto a ser lido em relação ao tema da
aula.
Preparar os materiais didáticos de
apoio ao filme além de outros
referenciais que eventualmente sejam
pedidos ou sugeridos como ponto de
apoio para as discussões e projetos
solicitados.
Deve-se apreender o sentido e o tema
do filme. Apreender a estrutura
narrativa e seus elementos primários e
secundários.
É importante desconstruir a narrativa
filmica, com seus múltiplos
personagens e situações-chaves. O
rigor analítico e a precisão de detalhes
é decisiva.
METODOLOGIA
Deve-se distinguir o eixo temático
principal e os temas significativos
primários e secundários sugeridos
pelo filme, ou seja, seus eixos
temáticos principais e de segunda
ordem.
Pode-se utilizar na exposição da
análise do filme slides de
apresentação multimidia
O filme como
complemento
da aula
O filme
como
introdução à
aula
A proposta de trabalho em pequenos
grupos tem o objetivo de fazer com
que os alunos troquem idéias entre si,
despertem uns nos outros a atenção
quanto a aspectos que não foram
percebidos, discutam questões
propostas pelo professor e escrevam
sobre o que viram.
Se o professor considerar necessário
os trechos mais importantes podem
ser apresentados mais vezes, depois
que as discussões e debates, assim
como a redação sobre o material
fílmico, já estiverem em curso durante
as aulas
Capacitar-se teoricamente em relação
ao tema do filme.
facilitar ou mediar a prática reflexiva
Papel do
Professor
instigar o estudo prévio dos elementos
teórico-analíticos.
Evitar o subjetivismo, procurando
cruzar as interpretações
Solicitar um relatório de análise do
filme feito individualmente ou em
equipe
É claro que a reflexão
pode estar mistificada,
invertida ou obliterada pela
representação ideológica.
Por isso torna-se
necessário a análise crítica.
Análise crítica é também
uma análise de
desconstrução racional
do objeto filmico,
desenvolvendo suas
sugestões e temáticas.
ROTEIRO PARA ANÁLISE DE FILMES
:
1
2
3
4
5
Ficha técnica do filme
Estrutura narrativa
Tese(s)
Palavras –chave em relação ás teses
Frases e/ou cenas de relevo que explicam
a(s) tese(s).
6 Analise crítica
Relacionar o filme com a realidade social
7. Conclusão
Exemplos de atividade de
filme
ATIVIDADE DE FILME I
Para o estudo das conseqüências sociais da Revolução Industrial,
haverá uma atividade de filme que consiste em assistir a um filme e
ler um texto.
Atividade:
1. assistir ao filme “Germinal”, de Claude Berry.
2. Ler o texto “A semente que semeais, outro colhe”,
cap. 16 de “ A Historia da Riqueza do Homem”, de
Leo Hubermann.
3. Fazer um relatório escrito, em equipe, em que
conste:
I – Introdução – objetivo do relatório
II – Desenvolvimento:
análise do filme, conforme roteiro abaixo
resumo do capitulo do livro
análise comparativa entre o filme e o texto
III – Conclusão - Comentário final da equipe
relacionando o filme e o texto com a
atualidade
4. Opções para assistir ao filme: Auditorio Conego Haroldo Niero
a) Turmas do matutino dia 19/03,
às 15h00.
Turma do Noturno – 1ª parte dia 23/03,
no , das 18h00 às 19h00
2ªparte dia 24/03, das
18h00 às 19h00
b) alugar numa locadora
c) agendar uma copia no SAAD.
5. Texto - a) o texto encontra-se no xérox do JOCA
b) O livro “A Historia da Riqueza do
Homem” na íntegra está em PDF, em
www.sociologialemos.pro.br
.
6. Entrega e debate do relatório,
Turmas do Matutino A- C - 7/04
B - 02/04
Turmas do Noturno – A – 08/04
B – C – 03/04
Obs. Não serão aceitos relatórios após estas
datas.
ATIVIDADE DE FILME II
Em virtude do reduzido número de aulas, o estudo do terceiro módulo do
programa de Sociologia Geral ( O conceito antropológico de cultura)será feito
também por meio de uma atividade de filme.
Atividade:
.
1. assistir ao filme “ O enigma de Kaspar Hauser”, de Werner
Herzog.
2. Ler o texto “ O enigma de Kaspar Hauser:uma abordagem
psico-social” .
3. Fazer um relatório escrito em que conste:
I –Introdução – objetivos do trabalho
II - Desenvolvimento
1 Ficha técnica do filme
2 Estrutura narrativa
3 Tese(s)
4. Palavras –chave em relação ás teses
5. Frases e/ou cenas de relevo que explicam a(s) tese(s).
6 Analise sóciológica
Utilizar,se possivel, os conceitos estudados em
aula.
III – Conclusão -Comentário pessoal
IV -Bibliografia
4. Opções para assistir ao filme: Auditorio Conego Haroldo Niero
a) dia 17/11, às 15h00.
dia 17/11, das 18 às
19h00(1ªparte)
18/11, das 18 às
19h00(2ªparte)
b) alugar numa locadora
c) trazer uma mídia e fazer uma
copia no Laboratório de
Informática
5. Texto - encontra-se no site
.
6.Entrega e debate do relatório :
Turma do Matutino 3/12
Turma do Noturno 5/12
Obs. Não serão aceitos relatórios após
estas datas
7. O relatório pode ser individual ou em dupla.
ATIVIDADE DE FILME –
SOCIOLOGIA DO DIREITO
Primeiro Módulo
Para o estudo da situação da Justiça no Brasil, haverá uma
atividade de filme que consiste em assistir ao documentário “ Justiça” de
Maria Augusta Ramos. O documentário pousa a câmera onde muitos
brasileiros jamais puseram os pés: um Tribunal de Justiça, acompanhando
o cotidiano de alguns personagens. O documentário revela o
autoritarismo, a prepotência, a desumanidade e a injustiça do que se
chama Justiça no Brasil.
Atividade: 1. assistir ao filme “JUSTIÇA”, de Maria Augusta
Ramos
2. Ler os textos: SACUDIR A JUSTIÇA,
NÓS QUE EMPERRAM A JUSTIÇA
A CRISE DO JUDICIARIO
É PRECISO EQUILIBRAR A BALANÇA
DA JUSTIÇA
3. Fazer um relatório escrito, em equipe, em que conste:
I – Introdução – objetivo do relatório
II – Desenvolvimento: análise dos casos
apresentados no filme, fundamentando-se nos
textos
III – Conclusão - Comentário final da equipe
relacionando o filme e os textos com a
atualidade
4. Opções para assistir ao filme:
a) alugar numa locadora
b) fazer uma cópia no Laboratório de Informatica
6. Entrega e debate do relatório : ultima semana de
setembro.
Matutino : A(30 de setembro)
B e C (28 de setembro)
Noturno : A e B (29 de setembro)
C (27 de setembro)
Obs. Não serão aceitos relatórios após estas datas.
7. O relatório deve ser feito de acordo com as normas
apreendidas nas aulas de Metodologia do Trabalho
Cientifico. Pode ser manuscrito ou digitado, mas a
primeira pagina deve ser digitada .
Na primeira pagina deve vir os nomes dos componentes
da equipe e do monitor.
8. Valor do Relatório – O relatório terá um conceito ( Muito
Bom, Bom, Regular, Insatisfatório) e fará parte do
cômputo da nota da primeiro modulo.
Relação de filmes que podem
ser utilizados em aula
A partir de uma lista original
apresentada por Rui Ribeiro Campos
Sobre relação com a NATUREZA
:
As forças da Terra (Born of Fire, 1983, EUA, direção: Thomas Skinner e
Dennis Kane) – Sobre abalos sísmicos. Uma produção da National Geographic
que explica porque certas regiões são mais sujeitas a terremotos e erupções
vulcânicas, e de como fica a paisagem destas regiões.
Dersu Uzala (Dersu Uzala; 1975; URSS/Japão, direção: Akira Kurosawa) – A
relação do homem com a natureza. No fim do século XIX, um cartógrafo russo
recebe a incumbência de realizar um mapeamento de áreas da Sibéria; ali
conhece um caçador mongol e se tornam amigos.
Chuva Negra (Black Rain, 1989; EUA, direção: Ridley Scott) – Sobre o Japão
e a poluição ambiental. A viagem de um policial que vai a Osaka entregar um
condenado. Foi considerado como uma resposta dos EUA à invasão de
produtos japoneses.
direção: David Lean) – A
O inglês, o homem que subiu a colina e desceu a montanha (The
englishman who went up a hill but came down a mountain; 1995; Grã Bretanha,
direção: Christopher Monge) – Durante o período da primeira guerra, topógrafo
inglês realiza medições no País de Gales e decepciona uma pequena
comunidade por constatar que sua maior elevação, identidade dos galeses, não
será incluída no primeiro mapeamento geral da Grã Bretanha. Pode ser
utilizado para mostrar a importância dos geossímbolos. É importante para
quem gosta de ver aspectos cartográficos.
Sobre relação com a NATUREZA
As montanhas da Lua. (Mountains of the moom; 1990, Grã Bretanha,
direção: Bob Rafelson) – Refere-se à expedição de busca às nascentes do Rio
Nilo, capitaneada por Richard F. Burton e John Hanning Speke, a serviço da
Companhia das índias Ocidentais, na segunda metade do século XIX.
Himalaia. (Himalaia, l’enfance d’un chef; 2004, França/Inglaterra/Suíça/Nepal,
direção: Roger Mills) – Cotidiano e conflitos de moradores de uma aldeia no
Himalaia. O diretor foi fotógrafo da National Geographic e o filme selecionado
para o Oscar de filme estrangeiro.
Os lobos nunca choram (Never Cry Wolf; 1983, EUA, direção: Carrol
Ballard) – Naturalista canadense vai ao Ártico para estudar a vida de um tipo
de lobo. Baseado em fatos reais de Farley Mowat.
Volcano, a Fúria (Volcano, 1997, EUA, direção: Mick Jackson) – Um
estranho fenômeno faz com que um vulcão antes inativo entre em erupção em
Los Angeles. Interessante para, inclusive, mostrar o que não é possível de
ocorrer.
Sobre relação com a NATUREZA
O dia depois de amanhã (The day after tomorrow; 2004, EUA, direção:
Roland Emmerich) – Atitudes que provocaram, por exemplo, o aquecimento
global e outras modificações ambientais, geram uma onda de catástrofes que
irá modificar a vida na Terra. Útil também para analisar algumas
impossibilidades colocadas no filme.
Koyaanisqatsi – uma vida fora de equilíbrio (Koyaanisqatsi, life out of
balance; 1983, EUA, direção: Godfrey Reggio) – Um documentário de sons e imagens –
sem diálogos – que contrasta a beleza da natureza com o frenesi da sociedade urbana.
Uma verdade inconveniente (Na Inconvenient Truth; 2006, EUA, direção:
Dawis Guggenheim) – Documentário capitaneado pelo ex-vice-presidente dos EUA, Al
Gore (e candidato derrotado à presidência por Bush), discute o fenômeno do
aquecimento global que ocorre atualmente, mostrando os mitos e equívocos existentes
em torno do tema e também possíveis saídas.
Sobre COLONIALISMO E DESCOLONIZAÇÃO:
Queimada (Quemada ou Burn!; 1969, Itália/França, direção: Gillo Pontecorvo)
– Sobre neocolonialismo. Um filme importante para se entender como as
nações agem para “libertar” um país para dominá-lo.
O atentado (Attentat; 1972, França, direção: Yves Boisset) – Sobre a história
de um líder socialista argelino (Ben Barka) que participou da luta pela
independência de seu país. Narra seu seqüestro e assassinato em Paris em
1965.
Passagem para a Índia (Passage to Índia; 1984, Inglaterra, direção: David
Lean) – A colonização inglesa na Índia, retratada através de uma jovem que
sofreu um estupro e o principal suspeito, um amigo indiano.
Gandhi (Gandhi; 1982, Inglaterra, direção: Richard Attenborough) – Sobre a
vida de Gandhi e a colonização inglesa na Índia, até a independência da
mesma.
A Batalha de Argel (Battaglia di Algeri; 1965, Itália/Argélia, direção: Gillo
Pontecorvo) – Procura reconstituir, em forma de documentário, a luta da
Argélia em sua luta pela independência da França entre os anos 1954 e 1962.
Sobre COLONIALISMO E DESCOLONIZAÇÃO:
Entre dois amores (Out of África; 1985, EUA, direção: Sydney Pollack) –
Sobre a colonização inglesa na África, com base em livros autobiográficos
de Karen Blixen. Recordações de sua juventude passada em fazenda
africana.
Dias de Glória (Indigenes; 2006, França/Marrocos/Bélgica/Argélia,
direção: Rachid Bouchareb) – O nome original seria mais adequado:
Indígenas. Refere-se ao nome dado pelos franceses a colonos da África.
Durante a 2ª GM, mais de 230 mil se alistaram no exército francês para
libertar a pátria-mãe (França), que não conheciam. É a história de quatro
argelinos que colaboraram para a França vencer os alemães.
Sobre a RÚSSIA E/OU URSS, REVOLUÇÃO RUSSA E
SOCIALISMO
O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potymkin, 1925, Rússia; direção:
Sergei Eisenstein) – Relata o levante de marinheiros quando lhes foi servida
carne podre e que acabou por originar a Revolução Russa de 1917.
Outubro (Oktyiabre; 1928, URSS, direção: Sergei Eisenstein e Grigori
Alexandrov, em comemoração ao 10º aniversário da Revolução de Outubro) –
Reconstitui a Revolução Bolchevique de 1917, inclusive com os massacres nas
manifestações públicas, a queda do czarismo, a união das frentes, a volta de
Lenine do exílio. Inspirado no livro do estadunidense John Reed: Os dez dias
que abalaram o mundo.
Reds (Reds; 1981, EUA, direção: de Warren Beatty) – Narra a trajetória do
escritor-jornalista estadunidense John Reed e sua mulher Louise, em meio à
Revolução Russa, lutando ao lado dos revoltosos. Filme baseado na obra de
Reed, chamada Os dez dias que abalaram o mundo.
Rosa de Luxemburgo (Rosa Luxemburg; 1986, Alemanha, direção:
Margarethe Von Trotta) – Biografia da militante e teórica marxista, uma judia
polonesa que liderou um movimento na Alemanha no começo do século XX e
morreu assassinada em 1919.
Sobre a RÚSSIA E/OU URSS, REVOLUÇÃO RUSSA E
SOCIALISMO
Adeus Lênin (Good Bye, Lenin!; 2003; Alemanha; direção: Wolfgang
Becker) – Conta, com humor, a história de uma família que vivia na República
Democrática Alemã durante a queda do Muro de Berlim. A mãe sofre um
enfarte, fica meses em coma e, quando acorda, o filho faz de tudo para que ela
não perceba o fim da divisão, pois ela não pode sofrer emoção.
Doutor Jivago (Doctor Zhivago; 1965, EUA, direção: David Lean) – Durante
a revolução e a guerra civil na Rússia Bolchevique, um médico e poeta
burguês procura manter seus ideais liberais e se apaixonou pela esposa de
um líder político e militar bolchevique.
Stalin (Stalin; 1992, EUA/Hungria, direção: Ivan Passer) – Uma
superprodução dos EUA, rodada no Kremlin, a respeito de Stalin, desde a
abdicação do czar em 1917 até a sua morte em 1953. A história é narrada
segundo o ponto de vista de sua filha Svetlana.
O círculo do poder (The inner circle. 1991, EUA, direção: Andrei
Konchalovsky) – Na década de 30, funcionário de cinema, é chamado para ser
projetista de Stalin e integrará o circulo do poder.
Sobre a RÚSSIA E/OU URSS, REVOLUÇÃO RUSSA E
SOCIALISMO
O assassinato de Trotsky,(The assassination of Trotsky,1972 Joseph Losey)
A Cidade do México está em 1940. Paradas comunistas estão celebrando o Dia do
Trabalho. Em um quarto de hotel, próximo à Praça Zocalo, encontram-se duas pessoas que
serão os protagonistas do assassinato de Leon Trótsky, o idealizador do Exército Vermelho
e dedicado marxista que foi expulso da Rússia por Josef Stalin. Apesar de longe do seu
país de origem, Trótsky continua muito envolvido com política e Stalin, sentindo-se
ameaçado por seu oponente, envia ao México o assassino de aluguel Frank Jackson, que,
através de contatos e uma amizade em comum, é convidado a conhecer a sua vítima
pessoalmente em sua casa...
A revolução dos bichos, (Animal Farm, John Stenfenson, 1999)
Numa alegoria a corrupção do poder na União Soviética comandada por seu líder, Josef
Stalin, o escritor George Orwell escreveu "A Revolução dos Bichos". Considerada um
best-seller, a obra narra a história do fazendeiro Jones (Pete Postlephwaite). Um homem
beberrão e cruel que explora seus animais. Revoltados com seu proprietário, eles se
organizam em seu lar. De posse da terra, os bichos passam a controlar o lugar,
decretando uma série de novas regras.
Trotsky,(Leonild Mayagin,1993)
Uma revisão do mito de Trotsky, um dos maiores representantes da revolução russa,
depois da queda do comunismo. O filme tenta mostrar como as pessoas influenciadas
pela idéia do comunismo se transformaram em assassinas impiedosas.
Sobre a REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E O PROCESSO DE
INDUSTRIALIZAÇÃO :
Tempos Modernos (Modern Times; 1936, EUA, direção: Charles Chaplin) –
Durante a Depressão de 30, Carlitos trabalha em uma grande indústria e se
torna líder de uma greve por acaso. Mostra as conseqüências da modernização,
a condição desumana do0 trabalhador, a extração da mais-valia. Uma crítica à
industrialização selvagem e ao descaso com os operários.
Os chapeleiros (1983, Brasil, direção: Adrian Cooper) – Um curta metragem
filmado em Campinas (SP), sobre o sistema de produção industrial. Trata do
trabalhador no interior de um sistema opressivo.
Os Companheiros (I Compagni; 1963, Itália, direção: Mario Monicelli) – A
respeito da Revolução Industrial. Um professor e sindicalista organiza, devagar,
um pequeno grupo de operários que deseja uma nova sociedade. Procura
descrever as primeiras tentativas de afirmação do socialismo no final do século
XIX.
Tucker – um homem e seu sonho (Tucker – the man and his dream;
EUA, 1988, direção: Francis Ford Coppola) – Crítica ao capitalismo monopolista,
dominado por cartéis que inviabilizam a concorrência. Baseado na história real
do inventor Preston Tucker que, em 1948, construiu um carro, provocando a ira
das “três grandes” (GM, Ford e Chrysler). Importante para discutir capitalismo
monopolista, cartelização, livre concorrência etc.
Sobre a REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E O PROCESSO DE
INDUSTRIALIZAÇÃO :
São Paulo S.A, (Luis Sergio Person, 1965
A historia acontece no momento da euforia desenvolvimentista provocada
pela instalação de indústrias automobilísticas estrangeiras no Brasil, no
final dos anos 50. Conta a história de Carlos, um jovem da classe média
paulistana, que ingressa numa grande empresa. Logo depois, ele aceita um
cargo numa fábrica de auto-peças, da qual torna-se gerente, e cujo patrão é
sonegador de impostos e tem várias amantes. A certa altura, ele é um chefe
de família que trabalha muito, ganha bem, mas vive insatisfeito. Sem um
projeto de vida ou perspectivas para fugir da condição que rejeita, só lhe
resta fugir.
Sobre RELAÇÃO DE PODER:
Cidadão Kane (Citizen Kane; 1941, EUA, direção: Orson Welles) – Clássico
do cinema inspirado na vida de William Randolph Hearst, um magnata da
imprensa. Visão a respeito do poder de manipulação da opinião pública.
O grande ditador (The Great Dictator; 1940, EUA, direção: Charles Chaplin) –
Paródia sobre Hitler e o nazismo ou uma sátira sobre as ditaduras nazifascistas. Conta a história de um pobre barbeiro que é confundido com o
ditador Adenoid Hynkel, da Tomânia. Foi o primeiro filme totalmente falado de
Chaplin.
1984, de Orwell (1984; 1984, Inglaterra, direção: Michael Radford) – A respeito
do totalitarismo. Em um país totalitário, no qual o Estado controla todos os
gestos das pessoas, um simples funcionário se apaixona, tenta enfrentar a
repressão mas é esmagado pelo sistema.
Brazil, o filme (Brazil; 1985, Inglaterra, direção: Terry Gilliam) – Também
sobre a visão totalitária do futuro.Um funcionário público tenta realizar seus
sonhos. Um humor irônico e crítico.
O homem de Kiev (The Fixer; 1968, Canadá) – A conscientização a partir da
perseguição política.
Sobre RELAÇÃO DE PODER:
O homem Elefante (The Elefant Man; 1980, EUA, direção: David Lynch) –
Um jovem deformado é explorado por um empresário como atração circense
e encontra ajuda e dignidade com um médico.
Muito além do jardim (Being There, 1979, direção: Hal Ashby) – Sobre o
poder da televisão. Um jardineiro que passou parte da vida assistindo TV,
somente repete frases que ouviu na TV e é descoberto por um político.
Rede de Intrigas (Network, 1976, EUA, direção: Sidney Lumet) – Uma
sarcástica crônica aos bastidores da TV. Um veterano comentarista, prestes a
ser despedido, resolve adotar posturas mais radicais.
Um estranho no ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest; 1975, EUA,
direção: Milos Forman) – Um desajustado vai preso por estupro, finge-se de
louco e é transferido para um hospício. Uma parábola sobre as engrenagens
do poder e da marginalização.
O Expresso da Meia-Noite (Midnight Express; 1978, EUA, direção: Alan
Parker) – Sobre a ditadura e o sistema prisional na Turquia. Um jovem
estadunidense é pego com haxixe em Istambul ao tentar voltar para os EUA.
Violência, tortura e interrogatórios cruéis.
Sobre RELAÇÃO DE PODER:
O Espetáculo Democrático, (Guilhermino Cesar,2005)
A partir do registro da posse do Presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o vídeo procura
refletir a respeito dos últimos 15 anos de nossa história política. O “Brasil democrático” é
discutido através de imagens de campanhas eleitorais, entrevistas com parte da velha e da
nova burocracia estatal, marqueteiros e com brasileiros pertencentes a diferentes
movimentos sociais. Qual é o desafio da sociedade brasileira frente ao primeiro governo
supostamente de esquerda, popular e até socialista?
Sociedade do Espetáculo (La societé du spetacle, Guy Debord, 1973É um
documentário que ressalta o aspecto de espetacularização dos feitos, em qualquer
sociedade, seja ela neoliberal ou socialista. O documentário foi rodado em cima de
um livro de mesmo nome e também de Guy Dubord... que se refere às relações
sociais e inter-pessoais de uma sociedade de consumo mediadas direta ou
indiretamente por imagens ou representaçõesdo real.
O quarto poder,(Mad City, Costa Gravas,1997
O
) quarto poder é uma expressão criada para qualificar, de modo livre, o poder da
mídia ou do jornalismo em alusão aos outros três poderes típicos do Estado
democrático (Legislativo, Executivo e Judiciário).
Essa expressão refere-se ao poder da mídia quanto a sua capacidade de manipular a
opinião pública, a ponto de ditar regras de comportamento e influir nas escolhas dos
indivíduos e por fim da própria sociedade.
O filme discute o poder da mídia sobre a opinião pública, fazendo uma espécie de
jogo com as emoções. O filme fala do poder e da manipulação da mídia para favorecer
os interesses de terceiros, e em busca da conquista de audiência.
Sobre RELAÇÃO DE PODER:
Vocação de Poder, (Eduardo Escorel, José Jofily,2005)A equipe do
documentário acompanha a campanha realizada por seis candidatos ao cargo
de vereador da cidade do Rio de Janeiro, durante as eleições municipais de
2004. A produção traça um panorama das ações de cada candidato durante
todo o processo eleitoral.
Z” de Costa-Gavras
Tendo como trama básica o assassinato de um político liberal (Yves Montand)
cometido como se fosse um acidente, é retratado o caso Lambrakis, fato
acontecido na Grécia no início da década de 60 no qual a investigação sobre a
morte do político foi escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção
e ilegalidade na polícia e no exército
Cidadão Kane” de Orson Welles
Aos 26 anos, precocemente, ORSON WELLES já demonstrava toda a sua
genialidade neste grandioso filme que influenciou toda a história do Cinema.
O filme retrata a ascensão de um mito da imprensa americana, de garoto
pobre no interior a magnata de um império dos meios de comunicação.
Inspirado na vida do milionário William Randolph Hearst.
Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
A Nós, a Liberdade (A nous, la liberté, França, 1931 René Clair)Um industrial
é chantageado por causa do seu passado, recebendo então a ajuda de um antigo
companheiro de prisão. Encantadora comédia satírica em estilo opereta, dirigido
e escrito por René Clair, um dos mais admirados cineastas franceses de todos
os tempos, o primeiro a ser eleito para a Academia Francesa. "A Nós a
Liberdade" influenciou decisivamente Charles Chaplin ao fazer Tempos
Modernos, tornando-se também uma poderosa denúncia à sociedade moderna
mecanizada.
Meu Tio ( Mon oncle, França 1958, Jacques Tati)
O humilde e atrapalhado Monsieur Hulot é cunhado de um gerente de uma
fábrica de plásticos, um novo rico que vive em uma casa totalmente
automatizada. Este arranja-lhe um emprego para que seu filho não cresça sob a
influência do tio. Filme vencedor do Oscar de filme estrangeiro e vencedor do
prêmio especial do júri no Festival de Cannes.
Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
Metropolis, (Metropolis, Alemanha, 1926, Fritz Lang)
Um dos maiores clássicos da ficção científica mundial e um dos expoentes máximos
do cinema expressionista alemão da década de 20, "Metrópolis", filme mudo dirigido
por Fritz Lang em 1926, impressiona até hoje por seu visual futurista, com cenários e
efeitos especiais fantásticos descrevendo uma enorme megalópole controlada por
poderosos industriais utilizando uma imensa força de trabalho braçal de uma
população renegada e condenada à escravidão, para manter sua oponência e
grandiosidade.
Ou Tudo ou Nada, (The full monty,1997,Inglaterra, Peter CatanneoSeis
homens desempregados estão desesperados por dinheiro. Então, inspirados em
um show de striptease, decidem que também podem ganhar dinheiro montando
seus próprios shows. Porém, neste pretendem oferecer o que nenhum outro já
fez, que é um “tudo ou nada”, ou seja, pretendem ficar completamente nus, o que
acaba criando controvérsia na comunidade em que vivem.
Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
Segunda feira ao Sol, (Los lunes ao Sol, 2000, Espanha Fernando de Aranoa,
O filme mostra diferentes dramas de pessoas desempregadas. Santa (Javier
Bardem) vive do seguro-desemprego e está sempre bebendo com os amigos. Um
tanto orgulhoso, não quer pagar a lâmpada que quebrou quando ainda estava no
estaleiro. Reina (Enrique Villén), seu amigo, está em um subemprego como vigia de
um estádio. Já Amador (Celso Bugallo) é um senhor solitário que vive em um lugar
que parece mais um depósito de lixo. José (Luis Tosar) faz de tudo para manter a
esposa Ana (Nieve de Medina),....
Vinhas da Ira (The grapes of wrath, 1936, Estados Unidos, John Ford. Em
meados da década da 1930, em plena grande depressão, o drama social de
pequenos arrendatários do interior do Estado de Oklahoma (EUA), expulsos de
suas terras e obrigados a tornarem-se proletários agricolas, colhedores de
laranjas nas fazendas da California.
Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
Ladrões de Bicicleta, (Ladri di biciclette, 1948, Italia, Vittorio De Sica.
Após a segunda grande guerra, com a Itália destruída e com o povo
passando toda sorte de necessidades, Ricci (Lamberto Maggiorani)
consegue um emprego, o de colar cartazes na rua. Com a ajuda de sua
mulher Maria (Lianella Carell) conseguem dinheiro para uma bicicleta,
pois sem ela estaria impossibilitando de realizar o seu trabalho. Quando
a bicicleta é roubada, Ricci e seu filho Bruno (Enzo Staiola) saem em uma
busca incansável para recupera-la.
La Terra Treme,
1947, Italia, Luchino Viscont. iEm Aci Trezza, uma
pequena aldeia de pescadores do sul da Sicília, os pescadores pobres são
forçados a vender o produto da sua pesca a grossistas sem escrúpulos que
lhes compram por muito pouco dinheiro o que tanto lhes custou a pescar.
António, o filho mais velho de uma família tradicional de pescadores, revoltase contra essa situação e hipoteca a casa para arranjar dinheiro para começar
a trabalhar por sua conta e vender o peixe directamente na cidade mais
próxima. Tenta convencer os outros pescadores a seguirem o seu exemplo,
mas sem sucesso. Tudo corre bem até uma tempestade lhes destruir o barco
que era o seu ganha-pão. Segue-se a fome, a penhora da casa, a vingança…
Parece que o destino está contra eles. Este filme/documentário de Visconti é
falado no dialecto siciliano e foi filmado na Sicília com os pescadores locais a
fazerem de actores.
Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
O Sucesso a Qualquer Preço, 1990, Estados Unidos, James Foley)Num
escritório imobiliário de Chicago são oferecidos prêmios para aqueles que se
destacam nas vendas. O primeiro prêmio é um Cadillac; o segundo é um jogo de
facas e o terceiro prêmio é a demissão. Os tempos são difíceis, Shelley Levene
(Lemmon) e Dave Moss (Harris) são vendedores veteranos, mas somente Rick
Roma (Pacino) está numa maré de sorte. O filme funciona como uma denúncia de
como o dinheiro, a competição e a falta de ética corrompem tudo em seu caminho.
O Adversario, (El adversario, 2002, Argentina,Nicole Garcia)Um homem
trabalha como médico há 18 anos, mesmo sem nunca ter estudado para
exercer a profissão. Quando sua farsa pode ser revelada, ele passa a
elaborar um plano para eliminar as pessoas que possam prejudicá-lo. Com
Daniel Auteuil.
Sobre o TRABALHO e as mudanças no
mundo do trabalho
O Corte,(Le couperet, 2004, França
Costa Gravas)
Bruno Davert é um executivo que trabalhou durante 15 anos numa
corporação industrial. Por conta de reestruturação na companhia, ele é
demitido. Dois anos depois, ainda desempregado, e no auge do
desespero, ele traça um plano diabólico para conseguir o emprego:
eliminar seus concorrentes.
Daens – um grito de justiça, 2002, Belgica, Stijn Coninx Na cidade
de Aalst, norte da Bélgica, um grupo de trabalhadores vive em
condições miseráveis, vítimas da exploração da indústria de
tecidos onde estão empregados. A situação começa a mudar
quando um padre revolucionário é transferido para a cidade e
assume a igreja local.
Sobre RELAÇÕES DE TRABALHO E SINDICALISMO
A classe operária vai ao paraíso (La Classe Operaria Va in Paradiso;
1971, Itália, direção: Elio Petri) – Sobre relações de trabalho na Itália dos
anos 70. Uma radiografia de um operário dividido entre a sociedade de
consumo e as convocações da esquerda.
Eles não usam Black-Tie (1981, Brasil, direção: Leon Hirszman) –
Baseado em um texto teatral de Gianfranceso Guarnieri, narra o fato de um
filho de sindicalista não querer entrar numa greve em razão de sua
namorada estar grávida. Trata do sindicalismo em anos difíceis para o
movimento operário.
Norma Rae (Norma Rae; 1979, EUA, direção: Martin Ritt) – Sobre as
dificuldades do mundo sindical nos EUA. Narra a trajetória de uma operária
têxtil no sul do país que se torna líder dos trabalhadores.
Os Libertários (1976, Brasil, direção: Lauro Escorel Filho) – Um curtametragem brasileiro sobre o papel do anarquismo no início do movimento
operário, em São Paulo, no início do século XX. Um levantamento de um
período significativo da história do movimento operário.
Os Companheiros, ( I compagni, 1963, Italia, Mario Monicelli
Considerado
como um dos clássicos dos anos de 1960, o filme de Mario Monicelli - estrelado
por Marcelo Mastroianni -, mostra as condições de trabalho dos operários
italianos na virada do Século 19, quando ocorreu uma greve numa indústria
têxtil na cidade italiana de Torino e que durou mais de 30 dias.
O Que Você Faria?, (2005, Marcelo Piñeyro) Sete candidatos se
oferecem para um emprego. Todos se apresentam para os testes de seleção,
onde é usado um método diferente que pretende analisar as reações dos
candidatos em níveis altos de tensão.
Germinal, (1993, França,Claude Berri.
O filme retrata o processo
de gestação e maturação de movimentos grevistas e de uma atitude mais
ofensiva por parte dos trabalhadores das minas de carvão do século 19 na
França em relação à exploração de seus patrões.
Linha de Montagem,( Rento Tapajós, 1982
Investigação sobre a gênese do movimento sindical de São Bernardo do Campo
entre os anos de 1978 e 1981, quando se produziram as maiores greves de
metalúrgicos na região, desafiando a repressão do final da ditadura militar.
Radiografa-se a cidade no calor da grande efervescência das assembléias no
estádio da Vila Euclides, onde os operários decidiam os novos rumos do
movimento. As greves de 1979 e 1980 levaram à intervenção federal no
Sindicato dos Metalúrgicos, à prisão de líderes, como Luís Inácio da Silva,
processados com base na Lei de Segurança Nacional.
Os peões, (Eduardo Coutinho, 2004)Documentário sobre a história pessoal de
trabalhadores da indústria metalúrgica do ABC paulista que tomaram parte no
movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em relativo anonimato. Eles
falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos caminhos que suas
vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os sofrimentos
e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no
âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Lula e dos rumos do país. O filme foi
rodado no período final da campanha presidencial de 2002.
Pão e Rosas, (Bread and Roses,Ken Loach,2000Maya, uma jovem
mexicana deixa seu país para se encontrar com sua irmã Rosa, em Los
Angeles, que arruma um emprego para Maya na mesma empresa em que
trabalha. Os mexicanos ilegais trabalham como faxineiros do turno da noite
em um edifício de escritórios, por salários humilhantes. Eles não têm
assistência médica, nenhuma proteção trabalhista e ainda suportam um
patrão abusivo.
Maya descobre as péssimas condições de trabalho para os imigrantes
ilegais. Sam, um ativista americano leva Rosa a uma campanha de guerrilha
contra seus empregadores o que ameaça sua subsistência e arrisca sua
expulsão do país
A greve, (Eisenstein, 1925
A ação desenrola-se numa das maiores fábricas da Rússia tzarista. Tudo parece calmo: os
operários trabalham, a burguesia goza de uma vida rica em prazeres; mas, essa serenidade é só
aparente: os contra-mestres percebem que, entre os operários, há uma agitação dissimulada e
comunicam à direção da fábrica. A direção por sua vez avisa à polícia. Os espiões enfiltram-se
na fábrica e na vila operária.
Apelos à luta são lançados pelo comitê. O suicídio de um operário, injustamente acusado pela
direção de ter roubado documentos, marca o início da greve. Os operários deixam as fábricas,
as máquinas param. Organiza-se uma concentração na floresta. Uma ofensiva da guarda
montada fracassa. Ao saber da recusa da administração em satisfazer as reivindicações dos
operários, o comitê decide continuar a greve. A polícia incendeia o depósito de vinhos, certa de
que os operários esfomeados irão saqueá-lo, o que serviria de pretexto para represálias;
entretanto, o plano não funciona.
Abc da Greve, (Leon Hirszman, 1979)O filme cobre os acontecimentos na
região do ABC paulista, acompanhando a trajetória do movimento de 150 mil
metalúrgicos em luta por melhores salários e condições de vida. Sem obter
êxito em suas reivindicações, decidem-se pela greve, afrontando o governo
militar. Este responde com uma intervenção no sindicato da categoria.
Mobilizando numeroso contingente policial, o governo inicia uma grande
operação de repressão. Sem espaço para realizar suas assembléias, os
trabalhadores são acolhidos pela igreja. Passados 45 dias, patrões e
empregados chegam a um acordo. Mas o movimento sindical nunca mais foi o
mesmo
“Braços Cruzados, Máquinas Paradas” de Roberto Gervitz, Sérgio
Toledo,
São Paulo, 1978. Três chapas disputam a direção do Sindicato dos
Metalúrgicos de São Paulo, o maior da América Latina, com 300.000
associados, e presidido por um "pelego", desde o golpe militar de 1964. Em
meio às eleições, eclodem as primeiras greves operárias que iriam mudar o
país.
Braços Cruzados, Máquinas Paradas revela, em narrativa envolvente, como
funciona a estrutura sindical brasileira, de inspiração fascista. É também o
primeiro documentário de longa-metragem sobre as chamadas "greves
espontâneas", ocorridas em São Paulo, 10 anos após a decretação do AI-5.
Tais greves, que culminaram em um amplo movimento social que traria de
volta a democracia ao país, estão na base dos acontecimentos que levaram à
eleição do primeiro presidente operário da América Latina.
Sobre o APARTHEID na África do
Sul e ÁFRICA EM GERAL
Um grito de liberdade (Cry Freedom; 1987, Inglaterra, direção: Richard
Attenborouh) – Retrato da política do apartheid na África do Sul. Baseado nos
livros Biko e Asking, do jornalista Donald Woods. Mostra a situação dos
negros, a amizade e o assassinato de Steve Biko, um líder sul-africano.
Sarafina – o som da liberdade (Sarafina; 1993, África do Sul, direção:
Darrel Roodt) – História que aborda aspectos de um subúrbio negro durante o
período do apartheid na África do Sul. Uma professora ensina seus alunos a
lutarem por seus direitos em pleno regime do apartheid.
No coração da África (Mister Johnson; 2003, EUA, direção: Bruce
Beresford) – Na Nigéria, nos anos de 1920, africano procura sua integração à
cultura britânica, conflitando com a comunidade e com a própria estrutura
colonialista.
Hotel Ruanda (Hotel Rwanda; 2004, RU/África do Sul/Itália; direção: Terry
George) No período de grandes conflitos tribais em Ruanda, em 1994, um
gerente de um hotel da capital do país abrigou – e acabou salvando – mais de
mil pessoas. Importante para mostrar as contendas entre tutsis e hutus na
região e a falta de interesse do restante do mundo para o problema.
Sobre o APARTHEID na África do
Sul e ÁFRICA EM GERAL
O jardineiro Fiel (The Constant Gardener; 2005, RU/Alemanha, direção:
Fernando Meireles) Um diplomata inglês que procura desvendar as razões do
desaparecimento de sua mulher e descobre que milhões de africanos são
utilizados como cobaias de grandes corporações farmacêuticas. Importante
para analisar a utilização de africanos pobres pelo capitalismo atual.
Diamante de sangue (Blood Diamond; 2006, EUA, Direção: Edward
Zwick.) A ação ocorre em 1999, durante a Guerra Civil de Serra Leoa,
financiada pela explotação dos diamantes locais (que ficaram conhecidos
como os "Diamantes de Sangue"). Apesar de alguns clichês, o filme procura
retratar um caso de contrabando de diamantes (para a Libéria e daí para a
Europa), os conflitos civis africanos e o envolvimento de países ocidentais
nos mesmos. A história se inicia com um pescador que é separado de sua
família, é levado a um campo de mineração, encontra um grande e valioso
diamante, foge, encontra com um traficante e faz um acordo com ele para
encontrar sua família.
Mandela, um grito de liberdade, (Goodbye Bafana, Richard
Attenborough,1987
A história real de Nelson Mandela, no período de 20 anos que ficou preso, contada
através das memórias de um guarda de prisão racista que teve sua vida
completamente alterada pela convivência com o líder da África do Sul.
Sobre a ÁSIA OCIDENTAL:
Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia; 1962, Inglaterra, direção: David
Lean) – História da atuação de um inglês (T. E. Lawrence) que se encantou
com o mundo árabe e passou a comandar tropas árabes, em sua luta contra
o império turco durante a Iª Guerra Mundial.
The Chosen (A escolha) (The Chosen; 1981, EUA, direção: Jeremy Paul) –
Dois amigos, um judeu ortodoxo e um liberal, que vivem no bairro do
Brooklin em New York, discutem sobre suas divergências religiosas, suas
visões de mundo, a questão dos judeus nos EUA e a existência de Israel.
Hanna K (Hanna K; 1983, França, direção: Constantin Costa-Gravas) – Os
problemas entre judeus e palestinos transportados para um tribunal. Uma
advogada dividida entre o ex-marido israelense e a defesa de um palestino
considerado terrorista.
Exodus (Exodus; 1960, EUA, direção: Otto Preminger) – Um romance entre
um líder da resistência judaica e uma enfermeira estadunidense não-judia,
durante o processo de criação de Israel. Baseado em livro homônimo de
Leon Uris.
Sobre a ÁSIA OCIDENTAL:
Paradise Now (Paradise Now, 2005, Holanda, França e Alemanha, direção: Hany
Abu-Assad) – Dois amigos palestinos são recrutados para realizar um ataque suicida em
Tel Aviv. Algo dá errado no início da operação. A ação se passa após a primeira intifada.
Considerações importantes sobre a ação e a situação – e o desespero – palestina, sobre o
processo de paz e outros aspectos. Importante para quem deseja ter uma visão deste
conflito. Duração: 90 minutos.
Palestina, História de uma Terra (Palestine, 1993, França, direção: Simone
Bitton) – Um documentário montado a partir de arquivos históricos e dividido em dois
períodos: 1ª parte: 1880-1950 e 2ª parte: 1950-1991. Mostra imagens da opressão aos
movimentos de resistência palestina e procura revelar os fatos que estão por trás da
difícil luta entre palestinos e israelenses. Importante para se saber as raízes deste
problema e por mostrar uma visão diferente dos grandes meios de comunicação. Vale à
pena assistir.
Kedma (Kedma, 2002, França/Itália/Israel, direção: Amos Gitai) – Em 1948, um pouco
antes da criação de Israel, alguns sobreviventes de campos de concentração, viajaram
ilegalmente para a Palestina (Kedma é o nome do navio). Desejavam chegar até um
Kibutz e, no caminho, encontram com ingleses e com palestinos. Ás vezes muito lento,
limitado a este momento, é difícil entender os problemas existentes se não tiver bastante
informação sobre a região.
Sobre a ÁSIA OCIDENTAL:
O embaixador (Ambassador; 1984, EUA, direção: J. Lee Thompson) –
Relaciona-se com os conflitos entre árabes e israelenses no Oriente Próximo
durante os anos 70. Um embaixador estadunidense tenta negociar com a OLP.
Golda (Woman Called Golda, 1982, EUA, direção: Alan Gibson) – Uma espécie
de biografia da mulher que foi primeira-ministra de Israel. Filme feito para a TV, o
último trabalho de Ingrid Bergman.
A garota do tambor (Little Drummer Girl, 1984, EUA, direção: George Roy
Hill) – O filme relata conflitos entre judeus e palestinos a partir dos anos 1950. Na
trama, uma atriz é convocada pelo serviço secreto israelense para ajudar na captura
de uma pessoa considerada terrorista.
Filhos do ódio (Children of a Rage, 1977, Israel, direção: Arthur Allan
Seidelman) – A respeito da convivência entre israelenses e palestinos. Após a morte
do irmão em luta contra as tropas israelenses, um jovem palestino se engaja na luta
armada em busca de vingança.
Sobre a ÁSIA OCIDENTAL:
Kippur – Dia do Perdão (Kippur, 2000, Israel/França, direção: Amos Gitai) –
A guerra do Yom Kippur, a partir da experiência de um jovem soldado, que lá toma
contato com os horrores do conflito. Um filme sem heroísmo, sem espetaculosidades,
meio autobiográfico, lento, que basicamente retrata ações de um grupo médico.
Trem da Vida (Train de Vie, 1998, França/Israel, direção: Radu Mihaileanu) – Em
1941, um vilarejo de judeus da Europa Oriental recebeu um alerta – pelo bobo do
lugar – que os nazistas estavam chegando. Os habitantes forjaram um trem nazista, os
alemães, o maquinista e os deportados. No trajeto, as encenações começaram a ficar
cada vez mais realistas. Uma comédia sobre um tema muito sério.
Munique (Munich, 2005, EUA, direção: Steven Spielberg) – Em setembro de 1972,
integrantes do grupo Setembro Negro invadiu a Vila Olímpica em Munique; no final 11
israelenses e todos os integrantes do grupo palestino estavam mortos. O governo de
Israel, através do Mossad, convoca um jovem para liderar uma equipe para matar os
que eles acham que tinham planejado o atentado. Este grupo, oficialmente, não tinha
relações com o governo. Interessante somente para ver como Israel agia frente a seus
inimigos. Duração: 164 minutos
Ararat (Ararat, 2002, França/Canadá, direção: Atom Egoyan) – Um cineasta de
origem armênia, está dirigindo um filme sobre os trágicos eventos de 1915 que
culminaram com o massacre de parte do povo armênio pelo exército turco.
Interrogado por um funcionário da alfândega, um jovem de origem armênia conta
como sua vida mudou durante as filmagens de um documentário sobre o genocídio.
Há conflitos familiares mas é um dos poucos filmes que trata deste assunto.
Duração: 115 min.
Persepolis,
Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007
Marjane é uma jovem iraniana de oito anos, que sonha em ser uma profetisa do futuro, para assim
salvar o mundo. Querida pelos pais cultos e modernos e adorada pela avó, ela acompanha avidamente
os acontecimentos que conduzem à queda do xá e de seu regime brutal. A entrada da nova República
Islâmica inaugura a era dos "Guardiões da Revolução", que controlam como as pessoas devem agir e
se vestir. Marjane, que agora deve usar véu, deseja se transformar numa revolucionária. Mas, para
tentar protegê-la, seus pais a enviam para a Áustria.
"Ghandi" de Richard Attenborough
A biografia sobre o homem que subiu de simples advogado a símbolo mundial de paz e tolerância.
Uma obra-prima imprescindível, Gandhi é uma história intrigante sobre ativismo, política, tolerância
religiosa e liberdade. Mas no centro de tudo isso, está um homem extraordinário que lutou por
uma existência pacífica e libertou uma nação.
Contém vários extras, incluindo filmes e entrevistas do Ghandi em pes
Sobre os conflitos na IRLANDA DO
NORTE:
Prece para um Condenado (A Prayer for the Dying; 1987, Inglaterra,
direção: Mike Rodges) – Um ativista do IRA comete um erro fatal durante um
atentado, foge para a Inglaterra e é perseguido por ex-companheiros, polícia e Máfia
local.
A filha de Ryan (Ryan’s Daughter; 1970; Inglaterra, direção: David Lean) –
Retrata a presença britânica na Irlanda na década de 1920, a resistência dos
irlandeses e uma história de amor entre uma irlandesa e um inglês.
Michael Collins – O preço da liberdade (Michael Collins; 1996, EUA,
direção: Neil Jordan) – Em 1916, um confronto entre os rebeldes irlandeses e as
tropas do governo britânico (que dominava por quase 700 anos a Irlanda) resultou
na vitória do Governo. Um dos que sobreviveram foi Michael Collins e este começou
a usar táticas diferentes de luta contra a Inglaterra.
Em nome do pai (In the Name of the Father; 1993, Irlanda/Inglaterra/EUA,
direção: Jim Sheridan) – Um jovem irlandês é preso na companhia de três amigos e
condenado por um atentado feito pelo IRA. Refere-se ao caso verídico conhecido
como os Quatro de Guilford. Uma denúncia dos abusos cometidos pelo governo
britânico.
Sobre os conflitos na IRLANDA DO
NORTE:
O lutador (The Boxer, 1997, Irlanda/Inglaterra, direção: Jim Sheridan) –
Um lutador de boxe, condenado, quando volta à liberdade em Belfast se vê às voltas
com a tradição, o antigo amor, as ações do IRA. Uma reflexão sobre as pessoas
envolvidas no conflito de Ulster.
Ventos da Liberdade (The Wind that Shakes the Barley, 2006,
Inglaterra/Espanha/Alemanha/ Itália/França/Irlanda, direção: Ken Loach)
– A ação se passa na Irlanda, entre 1920 e 1922, acompanhando de modo mais
específico a atuação de dois irmãos. Quando as táticas dos irlandeses começam a
abalar a supremacia dos britânicos, o governo se vê forçado a negociar e os dois
lados discutem um tratado de paz. Nesse momento, os irlandeses que estavam
unidos pela independência, se dividem entre os que são a favor e os que são contra o
tratado, deixando os irmãos em lados opostos. O filme retrata muito bem a violência
inglesa e as diferenças entre os irlandeses por ocasião da assinatura do tratado de
Independência. 125 min.
Sobre REGIMES POLÍTICOS
Z (Z; 1969, França, direção: Costa-Gravas) –
O filme se passa durante a
ditadura militar dos coronéis (de direita) na Grécia; analisa aspectos relativos ao
autoritarismo. Um magistrado e um jornalista investigam, de modo separado, o
assassinato de um político. Foi, durante um certo período, proibido no Brasil.
A confissão (direção: Costa-Gravas) –
A ação do filme se passa na
Tchecoslováquia e analisa as posturas autoritárias do governo dito de esquerda
durante os anos 60.
Quando papai saiu em viagem de negócios (Otac na Sluzbenom
Putu; 1985, Iugoslávia, direção: Emir Kusturica) –
.
Táxi Blues (Táxi Blues; 1990, URSS/França, direção: Pavel Lounguine) –
História de um motorista de táxi e de um saxofonista bêbado (que o engana no
pagamento da corrida), em Moscou, durante a Perestroika.
Sobre REGIMES POLÍTICOS
Missing – O Desaparecido (Missing; 1982, EUA, direção: Costa-
Gavras) – Mostra a luta de um estadunidense em busca de seu filho desaparecido
por ocasião da instalação, em 1973, da ditadura no Chile, através de um golpe
militar. Foi baseado em fatos reais.
Pra frente Brasil (1983, Brasil, direção: Roberto Farias) –
Sobre a
repressão no Brasil durante a ditadura militar. O filme se passa durante a Copa do
Mundo de futebol, em 1970, no governo Médici. Um cidadão comum é confundido
com um guerrilheiro, é preso e torturado.
Gritos do Silêncio (The Killing Fields, 1984, Inglaterra, direção:
Rolland Joffé) – Sobre o regime do Khmer Vermelho no Camboja. Relata a
amizade entre um jornalista estadunidense e um fotógrafo cambojano, que é preso
em um campo de concentração. Baseado em fatos vividos em 1973 pelo repórter
Sidney Schanberg.
Sobre migrações ou FUGA DE
POPULAÇÃO
Praia dos Sonhos. (Turtle Beach; 1992, Austrália, direção: Stephen Wallace) –
Malásia, onde fotógrafa ocidental procura registrar o sofrimento do ‘boat people’.
A viagem da esperança (Reise der Hoffnung; 1990, Suíça/Turquia/Grã
Bretanha, direção: Xavier Koller) – Migrantes turcos que buscam chegar à Suíça
utilizando rede de apoio para ilegais.
Geração Roubada (Rabbit-Proof Fence; 2002, Austrália, direção: Phillip Noyce)
– Baseado em fatos reais, conta a história de três meninas que em 1931, por serem
mestiças, foram tiradas de suas mães e levadas a 2.800 km de casa. Elas tentam fugir
pelas diferentes paisagens do Oeste Australiano. Interessante para conhecer alguns
hábitos ingleses na Austrália e a sua visão racista em relação aos aborígenes.
Um dia sem mexicanos (One Day Without Mexicans; 2004,
EUA/México/Espanha; direção: Sérgio Arau) – Uma comédia sobre algo bastante sério
na Califórnia: a presença de latinos e de, principalmente, mexicanos. Em um dia
comum, todos os mexicanos desaparecem; os preconceituosos estadunidenses
percebem que não sabem viver sem seus serviços. Os principais personagens são duas
jornalistas, um senador ambicioso e preconceituoso, a esposa de um músico
cucaracha, alguns mexicanos estabelecidos legalmente e aqueles que tentam
atravessar o muro entre os EUA e o México. Duração aproximada: 95 min.
Brasil : sobre MIGRAÇÕES BRASILEIRAS:
Gaijin – Os caminhos da liberdade (1980, Brasil, direção: Tizuka
Yamazaki) – Sobre a vinda de imigrantes japoneses para o trabalho nas fazendas de
café no interior do estado de São Paulo. Por meio de uma história de amor (entre uma
imigrante japonesa e um imigrante italiano), aborda a condição de vida destes colonos e
a relação dos colonos japoneses com italianos e nordestinos.
Bye, Bye, Brasil (1979, Brasil, direção: Carlos Diegues) – Andanças por parte do
território nacional de um grupo de atores mambembes nordestinos, que vai seguindo os
caminhos da penetração econômica pelo interior do país (principalmente Norte e
Centro-Oeste) para se fixar em uma cidade–satélite nos arredores de Brasília.
A marvada carne (1985, Brasil, direção: André Klotzel) – (adaptação da peça de
Carlos Alberto Soffredini) Retrata a vida caipira (as relações sociais, a agricultura de
subsistência etc) através do casamento de um caipira com uma moça que teria como
dote um boi inexistente. O que o caipira mais deseja é comer carne de boi e esta foi
uma das formas de fazê-lo casar. Como é um desejo de anos, ele resolve migrar para a
cidade grande para satisfazê-lo. O filme também mostra os problemas de adaptação em
uma cidade como São Paulo.
Brasil : sobre migrações ou FUGA DE
POPULAÇÃO
Vidas Secas (1963, Brasil, direção: Nelson Pereira dos Santos) – (do romance de
Graciliano Ramos) Narra a história de uma família de retirantes nordestinos que foge
da Seca. Bastante fiel ao livro, mostra a caminhada sempre em busca de um local
para ficar. Existe o período de tempo bom – no qual a família permanece em uma
fazenda – até a estiagem, a ausência de inverno, quando ela se põe a caminho
novamente.
Vida e sangue de Polaco (1982, Brasil, direção: Sylvio Back) – Um média
metragem nacional, que trata da imigração polonesa no início do século XX. Feito
através de lembranças dos filhos, possui momentos emocionais de um povo orgulhoso
de suas origens.
Macunaíma (1969, Brasil, direção: Joaquim Pedro de Andrade) – Com base em
livro homônimo de Mário de Andrade, uma alegoria a respeito do Brasil. Um menino
negro, nascido em uma tribo na Amazônia, habituado a ingênuas malandragens, sai
em busca de uma medalha de sorte e, já adulto e branco, chega a São Paulo, com um
comportamento de um herói preguiçoso e sem caráter.
O homem que virou suco (1980, Brasil, direção: João Batista de Andrade) –
Trata sobre migração e marginalidade urbana no Brasil no período. Um cantor de
cordel é confundido pela polícia com um operário que esfaqueou o patrão.
Brasil : sobre migrações ou FUGA DE
POPULAÇÃO
Central do Brasil (1998, Brasil, direção: Walter Salles Jr.) –
Mulher que escreve cartas para quem não sabe na estação da Central do Brasil no
Rio de Janeiro, ajuda menino a encontrar o pai no interior do Nordeste.
Deus e o diabo na Terra do Sol (1964, Brasil, direção:
Glauber Rocha) – Trata do Nordeste, do messianismo e do cangaço. Um casal
de camponeses mata o patrão, une-se a um místico, depois ao cangaceiro Corisco
e enfrenta um matador de cangaceiros (Antonio das Mortes). Um dos filmes mais
representativos do Cinema Novo e de Glauber.
Morte e Vida Severina,
Zelito Viana, 1977
Retirante nordestino atravessa o agreste e a zona da mata fugindo da seca e esperando
encontrar em Recife uma vida melhor. Adaptação do poema de João Cabral de Melo
Neto, musicado por Chico Buarque de Holanda.
Brasil : sobre CONFLITOS INTERNOS
Contestado – a guerra desconhecida (1986, Brasil, direção: Enio
Staub) – Média metragem nacional sobre este conflito no sul do país. Entrevistas,
filmes e fotografias do período do conflito, ocorrido em Santa Catarina, no início do
século XX.
Xica da Silva (1976, Brasil, direção: Carlos Diegues) –
Uma tentativa de
retratar a sociedade em Minas Gerais durante o período áureo da mineração. No
século XVIII, em Diamantina, um fidalgo português se apaixona por uma escrava e
a transforma em uma dama.
Guerra do Brasil (1987, Brasil, direção: Sylvio Back) –
Sobre a
participação brasileira na Guerra do Paraguai (1864-70). Esta guerra envolveu
Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai e matou, aproximadamente, um milhão de
pessoas. Entrevistas, cenas documentais e de ficção, material iconográfico etc.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Guerra de Canudos (1997, Brasil, direção: Sérgio Resende) –
Com
inspiração em Os Sertões, de Euclides da Cunha, relembra de modo ficcional as
batalhas que ocorreram no final do século XIX em Canudos, no sertão baiano.
O país dos Tenentes (1987, Brasil, direção: João Batista de Andrade)
– A respeito do movimento tenentista no Brasil. Um militar reformado recorda sua
participação em momentos históricos do país, como o movimento tenentista e o
golpe de 1964.
A Revolução de 30 (1980, Brasil, direção: Sylvio Back) –
Colagem de
mais de 30 documentários, filmes, fotografias e outros, mostrando os antecedentes,
o desenrolar e as conseqüências deste golpe.
Parahyba Mulher Macho (1983, Brasil, direção: Tizuka Yamazaki) –
Sobre Anayde Beiriz, amante do assassino do governador da Paraíba (João Pessoa),
no processo que resultou na Revolução de 30.
Brasil : sobre CONFLITOS INTERNOS
Getúlio Vargas (1974, Brasil, direção: Ana Carolina) –
Cotidiano do Brasil
entre as décadas de 30 e 50, com fatos importantes como a participação da FEB na
Itália, o suicídio de Getúlio e outros.
Memórias do Cárcere (1984, Brasil, direção: Nelson Pereira dos
Santos) – Com base em livros de Graciliano Ramos, retrata o período do Estado
Novo, quando Graciliano foi retirado das Alagoas e preso na Ilha Grande, no Rio de
Janeiro.
O homem da Capa Preta (1986, Brasil, direção: Sérgio Rezende) –
A
respeito da vida do líder da Baixada Fluminense, Tenório Cavalcanti, que aparecia em
público portando uma metralhadora. Reconstituição de um período da política
brasileira.
Os Anos JK, uma trajetória política (1980, Brasil, direção: Sílvio
Tendler) – Nossa história política, de 1945 até os anos 70, analisando a ascensão e
o ostracismo a que o golpe de 1964 submeteu Juscelino Kubitschek.
Brasil> sobre CONFLITOS INTERNOS
Jânio a 24 quadros (1981, Brasil, direção: Luiz Alberto Ferreira) –
A
vida política do ex-presidente, mas com pouca profundidade na análise histórica.
Jango (1984, Brasil, direção: Sílvio Tendler) –
Coletânea de filmes, fotos,
documentários e entrevistas sobre a carreira política de João Goulart. Do tempo em
que era Ministro do Trabalho de Vargas à sua morte no exílio.
Pra frente, Brasil (1983, Brasil, direção: Roberto Farias) –
Sobre a
ditadura militar brasileira nos anos 1970. Um cidadão comum é tomado por
guerrilheiro, é preso e torturado. Ambientado durante a Copa do Mundo de 70,
denuncia a repressão para-militar do período.
Lamarca (1994, Brasil, direção: Sérgio Resende) –
Sobre o militar e
guerrilheiro Carlos Lamarca (1937-71) que, em 1969, entrou para a Vanguarda
Popular Revolucionária, abandonou um quartel em São Paulo e instalou um foco
guerrilheiro no Vale do Ribeira (SP). Em 1970 comandou o seqüestro do embaixador
suíço no Rio de janeiro; foi morto em 17/09/1971 pelo exército no sertão da Bahia.
Brasil:
sobre CONFLITOS INTERNOS
Cabra marcado para morrer (1984, Brasil, direção: Eduardo
Coutinho) – O diretor rodava um filme sobre o Nordeste brasileiro, quando estourou
o golpe de 1964. Retomou o projeto em 1981, retornando aos mesmos lugares e
entrevistando as mesmas pessoas, para verificar o que tinha ocorrido com elas.
Pixote – A lei do mais fraco (1980, Brasil, direção: Hector Babenco)
– Sobre menores abandonados no Brasil no período após 64. Menores fogem de um
reformatório e passam a viver com uma prostituta. Um retrato dos menores
abandonados das grandes cidades brasileiras.
Que bom te ver viva (1989, Brasil, direção: Lúcia Murat) –
Sobre a
tortura no país. Registro das experiências de oito ex-prisioneiras políticas sobre a
tortura que sofreram durante a ditadura militar.
Lúcio Flávio, o passageiro da agonia (1977, Brasil, direção:
Hector Babenco) – Sobre um marginal consciente que, pouco antes de morrer,
revelou certos aspectos da corrupção policial. Trata da história de um bandido que
exerceu certo fascínio sobre faixas da população carioca nos anos 70.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Amazônia em Chamas (The Burning Season; 1994, EUA, direção: John
Frankenheimer) – Uma visão de Hollywood sobre fatos que marcaram a vida de
Chico Mendes (1944-88), o famoso sindicalista e ambientalista de Xapuri (AC).
Zuzu Angel (2006, Brasil, direção: Sérgio Rezende) –
sobre Zuleika Angel
Jones (conhecida como Zuzu Angel), estilista conhecida internacionalmente, que a
partir de 1971 passou a procurar seu filho Stuart Angel Jones, um militante do
movimento MR-8 que foi preso, torturado e assassinado nas dependências dos órgãos
de repressão do Brasil, que negavam o fato e não apresentaram seu corpo.
Araguaya – A conspiração do silêncio (2004, Brasil, direção:
Ronaldo Duque) – Uma tentativa de retratar a Guerrilha do Araguaia, ocorrida no
início da década de 1970 por militantes do PCdoB. Importante para tomar contato com
aspectos do período da ditadura militar brasileira. Os documentos oficiais referentes a
este episódio ainda não foram divulgados e nem os restos mortais de 59 guerrilheiros
não foram localizados. 105 min.
Brasil : sobre CONFLITOS INTERNOS
Batismo de Sangue (2005, Brasil, direção: Helvécio Ratton) –
Com base
na obra de Frei Betto, este filme – que se passa durante os anos de chumbo – trata
mais do dominicano Frei Tito (e de outros quatro frades) do que do próprio período
militar. Mas é importante para que se tenha consciência da tortura (choques, pau-dearara, prisão incomunicável e outras) implantada no país. 110 min.
Terra para Rose (1987, Brasil, direção: Tetê Morares) –
A partir da história
de Rose, uma gaúcha sem-terra, este documentário fala das 1.500 famílias que
ocuparam a improdutiva Fazenda Annoni (RS). Era o momento de transição após regime
militar e o início do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) no Brasil.
Rose deu à luz ao primeiro bebê nascido no acampamento.
O Sonho de Rose (2.000, Brasil, direção: Tetê Morares) –
Dez anos após o
filme Terra para Rose, ocorreu este reencontro com personagens da ocupação da
Fazenda Annoni. O documentário acompanha a trajetória dos agricultores sem-terra,
narra os resultados dos assentamentos, seus conflitos e vai atrás dos filhos de Rose.
Importante para quem é contrário à reforma agrária.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Sete Quedas (1980, Brasil, direção: Sílvio Back) –
Curta metragem sobre
a cachoeira extinta por Itaipu. Uma das últimas imagens desta cachoeira, é um dos
libelos contra a agressão à natureza em nome do progresso. Tem um valor como
memória ecológica.
A Araucária: memória da extinção (1981, Brasil, direção: Sílvio
Back) – Um curta metragem sobre a importância da Araucária angustifolia e a
história de seu desaparecimento em razão de incêndios, desmatamento irracional e
ações predatórias
.
Narradores de Javé. (2003, Brasil, direção: Eliana Caffé e Luis
Alberto Abreu) – Uma pequena cidade, no interior da Bahia, deve ser inundada
para formação de uma represa. As obras não serão realizadas caso a cidade possua
algum patrimônio cultural importante. Os moradores deverão, desta forma,
recuperar a memória do lugar. Importante para se discutir História, desabrigados
pelas barragens e região Nordeste.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Quanto vale ou é por quilo? (2005, Brasil, direção: Sérgio Bianchi) – Uma
livre adaptação de um conto de Machado de Assis (“Pai contra Mãe”), este filme traça
um paralelo entre a vida no Brasil durante a escravidão e o momento atual, no qual
empresas criam organizações não-governamentais e se utilizam da pobreza existente
para divulgar a sua marca e fazer caixa-dois. Uma análise bem feita da utilização pelo
mercado da situação de penúria de parcela da sociedade.
Anjos do Sol (Brasil; 2006, direção: Rudi Lagemann) – O filme traça um perfil
do tráfico de menores para o exercício da prostituição no Brasil. Em municípios do
Norte e do Nordeste do país, em razão da pobreza, pais vendem suas filhas para
recrutadores de prostitutas. O filme mostra práticas comuns em algumas regiões
como o leilão de meninas virgens, os donos de boates, os cafetões e as cafetinas, os
coronéis que as utilizam, e outras.
Josué de Castro, cidadão do mundo (Brasil, 1994, direção: Silvio
Tendler) – Documentário sobre o médico e geógrafo pernambucano Josué de Castro.
Mostra a trajetória do autor de Geografia da Fome e Geopolítica da Fome, incluindo a
direção da FAO, a participação política, a repercussão internacional de sua luta, sua
cassação política pelo governo militar e a sua morte no exílio.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Ninguém explica a guerra (Brasil, 2006 direção: Cacá Diegues)
– Documentário, a partir das experiências do grupo Afroreggae, dos problemas
existentes em favelas do Rio de Janeiro. Retrata bem a ausência do poder estatal, os
problemas dos jovens e o poder adquirido pelo narcotráfico. Aponta algumas
soluções.
Notícias de uma guerra particular (Brasil, 1999, direção: Kátia
Lund e João Moreira Salles) – Documentário que retrata o dia-a-dia de
moradores do morro carioca Dona Marta, da ação da polícia, principalmente após a
saída de alguns grupos de traficantes. Duração: 57 minutos.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Aguirre, a cólera do deuses (Aguirre, der Zorn Gottes; 1972, Alemanha,
direção: dir: Werner Herzog) – A história da expedição de Pizarro à Amazônia em 1560, em
busca de Eldorado.
República Guarani (1982, Brasil, direção: Sylvio Back) –
A respeito da Missões
jesuíticas, no período entre 1610 e 1767. Relata a história da chamada, por alguns, República
Comunista-Cristã dos Guaranis (150 mil pessoas), formada por missões implantadas em
Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai.
A missão (The Mission; 1982, Inglaterra, direção: Roland Joffé) –
A respeito da
colonização dos jesuítas no sul da América do Sul. Um missionário espanhol vem com a
finalidade de construir uma missão e procura defender a região das constantes agressões.
Retrata a guerra de portugueses e espanhóis contra jesuítas que catequizavam índios dos Sete
Povos da Missão, no século XVIII.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Brasil. Muito alem do Cidadão Kane ( Simon Hartog, 1993
A obra detalha a posição dominante da Rede Globo na sociedade brasileira, debatendo a influência
do grupo, seu poder e suas relações políticas. O ex-presidente e fundador da Globo Roberto
Marinho foi o principal alvo das críticas do documentário, sendo comparado a Charles Foster Kane,
personagem criado em 1941 por Orson Welles para Cidadão Kane, um drama de ficção baseado na
trajetória de William Randolph Hearst, magnata da comunicação nos Estados Unidos. Segundo o
documentário, a Globo emprega a mesma manipulação grosseira de notícias para influenciar a
opinião pública como fazia Kane no filme.
“Falcão,
Os Meninos do tráfico” de MV Bill
Documentário do cantor MV Bill sobre o tráfico nas favelas do Rio de Janeiro, e o terrível envolvimento
de crianças e jovens com o mundo das armas, drogas e mortes. Além de uma visão dentro do “mundo
do crime”, o filme é um alerta para a degradação da vida de milhares de pessoas que estão matando e
morrendo diariamente nas mãos de um sistema inumano, o que gera para a parte “boa” da sociedade
contra-efeitos explosivos.
Ato de Fé, (Angelo Rampazzo, 2004)
O filme narra fatos já bem conhecidos da luta armada contra a ditadura na voz de alguns de
seus personagens. Os depoimentos dominam o documentário, sobretudo sobre as torturas
sofiridas pelos freis dominicanos e sua relação com Carlos Marighela.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
O Velho, (Tony Venturi, 1997)
Uma história cinematográfica das esquerdas brasileiras. A trajetória de Luiz Carlos
Prestes, recontada por ele mesmo e por uma constelação de parentes, contemporâneos e
também desafetos, lança uma luz particular sobre oito décadas da vida política brasileira.
O filme se vale ainda de uma notável compilação de materiais de arquivo, muitos
desconhecidos até então, e de curtas vinhetas ficcionais. No meio de tudo, as virtudes e
os pecados de um líder que agitou as paixões no país, apesar de sua missão ter ficado
sempre confinada às ante-salas da esperança.
A Igreja dos Oprimidos” de Jorge Bodansky & Helena Salem
"Igreja dos Oprimidos" é um documentário que,conta várias histórias: da luta dos trabalhadores rurais
de Conceição para recuperar seu sindicato; de dona Mariquinha, viúva de um posseiro assassinado e
seu milagroso esforço para sobreviver com os seis filhos; de Rosa e o trabalho comunitário no bairro
de Olaria; do camponês Pé de Ouro e sua família vivendo na mais extrema miséria; de Oneide, a viúva
de Gringo, o líder rural morto por pistoleiros quando disputava em 1980 a presidência do Sindicato de
Conceição etc..
O País de São Saruê" de Vladimir Carvalho
Documentário sobre a região sertaneja do Rio do Peixe (localizada no polígono nordestino da
seca, região fronteiriça entre Paraíba, Pernambuco e Ceará) e a evolução de suas atividades
econômicas. Inspirado no título de um cordel do conhecido autor paraibano Manoel Camilo dos
Santos, O País de São Saruê é um filme denso sobre a relação do homem e a terra. As imagens
realistas e as dificuldades da sobrevivência no sertão surgem de modo particularmente forte na
tela. Finalizado em 1971, foi proibido e liberado pelos órgãos de censura apenas em 1979.
Quase dois irmãos” de Lúcia Murat
Miguel é um senador que decide reencontrar Jorge, um antigo amigo de infância e atualmente
poderoso traficante de drogas do Rio de Janeiro, para negociar um projeto social nas favelas. De
origens diferentes, eles se tornaram amigos na década de 1950. Nos anos 70, reencontraram-se na
prisão de Ilha Grande, onde os brancos eram prisioneiros políticos e os negros, criminosos comuns.
“Cronicamente Inviável” de Sergio Bianchi
Tendo como pano de fundo trechos de vida de seis personagens, o filme mostra a árdua tarefa de
sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que
atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida.
"Os
anos JK" de Silvio Tendler
O filme aborda a história do Brasil: a eleição de JK, o nascimento de Brasília, o sucessor Jânio
Quadros que renuncia, a crise política, o golpe militar e a cassação dos direitos políticos de
Juscelino. O foco é a trajetória política de Juscelino Kubitschek, o "presidente bossa nova", popular
entre os artistas, que propunha aceleração no desenvolvimento do país rumo á modernidade
capitalista com um lugar entre as potências mundiais. O documentário é referência para estudantes
e pesquisadores. Foi visto por 800 mil pessoas e ganhou vários prêmios.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Preto Contra Branco” de Wagner Morales
Uma tradição de quase 32 anos e praticamente desconhecida na capital paulista é o ponto de
partida do documentário Preto contra Branco, que discute o preconceito racial no Brasil usando
como referência uma partida tradicional de futebol de várzea com moradores de dois bairros de
São Paulo. Detalhe: é um jogo de pretos contra brancos. Desde 1972, um grupo de moradores
do bairro de São João Clímaco e da favela de Heliópolis, na zona sul da capital, organizam um
jogo de futebol de brancos contra pretos em um campo de várzea, no final de semana que
antecede ao Natal. Em uma comunidade altamente miscigenada, composta basicamente por
mulatos, a peculiaridade da partida é a auto-atribuição da raça pelo participante. Cada jogador
se declara negro ou branco e "escolhe seu time". O documentário também investiga a disputa
espacial e as noções de prioridade numa comunidade carente.
Quanto vale ou é por quilo?” de Sergio Bianchi
Quanto Vale ou É Por Quilo? desenha um painel de duas épocas aparentemente distintas, mas,
no fundo, semelhantes na manutenção de uma perversa dinâmica sócio-econômica, embalada
pela corrupção impune, pela violência e pelas enormes diferenças sociais. No século XVIII, época
da escravidão explícita, os capitães do mato caçavam negros para vendê-los aos senhores de
terra com um único objetivo: o lucro. Nos dias atuais, o chamado Terceiro Setor explora a miséria,
preenchendo a ausência do Estado em atividades assistenciais, que na verdade também são
fontes de muito lucro. Com humor afinado e um elenco poucas vezes reunido pelo cinema
nacional, Quanto Vale ou É Por Quilo? mostra que o tempo passa e nada muda. O Brasil é um país
em permanente crise de valores.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Morte e Vida Severina ” de Zelito Viana
Morte e Vida Severina é um filme brasileiro de 1977, escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado no
auto homônimo de João Cabral de Melo Neto. A obra tem caráter religioso, tanto que o subtítulo da
obra é "auto de natal pernambucano", apresentando também caráter regionalista. Escrito em versos
curtos, o poema mantém ritmo rápido e agradável sem perder a musicalidade. A obra merece
destaque, pois procura denunciar os males vividos pelo nordestino na luta contra a miséria, a
doença e a morte. Assim vive Severino, cercado de morte e sofrimento por todos os locais por onde
passa. A obra segue dois movimentos: a morte e a vida que é acompanhada pela dor e só no final,
com o nascimento do filho de um carpinteiro, surge a esperança. Realizando a fusão de tons e
ritmos da poesia popular com a densidade e riqueza estrutural, a obra de João Cabral de Melo Neto
pode ser considerada um dos momentos mais altos da nossa literatura moderna.
Narradores de Javé" de Eliane Caffé
Moradores de Javé, povoado ameaçado de extinção - pois será encoberto pelas águas de nova
hidrelétrica - se unem para reconstruir, com testemunhos da memória oral, sua história. O fazem
com muito humor e picardia, ora com grandeza épica, ora com deboche. O presepeiro Antônio Biá
faz as vezes de um Homero sertanejo.
O prisioneiro da grade de ferro” de Paulo Sacramento
Um ano antes da desativação da Casa de Detenção do Carandiru, detentos aprendem a utilizar
câmeras e documentam o cotidiano do maior presídio da América Latina.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
"O Longo Amanhecer" José Mariani
O Longo Amanhecer, de José Mariani, é um documentário sobre um dos mais
importantes pensadores brasileiros, o economista Celso Furtado. O filme faz uma
investigação sobre a atualidade de seu pensamento. Além disso, resulta também
num painel bastante instigante sobre o próprio Brasil e sua história recente. Trata-se
de um filme sensível e questionador dos modelos brasileiros de construção da
nação.
Ônibus 174” de José Padilha
Um documentário baseado em fatos reais, do drama acontecido no Rio de Janeiro com a linha
174 HUMAITA. No dia 12 de junho de 2000, um ônibus cheio de passageiros é seqüestrado no
Rio de Janeiro, em plena luz do dia. O seqüestrador, Sandro do Nascimento, aterroriza suas
vítimas durante 4 horas e meia enquanto todo o país assiste ao drama levado ao vivo pela TV
brasileira. Baseado numa extensa pesquisa sobre a cobertura do crime, com entrevistas e
documentos oficiais, ÔNIBUS 174 é uma investigação cuidadosa do seqüestro - focalizando
Sandro do Nascimento, sua infância, e como ele inevitavelmente estava destinado a se tornar um
bandido
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
"Chico Mendes - Eu quero viver” de Adrian Cowell
Entrevista concedida à Associação dos Geógrafos Brasileiros em junho de 1988, onde Chico
Mendes fala sobre a história dos seringueiros desde o início do século, sobre sua luta, sobre
as várias ameaças de morte que recebeu. Resultado de seis anos de trabalho, o filme registra
a vida, a luta, a morte e o julgamento dos assassinos de um dos grandes defensores da
ecologia.
“Getúlio Vargas” de Ana Carolina Teixeira Soares
Mostra o Brasil dos anos 30 a 50, com fatos marcantes como o suicídio de Vargas e a
participação da Força Expedicionária Brasileira na Segunda Guerra Mundial. O filme se inicia
com a leitura da famosa carta testamento de Vargas, na voz de Paulo César Peréio, contando
também com música original de Jards Macalé. As imagens são montagens de antigos jornais
cinematográficos produzidos pelo então DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). Um
filme extremamente atual para a discussão do populismo varguista e sua herança nos dias de
hoje.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
“Entre Muros e Favelas” de k Kraak, A Trever e TV Tagarela
Impressionante documentário sobre a vida e a morte nas favelas do Rio de Janeiro. Apresenta a violência
policial e a violência do tráfico como dois lados de uma mesma moeda: a guerra contra os pobres. O vídeo
conta com depoimentos de representantes de ONGs e movimentos sociais, aos quais se somam as
emocionantes falas de parentes e amigos de vitimas da violência. Violência esta que tem cor, classe e idade, já
que a grande maioria de mortos e feridos são jovens, negros e pobres. O cenário do documentário são as
próprias ruas e becos dos morros cariocas, onde residem mais de 20% da população da cidade.O filme desnuda
o papel do Estado, presente nessas localidades apenas através da violência policial, e revela como essa ausência
dificulta a organização dessas comunidades e prejudica suas lutas. Denuncia ainda o medo e o preconceito
difundidos pela mídia em relação aos que moram em favelas, tratados como “classes perigosas”, o que estimula
a continuidade dessa verdadeira barbárie. Entre Muros e Favelas tem, entre outras, a virtude de conseguir
politizar a questão da violência, uma denúncia da nossa realidade. É uma imagem da resistência dos que se
opõem a esse massacre, especialmente das mães que perderam seus filhos, pois dá voz àqueles que
normalmente são calados.
“O Cárcere e a Rua ” de Liliana Sulzbach
Corajoso e emocionante, O Cárcere e a Rua narra a história de três mulheres marcadas pelo
destino. Cláudia é a presidiária mais antiga e respeitada da Penitenciária Madre Pelletier, em
Porto Alegre. A que dá ordens e protege. Protege, por exemplo, a jovem Daniela, que corre risco
de vida por ser acusada de ter matado o próprio filho. Mas Cláudia, assim como Betânia, deve
deixar a penitenciária em breve. Daniela terá que se defender sozinha. Cláudia sai em busca do
filho. Betânia sente a tentação de deixar de lado do regime semi-aberto para viver a liberdade
em companhia de um novo amor.
Inclui o média-metragem A Invenção da Infância, vencedor de 19 prêmios. De forma
contundente, mostra como a infância está sendo ameaçada pelas demandas do mundo
contemporâneo. Definitivamente, ser criança não significa ter infância.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
“Olga - Ed. Especial” de Jayme Monjardim
Mais de três milhões de espectadores aplaudiram nos cinemas a história de amor e
determinação de Luís Carlos Prestes e Olga Benário, que nasceu na Alemanha, era judia,
mudou-se para a Rússia onde conheceu Prestes, veio para o Brasil, lutou por seus ideais,
casou-se e teve uma filha. Mas o destino alterou radicalmente sua trajetória. Baseado no
best-seller de Fernando Morais, Olga, é uma filme inesquecível. Emocionante e
grandioso, tenso, mas também suave e com um elenco de estrelas como Camila
Morgado, de A Casa das Sete Mulheres; Fernanda Montenegro, nossa maior atriz, de
Central do Brasil; Caco Ciocler, de Sexo, Amor e Traição e Osmar Prado, no papel de
Getúlio Vargas
O pagador de promessas (1962, Brasil, direção: Anselmo Duarte)
– Um filme que trata do pagamento de uma promessa feita a Iansã em um
terreiro por ter curado um burro; precisa levar uma cruz até a igreja de Santa
Bárbara em Salvador e a colocar dentro da igreja. Ali enfrentou a oposição do
vigário e de outras autoridades. Baseado em peça de Dias Gomes, é um filme
sobre o sincretismo religioso, o confronto entre o catolicismo e o candomblé, e
uma crítica a imprensa, polícia e Igreja Católica.
Tenda dos Milagres (1977, Brasil, direção: Nelson Pereira dos
Santos) – Um filme feito com os atrativos do Brasil; apesar do filme ser fraco,
sincretismo religioso, marginalidade e preconceito são abordados.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
“O Povo Brasileiro” de Isa Grinspum Ferraz DVD Duplo
O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século
XX. Esse DVD duplo traz todos os 10 programas da elogiada série baseada na obra central de
Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?",
investigando a formação do nosso povo. Conta com a participação de Chico Buarque, Tom Zé,
Antônio Cândido, Aziz Ab´Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, entre outras
personalidades. O Povo Brasileiro é uma recriação da narrativa de Darcy Ribeiro, e discute a
formação dos brasileiros, sua origem mestiça e a singularidade do sincretismo cultural que dela
resultou. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, a
série é um programa indispensável para educadores, estudantes
"Raízes do Brasil" de Nelson Pereira dos Santos
DVD Duplo
Raízes do Brasil traça um percurso afetivo e histórico de Sérgio Buarque de Holanda. O
historiador Sérgio Buarque de Holanda, retratado pelas lentes de Nelson Pereira dos Santos,
vivia submerso no universo de seus livros, mas deixava a porta do escritório aberta para
ouvir os ruídos da casa e as eventuais fofocas. Era extremamente dedicado ao trabalho e
ao mesmo tempo adorava a boemia e um papo com os amigos. Erudito, brincalhão e
devorador de livros, sua historia é contada no filme pela família, amigos e através de uma
cronologia que ele próprio escreveu.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
Aleluia, Gretchen & Rádio Auriverde"
,de Silvio Back
Aleluia, Gretchen:Saga de uma família de imigrantes alemães que, fugindo ao nazismo,
vem se radicar numa cidade do Sul do Brasil, por volta de 1937. Às vésperas e durante a II
Grande Guerra, membros da família se envolvem com a Quinta Coluna e o Integralismo. Na
década de 50, graças a ligações perigosas com o rescaldo da guerra, os Kranz são visitados por
ex-oficiais da SS em trânsito para o Cone Sul. A trama se estende aos dias de hoje. Rádio
Auriverde: Com imagens e sons inéditos de Carmen Miranda e do Brasil na II Guerra Mundial,
o filme penetra no desconhecido universo da guerra psicológica que conturbou a presença da
Força Expedicionária Brasileira (FEB) na Itália. Através das musicalmente alegres e debochadas
transmissões de uma rádio clandestina, tema-tabu entre os pracinhas, o filme acaba também
revelando as tragicômicas relações entre os Estados Unidos e o Brasil durante o conflito - cujas
conseqüências jamais se esgotaram.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
“35 - O Assalto ao Poder” de Eduardo Escorel
O ano de 1935 estava chegando ao fim quando três levantes militares, em três diferentes
capitais brasileiras, tentaram derrubar o governo de Getúlio Vargas. O governo de Getúlio
foi implacável com os insurretos. Vários deles foram brutalmente torturados. Em poucos
dias o movimento foi inteiramente dominado e esse foi um dos primeiros passos para a
escalada autoritária de Getúlio Vargas que se manteria no poder até 1945. 35 - O Assalto
ao Poder, documenta todos os lances da insurreição comunista e todas as etapas de um
complexo processo que teve como protagonistas, além de Getúlio Vargas, Luiz Carlos
Prestes, Octávio Brandão, Olga Benário, Gregório Bezerra, Giocondo Dias entre outros antiheróis da utopia comunista na América Latina.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
"Violência S.A." de Newton Cannito
Este documentário foi lançado na época do referendo nacional sobre o desarmamanto, em um
momento em que a violência estava em foco. Violência S.A. explora as relações humanas e sociais
que existem por trás da violência e que foram muitas vezes criadas por ela. Mostra como o medo
pode ser rentável, passeando pelo maravilhoso shopping-center da segurança: carros blindados,
bunkers residenciais, armas de fogo, cofres ultra-modernos, seguranças particulares, consultores,
estudiosos, lobistas, chipe, satélites...
O Brasil é o país com a segunda pior distribuição de renda do planeta. Fica atrás apenas de Serra
Leoa. E tem também a maior frota de carros blindados do mundo, à frente dos Estados Unidos
inclusive. Esse é um exemplo das “curiosas” relações que o filme revela, nunca de maneira
convencional. A locução, por exemplo, é feita por um personagem: o paulistano típico, seduzido
com as possibilidades do cada vez mais sofisticado e promissor mercado de segurança brasileiro.
Os Libertários” de Lauro Escorel Filho
O filme mostra a importância do anarquismo nas resistências do movimento operário brasileiro
do final do século XIX e começo do século XX. O filme trata do movimento trabalhista no início
do século XX. Foi elaborado com material do arquivo Edgard Leueuroth, considerado o mais
completo acervo da imprensa operária brasileira.
Brasil: sobre CONFLITOS INTERNOS
"Brasil,
muito além do Cidadão Kane" de Simon Hartog
O filme que conta a história da Rede Globo de Televisão e de seu fundador ( o defunto Roberto
Marinho), revelando o sutil poder de manipular a sociadade através das imagens. Mostra como a
Globo cresceu e se fortaleceu, hoje tendo mais poder que um partido político e que o próprio povo,
já que este depende da Globo para formar seu comportamento, idéias e opiniões, levando-nos á
passividade e á acomodação ás injustiças do Brasil. O filme foi proibido no Brasil desde seu
lançamento em 1993 graças á uma ação judicial movida por Roberto Marinho. Atualmente existem
poucas cópias em circulação no país, quase todas "ilegais". O filme foi produzido pelo canal inglês
Channel Four e conta com a participação de alguns artistas, políticos e especialistas, como Luis
Inácio Lula da Silva, Chico Buarque, Leonel Brizola, Washington Olivetto, Armando Falcão, Antônio
Carlos Magalhães, Walter Clark, Armando Nogueira, Gabriel Priolli e Maria Rita Kehl. Jamais esteve
no circuito dos cinemas brasileiros, e a exibição que ocorreria no Musei de Arte Moderna - MAM, do
Rio de Janeiro, foi proibida pelo, na época, presidente da República Itamar Franco .
O nome do documentário faz referência ao filme "Cidadão Kane" de Orson Welles, no qual é
retrtada a vida e o poder de um magnata das comunicações nos EUA. O documentarista faz a
pergunta á vários entrevistados: "Roberto Marinho é o Cidadão Kane?". A resposta só assistindo
"Muito além do Cidadão Kane".
Brasil: sobre a Ditadura Militar
“Barra
68 – Sem perder a ternura” de Vladimir Carvalho
A luta de Darcy Ribeiro no início dos anos 60 para criar e implantar a Universidade Brasília. E as repetidas
agressões sofridas pela UNB, desde o golpe militar de 64 até os acontecimentos de 1968. Desde os seus
primórdios, Brasília foi fortemente marcada pelos acontecimentos políticos, como a renúncia de Jânio Quadros e o
golpe militar de 64. Envolvida, a comunidade conheceu a intranqüilidade e ficou estigmatizada pela repressão. Um
dos seus bens mais preciosos, a Universidade, criada por Darcy Ribeiro, foi agredida em 64, 68 e 77. Na primeira
vez a UnB foi ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente que voluntariamente se
demitiu em protesto célebre. A crise se arrastou por quatro longos anos e em l968, com o movimento deflagrado
em reação ao assassinato de Edson Luís, no Rio de Janeiro, as ruas de Brasília assistiram aos embates entre
estudantes e a polícia. As famílias sobressaltadas procuravam alento nos ofícios religiosos, enquanto cerca de 5OO
jovens eram detidos numa praça de esportes no campus da UnB. Tudo culmina, depois de lances dramáticos com a
prisão de parlamentares, o fechamento do Congresso Nacional e a promulgação do AI-5. Essa trajetória é
resgatada através da urdidura de depoimentos, casos e histórias mesclados às raras imagens e sons que ficaram e
perfazem, de uma época, uma memória imperfeita, mas sempre verdadeira.
Hércules 56" de Silvio Da-Rin
Em 1969, em plena ditadura no Brasil, duas organizações revolucionárias raptaram o embaixador
americano Charles Elbrick e exigiram a libertação de quinze presos políticos, levados ao México no
avião Hércules, prefixo 56. Neste documentário, os nove remanescentes do grupo e cinco
membros da organização responsáveis pelo seqüestro discutem as causas e conseqüências da
luta armada contra o regime militar.
Pra frente, Brasil (1983, Brasil, direção: Roberto Farias) –
Sobre a ditadura militar brasileira nos anos 1970. Um cidadão
comum é tomado por guerrilheiro, é preso e torturado.
Ambientado durante a Copa do Mundo de 70, denuncia a
repressão para-militar do período
Lamarca (1994, Brasil, direção: Sérgio Resende) – Sobre
o militar e guerrilheiro Carlos Lamarca (1937-71) que, em
1969, entrou para a Vanguarda Popular Revolucionária,
abandonou um quartel em São Paulo e instalou um foco
guerrilheiro no Vale do Ribeira (SP). Em 1970 comandou o
seqüestro do embaixador suíço no Rio de janeiro; foi
morto em 17/09/1971 pelo exército no sertão da Bahia.
Cabra marcado para morrer (1984, Brasil, direção:
Eduardo Coutinho) – O diretor rodava um filme sobre o
Nordeste brasileiro, quando estourou o golpe de 1964.
Retomou o projeto em 1981, retornando aos mesmos lugares
e entrevistando as mesmas pessoas, para verificar o que
tinha ocorrido com elas
Que bom te ver viva (1989, Brasil, direção: Lúcia Murat) – Sobre
a tortura no país. Registro das experiências de oito exprisioneiras políticas sobre a tortura que sofreram durante a
ditadura militar.
Zuzu Angel (2006, Brasil, direção: Sérgio Rezende) – sobre Zuleika
Angel Jones (conhecida como Zuzu Angel), estilista conhecida
internacionalmente, que a partir de 1971 passou a procurar seu
filho Stuart Angel Jones, um militante do movimento MR-8 que foi
preso, torturado e assassinado nas dependências dos órgãos de
repressão do Brasil, que negavam o fato e não apresentaram seu
corpo.
Araguaya A conspiração do silêncio– A conspiração do
silêncio (2004, Brasil, direção: Ronaldo Duque) – Uma tentativa de
retratar a Guerrilha do Araguaia, ocorrida no início da década de
1970 por militantes do PCdoB. Importante para tomar contato com
aspectos do período da ditadura militar brasileira. Os documentos
oficiais referentes a este episódio ainda não foram divulgados e
nem os restos mortais de 59 guerrilheiros não foram localizados.
105 min.
Batismo de Sangue (2005, Brasil, direção: Helvécio Ratton) – Com
base na obra de Frei Betto, este filme – que se passa durante os
anos de chumbo – trata mais do dominicano Frei Tito (e de outros
quatro frades) do que do próprio período militar. Mas é importante
para que se tenha consciência da tortura (choques, pau-de-arara,
prisão incomunicável e outras) implantada no país. 110
“Golpe de 64” - de Fernando Morais Março de 1964. Os olhos do mundo
estão voltados para o Brasil. Num planeta dividido entre dois blocos
antagônicos é cada vez mais difícil manter-se independente. Esquerda ou
direita? Que rumo tomar? Uma coisa é certa: a solução, infelizmente, não será
democrática. Neste cenário fervilhante, o processo político se radicaliza a cada
dia. O fatídico mês avança e a temperatura se eleva. Os comícios reúnem
centenas de milhares de pessoas, os discursos são mais inflamados do que
nunca. Nos gabinetes, conspira-se. haverá golpe? Haverá contra-golpe? Os
americanos estão de prontidão? Não há mais tempo para planejar. É preciso
agir. E rápido. Os tanques já estão nas ruas. Prepare-se para reviver um dia de
cão e de chumbo: 31 de março de 64.
Ato de Fé – Angelo Rampazzo, 2004 - O filme narra fatos já bem
conhecidos da luta armada contra a ditadura na voz de alguns de
seus personagens. Os depoimentos dominam o documentário,
sobretudo sobre as torturas sofiridas pelos freis dominicanos e sua
relação com Carlos Marighela.
Marighella - Retrato Falado do Guerrilheiro" de Silvio Tendler
Conta a história, as polêmicas, as vitórias e derrotas de Carlos Marighella, um
dos líderes da luta armada contra a ditadura militar no Brasil. Autor do "Manual
do Guerrilheiro Urbano" foi fundador da Ação Libertadora Nacional, primeiro
movimento armado pós-64. Foi homenageado com o filme no ano em que
completaria 90 anos.
"O
que é isso companheiro?" de Bruno Barreto
Em 1964, um golpe militar derruba o governo democrático brasileiro e, após alguns
anos de manifestações políticas, é promulgado em dezembro de 1968 o Ato
Constitucional nº 5, que nada mais era que o golpe dentro do golpe, pois acabava com
a liberdade de imprensa e os direitos civis. Neste período vários estudantes abraçam a
luta armada, entrando na clandestinidade, e em 1969 militantes do MR-8 elaboram um
plano para seqüestrar o embaixador dos Estados Unidos (Alan Arkin) para trocá-lo por
prisioneiros políticos, que eram torturados nos porões da ditadura.
Vlado - 30 Anos Depois”de João Batista de Andrade
No dia 25 de outubro de 1975 o jornalista Vladimir Herzog acorda de manhã e se
despede da mulher Clarice: ele deve se apresentar ao DOI-CODI, órgão da repressão
política do regime militar, para um depoimento. Vlado nem imaginava que nunca mais
voltaria para casa. Naquele fatídico dia ele seria morto. Segundo fonte oficial, teria se
suicidado na prisão. Neste documentário o diretor João Batista de Andrade ouve
depoimentos de amigos, familiares, colegas que viveram com Vlado a história, a
amplitude das perseguições dos anos de chumbo, a trajetória do jornalista, desde sua
infância até sua posse como Diretor de Jornalismo da TV Cultura de São Paulo e a
perseguição a ele iniciada naquele momento. Com depoimentos de Clarice Herzog,
José Mindlin, Ruy Ohtake, Dom Paulo Evaristo Arns, Henry Sobel, Fernando Morais,
Paulo Markun, João Bosco, Aldir Blanc, Alberto Dines, Diléia Frate, Mino Carta, Rose
Nogueira.
O ano em que meus pais saíram de férias" de Cao Hamburguer
1970. O Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, mas a maior preocupação
na vida de Mauro, um garoto de 12 anos, tem pouco a ver com a ditadura militar que
impera no país: seu maior sonho é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De
repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma "estranha" e divertida
comunidade - o Bom Retiro, bairro de São Paulo, que abriga judeus e italianos entre
outras culturas. Uma história emocionante de superação e solidariedade.
“Barra 68 – Sem perder a ternura” de Vladimir Carvalho
A luta de Darcy Ribeiro no início dos anos 60 para criar e implantar a Universidade
Brasília. E as repetidas agressões sofridas pela UNB, desde o golpe militar de 64
até os acontecimentos de 1968. Desde os seus primórdios, Brasília foi fortemente
marcada pelos acontecimentos políticos, como a renúncia de Jânio Quadros e o
golpe militar de 64. Envolvida, a comunidade conheceu a intranqüilidade e ficou
estigmatizada pela repressão. Um dos seus bens mais preciosos, a Universidade,
criada por Darcy Ribeiro, foi agredida em 64, 68 e 77. Na primeira vez a UnB foi
ocupada por tropas militares e quase perdeu todo o seu corpo docente que
voluntariamente se demitiu em protesto célebre. A crise se arrastou por quatro
longos anos e em l968, com o movimento deflagrado em reação ao assassinato de
Edson Luís, no Rio de Janeiro, as ruas de Brasília assistiram aos embates entre
estudantes e a polícia. As famílias sobressaltadas procuravam alento nos ofícios
religiosos, enquanto cerca de 5OO jovens eram detidos numa praça de esportes
no campus da UnB. Tudo culmina, depois de lances dramáticos com a prisão de
parlamentares, o fechamento do Congresso Nacional e a promulgação do AI-5.
Essa trajetória é resgatada através da urdidura de depoimentos, casos e histórias
mesclados às raras imagens e sons que ficaram e perfazem, de uma época, uma
memória imperfeita, mas sempre verdadeira.
Jânio a 24 quadros (1981, Brasil, direção: Luiz Alberto Ferreira) – A
vida política do ex-presidente, mas com pouca profundidade na
análise histórica.
Jango (1984, Brasil, direção: Sílvio Tendler) – Coletânea de filmes,
fotos, documentários e entrevistas sobre a carreira política de João
Goulart. Do tempo em que era Ministro do Trabalho de Vargas à sua
morte no exílio.
O homem que virou suco (1980, Brasil, direção: João Batista de
Andrade) – Trata sobre migração e marginalidade urbana no Brasil no
período. Um cantor de cordel é confundido pela polícia com um operário que
esfaqueou o patrão
Hércules 56" de Silvio Da-Rin
Em 1969, em plena ditadura no Brasil, duas organizações revolucionárias
raptaram o embaixador americano Charles Elbrick e exigiram a libertação de
quinze presos políticos, levados ao México no avião Hércules, prefixo 56. Neste
documentário, os nove remanescentes do grupo e cinco membros da
organização responsáveis pelo seqüestro discutem as causas e conseqüências
da luta armada contra o regime militar.
Linha de Montagem,( Rento Tapajós, 1982)
Investigação sobre a gênese do movimento sindical de São Bernardo do Campo entre os
anos de 1978 e 1981, quando se produziram as maiores greves de metalúrgicos na região,
desafiando a repressão do final da ditadura militar. Radiografa-se a cidade no calor da
grande efervescência das assembléias no estádio da Vila Euclides, onde os operários
decidiam os novos rumos do movimento. As greves de 1979 e 1980 levaram à intervenção
federal no Sindicato dos Metalúrgicos, à prisão de líderes, como Luís Inácio da Silva,
processados com base na Lei de Segurança Nacional.
Os peões, (Eduardo Coutinho, 2004)
Documentário sobre a história pessoal de trabalhadores da indústria metalúrgica do ABC
paulista que tomaram parte no movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em
relativo anonimato. Eles falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos
caminhos que suas vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os
sofrimentos e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no
âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Lula e dos rumos do país. O filme foi rodado no
período final da campanha presidencial de 2002.
Eles não usam Black-tie,( Leon Hirszman,1981)
Um operário engravida a namorada e resolve se casar. Paralelamente, inicia-se um
movimento grevista na empresa onde trabalha, liderado por seu próprio pai. O
personagem resolve furar a greve para garantir o emprego, mas sua decisão provoca
enorme conflito com seu pai.
Abc da Greve, (Leon Hirszman, 1979)
O filme cobre os acontecimentos na região do ABC paulista, acompanhando a trajetória do
movimento de 150 mil metalúrgicos em luta por melhores salários e condições de vida.
Sem obter êxito em suas reivindicações, decidem-se pela greve, afrontando o governo
militar. Este responde com uma intervenção no sindicato da categoria. Mobilizando
numeroso contingente policial, o governo inicia uma grande operação de repressão. Sem
espaço para realizar suas assembléias, os trabalhadores são acolhidos pela igreja.
Passados 45 dias, patrões e empregados chegam a um acordo. Mas o movimento sindical
nunca mais foi o mesmo
Braços Cruzados, Máquinas Paradas” de Roberto Gervitz, Sérgio Toledo,
São Paulo, 1978. Três chapas disputam a direção do Sindicato dos Metalúrgicos de São
Paulo, o maior da América Latina, com 300.000 associados, e presidido por um "pelego",
desde o golpe militar de 1964. Em meio às eleições, eclodem as primeiras greves
operárias que iriam mudar o país.
Braços Cruzados, Máquinas Paradas revela, em narrativa envolvente, como funciona a
estrutura sindical brasileira, de inspiração fascista. É também o primeiro documentário
de longa-metragem sobre as chamadas "greves espontâneas", ocorridas em São Paulo,
10 anos após a decretação do AI-5. Tais greves, que culminaram em um amplo
movimento social que traria de volta a democracia ao país, estão na base dos
acontecimentos que levaram à eleição do primeiro presidente operário da América Latina.
Pixote – A lei do mais fraco (1980, Brasil, direção: Hector Babenco) – Sobre
menores abandonados no Brasil no período após 64. Menores fogem de um
reformatório e passam a viver com uma prostituta. Um retrato dos menores
abandonados das grandes cidades brasileiras
Lúcio Flávio, o passageiro da agonia (1977, Brasil, direção: Hector
Babenco) – Sobre um marginal consciente que, pouco antes de morrer,
revelou certos aspectos da corrupção policial. Trata da história de um bandido
que exerceu certo fascínio sobre faixas da população carioca nos anos 70.
Amazônia em Chamas (The Burning Season; 1994, EUA, direção:
John Frankenheimer) – Uma visão de Hollywood sobre fatos que marcaram
a vida de Chico Mendes (1944-88), o famoso sindicalista e ambientalista de
Xapuri (AC
Quase dois irmãos” de Lúcia Murat
Miguel é um senador que decide reencontrar Jorge, um antigo amigo de infância
e atualmente poderoso traficante de drogas do Rio de Janeiro, para negociar um
projeto social nas favelas. De origens diferentes, eles se tornaram amigos na
década de 1950. Nos anos 70, reencontraram-se na prisão de Ilha Grande, onde
os brancos eram prisioneiros políticos e os negros, criminosos comuns.
Terra para Rose (1987, Brasil, direção: Tetê Morares) – A partir da história de
Rose, uma gaúcha sem-terra, este documentário fala das 1.500 famílias que
ocuparam a improdutiva Fazenda Annoni (RS). Era o momento de transição após
regime militar e o início do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)
no Brasil. Rose deu à luz ao primeiro bebê nascido no acampamento.
O Sonho de Rose (2.000, Brasil, direção: Tetê Morares) – Dez anos após o
filme Terra para Rose, ocorreu este reencontro com personagens da ocupação da
Fazenda Annoni. O documentário acompanha a trajetória dos agricultores semterra, narra os resultados dos assentamentos, seus conflitos e vai atrás dos
filhos de Rose. Importante para quem é contrário à reforma agrária.
Os anos JK – Silvio Tendler
- 1954: suicídio de Getúlio Vargas. 1955: crise
política ameaça a posse do presidente eleito, Juscelino Kubitschek. 1956: JK
assume a presidência. Promete democracia e desenvolvimento. Supera crises e
crises. Começa a construção de Brasília. Brasil muda de tom. 1960: JK inaugura
Brasília. 1961: JK dá posse a seu sucesso Jânio Quadros. Sete meses depois
Jânio renuncia. Crise. 1964: Golpe Militar instaura ditadura. JK é cassado. Dez
anos de história. Muitas crises. O governo JK é um exercício de democracia. O
Brasil ferve. Os anos JK. Ver para não esquecer. Margarida de Prata, CNBB
Festival de Gramado - Melhor Montagem, Prêmio Especial do Júri, Associação
Paulista de Críticos de Arte - Melhor Montagem
“Companheiras”
- 2010- direção Breno Queirós – video produzido
por um grupo de concluintes do curso de Jornalismo da Puc-Campinas.
Depoimentos de companheiras de presos políticos que foram assassinados
pela ditadura militar,
Sobre a AMÉRICA CENTRAL:
Sob fogo cerrado (Under fire; 1983, EUA, direção: Roger Spottiswoode) –
Com base em fatos reais, enfoca os momentos finais da ditadura Somoza na
Nicarágua em 1979. Jornalistas norte-americanos acompanham os conflitos entre
o governo e as forças sandinistas. Por isso, também discute o papel da imprensa
neste tipo de conflito.
Bananas (Bananas; 1971, EUA, direção: Woody Allen) – Comédia com Allen que
satiriza os revolucionários e os ditadores de países da América Latina. Piloto de
testes em eletrônica, vai para um país da América Latina, torna-se líder de
revolução e enfrenta situações inusitadas.
Walker: uma aventura na Nicarágua (Walker; 1988, EUA, direção: Alex Cox) –
Mostra o expansionismo dos EUA na América Central no século XIX, quando um
médico, advogado e jornalista estadunidense comanda um exército de
mercenários a mando de um magnata e se faz eleger presidente da Nicarágua.
El Salvador: o martírio de um povo (Salvador; 1986, EUA, direção: Oliver
Stone) – A experiência de um jornalista (Richard Boyle) nos EUA durante a guerra
civil em El Salvador em 1980/81. Bastante fiel aos fatos, mostrando como o povo
era tratado pelo regime militar do país. Permite discutir o papel das elites
terceiro-mundistas na manutenção do atraso econômico, político e social.
O salário do medo (Le Salaire de la Peur; 1953, França/Itália, direção:
Henri-Georges Clouzot) – Quatro homens levam explosivos por precárias
estradas da América Central. Retrato da desesperança de imigrantes europeus
diante das precárias condições de Honduras, ao lado do imperialismo
estadunidense na explotação dos recursos naturais de países pobres.
Viva Zapata (Viva Zapata; 1952, EUA, direção: Elia Kazan) – Um
grupo de lavradores vai até o presidente do México afirmando que
suas terras foram roubadas; entre eles, Emiliano Zapata, que se
torna guerrilheiro e tem uma grande importância na vida política
do México.
"Eu Sou Cuba" de Mikhail Kalatozov
O filme mostra imagens dos revolucionários cubanos que lutavam contra a
opressão do governo de Fulgêncio Batista. É uma retratação, com caráter
documental, da resistência cubana nas montanhas de Sierra Madre. O filme
chama atenção pela virtuosidade estética, ao distorcer as imagens em lentes
grande-angulares, além de utilizar belíssimos planos-seqüências.
Estrada para Guantánamo” de Michael Winterbottom, Mat Whitecross
O drama real de quatro jovens ingleses de origem paquistanesa, moradores da
cidade de Tripton, Inglaterra. Confundidos com terroristas, eles são
arbitrariamente presos na base naval de Guantanamo, em Cuba. Em 2001, o jovem
Asif viaja à terra natal dos pais para conhecer sua noiva, levando consigo os
amigos Ruhel, Shafiq e Monir. Atendendo ao apelo de um líder muçulmano local,
eles partem como voluntários para o Afeganistão. Mas não conseguem retornar e
são capturados pelas forças aliadas. Encarcerados em Guantanamo durante dois
anos e meio, passam por toda sorte de tortura e humilhação. Com locações reais
no Paquistão e no Afeganistão, as cenas ambientadas em Guantanamo foram
rodadas no Irã. O filme explora a linguagem do "docudrama", transitando no limite
entre o documental e a recriação dramática.
Fidel” de David Attwood
Controversa minissérie que relata a vida do revolucionário líder cubano, Fidel
Castro. Desde sua infância até o triunfo de sua revolução em Cuba. Uma obra
atual com Víctor Hugo Martin como Fidel e Gael García Bernal como Che
Guevara. Com garbo militar e um charuto, Fidel Castro é um verdadeiro ícone da
rebeldia. Uma figura controversa que subiu ao poder em Cuba e que durante
décadas dirigiu o país com punho forte, forçando o mundo inteiro a reconhecê-lo
como uma figura política. Esta minissérie reveladora retrata o verdadeiro
homem, desde sua infância até seu encarceramento durante o regime de
Fulgencio Batista, por fomentar a dissidência e lançar-se com a revolução que
finalmente triunfou em Cuba
Salvador – o martírio de um povo” de Oliver Stone
Estamos em 1980. Jovens, mulheres e crianças estão sendo brutalmente
assassinados em uma sangrenta guerra civil em El Salvador. É um
cenário horrível...mas perfeito para Richard Boyle, um desregrado
jornalista fotográfico, cuja carreira precisa de um novo impulso. Armado
com sua câmera, Boyle une-se às linhas de frente do combate em uma
tentativa de capturar imagens atrozes, porém valiosas, da dor e do
horror. Mas a cada foto que ele tira, ele percebe um lado trágico
humanitário que incendeia sua compaixão há muito encrudecida. E
inesperadamente ele descobre algo que irá mudá-lo para sempre: sua
alma.
A Culpa
é do Fidel" de Julie Gavras
Anna (Nina Kervel-Bey) tem nove anos e vive uma vida tranqüila e confortável
com seus pais, Marie (Julie Depardieu) e Fernando (Stefano Accorsi), sua babá e
seu irmão caçula, François (Benjamin Feuillet). Mas sua vida bem organizada irá
se complicar com a prisão de um tio espanhol, que era comunista convicto, e
uma visita ao Chile do recém-eleito Salvador Allende.
México Rebelde"
Este documentário vai ao interior do estado de Chiapas, no México, para detalhar e
denunciar a situação de penúria, abandono e violência contra as comunidades indígenas
e pobres, que começaram á se levantarem através do EZLN (Exército Zapatista de
Libertação Nacional). Além da extrema pobreza, o povo mexicano das áreas como
Chipas, ainda enfrenta a repressão sangrenta dos paramilitares que não exitam em
assassinar idosos, mulhreres e crianças. Mas, os zapatistas lutam contra essa opressão,
liderados pelo auto-intitulado SubComandante Marcos e organizados em municípios
“autônomos” e de “bom-governo”. Lutam pela terra, pelo reconhecimento da
diversidade das culturas indígenas e contra sua discriminação, além de fazerem parte do
denominado “povo de Porto Alegre” (em alusão ao Fórum Social Mundial de 2002) e por
seus princípios universalistas. Muitos jovens do mundo todo vão até Chiapas prestar
apoio aos zapatistas, e estes não deixam de lado uma nova ferramenta de luta: a
internet.
Fidel - a história não contada" de Estela Bravo
Fidel Castro é uma das mais influentes e controversas figuras do nosso tempo. Este
documentário oferece uma oportunidade única para ver o homem através de entrevistas
exclusivas com o próprio Fidel. Traz entrevistas com historiadores, figuras públicas e
amigos íntimos, além de imagens do arquivo do Estado cubano. Alice Walker, Harry
Belafonte, Sydney Pollack discutem a personalidade do homem. Antigos e atuais
personagens do governo dos EUA, incluindo Arthur Schlesinger, Ramsey Clark, Wayne
Smith, o congressista Charles Rangel e um ex-agente da CIA mostram suas visões
históricas e políticas sobre Fidel e sobre o longo embargo contra Cuba. Os familiares e
amigos íntimos, incluindo o escritor Gabriel Garcia Marquez, oferecem uma janela para a
vida pessoal de Fidel. O vemos nadando com os guardas, visitando sua casa e escola de
quando era criança, brincando com Nelson Mandela, Ted Turner e Muhammad Ali, reunido
comElian González, e comemorando o seu aniversário com os membros do Buena Vista
Social Club.Justapondo anedotas pessoais com a história da revolução cubana e a luta
para sobreviver ao período pós-soviético, "Fidel" narra uma história anteriormente não
contada e apresenta uma nova visão desta figura poderosa e irresistível.
Pão e Rosas” de Ken Loach
As irmãs Maya (Pilar Padilla) e Rosa (Elpidia Carrillo), mexicanas de
sangue quente, trabalham no serviço de limpeza de um prédio
comercial no centro da cidade. O destinou colocou Sam (Adrien
Brody), apaixonado ativista americano, no seu caminho, o que as
leva a uma campanha guerrilheira contra seus patrões. A luta
ameaça seu sustento, a família e faz com que corram o risco de
serem expulsas do país.
Romero” de John Duiga
Romero é baseado na vida de Oscar Romero, um padre de El Salvador
que se passou de simples clérigo á um importante líder político do país.
Romero lutava contra as violações dos direitos humanos, e por isso
transformou-se em um herói para o povo salvadorenho. Com uma
atuação excelente Raul Julia retrata o padre revolucionário, que se
esforça para lutar pela paz, contra a violenta opressão á qual seu povo
estava submetido. Romero transformou-se na voz dos milhares que
eram forçados ao silêncio pelas graves injustiças sociais e pela tortura,
inspirando as pessoas de uma nação pobre e arrasada á lutarem por
seus direitos básicos, mesmo que sob a ameaça de prisão e de
assassinato. O filme traz um olhar profundo sobre a jornada espiritual
de um homem, sua busca por justiça e liberdade, num realidade
dominada pela violência e opressão política.
Sobre a AMÉRICA DO SUL
*Missing – O Desaparecido (Missing; 1982, EUA, direção: Costa-Gravas) – A
respeito do golpe de Pinochet no Chile em 1973; a procura de um pai
estadunidense por seu filho. Baseado em fatos reais, mostra esta tragédia
latino-americana e o dedo dos EUA na morte de Salvador Allende.
Chove sobre Santiago (Pleut sur Santiago; 1975, França/Bulgária, direção:
Helvio Soto) – Também sobre o golpe no Chile em 11 de setembro de 1973,
quando um golpe militar derrubou Salvador Allende. O diretor é um exilado
chileno que rodou o filme na Bulgária e a trilha sonora de Astor Piazzola.
A História Oficial (La Historia Oficial; 1985, Argentina, direção: Luis Puenzo)
– A respeito de governos militares argentinos e os desaparecidos em razão da
repressão. Em 1983, um casal vive tranqüilo em Buenos Aires com a filha
adotiva, até a chegada de uma amiga exilada. Através da adoção de uma
criança, mostra os horrores do regime militar. Denúncia sobre os
desaparecimentos ocorridos durante a ditadura militar Argentina.
Sobre a AMÉRICA DO SUL
Estado de Sítio (Etat de Siège; 1973, França, direção: Costa-Gravas) – Sobre o
movimento guerrilheiro uruguaio Tupamaros. Uma mistura de diplomata-policialespião (Dan Mitrione – esteve no Brasil e chegou a ser indicado para nome de rua em
Belo Horizonte) vem à América Latina ensinar técnicas de perseguição e tortura
contra opositores dos regimes militares. Seu seqüestro e morte pelos Tupamaros é o
fato que traz outros elementos ao filme.
A Guerra contra a Democracia (The War on Democracy; 2007,
Inglaterra/Austrália, direção: John Pilger) Documentário que mostra, desde 1945, a
perseguição dos EUA contra a democracia, os seus esforços para conseguir viabilizar
seus interesses na América Latina. Possui imagens de golpes (ou de tentativas, como
contra Hugo Chavez em 2002), principalmente em República Dominicana, Guatemala,
Venezuela, Chile, Bolívia. Tem também entrevistas com pessoas comuns, pessoas
torturadas, ex-agente da CIA e outros. Importante para se saber um pouco a triste
história da América Latina e para conhecer um filme de contra-informação, de
denúncia das falsidades colocadas pela mídia oligopolizada. (96 minutos)
Iluminados pelo Fogo (Iluminados por el Fuego; 2005, Argentina/Espanha,
direção: Tristán Bauer) – O filme narra as recordações de um homem sobre a Guerra
das Malvinas a partir da tentativa de suicídio de um outro ex-combatente. No filme é
possível perceber a manipulação da ditadura militar, os horrores da guerra, a fome e o
frio, a incapacidade militar argentina, a convocação forçada etc. Entretanto, continua
afirmando que as Ilhas Malvinas pertencem à Argentina. 110 min.
Sobre a AMÉRICA DO SUL
A Batalha do Chile" de Patrício Guzmán - DVD quádruplo
Considerado um dos melhores e mais completos documentários latinoamericanos, A Batalha do Chile é o resultado de seis anos de trabalho.
Dividido em três partes (A insurreição da burguesia, O golpe militar e O
poder popular), o filme cobre um dos períodos mais turbulentos da história
do Chile, a partir dos esforços do presidente Salvador Allende em implantar
um regime socialista (valendo-se da estrutura democrática) até as brutais
conseqüências do golpe de estado que, em 1974, instaurou a ditadura do
general Augusto Pinochet.
Sobre a AMÉRICA DO SUL
"A Revolução Não Será Televisionada" de K. Bartley e D. O Briain
Documentário produzido pela BBC de Londres que mostra por dentro o golpe
contra Hugo Chavez na Venezuela. Os documentaristas estavam na hora dos
incidentes e registraram todas as etapas: desde a imensa mobilização popular
constitucionalista á favor do presidente eleito (Chávez), aos acontecimentos
dentro do palácio presidencial de Miraflores no momento do golpe e na
posterior retomada do poder.
“Machuca” de Andrés Wood
Machuca é um filme chileno do ano de 2004. Sua história se passa em 1973,
quando o Chile vive uma situação conturbada, em pleno governo de
Salvador Allende. Há passeatas em defesa do seu governo, em defesa do
socialismo, e outras, organizadas pela direita nacionalista que quer retomar
o poder. Gonzalo é um garoto de classe média-alta que estuda no Colégio
Saint Patrick, o mais conceituado da capital, Santiago. O padre McEnroe,
diretor do colégio, pelo governo Allende, aplica uma política para que alunos
pobres estudem no Saint Patrick. Um deles é Pedro Machuca. A partir de
uma briga na escola, surge uma amizade entre os dois garotos. As
aproximações e distanciamentos que ocorrem a partir da diferença de
classe dos meninos são a chave da trama. Um drama brilhante em torno da
história do Chile, que nos machuca, mas também nos faz refletir.
Sobre a AMÉRICA DO SUL
"Memórias do Saque" de Fernando Sollanas
Um registro da histórica revolta dos argentinos em 2001. O filme faz a genealogia
da pior crise da história argentina e aponta os principais responsáveis por essa
situação dramática. Em dezembro de 2001, os argentinos saíram às ruas para
protestar contra o governo de Fernando de la Rúa, já que a maior parte da
população se encontrava em situação de penúria. Nas manifestações, que foram
reprimidas pelas forças policiais, 34 pessoas morreram e o presidente De la Rúa
acabou renunciando. As altas dívidas, o ultraliberalismo, a corrupção e as
privatizações foram resultado de uma política de terra arrasada empregada pelo
presidente, com a ajuda de empresas multinacionais e a cumplicidade de
organizações internacionais, como o Banco Mundial e o FMI.
"Memórias do Subdesenvolvimento" de Tomás Gutiérrez Alea
Retrato lúcido e poético de Cuba no começo dos anos 60. É considerado um
clássico do cinema latino-americano. Oferece um olhar ao mesmo tempo
carinhoso e crítico sobre os rumos da revolução de Fidel Castro, narrado
pelos olhos de Sérgio, um homem que aos 38 anos se vê subitamente sozinho
em Havana, depois que sua mulher e seus pais resolvem migrar para os
Estados Unidos. Ao acompanhar Sérgio, o espectador é convidado a passear
pelas ruas da capital cubana e a encontrar personagens reais, num filme que
mistura com habilidade recursos da ficção e do documentário.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Sacco e Vanzetti (Sacco e Vanzetti; 1971, Itália, direção: Giuliano Montaldo)
– Sobre o julgamento de dois anarquistas nos EUA (Nicola Sacco e Bartolomeo
Vanzetti), acusados injustamente de assassinato em 1921 e condenados à
morte, mostrando a repressão existente no país.
A noite dos desesperados (They Shoot Horses, Don’t They?; 1969, EUA,
direção: Sidney Pollack) – Sobre a Depressão na década de 1930 nos EUA. Uma
visão crítica da sociedade estadunidense em um tempo de crise, através de um
casal que participa de concurso de dança.
As vinhas da Ira (The grapes of wrath, 1940, EUA, direção: John Ford) – A
ação ocorre no sul dos EUA, durante a crise provocada pela Depressão de 30,
quando a crise e seca forçaram agricultores do Meio-Oeste migrarem para a
Califórnia. Narra a trajetória de uma família, que na época da Depressão, foi
levada a abandonar sua terra e buscar formas de sobreviver. Uma adaptação do
romance homônimo de John Steinbeck, permite analisar o plantation e a
questão social.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Bem vindos ao paraíso (Come see the paradise; 1990, EUA, direção: Alan
Parker) – Sindicalista, na década de 1930, tem problemas políticos e ao apaixonarse por uma descendente de japoneses viaja para um lugar em que o casamento
interétnico é permitido. Com a eclosão da 2ª Guerra, os japoneses e seus
descendentes nos EUA são confinados em uma espécie de campo de
concentração.
O homem do prego (The Pawn Broken, 1964, EUA, direção: Sidney Lumet) –
Sobre o capitalismo, sobreviventes de campos nazistas, o Harlem e os guetos.
O sol é para todos (To kill a Mocking-bird; 1962; EUA; direção: Robert
Mulligan) – Trata do racismo no sul dos EUA. Advogado branco no sul do país
defende negro acusado de violentar uma branca.
Mississipi em chamas (Mississipi Burning; 1968, EUA, direção: Alan Parker)
– Também sobre o racismo no sul dos Estados Unidos, em Kenosha, pequena
cidade de Mississipi. Dois agentes do FBI investigam o assassinato de três jovens
ligados ao movimento de defesa dos direitos civis. Baseado em fatos reais.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Todos os homens do presidente (All the President’s Men; 1976,
EUA, direção: Alan J. Pakula) – A respeito do Escândalo de Watergate,
durante o período Nixon. Dois jornalistas (Carl Bernstein e Bob Woodward)
do Washington Post investigam a invasão da sede do Partido Democrata
durante a campanha presidencial de 1972.
Os brutos também amam (Shane; 1953, EUA, direção: George
Stevens) – Sobre o bem e o mal. Um pistoleiro (Shane) que no passado
matou um homem e foi condenado a perambular pelo Oeste, chega a um
vale e transforma a vida dos pequenos agricultores contra um grande
proprietário que deseja confiscar as terras.
Rastros de ódio (The Searchers, 1956, EUA, direção: John Ford) – Os
conflitos entre brancos e índios no processo de expansão para o Oeste nos
EUA. Com locações no Monument Valley, um veterano confederado passa
algum tempo à procura de índios que mataram seu irmão e sua cunhada, e
raptaram sua sobrinha.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Pequeno Grande Homem (Little Big Man; 1970, EUA, direção: Arthur Penn)
– Conflitos nos EUA entre brancos e índios na expansão para o Oeste. Retrata a
vida de um índio, com 121 anos, o único sobrevivente do episódio do século XIX
em que os sioux venceram o general Custer junto ao riacho Little Big Horn.
Separados, mas iguais (Separate but equal; 1991, EUA, direção: George
Stevens, Jr.) – Trata da luta por direitos iguais por comunidade negra na Carolina
do Norte, na década de 1940, que levou a mudança na legislação.
Fahrenheit 11 de setembro (Fahrenheit 9/11; 2004, EUA, direção: Michael
Moore) – Documentário sobre como os EUA se tornaram alvo de ataques
terroristas a partir dos atentados de 11 de setembro de 2001.
Sicko (Sicko; 2007; EUA; Direção: Michael Moore) – Documentário sobre os
planos de saúde e a indústria farmacêutica nos EUA, mostrando a ganância dos
proprietários destes grupos e comparando com o sistema universal de saúde do
Canadá, da Inglaterra, da França e de Cuba. Mostra as dificuldades de pagamento
pelas pessoas quando ficam doentes.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Redacted (Redacted – Censurado; 2007; EUA/Canadá; Direção Brian de
Palma) – História baseada em um acontecimento da Guerra do Iraque, no qual
soldados estadunidenses estupraram e mataram uma garota de 15 anos em
2006, além de mais três pessoas da mesma família. O desenrolar foi feito
através de colagem de imagens midiáticas. É uma das provas de que a
verdade é uma das primeiras vítimas de qualquer guerra.
Enterrem meu coração na curva do rio (
Bury my Heart at Wounded
Knee; 2007; EUA; direção Yves Simoneau) – Um relato do processo de
aculturação e, portanto, de destruição das identidades indígenas nos EUA.
Passa-se na segunda metade do século XIX, em um processo de
desmoralização, derrota e quase extinção das nações nativas. Inicia-se a
partir da vitória dos Sioux contra o exército do violento General Custer, em
Little Big Horn. É a história de, basicamente, três pessoas: Charles Eastman
(índio aculturado), Touro Sentado (chefe Lakota) e Henry Dawes (senador).
Vale a pena. Duração: 133 min.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Malcom X” de Spike Lee DVD Duplo
Biografia do famoso líder afro-americano (Denzel Washington) que teve o pai,
um pastor, assassinado pela Klu Klux Klan e sua mãe internada por
insanidade. Ele foi um malandro de rua e enquanto esteve preso descobriu o
islamismo. Malcolm faz sua conversão religiosa como um discípulo
messiânico de Elijah Mohammed (Al Freeman Jr.). Ele se torna um fervoroso
orador do movimento e se casa com Betty Shabazz (Angela Bassett). Malcolm
X ora uma doutrina de ódio contra o homem branco até que, anos mais tarde,
quando fez uma peregrinação à Meca abranda suas convicções. Foi nesta
época que se converteu ao original islamismo e se tornou um "Sunni
Muslim", mudando o nome para El-Hajj Malik Al-Shabazz, mas o esforço de
quebrar o rígido dogma da Nação Islã teve trágicos resultados.
Tiros em Columbine" de Michael Moore
O premiado diretor Michael Moore, revela neste filme o fascínio dos americanos
por armas de fogo, que desencadeiam em crimes horríveis como o de 1999 em
uma escola pública em Columbine, onde dois jovens entraram armados na
biblioteca e mataram 12 colegas e 1 professor se suicidando em seguida.
Michael Moore na verdade, trás à tona a grande polêmica sobre o porte de arma
indiscriminado, perante uma nação que tira a vida de seu semelhante por
motivos medíocres e irrelevantes. Um filme premiadíssimo, para você entrar
nesta discussão que, cada vez mais, fica próxima da nossa realidade.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Panteras Negras” de Mario Van Peebles
Oakland, Califórnia, 1967. Huey Newton (Marcus Chong) e Bobby Seale
(Courtney B. Vance) são amigos, que formam um novo partido dedicado
em proteger os negros das violentas arbitrariedades dos policiais brancos.
O Partido dos Panteras Negras de Autodefesa dá almoço grátis para as
crianças, educa a comunidade afro-americana em se conscientizar dos
seus direitos, faz o que pode para tirar das ruas os traficantes de drogas e
enfrenta a polícia de Oakland (que é extremamente racista) quando
desrespeita os direitos civis dos negros. O partido faz tudo isto sem
transgredir alguma lei. Logo brancos conservadores começam se sentir
incomodados e planejam se livrar desta "ameaça", mesmo que tenham de
desrespeitar a lei.
1492” - de Ridley Scott
Um épico grandioso que narra toda a trajetória do navegador genovês
Cristovão Colombo e a descoberta da América em 1492. Desde os preparativos
para a viagem, as intrigas palacianas, os percalços em alto-mar, a esperança
de um homem marcado pelo mar, toda a emoção de pisar em terra firme e o
primeiro contato com os habitantes naturais desta terra desconhecida, os
índios. Uma terra selvagem que reserva muitas surpresas em seu coração.
Aqui, todos os detalhes desta aventura que mudou para sempre os destinos
da história da humanidade, serão revelados em toda sua riqueza. Uma
verdadeira lição de história contada pelo cinema
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Roger & Eu" de Michael Moore
Em 1989, Michael Moore - Vencedor do Oscar® 2003 de Melhor Documentário e do prêmio
especial do Júri em Cannes por Tiros em Columbine em 2002 -, debutou com louvor nas
telas com Roger e Eu, uma pérola do cinema independente. Moore, como um incansável e
inabalável rolo compressor, tentou o que todo trabalhador sempre sonhou em fazer: falar
com quem manda. A cidade de Flint, no estado de Michigan, EUA, sempre girou em torno
do parque industrial da General Motors, lá instalado. Por isso, a decisão de empresa de
remover a fábrica de lá, em meados da década de 80, trouxe desemprego e pobreza a
região. A jornada de Moore, cidadão de Flint, para encontrar o presidente de GM, Roger
Smith e convencê-lo a visitar a cidede criou um filme bem humorado, ácido e devastador,
Roger e Eu ironiza e América corporativa de maneira aguda e "cotovelar', Com um ritmo
ágil e alcance vasto, o cinema de Moore é uma verdadeira metralhadora. Simplesmente
hilário.
“Mundo Cola” - de Irene Angelico
A história por trás da bebida nº 1 do mundo, mais consumida até que a água. O poder
de influenciar comportamentos inserindo o estilo de vida estadunidense, a relação
com a política (com guerras ou com a paz a empresa sempre se aproveitou das
situações), e a influência em fatos históricos do séc. XX fazem a Coca-Cola ser muito
mais do que uma empresa de bebidas. Como um líquido 99% composto por água com
açúcar pode transformar culturas e influenciar a vida de bilhões de pessoas? Em
Mundo-Cola,descubra como um elixir medicinal, inventado por um farmacêutico
dependente de morfina, transformou-se na bebida mais adorada em todo o planeta.
Conheça as espertíssimas estratégias de marketing (desde a invenção do Papai Noel
ás gigantescas campanhas internacionais) que fazem a Coca-Cola ser consumida mais
de 900 milhões de vezes por dia, e saiba como você pode ter sido influenciado por ela,
sem nem ter se dado conta.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
"Enron:
os caras mais espertos da classe" de Alex Gibney
A história por trás do famoso escândalo da multinacional americana Enron.
O filme examina o escândalo da contabilidade da Enron e revela a psicologia da
ganância e da corrupção corporativa que facilitou a ascensão da companhia no
poder, (e também sua queda). Quando a Enron faliu em 2001, seus diretores
principais ficaram milionários, mas depois enfrentaram julgamentos e sentenças
de prisão. Por outro lado, muitos funcionários e investidores ficaram com nada,
nem mesmo suas aposentadorias. Mostrando a cara da nova economia dos anos
90 (quando os livros de auto-ajuda mostravam como ficar rico), o filme revela
como não apenas a Enron sozinha, mas uma rede de banqueiros, comerciantes, e
contabilistas fecharam os olhos para os números claramente suspeitos da
companhia. O CEO Ken Lay e os chefões Jeff Skilling e Andy Fastow do alto
escalão da empresa dão entrevistas cândidas que ilustram sua habilidade em
rebater perguntas críticas e com egoísmo defendem o sucesso da companhia.
Um documentário notável que revela uma história de corrupção e falência
fraudulenta, onde os capitalistas mostram em que são “mais espertos
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Moralidade Distorcida"
Noam Chomsky:
Aula do professor e ativista estadunidense, revelando como os USA usam
argumentos diferentes para atacar e invadir países do que os que usam
quando se sentem atacados. Denuncia o discurso da mídia americana
querendo cooptar a opinião pública.
"O Consenso Fabricado"
Noam Chomsky
Outro documentário do Chomsky, um dos principais lingüistas e dissidentes
políticos de América. Desta vez ele analisa a mídia e seu discurso e revela os
mecanismos de manipulação por trás da grande imprensa. Ilustra como o
governo e os grandes negócios dos meios de comunicação cooperam para
produzir uma máquina eficaz de propaganda, a fim manipular as opiniões das
pessoas. O exemplo chave para esta análise é a cobertura maciça da mídia
das atrocidades do regime comunista do Khmer Vermelho (do Cambodja) e
ao mesmo tempo da supressão das notícia da invasão do Timor Leste pela
Indonésia, que era apoiada pelo governo americano
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
Sicko" de Michael Moore
O novo filme do cineasta Michael Moore. Após o sucesso de "Tiros em
Columbine" e "Fahrenheit 11 de Setembro" o divertido documentarista ataca
a indústria farmacêutica norte-americana, denunciando a máfia por trás da
saúde das pessoas em "Sicko". O filme já gerou polêmica antes de ser
lançado, já que Moore e sua equipe de filmagem viajaram á Cuba para
retratar o sistema de saúde da ilha, e por isso estão sendo processados pelo
governo (os americanos só podem viajar á Cuba com permissões especiais
das autoridades). Alguns críticos já declararam que este é o melhor filme de
Moore.
Super Size Me - A Dieta do Palhaço" de Morgan Spurlock
Vencedor de inúmeros prêmios, Super Size Me é um filme sério e
divertido, trágico e cômico. Afinal, a saúde é alvo de grande preocupação
do homem moderno. Morgan Spurlock se propôs a comer por 30 dias
apenas itens do cardápio do Mc Donalds para provar os efeitos nocivos
desse tipo de comida no corpo humano. Sem perder o humor, conseguiu
atrair a atenção de uma das redes de fast food mais famosas do mundo,
que inclusive vem alterando seu cardápio com itens mais saudáveis
depois do sucesso mundial do alerta do Super Size Me. Sucesso no
mundo inteiro, vai fazer você rir muito... e pensar também.
Sobre os EUA – questões sociais e políticas
"Surplus" de Erik Gandini
Um documentário diferente sobre o consumo exagerado. 1/5 da população
mundial consome 4/5 dos recursos do planeta terra e produz 86% de todo
desperdício. Nesta bonita e curta jornada do mundo, os diretores de
cinema exploram o assunto através de muita música, cinemas e de um
jeito alegre. O famoso presidente Bush "no discurso encorajando as
compras" e uma garota de Cuba que sonha com um Big Mac: "Excesso"
literalmente penetra e visualiza o consumo exagerado.
A respeito da EUROPA em geral
O Nome da Rosa (The Name of the Rose; 1986,
Itália/Alemanha/França, direção: Jean-Jacques Annaud) – Durante a Itália
Medieval, um monge é chamado para solucionar um crime que abala uma
abadia.Com base no livro homônimo de Umberto Eco, possui uma boa
reconstituição da época.
Por quem os sinos dobram (For Whom the Bell Tolls; 1943, EUA,
direção: Sam Wood) – Sobre a Guerra Civil Espanhola (1936-39). Um
professor estadunidense, membro das Brigadas Internacionais, se apaixona por
uma camponesa. Adaptação de livro homônimo de Ernest Hemingway.
A insustentável leveza do ser (The Unbearable Lightness of
Being; 1988, EUA, direção: Philip Kaufman) – Tema pouco tratado; este
filme possui uma ambientação em plena Primavera de Praga, em 1968. Com base
no livro de Milan Kundera, tem como eixo a história de um jovem cirurgião que
mantém um romance com uma artista plástica.
A respeito da EUROPA em geral
Terra e Liberdade (Land and freedom; 1994, Alemanha, direção:
Ken Load) – Guerra Civil espanhola. Na década de 30, inglês vai à Espanha para
lutar contra o franquismo. Filme relata as divergências das organizações de
esquerda.
Terra de ninguém (No men’s land; 2001, França/Itália, direção:
Danis Tanovic) – Soldados inimigos, um bósnio e um sérvio, estão em
trincheiras já abandonadas durante a guerra em 1993.
Julgamentos de Guerra (Hunt for Justice; 2005,
Canadá/Alemanha; direção: Charles Binamé) – Este filme – baseado em
fatos reais – relata a investigação do Tribunal de Crimes de Guerra da ONU
(localizado em Haia) relativa à Guerra dos Bálcãs e de Kosovo. Mostra a oposição
de colegas, de militares da OTAN e de autoridades locais à atuação da canadense
Louise Arbour. Termina com o indiciamento do presidente iugoslavo Slobodan
Milosevic. Importante para ver como funciona a política internacional.
A respeito da EUROPA em geral
“Antes da revolução” de Bernardo Bertolucci
Antes da Revolução é um filme emblemático sobre a juventude revolucionária dos anos 60 e
a primeira obra-prima do mestre Bernardo Bertolucci (Os Sonhadores). Parma, 1964.
Fabrizio, um jovem de 22 anos, passa por uma fase de indecisão política e afetiva. Apesar
de renegar a burguesia, não se sente à vontade no movimento revolucionário, pois se
considera à frente das ideologias da esquerda. Ao mesmo tempo, vive um amor conturbado
com sua tia.
Edukators" de Hans Weingartner
Três jovens idealistas realizam protestos pacíficos, invadindo a casa de pessoas ricas para trocar
os móveis de lugar e deixar mensagens de protestos. Numa de suas ações um deles esquece um
celular, o que faz com que tenham que retornar ao local no dia seguinte. Porém o que eles não
contavam era em encontrar presente o dono da casa. Com Daniel Brühl.
É um mundo livre” de Ken Loach
Este filme retrata a degradação do sistema social europeu, não apenas para os que chegam ao
continente, mas também para os que já lá vivem. Foi inspirado na imigração e em como as
pessoas cruzam meio mundo para depois serem exploradas. Angie é uma jovem que acaba de
ficar desempregada. Não é a primeira vez que isso acontece. Mas, mesmo que não tenha
educação formal, ela tem energia, perspicácia e ambição. Junto com a amiga Rose , decide ter
o próprio negócio e monta uma agência de recrutamento de trabalhadores imigrantes
A respeito da EUROPA em geral
Os Miseráveis" de Bille August
(versão de 1998)
No início do século XIX, na França, Valjean foi condenado injustamente a prisão por ter roubado um
pedaço de pão. Após 20 anos, sai em liberdade condicional e leva uma vida de perseguição e
confronto, tornando-se um honrado e respeitável prefeito de uma pobre cidade, mas caçado por um
obcecado policial que não acredita na sua transformação. Apaixona-se por uma operária, que sofre
maltratos por ter uma filha ilegítima e teve uma morte prematura. Valjean adota sua filha e tenta
protegê-la dos perigos do mundo, mas quando ela se toma adulta, apaixona-se por um jovem
revolucionário. Em plena revolução de 1832, Valjean luta e foge constantemente do policial, até que
o confronto dos dois é inevitável.
Sobre FEUDALISMO NO JAPÃO e a
REVOLUÇÃO CHINESA
Ran (Ran; 1985, Japão/França, direção: Akira Kurosawa) –
É uma adaptação
de Rei Lear, de Shakespeare. Na Idade Média, um chefe de clã divide a fortuna entre
os filhos em vez de nomear um sucessor. As rivalidades decorrentes acabam por traçar
características ditas feudais do Japão.
Os sete samurais (Shichinin no Samurai; 1954; Japão; direção: Akira
Kurosawa) – Também sobre o feudalismo no Japão; no século XVI, um veterano
lidera sete samurais para defender uma aldeia constantemente saqueada.
Shogun (Shogun; 1980, EUA, direção: Jerry London) –
No século XVII, um
aventureiro holandês se torna samurai e ajuda o senhor feudal (daymio) em sua luta
para receber o título de xogum (chefe militar). Ajuda na caracterização do feudalismo
japonês.
O último imperador (The Last Emperor. 1987, EUA/Itália/Inglaterra,
direção: Bernardo
Bertolucci) – História de Pu Yi (o último imperador da China e declarado aos três
anos, em 1908) que cresceu confinado na Cidade Proibida (em Pequim) e foi um
monarca fantoche durante a IIª Guerra.
Sobre a UNIFICAÇÃO ITALIANA
E O CAPITALISMO NO PAÍS:
O leopardo (Il Gattopardo; 1963, Itália; direção: Luchino Visconti) –
Saga
de uma família durante a Unificação Italiana. Um retrato da decadência da nobreza
siciliana e sua adaptação aos novos tempos.
Garibaldi (Viva L’Italia; 1961, Itália/França, dir: Roberto Rosselini) –
Sobre
a Unificação Italiana.
A árvore dos tamancos (L’Albero degli zoccoli, 1978, Itália, direção:
Ermano Olmi) – Palma de Ouro em Cannes 1978. Trata da vida de famílias
camponesas na Lombardia/Itália, no início do século XIX, quando as transformações do
campo foram aceleradas pelo capitalismo
.
1900 (Novecento; 1977, Itália/França/Alemanha, dir: Bernardo Bertolucci)
– Sobre a Itália no século XX e o capitalismo. Dois jovens (um camponês e outro,
herdeiro de latifundiários) seguem rumos diferentes durante a 1ª Guerra Mundial.
Depois, durante a ascensão do fascismo, percebem que a amizade entre eles não é mais
possível.
Sobre a UNIFICAÇÃO ITALIANA
E O CAPITALISMO NO PAÍS:
Pai Patrão (Padre Padrone; 1977, Itália, Direção: Paolo
Taviani e Vittorio Taviani) – Sobre a Itália e o capitalismo no país. Narra
a vida do escritor italiano Gavino Ledda, de sua infância pobre, oprimido pela
ignorância do pai, suas viagens e o retorno à aldeia natal.
O caso Mattei (Il Caso Mattei; 1972, Itália, direção:
Francesco Rosi) – Sobre a política do petróleo, com destaque para a
atuação das Sete Irmãs.
Bom Dia, Noite" de Marco Belocchio
Em 1978, o líder da Democracia Cristã, Aldo Moro, foi sequestrado e morto pelo grupo de
esquerda Brigadas Vermelhas, em um dos casos mais radicalizados da história política italiana.
Neste filme, o epsódio é revisto pelos olhos de Chiara, uma personagem fictícia, integrante do
grupo dos sequestradores. Aparentemente, Chiara leva uma vida monótona no trabalho, com
seus amigos e seu namorado. Mas, secretamente, ela se engaja no grupo radical de
esquerda. Sua relação com os companheiros se torna conflituosa na medida em que seu
fascínio pela vida utópica é confrontado com a força destrutiva daqueles que a cercam.
Sobre a SOCIEDADE MODERNA
Metrópolis (Metropolis; 1926, Alemanha, direção: Fritz Lang) –
Relata a
massificação por que passam os funcionários de uma fábrica. Passa-se no século XXI,
os trabalhadores vivem em subterrâneos, veneram como santa uma jovem chamada
Maria; um clone da mesma os incita contra os patrões
.
2001, uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odyssey; 1968,
Inglaterra, direção: Stanley Kubrick) – A relação homem-máquina chegando ao
ponto limite. Durante uma viagem a Júpiter – cujo objetivo era investigar um
misterioso monólito –, um computador (HAL 9000) tenta assumir o controle e começa
a eliminar a tripulação.
Blade Runner, o caçador de andróides (Blade Runner; 1982, EUA,
direção: Ridley Scott) – Em uma Los Angeles do século XXI, superpovoada e
cinzenta, um ex-policial é encarregado de destruir “replicantes”. Importante sobre a
perspectiva de futuro da humanidade.
Sobre a SOCIEDADE MODERNA
Denise está chamando (Denise calls up, EUA, 1995, direção: Hal
Salwen) – Retrata de forma crítica e bem humorada o impacto das novas tecnologias
no dia-a-dia das pessoas. Um filme do atual período de globalização. Relações
interpessoais que passam a ser virtuais. Quanto mais a tecnologia facilita o contato,
mais ela afasta as pessoas; quanto maior a produtividade, menos tempo para o lazer.
Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451; 1966, Inglaterra, direção: François
Truffaut) – Uma declaração de amor à liberdade de expressão e aos livros.
Powaqqatsi – Vida em Transformação (Powaqqatsi; 1988, EUA,
direção: Godfrey Reggio) – Imagens e sons reconstruindo a diversidade cultural e
social do mundo. Uma continuação de Koyaanisqatsi, com destaque para o movimento
de massas.O garimpo de Serra Pelada aparece logo no início.
The Corporation (The Corporation; 2004, EUA, direção: Mark Achbar,
Jennifer Abbot e Joel Bakar) – Documentário que faz uma análise sobre o poder
das grandes corporações. A partir da decisão da Suprema Corte de Justiça dos EUA
concluindo que uma corporação, aos olhos da lei, é uma "pessoa", são analisados os
poderes das grandes corporações no mundo atual. A exploração da mão-de-obra barata
no Terceiro Mundo e a devastação do meio ambiente são alguns dos fatos tratados.
Sobre a SOCIEDADE MODERNA
Encontro com Milton Santos: ou o Mundo Global visto do Lado
de Cá (2006; Caliban/Brasil; direção: Sílvio Tendler) – Aborda a globalização sob a
perspectiva dos mais pobres. Tendo como base uma entrevista em 2001 com o geógrafo
Milton Santos, na qual ele afirma que a informação é o coração da globalização. E que
através dos sistemas de informação e comunicação as grandes empresas estabelecem os
seus domínios. Entretanto, diz que através da informação, quando a sua utilização for
democratizada, pode-se dar a mudança rumo a um futuro mais humano. Imagens
mostram o conflito entre ricos e pobres, entre grandes empresas e ¾ da população
mundial. Ilustram esse novo conflito: a nova divisão internacional do trabalho, com a
exploração de mão-de-obra barata; os muros que separam os países pobres dos ricos; a
privatização de setores estratégicos, como a água.
Cidade do Silêncio (Bordertown; 2006; EUA; direção: Gregory Nava) – Mão-de-
obra barata, isenção de impostos, legislação ambiental deficiente e ausência de sindicatos
combativos fizeram do norte do México um paraíso para as grandes empresas
(maquilladoras). Contratam, predominantemente, mão-de-obra feminina. Este filme,
inspirado em fatos reais, trata do estupro e do assassinato de milhares de mulheres em
Juarez (norte do México, junto à fronteira com os EUA), das tentativas do governo de
escondê-los, da influência do NAFTA e de outros aspectos. Interessante para caracterizar
as condições femininas de trabalho nas maquilladoras e o resultado que pode ocorrer se
implantarem a ALCA.
"Milton
santos: Por uma outra Globalização" de Silvio Tendler Milton Santos é
um intelectual que, por suas idéias e práticas, inspira o debate sobre a sociedade brasileira e a
construção de um novo mundo. A partir da geografia, realiza uma leitura do mundo
contemporâneo que revela as diversas faces do fenômeno da globalização: suas fábulas, seus
malefícios e suas possibilidades. Ao desnudar os processos que engendram as perversidades
deste mundo global 'confuso e confusamente percebido', torna-se evidente que sua sustentação
só se dá devido à imposição de um pensamento único. Na evidência dos paradoxos que
constituem esta globalização, Milton Santos enxerga as possibilidades, já em andamento, de
construção de uma outra realidade. Inova, portanto, quando, ao invés de se colocar contra a
globalização, propõe e aponta caminhos para uma outra globalização.
Alphaville” de Jean-Luc Godard
A população da cidade futurista de Alphaville é dominada pelo computador Alpha 60 que
aboliu os sentimentos. O agente Lemmy Caution é enviado à cidade com a missão de
encontrar seu inventor, o Professor Von Braun, e convencê-lo a destruir a máquina.
Sobre a SOCIEDADE MODERNA
O Futuro da Comida (The Future of Food; 2004; EUA;
direção: Deborah Kooms Garcia) – Um filme-documentário, que
discute bem como a política, o sistema judiciário dos EUA e as
multinacionais ocidentais, como a Monsanto, estão procurando controlar o
sistema alimentar do mundo, conseguindo patentes de plantas alimentícias,
empurrando-nos alimentos transgênicos, sendo as proprietárias de
defensivos e de sementes específicas, e mudando nossa alimentação.
Estamos perdendo a diversidade genética e também a diversidade
intelectual. Se você é interessado na atuação das “corporations”, vale a
pena assistir. Aproximadamente: 88 min.
"Opus Dei - uma cruzada silenciosa" de Marcela Said Cares e Jean de Certau
Opus Dei é um documentário que entra no coração da organização mais influente e secreta da
Igreja Católica. Uma viagem inédita ao mundo do fundamentalismo cristão onde os os sonhos de
por "a cruz em meio mundo" se tornam reais. A Opus Dei trabalha pela construção da
"verdadeira" sociedade cristã. Desde pequenas escolas de hotelaria ás grandes escolas de
comércio da Europa, o filme não só revela um mecanismo eficaz de luta e conquista do poder,
mas se pergunta pelas verdadeiras aspirações políticas e ideológicas desta organização.
Sobre Educação
Elefante" de Gus Van Sant
Elefante nos leva para dentro de uma escola secundarista Americana em um dia comum, que
rapidamente se torna trágico. A história se desdobra, cheia de tarefas em classe, futebol,
fofocas e socialização. Observa as idas e vindas de seus personagens a uma distância segura,
nos permitindo vê-los como eles são. Com cada estudante vemos a escola através de uma
experiência diferente, uma nova lente. Estas experiências mudam de amigáveis e inocentes a
traumáticas e muito perturbadoras. Elefante demonstra que a vida nas escolas é uma
complexa paisagem onde a vitalidade e a beleza de vidas jovens pode mudar da luz para a
escuridão com velocidade surreal. É um dia comum em uma escola secundarista. Com
exceção de que não é.
Ser e Ter” de Nicolas Philibert
Mais de 1,8 milhão de pessoas foram assistir Ser e Ter na França em 2002. Inspirado no
fenômeno francês das "escolas-de-uma-turma-só", o filme mostra a vida de uma pequena
escola durante um ano letivo e aborda, de maneira serena e calorosa, a educação infantil no
interior da França a partir de uma realidade bastante diferente da brasileira. A turma tem 12
crianças, com idades entre 04 e 10 anos, que compartilham a sala e aprendem juntas as
mais variadas matérias. Tudo com um professor extremamente dedicado e paciente, que
conduz as crianças à adolescência, respondendo às suas argumentações e ouvindo seus
problemas.
Educação
Entre os Muros da Escola" Laurent Cantet
François e os demais amigos professores se preparam para enfrentar mais um novo ano letivo. Tudo
seria normal se a escola não estive em um bairro cheio de conflitos. Os mestres têm boas intenções
e desejo para oferecer uma boa educação aos seus alunos, mas por causa das diferenças culturais microcosmo da França contemporânea - esses jovens podem acabar com todo o entusiasmo.
François quer surpreender os jovens ensinando o sentido da ética, mas eles não parecem dispostos
a aceitar os métodos propostos.
Janela da Alma" de João Jardim e Walter Carvalho
O premiado Janela da Alma apresenta dezenove pessoas com diferentes graus de deficiência visual da miopia discreta à cegueira total - que narram como se vêem, como vêem os outros e como
percebem o mundo. Celebridades como o prêmio Nobel José Saramago, o músico Hermeto Paschoal,
o diretor Wim Wenders, o fotógrafo cego esloveno Evgen Bavcar e o neurologista Oliver Sachs fazem
revelações pessoais e inesperadas sobre vários aspectos relativos à visão: o funcionamento fisiológico
do olho, o uso de óculos e suas implicações sobre a personalidade, o significado de ver ou não ver
em um mundo saturado de imagens, e também a importância das emoções como elemento
transformador da realidade.
"Escritores da Liberdade" de Richard LaGravenese
Uma estória que envolve adolescentes criados no meio de tiroteios e agressividade, e uma
professora que oferece o que eles mais precisam: uma voz própria. Quando vai parar numa
escola corrompida pela violência e tensão racial, a professora Erin Gruwell combate um sistema
deficiente, lutando para que a sala de aula faça a diferença na vida dos estudantes. Agora,
contando suas próprias histórias, e ouvindo as dos outros, uma turma de adolescentes
supostamente indomáveis vai descobrir o poder da tolerância, recuperar suas vidas desfeitas e
mudar seu mundo. Escritores da Liberdade é basedo no best-seller O Diário dos Escritores da
Liberdade.
O Enigma de Kaspar Hauser” de Werner Herzog
O Enigma de Kaspar Hauser é uma das obras-primas do cineasta alemão Werner Herzog
(Fitzcarraldo). Nesta edição, o filme é apresentado em versão restaurada e remasterizada
no formato widescreen anamórfico. Baseando-se em registros históricos, Herzog nos conta
o estranho caso de Kaspar Hauser, um jovem encontrado perdido numa praça em 1828. Ele
não falava e não conseguia ficar em pé. Passara a vida inteira trancado num porão. Seria
possível civilizá-lo?... O Enigma de Kaspar Hauser é um filme indispensável para
educadores, psicólogos e admiradores do bom cinema.
Os Incompreendidos” de François Truffout
Antoine Doinel é um garoto de 14 anos. Seus pais não lhe dão muita atenção, então ele mata
aula para ir ao cinema e sair com seus amigos. Certo dia, ele descobre que sua mãe tem um
amante. Este é o primeiro longa de Truffaut, considerado um dos diretores europeus mais
importantes de todos os tempos.
"Crianças Invisíveis" de Medhi Charef, Kátia Lund, Joo Woo, Emir Kusturica, Spike Lee,
Jordan Scott, Ridley Scott e Stefano Veneruso
Sete diretores de diferentes países, incluindo Argélia (Mehdi Charef), Bósnia (Emir Kusturica) e
Brasil (Kátia Lund). Sete curtas-metragens com visões distintas, mas sobre um tema comum: a
desgraça e a miséria que perseguem as crianças no mundo. Seja coletando sucata nas ruas de São
Paulo ou roubando para viver em Nápoles e no interior da Sérvia, os filmes são protagonizados por
personagens infantis que lidam com uma dura realidade, na qual crescer muito cedo acaba sendo a
única saída.
"La Mala Educación" de Pedro Almodóvar
Quando criança, Ignácio (Gael García Bernal) estudou em um colégio interno católico. Lá ele
sofreu abusos sexuais por parte de seu professor de Literatura, o padre Manolo (Daniel
Gimenez Cacho), que marcaram sua vida para sempre. Ignácio se apaixona por um colega de
colégio, Enrique (Fele Martínez), que termina sendo expulso. Vinte anos mais tarde, os três
personagens se reencontram.
Este reencontro marcará não só a vida, mas também a morte de alguns deles.
Danton - O processo da Revolução” - de Andrzej Wajda
Danton, o Processo da Revolução é um dos filmes indispensáveis sobre a Revolução Francesa.
Com direção do mestre Andrzej Wajda (Cinzas e Diamantes), essa obra-prima tem como
destaque o astro Gérard Depardieu, em uma das grandes interpretações de sua carreira.
Quatro anos após a Revolução, a situação econômica da França é um desastre. Cada cidadão é
um suspeito em potencial. As cabeças rolam com a guilhotina. O povo está com fome e medo.
Os mesmos revolucionários, que tinham proclamado a Declaração dos Direitos do Homem,
implantam o Reino do Terror. Danton e Robespierre. Enquanto o primeiro tem o apoio do povo,
o segundo tem o poder. O embate entre os dois líderes dá inicio a um complexo processo
político.
“Em Nome de Deus” de Clive Donner
No século XII, Abelard (Derek De Lint), um respeitado filósofo e professor em Paris, é
contratado para ser o tutor da bela e inteligente Heloise (Kim Thomson). Rapidamente eles se
apaixonam, mas precisam manter seu relacionamento escondido de todos porque Abelard está
comprometido com o celibato.
“Sombras de Goya” de Milos Forman
Nos primeiros anos do século XIX, em meio ao radicalismo da Inquisição e à iminente invasão da
Espanha pelas tropas de Napoleão Bonaparte , o gênio artístico do pintor espanhol Francisco Goya é
reconhecido na corte do Rei Carlos IV. Inés , a jovem modelo e musa do pintor, é presa sob a falsa
acusação de heresia. Nem as intervenções do influente Frei Lorenzo , também retratado por Goya,
conseguem evitar que ela seja brutalmente torturada nos porões da Igreja. Estes personagens e os
horrores da guerra, com os seus fantasmas, alimentam a pintura de Goya, testemunha atormentada de
uma época turbulenta.
“Soldado de Deus” de Sérgio SanzRelato sobre o Integralismo no Brasil e seu principal
mentor, Plínio Salgado.
Soldado de Deus traz o testemunho daqueles que ajudaram a estabelecer, exerceram e,
ocasionalmente, deixaram de defender seus princípios e práticas; aqueles que sempre o
condenaram, julgaram e criticaram; e, ainda, daqueles que estudam os tempos em que o
nacionalismo de direita mobilizou em torno de um milhão de pessoas e teve 500 mil filiados,
construindo o primeiro partido de massas do Brasil.
A Guerra do Fogo" de Jean Jacques Annaud
Um mergulho no tempo em busca da maior conquista da humanidade: o domínio do
fogo. Este documentário-ficção recria o mundo exatamente como era há 80.000 anos
atrás: o homem pré-histórico enfrentando tribos inimigas e feras dentro de um
ambiente hostil, até o surgimento de seus primeiros sentimentos.
A Guerra do Fogo é um filme aclamado no mundo inteiro como o mais fiel e
emocionante registro dos primeiros passos da civilização. Um filme para todos que se
interessam pela história da humanidade e seu processo evolutivo atá os dias de hoje.
Não saiu em cartaz, e só existem raríssimas cópias em VHS no Brasil.
Um violonista no telhado (Fidler on the Roof, 1971, EUA,
direção: Norman Jewison) – Em filme confuso, uma família de judeus
russos camponeses é discriminada e expulsa durante a Rússia
revolucionária, por tentar manter as suas tradições.
Sobre a 2ª GUERRA MUNDIAL –Fascismo e Nazismo
Casablanca (Casablanca; 1942, EUA, direção: Michael
Curtiz) – Passa durante a 2ª Guerra Mundial, em Marrocos, no período da
República de Vichy. Romance, intriga e suspense em um clássico do cinema.
O mais longo dos dias (The Longest Day; 1962, EUA,
direção: Ken Annakin, A. Marton, B. Wicki) – Os preparativos
para a invasão da Normandia em 06 de junho de 1944, o dia “D” durante a 2ª
Guerra Mundial.
A noite dos generais (Night of the Generals; 1967,
Inglaterra, direção: Anatole Litvak) – A ação se passa durante a 2ª
Guerra Mundial, em Paris. Uma prostituta é assassinada e este crime envolve
figuras do exército de ocupação.
Julgamento de Nuremberg ,Yves Simoneau,2007
Com o fim da Segunda Guerra Mundial, os países aliados reuniram-se em
Nuremberg, na Alemanha, para decidirem o destino de oficiais nazistas,
julgados por seus bárbaros crimes, cometidos nos campos de concentração,
em nome da loucura do III Reich. Entre eles está o notório Hermann Goering
(Brian Cox, de Coração Valente). Com os ombros pesados pela
responsabilidade e todos os olhos do mundo voltados para aquela corte, o
promotor Robert Jackson (Alec Baldwin, de O Sombra), questiona os direitos
dos acusados.
Sobre a 2ª GUERRA MUNDIAL
Julgamento em Nuremberg (Judgement in Nuremberg;
1961, EUA, direção: Stanley Kramer) – Julgamento que ocorre
após a 2ª Guerra Mundial, com os criminosos do Eixo. Um juiz dos EUA é
convocado para chefiar o julgamento de quatro alemães.
Esperança e glória (Hope and Glory; 1987, Inglaterra,
direção: John Boorman) – A 2ª Guerra Mundial sobre a ótica de uma
criança, que vive com a família em um bairro inglês de classe média e que
sofre constantes bombardeios.
Adeus, meninos (Au Revoir les Enfants; 1987,
França/Alemanha, direção: Louis Malle) – Na França, o destino de
crianças de uma escola católica para ricos em 1944, durante a ocupação
nazista. Drama de racismo, delação e opressão.
“Uma Cidade sem Passado” de Michael Verhoeven
Na Alemanha ocidental da década de 70, a estudante (Sonja) enfrenta a hipocrisia e a violência
de sua cidade ao investigar o passado nazista local, em um concurso de monografias intitulado
“Minha cidade durante o Terceiro Reich”. Na provinciana, obtusa e hipercatólica Pfilzing (a
cidade de Passau, na realidade), Sonja combate sozinha o boicote e o terrorismo dos poderosos
locais ao tentar desenterrar os arquivos de perseguição aos judeus e comunistas. O nazismo
travestido de "sociedade democrática" é denunciado com agilidade, ironia e elenco de primeira.
O roteiro inspira-se na história real de um adolescente da Bavária que escreveu uma tese sobre
o impacto do nazismo em seu país, tornando-se objeto do desprezo dos seus compatriotas. Foi
lançado durante a reunificação das Alemanha (em 1989).
O Ovo da Serpente” de Ingmar Bergman
Alemanha, início dos anos 20. O país está em decadência, a economia vai mal, pelas ruas o
povo anda desesperançado, descrente. Um ambiente propício para a ascensão de um novo
líder, alguém carismático, capaz de reerguer o ânimo da população. Esse alguém tinha um
nome: Adolf Hitler. Mas a história que este filme conta não é uma simples história política.
Ingmar Bergman, o grande gênio do cinema, nos dá uma nova visão sobre aquela época,
sintetizada no relacionamento entre um trapezista americano de passagem por Berlim e uma
cantora de cabaré. Mais um trabalho profundo do grande cineasta sueco, procurando captar
toda a dimensão da mente humana.
Amém” de Costa-Gavras
Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) é um oficial do Terceiro Reich que trabalhou na
elaboração do Zyklon B, gás mortífero originalmente desenvolvido para a matança de
animais mas usado para exterminar milhares de judeus durante a 2ª Guerra Mundial.
Gerstein se revolta com o que testemunha e tenta informar os aliados sobre as
atrocidades nos campos de concentração. Católico, busca chamar a atenção do
Vaticano, mas suas denúncias são ignoradas pelo alto clero. Apenas um jovem
jesuíta lhe dá ouvidos e o ajuda a organizar uma campanha para que o Papa (Marcel
Iures) quebre o silêncio e se manifeste contra as violências ocorridas em nome de
uma suposta supremacia racial.
“Os Meninos do Brasil” de Franklin J. Schaffner
O ensandecido médico Joseph Mengele, que fez milhares de experiências genéticas com judeus
(inclusive crianças), vive no Paraguai e planeja o nascimento do 4º Reich. Para obter tal
objetivo, faz 94 clones de Hitler quando ele era um garoto. Mas isto não basta, pois diversas
variáveis necessitam serem criadas para traçar o perfil psicológico de Hitler. Entretanto Ezra
Lieberman , um judeu que é um caçador de nazistas, descobre a trama e tenta impedir que tal
plano se concretize.
Arquitetura da Destruição" de Peter Cohen
Arquitetura da Destruição está consagrado internacionalmente como um dos melhores
estudos já feitos sobre o nazismo no cinema.
O filme de Peter Cohen lembra que chamar a Hitler de artista medíocre não elimina os
estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. O veio artístico do arquiteto
da destruição tinha grandes pretensões e queria dar uma dimensão absoluta à sua
megalomania. Hitler queria ser o senhor do universo, sem descuidar de nenhum detalhe da
coreografia que levava as massas à histeria coletiva a cada demonstração.
O nazismo tinha como um dos seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo.
Nem que, para tanto, destruísse todo o mundo
"A Vida dos Outros" Florian Henckel von Donnersmarck
Georg Dreyman (Sebastian Koch) é o maior dramaturgo da Alemanha Oriental, sendo por
muitos considerado o modelo perfeito de cidadão para o país, já que não contesta o governo
nem seu regime político. Apesar disto o ministro Bruno Hempf (Thomas Thieme) acha por bem
acompanhar seus passos, para descobrir se Dreyman tem algo a esconder. Ele passa esta
tarefa para Anton Grubitz (Ulrich Tukur), que a princípio não vê nada de errado com Dreyman
mas é alertado por Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), seu subordinado, de que ele deveria ser
vigiado. Grubitz passa a tarefa a Wiesler, que monta uma estrutura em que Dreyman e sua
namorada, a atriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), são vigiados 24 horas.
Simultaneamente o ministro Hempf se interessa por Christa-Maria, passando a chantageá-la
em troca de favores sexuais.
Sobre a GUERRA FRIA e mundo após Guerra Fria
O dia seguinte (The day after, EUA, 1983, direção: Nicholas Meyer) – Mostra as
conseqüências de uma guerra nuclear. Evidencia o perigo que pairou durante a
Guerra Fria, devido à corrida armamentista.
O Senhor das Armas (Lord of War; EUA, 2005, direção: Andrew Nicol) –
Analisa o comércio de armas no mundo, principalmente após o final da Guerra Fria e
para conflitos no Terceiro Mundo, notadamente na África. Baseado em uma história
real, foi filmado em New York, República Sul Africana e República Tcheca. Importante
para saber como agem os países ricos neste comércio.
As Torres Gêmeas (World Trade Center, EUA, 2006, direção: Oliver Stone) O
atentado ao World Trade Center em 11 de setembro de 2001, narrado através de dois
policiais que entraram no prédio entre os dois ataques terroristas e ficaram sobre os
escombros. Significativo somente como relato do marco do início da política contra o
“terror” do governo de George W. Bush. Duração: 129 minutos
Estrada para Guantánamo (Road to Guantanamo, 2006, Inglaterra,
direção: Michael Winterbotton e Mat Whitecross) – História real de cidadãos britânicos
de origem paquistanesa que foram presos por ocasião do ataque ao Afeganistão e
permaneceram dois anos presos, se3m acusações formais, em Guantánamo.
Misturando documentário com dramatização, o filme parte da inglesa Tripton (a
cidade natal deles), vai pelo Paquistão (onde um deles ia se casar), Afeganistão e a
base de Guantánamo. Um retrato das perseguições justificadas pela “guerra ao
terrorismo”.
Sobre a GUERRA DO VIETNÃ:
Dien Bien Phu – A última batalha da Indochina (Diên Biên Phú; 1992,
França, direção: Pierre Schoendoerffer) – Em 1954, um jornalista estadunidense
que vivia em Hanói há mais de dez anos, investigou os fatos que levaram ao fim o
domínio francês. Uma espécie de Platoon francês, pois seu diretor – autor do roteiro –
foi cinegrafista do exército francês na Indochina e chegou a ser preso pelos comunistas.
Os boinas verdes (The green berets; 1968, EUA, dirigido e estrelado por
John Wayne) – Favorável à intervenção estadunidense. Aliás, se os vietnamitas do
filme fossem substituídos por alemães ou japoneses, seria também um filme da 2a
Guerra Mundial. Após um treinamento rigoroso, um pelotão de elite – os boinas-verdes
– vai lutar no Vietnã.
Corações e Mentes (Hearts and minds; 1974, dirigido por Peter Davis) –
Primeiro filme (documentário) conhecido contrário à guerra, mostrou seus horrores
quando ela já se encaminhava para o final. Mostrou um suspeito de ser vietcong ser
fuzilado pelo chefe da polícia de Saigon, durante a Ofensiva do Tet.
Taxi Driver (Taxi Driver; 1976; EUA, direção: Martin Scorcese) –
A história
de um motorista de táxi, um ex-soldado do Vietnã, tentando obter a glória e o
reconhecimento público que o conflito não lhe concedera.
Sobre a GUERRA DO VIETNÃ:
O franco-atirador (The deer hunter; 1977; EUA, direção: Michael
Cimino) – Conta a vida de três amigos metalúrgicos, de uma pequena cidade da
Pensilvânia, que foram prisioneiros dos vietcongues. Conseguiram escapar mas
ficaram profundamente marcados
.
Amargo regresso (Coming home; 1978; EUA, direção: Hal Ashby) –
Um veterano do Vietnã (Jon Voight) volta da guerra paraplégico e se apaixona por
sua enfermeira (Jane Fonda).
Hair (Hair; 1979; EUA, direção: Milos Forman) –
Um musical com base em
uma peça de teatro antibelicista, de sucesso no final dos anos 60. Tentou traçar um
painel das mudanças sócio-culturais pelas quais passavam os EUA na época. Uma
amostra da contracultura dos anos 60.
Apocalipse (Apocalipse now; 1979; EUA, direção de Francis F.
Coppola) – Baseado em um romance cujo enredo se passava no Congo Belga, mas
adaptado às circunstâncias do Vietnã. Um coronel enlouquecido desaparece na
Indochina e é procurado por um agente especial com a missão de matá-lo. Mostrou
a imbecilidade e os horrores da guerra. Antológica a cena em que uma esquadrilha
de helicópteros ataca uma aldeia ao som da Cavalgada das Valquírias (de Wagner).
Sobre a GUERRA DO VIETNÃ:
Rambo, programado para matar (First blood; 1982; EUA,
direção: Ted Kotcheff) – Um veterano do Vietnã mostrava, em uma pequena
cidade, o que aprendera no treinamento das forças especiais e o que era capaz de
fazer quando sofria injustiça. Na década de 1980: alguns filmes mais
condescendentes – foi o período da “era Reagan” –; os mais famosos foram os
filmes da série Rambo.
Rambo II, a missão (First blood part II; 1985; EUA, direção: George
P. Cosmatos) – Rambo foi solto da cadeia, com a condição de resgatar
prisioneiros de guerra no Vietnã. Aliás, por sua eficiência na tarefa, se existissem
uns dez deles, a história da guerra seria diferente.
De volta para o inferno (Uncommon valor; 1983, EUA, direção: Ted
Kotcheff) – Aborda a existência de prováveis prisioneiros no Vietnã. Um coronel da
reserva não se conformava com os relatórios oficiais que davam o seu filho como
desaparecido em ação e juntou sete ex-combatentes para resgatá-lo. Também
sobre o mesmo tema, o filme Hanói Hilton (1986).
Sobre a GUERRA DO VIETNÃ:
Platoon (Platoon; 1986, EUA, direção: Oliver Stone) –
Uma visão
condensada da guerra (1968/69), com base na atuação do próprio diretor, que se
engajou como voluntário e, pelo filme, se arrependeu. Mostrou, dentro da guerra,
através de cartas que escrevia, as contradições de sua própria sociedade.
Hanói Hilton (Hanói Hilton; 1986; EUA, direção: Lionel Chetwynd) –
Após a guerra, quatro soldados estadunidenses permaneceram presos em Hanói e
tudo é tentado para retirá-los.
Nascido para matar (Full metal jacket; 1987; EUA, direção: Stanley
Kubrick) – mostrava a formação paranóica de soldados que iriam ao Vietnã e a
ação dos mesmos em Hué, na Ofensiva do Tet.
Bom dia, Vietnã (Good morning, Vietnam; 1987; EUA, direção Barry
Levinson) – Em 1965, no início da intervenção militar, soldado (Robin Williams)
trabalhava como disc-jóquei em uma rádio do exército em Saigon. Irreverente,
anti-militarista, denunciava a propaganda de guerra, as mentiras dos comunicados
militares e mudava a programação musical oficial. Baseado na vida do soldado
Adrian Cronauer.
Sobre a GUERRA DO VIETNÃ:
Hamburger Hill (Hamburger Hill; 1987, EUA, direção: John Irving) –
O
título vem da frase de um dos combatentes: “Os viets estão fazendo hambúrguer de
nós.” Baseado em fatos reais, relatou a ação de soldados estadunidenses em 1969
na missão de tomar uma colina no Vietnã, repleta de vietcongues, que não estavam
dispostos a deixá-la.
Querida América - Cartas do Vietnã (Dear America; 1987; EUA,
direção: Bill Couturie) – A Guerra revelada através de cartas que soldados
estadunidenses mandaram para as suas famílias. Humor, tragédia, risos, lágrimas e
indignação.
Nascido em 4 de julho (Born on the Fourth of July; 1989, EUA,
direção: Oliver Stone) – Jovem ferido na Guerra do Vietnã (Tom Cruise) ficou
paraplégico e, devagar, trocou suas idéias conservadoras pelo ativismo político.
Baseado na autobiografia de Ron Kovic (co-autor do roteiro).
Entre o céu e a terra (Haven and Earth; 1993, EUA, direção: Oliver
Stone) – Último filme de uma trilogia sobre o Vietnã (Platoon; Nascido a 4 de
julho), foi um dos primeiros a tratar a guerra do ponto de vista de uma vietnamita
(Phung Thi Lely). Uma camponesa torturada durante a guerra, se casa com um
soldado estadunidense e, nos EUA, conhece também o preconceito e o ódio.
Sobre a GUERRA DO VIETNÃ:
Pecados da Guerra (Casualties of War; 1989, EUA, direção: Brian de Palma) –
Durante uma missão de patrulha, o sargento do pelotão seqüestrou uma jovem
vietnamita, que foi estuprada e assassinada pelos soldados. A narrativa, baseada em
um caso real, é cruel e em tom quase documental
.
Regret to Inform (Lamento Informar; 1998, EUA, direção: Barbara
Sonneborn) – Documentário sobre as “viúvas da guerra”, tanto dos EUA como no
Vietnã, que falam das tentativas de superar os traumas da guerra. Para as
vietnamitas, não era um conflito entre capitalismo e comunismo, e sim que os EUA
haviam invadido o seu país e precisavam expulsá-los. [Premiado no Festival
Sundance e indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 1999]
Woodstock (Woodstock: the director cut; 1994, EUA, direção: Michael Wadlegh)
– Sobre o famoso festival de música realizado em agosto de 1969 (ano em que
morreram Martin Luther King e Robert Kennedy) em uma fazenda nos arredores de
New York. Esta é uma nova versão do diretor.
Cicatrizes da Guerra (Missing in América; 2005, Canadá/EUA, direção:
Gabriele Savage Dockterman) – Um veterano da Guerra do Vietnã, atormentado pelo
seu passado no conflito, vive recluso e não suporta muito a presença de outras
pessoas. Sua vida se modifica quando chega um outro veterano e faz uma proposta
de ação. Interessante pelo tema render filmes inclusive em 2005.
Sobre Direito e Justiça
"O que é não violência ativa" produzido pelo Movimento Humanista Excelente
documentário que apresenta as diversas filosofias de não-violência na história, desde os
sikhs, chegando á Tolstoi, Ghandi, Martin Luther King e o Movimento Humanista de hoje.
Mostra como esta é a única saída viável para o atual estado de coisas. O documentário
mostra como a Não-Violência é uma atitude ativa, militante e transformadora, e não mera
passividade covarde frente á opressão e a injustiça, ou “doce submissão á vontade dos
tiranos” (Ghandi), já que se trata de tomar uma atitude de “não responder á maldade com
violência” (Tolstoi), mas tampouco de deixar-se dominar e se conformar com a opressão. O
que nos leva á uma resistência contínua e ativa frente á todos os tipos de violência, e á
uma inevitável e necessária (e ética) revolução social e humana, já que a violência é hoje a
essência do “sistema” (em suas formas econômicas, raciais, religiosas, sexuais, físicas,
psicológicas, etc). Enfim, assita e rebele-se contra a violência!
Justiça” de Maria Augusta Ramos DVD Duplo
O cotidiano de alguns personagens no Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro, desde os que
estão lá diariamente - defensores públicos, juízes, promotores - até os que passam por ali
eventualmente - os réus. As estruturas de poder são reveladas por meio de vários detalhes,
como o desenho da sala, os corredores do fórum, a disposição das pessoas, o discurso, os
códigos e as posturas. Detalhes visuais e sonoros ganham relevância e significado. Uma
visão que se contrapõe com a do tribunal judiciário de filmes americanos.
"Sessão Especial de Justiça" de Costa-Gravas
Drama político ambientado na França durante a ocupação alemã, sobre o governo Vichy e a
volta de leis anti-terroristas ultrapassadas, que permitiram ao sistema judiciário francês rejulgar
um grupo de prisioneiros para acalmar os ânimos dos alemães.
“O Caso dos Irmãos Naves” de Luís Sérgio Person
Conta a história real, ocorrida na pequena Araguari (interior de Minas Gerais), da prisão, tortura
e morte de Joaquim e Sebastião Naves, injustamente acusados de um crime na época do
Estado Novo de Getúlio Vargas. Presos e torturados, os Naves são obrigados a confessar um
crime que não cometeram. Em 1968, foi considerado o melhor filme do ano e, em 1972, fez
grande sucesso em Nova Iorque, impressionando a crítica local. O caso é considerado o maior
erro judiciário do Brasil.
Doze Homens e uma sentença. William Friedkin(2ªversão-1997)
Sidney Lumet(1ªversão,1957)
Um juri de 12 membros, obrigado por lei a decidir, por unanimidade, deve
condenar ou absolver um jovem acusado de ter assassinado o próprio pai.
O homem que fazia chover. Francis Coppola, 1997.
Um jovem advogado, recém saído da faculdade, consegue emprego em uma
pequena fuirma de advocacia. O sócio que dá nome à firma, J.Stone, é mostrado
como uma figura desonesta.
Kramer versus Kramer. Robert Benton. 1979.
A senhora Kramer abandona o marido e o filho, alegando que precisa encontrarse consigo mesma.Depois de quinze anos retorna e move ação contra o marido
para obter a guarda do filho.
Regras do Jogo. William Friedkin
Filme baseado em fato real. Um coronel do Corpo de Fuzileiros é processado
por um incidente ocorrido no Oriente médio.I incidente acarretou uma crise
diplomática e pressão política para a sua condenação, acusado de três
crimes: homicídio, conduta inadequada e perturbação da paz.
Juramento ao silêncio. Peter Levi. 1987
Um homem preso sob acusação de estupro e morte de uma moça pede que
seja indicado para defende-lo um determinado advogado respeitado na
comunidade onde vive e que já trabalhou para ele em um processo de
inventario.O advogado não é criminalista e o crime provocou indignação na
comunidade.
Julgamento Final Michael Apted. 1991
A trama do folme se desenvolve em torno de um conflito pessoal entre um advogado
e sua filha, também advogada. A filha trabalha em um grande escritório de
advocacia e descobre o passado desonesto do pai.
Erin Brockovich,uma mulher de talento Steven Soderbergh.2000
Baseado em fatos reais.Uma mulher divorciada e com três filhos, desempregada,sofre
um acidente com seu carro e contrata uma advogado para tentar obter uma
indenização para cobrir suas despesas.Perdendo a causa vai trabalhar no escritório do
advogado
O povo contra Larry Flynt Milos forman. 1996
Larry Flynt edita uma revista erótica. Uma campanha moralista acaba abrindo um
processo contra Larry que acaba preso por divulgar material indecente e por
associação ao crime organizado.É contratado para defende-lo um jovem advogado,
recém saído de Harvard, especialista em direitos humanos.
Sobre Direito e Justiça
Amistad Steven Spieberg. 1997
Baseado em fatos reais. No século XIX, um navio espanhol é capturado na costa americana,
contendo 53 escravos negros amotinados a bordo. Ao chegar em território americano, eles
são levados a um grande julgamento que cria polêmica entre os abolicionistas e os
conservadores do país.
Filadelfia
Baseado em fatos reais.Um advogado, associado de uma grande
firma de Filadélfia é demitido. Ele acha que a razão foi o fato de ele ser
homossexual. E estava contaminado pelo vírus da Aids.Procura um advogado
conhecido para representa-lo em uma ação de perdas e danos contra a firma.
Sobre Filosofia e Psicologia
"Sócrates" Roberto Rossellini
Com direção do mestre italiano Roberto Rossellini (Roma, Cidade Aberta), esta
superprodução européia é a cinebiografia de Sócrates (470 - 333 a.C.), um dos
maiores filósofos da Humanidade. Este DVD traz ainda um revelador depoimento
de Roberto Bolzani, professor de Filosofia (USP) e especialista em filosofia
socrática. Rossellini mostra o final da vida de Sócrates, em especial seu
julgamento e sua condenação à morte, com destaque para os célebres diálogos
socráticos: "Apologia", discurso de defesa do filósofo; "Críton", em que um dos
seus discípulos tenta convencê-lo a fugir da prisão; e "Fédon", com seus últimos
ensinamentos antes de tomar a cicuta. Inédito no Brasil, Sócrates é mais uma
aula de cinema de Rossellini e um programa obrigatório para os interessados em
Filosofia.
“Santo Agostinho” de Roberto Rosselini
Uma cinebiografia de Agostinho de Hipona (354 - 430), um dos maiores
filósofos do Cristianismo. Rossellini focaliza a principal fase da vida e da obra de
Agostinho: o momento em que se torna bispo de Hipona. Com rigor histórico e
realismo, o filme mostra seu combate aos heréticos donatistas, a sua famosa
oratória, suas idéias e a realização de seus principais livros, como Confissões e
Cidade de Deus.
Sobre Filosofia e Psicologia
Admirável Mundo Novo" de Leslie Libman
"Admirável Mundo Novo” foi um livro escrito na década de 30 pelo inglês Aldous Huxley. Apesar
de ter sido escrita há mais de 70 anos, o conteúdo de Admirável Mundo Novo permanece atual.
A história se passa em uma sociedade totalmente organizada e planejada, na qual as pessoas
são fabricadas em laboratório já com seus destinos predeterminados. Para que não haja reação
à estabilidade, os indivíduos passam por condicionamentos ao longo da infância, como ouvir
repetidas vezes as mesmas frases durante o sono para que lhes sejam incutidos pensamentos
conformes ao sistema. As pessoas são treinadas para não manifestarem suas vontades e
desejos. Para manter a felicidade, há o soma, uma droga química poderosa, distribuída em
rações diárias para os trabalhadores. Em um mundo repetitivo e monótono, todo o pensamento
é censurado e autocensurado. Os humanos são produzidos em série – não há famílias, apenas
superembriões capazes de gerar milhares de seres humanos idênticos. Para que a estabilidade
seja mantida, essa insólita sociedade abomina mudanças. O pensamento científico e as artes
são totalmente proibidas. A higiene é cultuada. Não há doenças. Mas, em compensação,
também não há sentimentos. Todos vivem felizes porque desconhecem uma outra forma de se
viver.
Sobre Filosofia e Psicologia
“O Enigma de Kaspar Hauser” de Werner Herzog
O Enigma de Kaspar Hauser é uma das obras-primas do cineasta alemão Werner Herzog
(Fitzcarraldo). Nesta edição, o filme é apresentado em versão restaurada e remasterizada no
formato widescreen anamórfico. Baseando-se em registros históricos, Herzog nos conta o
estranho caso de Kaspar Hauser, um jovem encontrado perdido numa praça em 1828. Ele não
falava e não conseguia ficar em pé. Passara a vida inteira trancado num porão. Seria possível
civilizá-lo?... O Enigma de Kaspar Hauser é um filme indispensável para educadores, psicólogos e
admiradores do bom cinema.
Ensaio sobre a Cegueira" Fernando Meirelles
ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA conta a história de uma inédita epidemia de cegueira, inexplicável,
que se abate sobre uma cidade não identificada. Tal "cegueira branca" - assim chamada, pois as
pessoas infectadas passam a ver apenas uma superfície leitosa - manifesta-se primeiramente em
um homem no trânsito e, lentamente, espalha-se pelo país. Aos poucos, todos acabam cegos e
reduzidos a meros seres lutando por suas necessidades básicas, expondo seus instintos
primários. À medida que os afetados pela epidemia são colocados em quarentena e os serviços
do Estado começam a falhar, a trama segue a mulher de um médico, a única pessoa que não é
afetada pela doença.
Sobre Filosofia e Psicologia
”Estamira” de Marcos Prado
A história de uma mulher de 63 anos que sofre de distúrbios mentais e que durante 20 anos
viveu e trabalhou no Aterro Sanitário de Jardim Gramacho. Carismática e maternal, Dona
Estamira convive com um pequeno grupo de catadores idosos num local renegado pela
sociedade, que recebe diariamente mais de oito mil toneladas de lixo produzido no Rio de
Janeiro.
Freud: A Invenção Da Psicanálise":
Francês, legendado em Português, 90 min. Mostra a trajetória da psicanálise, desde seu
nascimento até as direções tomadas no período após a morte de Freud, associando-a aos
fatos históricos de cada época
Ponto de Mutação" de Bernt Capra
Imagine a Era Reagan. Uma cientista desencantada com o projeto Guerra nas Estrelas, um
candidato à presidência dos Estados Unidos derrotado, e um dramaturgo em crise - esses
personagens se encontram no castelo medieval de Mont Saint Michel, no litoral da França, e se
surpreendem discutindo ecologia, política, tecnologia e futuro. Este filme é a expressão de um
novo paradigma, de uma nova visão de mundo que percebe a inter relação de tudo e que vai
mudar sua forma de pensar...
Sobre Filosofia e Psicologia
Quando Nietzsche Chorou” de Pinchas Perry
Conta a história de um encontro fictício entre o filósofo alemão Friedrich Nietzsche e o médico Josef
Breuer, professor de Sigmund Freud. Nietzsche é ainda um filósofo desconhecido, pobre e com
tendências suicidas. Breuer passa por uma má fase após ter se envolvido emocionalmente com uma
de suas pacientes. Breuer é procurado por uma amiga de Nietzsche, ela está empenhada em curálo e pede ao médico que o trate com sua controversa terapia das palavras.
"Waking Life" de Richard Linklater
A questão existencial que pontua todo o filme é a dúvida do protagonista: como diferenciar a vida
real àquela que existe somente em nossos sonhos? Como identificar essa tênue linha que separa
o real do imaginário? Pode ser mais simples do que se imagina, ou não. O personagem principal
vive dentro de um sonho e, quando acorda, está dentro de outro sonho. Nesse mundo irreal/real
é discutido o império da mídia, religião, alienação, Sartre, sonhos, corporações globais e por ai
“O Anjo Exterminador” de Luis Buñuel
Após uma festa de gala, os ricos convidados, por uma razão inexplicável, não conseguem deixar o
lugar. Horas, dias e semanas se passam. As máscaras e convenções sociais começam a ruir,
revelando a falsidade e podridão de cada pessoa. Dirigido pelo mestre do surrealismo Luis Buñuel
(A Bela da Tarde), O Anjo Exterminador é considerado uma de suas grandes obras-primas.
Sobre Filosofia e Psicologia
Dersu Uzala” de Akira Kurosawa
Dersu Uzala é um camponês mongol que serve de guia para um militar russo, líder de
uma expedição de levantamento topográfico na Sibéria.
Dersu é um exemplo de humildade e sabedoria, e o filme mostra de maneira poética e
sensível as diferenças culturais entre ele e o pesquisador russo. O diretor de fotografia
aproveitou o máximo as belas paisagens naturais da Sibéria e registrou em belas
imagens.
“Laranja Mecânica” de Stanley Kubrick
Violento, bombástico, arrebatador, sonoro, dançante e assustador. O alucinado Alex
(Malcolm McDowell) tem sua própria forma de se divertir. Sempre às custas da tragédia
dos outros. A transformação de Alex de um punk sem moral até um cidadão exemplar
doutrinado e sua volta ao estado rebelde, compõe a chocante visão do futuro que
Stanley Kubrick elaborou a partir do livro de Anthony Burgess. As imagens inesquecíveis,
a música arrebatadora, e a linguagem fascinante utilizada por Alex e sua gangue, foram
moldadas por Kubrick neste conto sobre os caminhos da moralidade.
Morangos Silvestres" de Ingmar Bergman
Morangos Silvestres é uma das obras máximas do mestre Ingmar Bergman, sempre nas
listas dos melhores da história do cinema.No caminho da Universidade de Lund, onde
receberá um prêmio pelos 50 anos de carreira, o professor de medicina Isak Borg
(interpretado pelo cineasta Victor Sjöstrom) relembra os principais momentos de sua
vida, temendo a morte que se aproxima. Ao lado de Umberto D., de Vittorio de Sica, e
Viver, de Akira Kurosawa, Morangos Silvestres é um dos mais belos filmes sobre a velhice
e a memória.
Sobre Filosofia e Psicologia
“Persona” de Ingmar Bergman
Persona é simplesmente um dos maiores filmes da história do cinema, e uma das obras centrais do
mestre Ingmar Bergman. Uma atriz teatral de sucesso sofre uma crise emocional e emudece. Para
se recuperar, parte para uma casa de campo, sob os cuidados de uma enfermeira, que a admira e
tenta compreender a razão de seu silêncio. Isoladas, as duas mulheres desenvolvem uma relação
de forte intensidade emocional. A impressionante seqüência inicial, as atuações viscerais de Bibi
Andersson e Liv Ullman, a brilhante direção de Bergman fazem de Persona uma experiência
cinematográfica fascinante e inesquecível.
“O Processo” de Orson Welles
O filme é adaptação do livro de Franz Kafka. O escritor é apontado entre os melhores autores
do século XX. “O Processo” é um clássico, reconhecido como um dos melhores livros de todos
os tempos. Esta verão cinematográfica tem a direção espetacular de Orson Welles. O argumento
é, sem dúvida nenhuma, kafkiano: um homem, Joseph K. (Anthony Perkins), acorda em plena
manhã e encontra a polícia em seu quarto. É informado de que será preso. Não lhe apresentam
os motivos. O processo corre em segredo. A partir daí K. enfrenta caótica peregrinação.
Apontam-lhe pessoas que poderiam influenciar e manipular o julgamento e garantir a
absolvição, inclusive um advogado (Orson Welles) antigo, muito versado nos assuntos do
tribunal. Ao procurar entender os mecanismos que movem seu processo, K. se torna paranóico
e passa a acreditar numa enorme conspiração.
Sobre Filosofia e Psicologia
“Sonhos” de Akira Kurosawa
Grande mestre do cinema japonês, Akira Kurosawa foi mais que um cineasta. Pintura, literatura,
música, teatro. Poucos tinham seu talento para combinar as diferentes formas de expressão
artística. “Sonhos”, mais do que histórias, é um desfile de imagens maravilhosas. Dividido em oito
capítulos - oito sonhos diferentes que dialogam entre si - o filme traz a peculiaridade contemplativa
do cinema do Japão, a música característica e os figurinos exóticos aos olhos do ocidente. Lidando
com medos e vontades subconscientes, o filme traz desde um passeio por entre pinturas do
holandês Vincent Van Gogh até o recorrente pesadelo nacional com a radiação nuclear. A beleza da
natureza e o horror de sua destruição, bem como tradições milenares, são os elementos que
arremessavam Akira Kurosawa a níveis cada vez mais altos de criatividade. Sonhos certamente
encherá seus olhos. E não se surpreenda se também arrebatar sua mente e coração.
“Freud além da alma” de John Huston
Baseado no roteiro escrito pelo filósofo Jean-Paul Sartre (que não consta nos créditos do
filme), com uma linguagem metafórica e onírica, o filme pretende mostrar a teoria
freudiana do inconsciente. Através do conflito interior que viveu Freud enquanto tentava
penetrar no obscuro “Inconsciente” de seus pacientes, pois temia encontrar o inefável, o
impensável (na verdade, Freud temia encontrar a sua própria essência...) Freud - Além da
Alma é um filme acadêmico, inteligente e instigante, que nos permite uma melhor
compreensão das teorias freudianas sobre o funcionamento da mente, e como o
pensamento psicanalítico irrompeu na sociedade vienense e depois no mundo.
Sobre Filosofia e Psicologia
"Zeitgeist" de Peter Josep
Um documentário revelador e surpreendente sobre as mentiras e manipulações
do poder dos EUA e do sistema financeiro. Zeitgeist significa "o espírito do
tempo" que seria algo como "a forma que vemos o mundo num determinado
momento histórico". O documentário trata de desmontar nossa visão, nossas
crenças, desde a existência mesma de Jesus, os ataques de 11 de setembro no
WTC, e o poder do sistema financeiro que há muito tempo já tem traçado o
destino de todos nós. O conteúdo desse filme tem gerado muita polêmica e
controvérsia, pois está sendo espalhado pela internet no mundo todo, levando
milhões de pessoas á pensarem seriamente em que acreditamos e na
possibilidade de uma revolução. Talvez você não concorde com todo o exposto
aqui, e talvez ne seja possível prová-lo, mas pelo menos dará muito o que
pensar
Zeitgeist: Addendum,
tenta localizar as causas de raiz desta corrupção social penetrante,
enquanto oferecendo uma solução. Esta solução não é baseado em
políticas, moralidade, leis, ou qualquer outra ” noção de
estabelecimento ” de negócios humanos, mas bastante em um
entender baseado moderno, non-supersticioso do que nós somos e
como nós alinhamos com natureza para a qual nós somos uma parte.
O trabalho defende um sistema social novo que é d para apresentar
conhecimento de dia, altamente influenciou pela vida trabalho longo de
Jacque Fresco e O Projeto de Vênus
Sobre Filosofia e Psicologia
1,99. Marcelo Masagão.
Um supermercado que vende palavras.Os três personagens são
o desejo, a angústia e a compulsão pelo ato de compra.
Siddhartha” de Conrad Rooks
Vinte e cinco séculos atrás, o jovem brâmane Sidarta deixa a casa do pai. Tem
apenas 18 anos e busca o nirvana, o estado eterno de paz e equilíbrio. Por anos,
torna-se asceta a discípulo de Buda. Depois, cansa-se desta vida de jejuns,
cânticos e total despojamento e parte para o mundo. Com Kamaswami, aprende
os princípios do comércio e a ganhar muito dinheiro. Com a bela cortesã Kamala,
descobre os segredos do amor carnal. Ele experimenta todos os modos de vida à
medida em que os anos passam. Sua busca só parece terminar quando, já um
homem velho, decide tornar-se um simples barqueiro. A história se baseia no
famoso livro escrito em 1922 pelo alemão Herman Hesse, que se tornou quase
uma bíblia da contracultura em meados dos anos 60, por suas implicações
filosóficas na busca do Eu.
Sobre Filosofia e Psicologia
Giordano Bruno” de Giuliano Montaldo
Giordano Bruno é um das grandes obras do cinema político italiano
dos anos 70. Esta Edição de Colecionador apresenta o filme em
versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico.
Com direção precisa de Giuliano Montaldo (Sacco & Vanzetti), o
roteiro mostra um dos episódios mais polêmicos da história: o
processo e a execução do astrônomo, matemático e filósofo italiano
Giordano Bruno (1548-1600), queimado na fogueira pela Inquisição por
causa de suas teorias contrárias aos dogmas da Igreja Católica.