RELATÓRIO ANUAL
DE ATIVIDADES
2004
Índice
I Acervo
2
II Centro de Documentação e Referência
4
III Enciclopédia de Artes Visuais e de Teatro
9
IV Itaulab
11
V Núcleo de Ação Educativa
14
VI Núcleo de Artes Cênicas
23
VII Núcleo de Artes Visuais
27
VIII Núcleo de Audiovisual
36
IX Núcleo de Comunicação e Relacionamento
44
X Núcleo de Música
47
XI Núcleo de Diálogos
49
XII Núcleo de Produção de Eventos
54
XIII Núcleo de Tecnologia
56
XIV Rumos
58
2
I Acervo de Obras de Arte
A Unidade de Acervo atua na manutenção, conservação e documentação do acervo de obras de
arte; apóia a operacionalização de aquisições; é responsável pela catalogação e registro
fotográfico das obras, seguro; e pela coordenação das atividades relacionadas à conservação das
peças.
Atividades relacionadas a obras do acervo do Instituto Itaú Cultural
Restauração das obras de Hélio Oiticica, Seja Marginal, Seja Herói, 1986, silk sobre tafetá, 35/250,
97 x 105 cm, RI 00004079; e de Regina Silveira, A Mesma e a Outra, 1997, pintura e serigrafia
sobre azulejo, 139,2 x 438 cm, RI 00003128.
II Centro de Documentação e Referência
O setor de Normalização e Pesquisa trabalha na normalização de referências bibliográficas, na
elaboração de índices, no pedido de ISBN e na elaboração de fichas catalográficas. Neste ano
realizou o registro de ISBN, ficha catalográfica e índices das publicações produzidas pelo Itaú
Cultural: 1) ANOS 70: Trajetórias, São Paulo: Itaú Cultural, 2004; 2) CRÔNICA na sala de aula:
material de apoio ao professor. São Paulo: Itaú Cultural, 2004. 87 p., il. p&b. ISBN 85-85291-494; 3) EMOÇÃO ART.FICIAL 2.0: divergências tecnológicas. São Paulo: Itaú Cultural, 2004; 4)
FRONTEIRAS. São Paulo: Itaú Cultural, 2004; 5) PAISAGEM cultural: material de apoio ao
professor. São Paulo: Itaú Cultural: Metrô, 2004;6) O PREÇO da sedução: do espartilho ao
silicone. Curadoria Denise Mattar; texto Denise Mattar. São Paulo: Itaú Cultural, 2004. [210] p., il.
p&b color. ISBN 85-85291-47-8; e 7) TUDO é Brasil. São Paulo: Itaú Cultural: Paço Imperial, 2004.
Para o cadastramento de dados (espetáculos e artistas) da Enciclopédia de Teatro, o Banco de
Eventos sofreu adaptações em sua estrutura: houve acréscimo de campos, saída de dados e
vocabulário específico. Foram cadastrados 10.000 nomes de artistas, 5.500 espetáculos e 300
grupos e companhias. Foi feita também a normalização bibliográfica (bibliografia geral).
No Banco de Eventos foram registrados 752 exposições como entrada de informação e 500
atualizações diárias. O Banco de Imagens realizou 2.336 registros de digitalização, tratamento e
gravação em CD de imagens para os núcleos do Itaú Cultural e inseriu 4.975 registros no Banco
de Imagens, alcançando um total de 7.311 imagens.
No Vocabulário Controlado, o levantamento de termos, pesquisa e definição registrou em Grupos
artísticos nacionais: 166 termos; em Grupos artísticos internacionais: 94, em Técnicas artísticas:
116; em Gravura: 121; e em Conceito: 49.
Memória Itaú Cultural
Compreende a organização da produção gráfica e das publicações do Itaú Cultural, desenvolvidas
desde sua criação: material de divulgação das atividades culturais, catálogos, folders, livros,
programas, convites, suportes audiovisuais, premiações, entre outros.
A elaboração de tabelas cronológicas para classificação da produção gráfica de 1988 a 2005;
localização e identificação da produção gráfica já existente no CDR, bem como em outras
dependências do Itaú Cultural e no depósito da Baumann; localização e identificação de
documentos (em vários suportes) referentes ao histórico da criação do Instituto; triagem de
documentação proveniente da extinta rede do Itaú Cultural em Belo Horizonte, Brasília, Campinas
e Penápolis; confecção de embalagens específicas para acondicionamento da produção gráfica no
3
arquivo do CDR; e a produção gráfica e publicações de 2003 e 2004 identificadas e organizadas
foram alguns dos procedimentos realizados em 2004.
Foram tratados 84 títulos de folders, folhetos, programação, postais e pequenos catálogos, com 3
exemplares de cada um; 5 títulos publicados de catálogos, livros; 20 títulos publicados, 37
registros de atividades, 27 títulos de Jogos de Idéias, relacionados a vídeo; e 4 títulos publicados
de CD-áudio.
Foram feitas doações de publicações duplicadas e intercâmbio institucional com a Biblioteca de
Paraisópolis (São Paulo SP), do Largo do Ó (Tiradentes MG), do MAM (Salvador,BA) e com a
Redarte/SP (Rede de Bibliotecas de Arte de São Paulo), 44 bibliotecas ao todo. Além da Fundação
Educacional Barriga Verde - FEBAV (Orleans SC), Fundação Fé e Alegria (São Paulo SP), Sandro
Roberto de Souza (Programa Escola da Família), Secretaria Municipal de Educação de Rodelas
(Rodelas BA) e Universidade Anhembi/Morumbi (São Paulo SP).
Formação de Midiateca / Potencialização do Acervo
Desenvolvimento do acervo da biblioteca e videoteca com aquisição de livros, vídeos, multimídia
sobre artes visuais e cultura do Brasil. Objetiva reunir, em espaço público, fontes de informação
importantes para o público especializado e a comunidade.
Entre as atividades no espaço do Centro de Documentação, voltadas à divulgação do acervo na
comunidade, destacam-se as reuniões com os profissionais de instituições de arte (Redarte) e
palestras com especialistas envolvendo o público real e potencial da biblioteca e videoteca.
Acervo Atual: principais suportes
A Midiateca do CDR é formada por biblioteca, videoteca, hemeroteca, coleções de CD-ROM e CDáudio. O acervo geral, especializado em temas artísticos e culturais do Brasil, apresenta mais de 32
mil títulos, destacando-se:
. 9.858 livros
. 10.875 catálogos de arte
. 2.642 títulos de vídeo
. 77 títulos de DVD
. 6.208 recortes de jornais e revistas [hemeroteca]
. 341 títulos de CD-ROM
. 1.456 títulos de CD-áudio
. 785 obras de referência
. 430 títulos de periódicos
. 260 títulos de teses sobre arte brasileira
Este material encontra-se disponível para consulta local e empréstimo. O catálogo da biblioteca e
videoteca, com atualização diária, está no site do Itaú Cultural desde 2002.
http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2007
AQUISIÇÕES (compras e doações)
Nesta tabela, estão relacionados apenas os materiais adquiridos para o acervo do CDR, destinados
ao atendimento dos públicos interno e externo.
Tipo de Material
Quantidade
Tipo de Aquisição
Catálogos de arte
CD áudio
345
183
Doação/compra
Compra
Valor (R$)
112,00
1.485,00
4
CD áudio
CD-ROM Software
DVD
Fita de vídeo
Livro,
obras
de
referência, teses
Total
Assinaturas
Periódicos
Total geral
81
8
120
163
340
Doação
Compra
Compra
Compra
Compra
0,00
3.602,00
4.170,00
5.003,59
18,546,00
1.280
Renovações e Novas Compra
assinaturas
32.918,59
29.000,00
61.918,59
O serviço de Atendimento da Biblioteca/Videoteca tem como público-alvo pesquisadores,
professores, estudantes, grupos especiais, comunidade. No ano, foram feitas 26.504 consultas
locais externas e 2.715 consultas internas.
Foram realizados 8.385 empréstimos de fitas da Videoteca, sendo 7.543 em VHS e 842 em DVD.
Os 10 títulos mais retirados foram:
1º Ilha das Flores VHS Documentário
2º Centro em Quatro Estações VHS Documentário
3º Deus e o Diabo na Terra do Sol VHS Longa-metragem
4º Noticias de uma Guerra Particular VHS Documentário
5º Cem Anos de República VHS Documentário
6º Câncer VHS Documentário
Barravento VHS Documentário
7º Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro VHS Documentário
Na Rota dos Orixás VHS Documentário
8º Anos 30: Entre Duas Guerras entre Duas Artes VHS Documentário
Deus e o Diabo na Terra do Sol DVD Longa-metragem
9º Nos que Aqui Estamos por Vós Esperamos VHS Documentário
Cidade de Deus DVD Longa metragem
10º Animação para Maiores VHS Curta metragem
Art <e> tecnologia.br VHS Documentário
Entre os assuntos, os mais pesquisados foram cinema brasileiro (longa-metragem), anos 30, anos
60, cidade de São Paulo, história do Brasil, aspectos sociais e cultura afro-brasileira.
Cadastros
O público cadastrado para empréstimo de vídeo é de 6.579 pessoas. Em 2004, o número de
usuários aumentou em 1.284 novos cadastros, assim divididos: 266 professores; 972 usuários; 15
estagiários, 16 funcionários, 14 prestadores de serviços e 1 consultor.
Considerações
O perfil do público do CDR está cada vez mais diversificado: são professores, estudantes,
pesquisadores, pessoas da comunidade; deficientes visuais, auditivos, físicos e moradores de rua,
de diferentes idades. Observou-se o aumento da freqüência de adolescentes e pessoas da terceira
idade. Isso pode ser explicado pelas ações de caracterização do CDR como centro de
estudo/pesquisa de cultura brasileira. Para tanto, houve a ampliação do acervo e investimento em
outros temas. A biblioteca não deixou de ser especializada em artes visuais, mas desenvolveu a
coleção de música, cinema e vídeo.
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A coleção de vídeos, por exemplo, recebeu mais ênfase no cinema brasileiro, com longasmetragens, antes mais dedicada ao documentário. O DVD foi incorporado, embora o VHS ainda
seja muito procurado.
Houve investimento em periódicos especializados em arte e cultura, muito procurados não só em
português, mas abarcando a arte atual no mundo e na América Latina.
A coleção de CDs de música brasileira foi ampliada. A idéia é construir uma coleção representativa
da música brasileira de todos os tempos.
Encontro com a Biblioteca
O projeto convida, periodicamente, críticos, especialistas e pesquisadores para apresentar temas
relacionados a artes visuais, cinema, artes cênicas, música, literatura, cultura e arte brasileira áreas de expressão presentes no acervo da Biblioteca e da Videoteca.
Na primeira edição, foi abordada a forma como as artes visuais são retratadas na linguagem do
documentário em palestra realizada por Olívio Tavares de Araújo. Foram exibidas e comentadas
obras que tematizam conceitos, artistas e a história das artes visuais, entre elas algumas
produzidas pelo Itaú Cultural. Participaram do evento 30 usuários.
Produtos de gravação de vídeo para exibição local, texto e filmografia para divulgação entre
usuários e instituições estão disponíveis no site do Itaú Cultural.
III Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais e de Teatro
Em 2004, houve a continuação do diagnóstico das informações que compõem a Enciclopédia, no
que diz respeito ao mapeamento de seu conteúdo, realizado pelos consultores. Foram realizados a
inclusão de novas áreas em artes visuais; continuação de revisão, atualização e inclusão de dados;
redação de textos; inclusão de novas imagens; redigitalização de imagens antigas; tradução de
parte do conteúdo para o inglês; desenvolvimento da nova interface da Enciclopédia com duas
bases de dados: Controle de Verbetes e Controle de Textos; e levantamento de questões de
navegabilidade e arquitetura da informação.
A Enciclopédia recebeu 692.606 visitas de estudantes, professores, pesquisadores e público em
geral.
Conteúdo
A Enciclopédia abriga 2.806 biografias, 329 termos e conceitos, 49 marcos da arte brasileira, 6
instituições/museus, total de 3.190 verbetes, e dispõe de 12.770 imagens.
Em textos, engloba 93 biografias, 234 comentários críticos, 65 termos e conceitos, 19 marcos da
arte brasileira, num total de 411 verbetes, e mais 100 traduções.
O Núcleo de Tecnologia desenvolveu para a Enciclopédia Virtual de Teatro, no site do Instituto,
uma estrutura de sistemas, buscas e base de dados para acumular informações sobre o teatro
brasileiro.
Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro
O Itaú Cultural desenvolve, há três anos, a Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro, uma obra de
referência virtual sobre as atividades do teatro no eixo Rio–São Paulo, com 600 verbetes. O recorte
inicia-se em 1938, com os movimentos pré-modernos – Primeiros Atores, Grandes Companhias e
Amadores –, passa por fases históricas – O Teatro Moderno; Grupos Ideológicos; Resistência,
6
Vanguarda, Tropicália e Contracultura; O Encenador Autor; e Dramaturgias do Contemporâneo –
e vai até 2000, data que finaliza as atividades cênicas no século XX.
A estrutura de sistemas, buscas e base de dados, foi desenvolvida pelo Núcleo de Tecnologia.
IV Itaulab
O Itaulab é o núcleo de desenvolvimento e pesquisa de mídia arte do Itaú Cultural. A linha de
pesquisa tem como foco o desenvolvimento e a exibição de ambientes virtuais altamente imersivos
e a investigação de suas possibilidades narrativas e artísticas. As atividades de 2004:
Largo de São Bento, 1905
Projeto em andamento é uma série de instalações e reconstituição histórica da arquitetura do
largo em 1905 por meio de tecnologias de interface, como modelos tridimensionais. A proposta é
recriar o espaço, com a possibilidade de incorporar sons, objetos cenográficos urbanos (bancos,
luminárias etc.) e obras do acervo, trazendo ao grande público uma visão educativa de época e
dos tesouros históricos do mosteiro e dirigir essa linha de desenvolvimento para a área de
educação, criando passeios virtuais em locais e eventos históricos.
Emoção Art.ficial 2.0: Divergências Tecnológicas
O Itaulab promoveu a segunda edição do evento internacional Emoção Art.ficial 2.0: Divergências
Tecnológicas, que mostrou as tradições e novidades do mundo da arte tecnológica. Com
exposição de 2 de julho a 26 de setembro, recebeu 127.952 pessoas, com média diária de 1.683
visitantes.
As 30 obras – entre instalações, CDs, DVDs e sites – questionaram o uso político da tecnologia,
sua crescente presença na vida cotidiana e impacto na sociedade, principalmente em países
marcados por diferenças sociais. Estabelecem uma crítica ao pensamento que glorifica a
tecnologia como uma panacéia para todos os males do mundo moderno e discutem a formação
de uma elite tecnológica excludente, que legaria os benefícios tecnológicos a um grupo restrito de
privilegiados.
Os artistas e instituições que participaram da exposição: Tânia Fraga, Rejane Cantoni e Daniela
Kutschat (Brasil), Andrei Ujica e Johannes Fischer (Romênia/Alemanha), Diana Domingues e Grupo
Artecno UCS (Brasil), Fundación Telefonica (Espanha), Jean Gagnon e Anne-Marie Duguet
(Canadá/França), Suzete Venturelli, Mario Maciel e Kátia Maciel (Brasil), Antoni Muntadas
(Espanha), Oliver Ressler (Áustria), Christa Sommerer e Laurent Mignonneau (Bélgica/França),
Eduardo Kac (Brasil/EUA), Davide Grassi e Igor Stromajer (Itália/Eslovênia), Minerva Cuevas
(México), Clemente Padin (Uruguai), Fran Ilich (México), Marcello Mercado (Argentina), José
Wagner Garcia (Brasil), Mauricio Dias e Walter Riedweg (Brasil/Suíça), Giselle Beiguelman (Brasil),
Lucas Bambozzi (Brasil), Knowbotic Research (Alemanha/Áustria), Cícero Inácio da Silva (Brasil),
Maria Luiza Fragoso (Brasil), Karen O´Rourke (França), Fred Forest (França), Paulo Bruscky (Brasil),
Antoni Muntadas e Anne-Marie Duguet (Espanha/Canadá)
Simone Michelin (Brasil), KAU Etnopop (Daniel Kau e Marcelo Reis) e Coco Fusco (Cuba/EUA).
Nesta exposição, baseada em equipamentos de informática, o Núcleo de Tecnologia foi
responsável pelo suporte técnico e pela criação de rede de acesso a sites e servidores dos artistas.
Simpósio Emoção Art.ficial
Apresentou o simpósio Emoção Art.ficial, em que especialistas, artistas e tecnólogos de várias
partes do mundo participaram de mesas-redondas sobre temas como políticas de criação, redes e
novos espaços de intervenção, perspectivas da mídia arte, inclusão digital, sociedade global,
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realidades emergentes e espaços virtuais imersivos. Na abertura do simpósio foi prestada
homenagem ao poeta e tradutor Haroldo de Campos e ao artista Julio Plaza, pioneiros no estudo
e na produção da mídia arte no país.
Para falar sobre Keynote, As Redes e os Novos Espaços de Intervenção, Arte e Tecnologia: Como
Politizar o Debate?, Poéticas e Perspectivas da Artemídia, Inclusão Digital, Software Livre, Códigos
Abertos, Subjetividades em Rede, Realidades Emergentes, A Cidade como Interface, Espaços
Virtuais Imersivos, O Novo Paradigma Biológico, Atrito e Resistência na Sociedade Global,
participaram do evento: Boris Schneiderman, Regina Silveira, Clemente Padin, Fred Forest,
Gilbertto Prado, Paulo Bruscky, Maria Luiza Fragoso, Antoni Muntadas, Coco Fusco, Davide Grassi,
Jorge La Ferla, Oliver Ressler, Lucas Bambozzi, Anne-Marie Duguet, Christine Mello, Cláudia
Giannetti, François Soulages, Ivana Bentes, Milton Sogabe, André Lemos, Angie Bonino, Hernani
Dimantas, Rejane Spitz, Susana Noguero, Guilherme Kujawski, Giselle Beiguelman, Mariela
Yeregui, Minerva Cuevas, Sara Diamond e Suzette Venturelli, Paula Perissinotto, Diana
Domingues, Iliana Hernandez, Rodrigo Alonso, Sílvia Laurentiz, Marcos Cuzziol, Michael Rakowitz,
Nelson Brissac Peixoto, Simone Michelin, Marcelo Tramontano, André Parente, Arlindo Machado,
Rejane Cantoni, Tânia Fraga, Lúcia Leão, Annick Bureaud, Eduardo Kac, Paula Sibilia, Roy Ascott,
Eduardo de Jesus, Fran Ilich, José-Carlos Mariategui, Maria Cristina Castilho Costa, Maurício Dias,
Walter Riedweg e Fábio Duarte.
Como forma de divulgar a exposição e as atividades relacionadas, o Núcleo de Comunicação e
Relacionamento veiculou anúncios nos principais guias e cadernos culturais de São Paulo (Guia
da Folha, Caderno 2, Caderno Viver e Guia Divirta-Se), na revista Bravo!, banner no site da Bravo!
e Super Interessante. Confeccionou 20.000 cartões-postais; newsletters; 750 kits escola com
carta-convite, folder e cartaz com a programação da mostra, enviados para coordenadores
educacionais; 4.000 convites; folder da exposição e do simpósio; 200 press kits, com release e CD
de imagens da exposição enviados a jornalistas; e cartazes para Metrô. Realizou coletiva de
imprensa com artistas e curadores antes da abertura da mostra. Criou um hotsite.
O Núcleo de Audiovisual produziu um documentário que aborda em depoimentos de artistas e
curadores a relação entre arte, ciência e tecnologia e questões relativas à produção no contexto
sociopolítico contemporâneo associado às imagens e obras da exposição Emoção Art.ficial 2.0.
Realizou também a gravação, edição e registro de todos os debates do Simpósio Internacional
Emoção Art.ficial 2.0.
O Núcleo de Ação Educativa promoveu o ciclo de palestras Contatos com Arte e Tecnologia,
que recebeu 233 pessoas. As palestras foram ministradas por Gilbertto Prado, Giselle Beiguelman,
Arlindo Machado e Rejane Cantoni.
A convite do Núcleo Ação Educativa, o ator Gero Camilo realizou uma intervenção cênica no
espaço expositivo, desenvolvendo um texto com base em questões presentes na mostra, como o
acesso dos brasileiros ao universo da tecnologia. Além de Gero Camilo, também participaram da
intervenção o bailarino Cristiano Karnas e o cantor Rubi. Café. Cerca de 285 pessoas assitiram às
intervenções.
Foram realizados 14.807 atendimentos educativos durante a mostra.
Blog
O Blog do Itaulab é uma tentativa de mapear e explicar, de maneira jornalística e objetiva, todos
os trabalhos que estão sendo desenvolvidos no Núcleo. É também um gerenciador de
conhecimento que organiza grande quantidade de informações.
http://radio.weblogs.com/0115727/
8
Revista Eletrônica
A revista eletrônica Cibercultura (ISSN 1679-6756) veiculou 20 matérias e 19 resenhas. Entre os
colaboradores estão Lúcia Santaella, Rejane Cantoni, Tânia Fraga, Jorge La Ferla e Humberto
Maturana, figuras referenciais no campo da arte e tecnologia nacional e internacional. Conta com
André Lemos como conselheiro editorial. O público da revista cresceu significativamente em 2004,
totalizando 70.135 unique visitors.
V Núcleo de Ação Educativa
Itaú Numismática
Em 2004, a Ação Educativa atendeu 21.147 pessoas nas visitas educativas ao Itaú Numismática,
12.588 com agendamento; 7.412 espontâneas; e 1.147 em grupos extras. Foram recebidos
instituições educacionais públicas e privadas, ONGs e portadores de necessidades especiais. Há
maior freqüência de grupos da escola pública, do ensino fundamental II.
Visita Descoberta
O visitante é convidado a explorar o acervo do museu através de jogos e dinâmicas, com o intuito
de compreender os objetos como testemunho dos processos históricos e culturais de uma época.
Para aproximar o público do acervo foram elaboradas reproduções ampliadas que podem ser
tocadas e exploradas pelo público portador ou não de necessidades especiais. Esses materiais
estarão disponíveis para uso em 2005.
Ética e Cidadania
Nesta visita procura-se contribuir para a reflexão sobre os valores e comportamentos presentes na
sociedade. Pela leitura de medalhas e moedas comemorativas, que trazem as marcas e os valores
do período em que foram produzidas, é possível perceber as possibilidades de mudança desses
valores.
Descobrindo as Moedas
No programa Descobrindo as Moedas, voltado para o público de 6 a 11 anos, a criança ganha
uma figura impressa e tem de descobrir qual moeda ou medalha em exposição corresponde a essa
figura. A atividade estimula a observação de detalhes e permite a manipulação de moedas
centenárias.
As Moedas Contam Histórias
Os encontros As Moedas Contam Histórias, ministrados pela Prof. Dra. Maria Christina Rizzi,
abordaram algumas possibilidades de trabalho e atividades que os professores e educadores têm a
partir do contato com esse acervo, num processo de aproximação do público com o patrimônio, a
memória, o bem cultural. Foram atendidos 70 professores.
Com objetivo de tornar o Itaú Numismática conhecido pelo público visitante, o Núcleo de
Comunicação e Relacionamento inseriu informações referentes ao museu na newsletter da Ação
Educativa que é enviada a um mailing composto de profissionais e interessados em educação.
Para dar visibilidade ao museu inseriu-o na home do site e colocou totens com informações do
acervo na recepção do Instituto.
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Ponto Digital
Espaço multimídia criado para facilitar a interação do público com as novas tecnologias de
informação e comunicação, passou por algumas modificações. Foi remodelado, houve ampliação
do número de equipamentos e outro sistema de distribuição de senhas.
O novo layout, com uma recepção identificada e a delimitação do espaço, facilitou o controle da
entrada e permanência do público. A disponibilização das regras através de impressos contribuiu
para a diminuição de reclamações dos visitantes. Teve 74.773 pessoas atendidas
Televisões com acesso à NET, Telão de plasma, Laptop, Computadores em nichos e em bancada e
Infomusic - no total de 15 equipamentos disponíveis
Números de atendimento
Usuários de internet 46.510
Total de público 74.773
Em média 259 pessoas por dia e 6.231 pessoas por mês.
Crônica na Sala de Aula
É um programa de caráter interdisciplinar e de abrangência nacional voltado para professores do
ensino médio, em especial das áreas de literatura e língua portuguesa, além de estar aberto aos
docentes de história e artes visuais.
Nesta atividade foram produzidos 12.000 materiais impressos, 4.205 exemplares distribuídos,
1.098 profissionais diretamente capacitados, 1.000 professores indiretamente capacitados, 63.400
alunos indiretamente alcançados, 17 municípios atingidos e 7 Estados parceiros.
No terceiro ano de sua aplicação, o foco do programa se voltou para a produção do material de
apoio ao professor e ações de capacitação para sua distribuição e utilização.
Concebido para ser uma ferramenta e um elemento de provocação para o desenvolvimento de
propostas, o material apresenta um panorama histórico do gênero no Brasil, crônicas
selecionadas, imagens de obras de arte que dialogam com os textos, sugestões de atividades para
sala de aula, CD com narração, orientação pedagógica e esquemas de visualização para o trabalho
com portadores de necessidades especiais.
Em São Paulo houve duas ações diferentes: curso para professores e capacitação dos docentes
multiplicadores de outras praças.
O curso teve carga horária de 20 horas e contou com 131 participantes.
Minas Gerais Goiás Bahia São Paulo Ceará Rio Grande do Sul Pará
Lançamento em Belo Horizonte MG, Goiânia, Trindade, Aparecida de Goiânia e Anápolis GO,
Feira de Santana e Salvador BA, São Paulo SP, Fortaleza, Maracanaú e Horizonte CE, Porto Alegre,
Morro Reuter, Guaíba, Viamão RS, Ananindeua e Marituba PA, em formato de workshop e curso
de capacitação para multiplicadores. Foram atendidos cerca de 160 professores em média por
Estado, atingidos de 3.200 a 6.400 alunos e distribuídos cerca de 4.000 materiais de apoio.
O curso teve carga horária de 20 horas.
O projeto conta com parceria da Secretaria Estadual de Educação São Paulo e nas Ações de
Capacitação conta com Secretaria Estadual de Educação Minas Gerais, Secretaria Estadual de
Educação Goiás, Secretaria Municipal e Estadual de Educação Bahia, Secretaria Estadual de
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Educação Ceará, Espaço Cultural Mário Quintana Rio Grande do Sul e Secretaria Estadual de
Educação Pará.
A Imagem Fotográfica na Sala de Aula
A ação de formação a distância se deu com base no curso A imagem fotográfica na sala de aula.
Inicialmente um projeto piloto destinado a 100 professores da região metropolitana, um acordo
com a parceira Secretaria Estadual de Educação de São Paulo, SEE, resultou em sua ampliação
para 300 professores em todo o Estado.
Com o objetivo de possibilitar reflexões sobre arte e cultura e de capacitar professores na leitura
crítica de fotografias, o curso contou com uma apostila multimídia. Disponibilizada por meio de
link na plataforma de ensino gratuita Teleduc, a apostila digital foi concebida com colaboração do
Núcleo de Tecnologia, consultores contratados e a prestadora dos serviços de programação e
diagramação do material CD-Clip.
O software Teleduc de apoio aos instrutores e alunos foram elaborados pelo Núcleo de
Tecnologia.
Desenvolvido o material, a SEE selecionou 40 assistentes técnico-pedagógicos (ATPs), adotando os
seguintes critérios: possuir computador, ter familiaridade com informática e ser da(s) área(s) de
atuação afim ao curso. Como resultado 10 regiões alcançadas, 40 ATPs capacitados, 300
professores participantes e 12.000 alunos indiretamente atingidos.
A capacitação foi realizada com a presença do formador, cursos no Itaú Cultural, e a distância, por
meio de chat, na web, com carga horária de 34 horas.
O curso A imagem fotográfica na sala de aula foi realizado a distância, via web, com o apoio da
Caixa de Cultura de Fotografia e de materiais em versão multimídia, contou com atividades
síncronas (videoconferências, chats) e assíncronas (leitura de textos, pesquisas em sites),
individualmente ou em grupo, conforme agenda semanal. Destinado a professores do ensino
médio das áreas de arte, geografia, história e língua portuguesa, eles participaram mediante
convite de suas respectivas diretorias de ensino e fornecimento de senha de acesso ao curso.
Reuniram docentes de Barretos, Bauru, Carapicuíba, Itapecerica da Serra, Jaboticabal, Jales,
Ourinhos, São Joaquim da Barra, Taquaritinga, Votuporanga em curso de 30 horas. Participaram
300 pessoas e foram distribuídas 100 Caixas de Cultura de Fotografia.
Paisagem Cultural
Dirigido aos professores de história, geografia e artes visuais do ensino médio, o programa é
realizado em parceria com a Secretaria Estadual de Educação, o Metropolitano de São Paulo e o
Itaú Cultural. É composto de programa de capacitação e material de apoio ao professor.
O material de apoio professor é formado por um caderno com propostas de atividades,
informações sobre regiões da cidade e questões para facilitar a observação das obras, quatro
pranchas em formato A3 com reproduções de obras expostas, mapa A2 da rede metroviária, duas
pranchas A4 com esquemas de visualização. Está prevista uma tiragem de 1.000 peças do material
e a expectativa de atendimento é de 600 professores do ensino médio.
A parceria com o Metrô consiste no uso das imagens das obras de seu acervo e na concessão de
bilhetes de metrô para os professores capacitados levarem seus grupos.
11
Caixa de Cultura - Gravura
Tendo entre seus objetivos a instrumentalização do professor para a utilização da Caixa de
Gravura como material de apoio em sala de aula, a ação de capacitação se deu através de
workshop composto de discussões e práticas de ateliê. Formou 7 multiplicadores e atingiu
potencialmente 2.150 professores.
Em parceria com o Museu de Arte de Belém (vinculado à Funbel - Secretaria Municipal de
Cultura), a ação se desenvolveu em duas etapas:
1. Formação de multiplicadores, por meio de workshop com carga horária de 16 horas. Teve 7
participantes. Foram distribuídas 160 Caixas de Cultura de Gravura.
2. Ações de multiplicação, em formato de oficina, com participação de 50 professores de
educação artística da rede municipal.
Em Vitória ES, a ação de capacitação dos docentes foi desenvolvida com base na exposição de
parte do acervo do Museu de Arte do Espírito Santo – Maes. Foi organizada uma mostra de
gravuras de Dionísio Del Santo que viaja por 11 municípios-sede até 2005: Carapina, Colatina,
Barra de São Francisco, Nova Venécia, São Mateus, Linhares, Cariacica, Afonso Cláudio, Guaçui,
Cachoeiro, Vila Velha.
Foi feita a palestra História da Gravura e oficina, com Fernando Gómez Alvarez, e apresentação e
experimentação do material, com Samara Ferreira. Público na palestra: 1.650 participantes (150
por município-sede) e 350 professores nas oficinas (25 em cada município-sede e 125 na Grande
Vitória). O público-alvo é formado por professores do ensino fundamental e médio da rede
pública do Estado. Foram distribuídas 80 Caixas de Cultura de Gravura.
Cultura Plural
O programa Cultura Plural reúne projetos que visam, através da valorização das múltiplas faces da
cultura brasileira, propor ações em arte-educação para crianças e jovens em situação de risco
social e pessoal ou em flagrante ameaça da violação de seus direitos. Democracia, cultura e
educação são os conceitos-chave das propostas apresentadas, que buscam contribuir na
construção de possibilidades do exercício cidadão.
Oficinas de Criação
Dirigidas a crianças e jovens em situação de rua ou no circuito de moradias temporárias que
buscaram estimular o processo gerador da criação, utilizando técnicas diversas da área de artes
visuais. Foram oferecidas para crianças e jovens de três Casas de Acolhida: Arte e Vida, Padre
Batista e Taiguara.
As oficinas de criação estabeleceram relação com as demais atividades do Instituto, como visitas
educativas às exposições e de ações com profissionais ligados a outros projetos, como as oficinas
de percussão. Foram atendidas 500 pessoas.
Oficina Leituras de Mundo
Oficina de incentivo à leitura oferecida para jovens da Associação Despertar. Leituras de Mundo
teve por objetivo principal desenvolver habilidades de leitura, interpretação e comunicação,
buscou também estimular a reflexão crítica sobre a realidade, contribuindo para o exercício pleno
da cidadania.
Além das atividades realizadas na Associação Despertar, os alunos da oficina participaram de visita
à 26ª Bienal Internacional de São Paulo. Também estiveram no Itaú Cultural visitando a mostra O
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preço da sedução – do espartilho ao silicone, participaram do Jogo de Idéias com o grupo
Barbatuques e assistiram a uma sessão de curtas-metragens mediada pelo cineasta Jefférson De.
Foram atendidas 320 pessoas.
Oficina Percurtissão
Oficinas de percussão oferecidas para crianças e jovens moradores da comunidade de Paraisópolis.
Em encontros semanais, promoveram o fazer, o fruir e o refletir sobre os ritmos musicais, com
proposta de desenvolvimento da ação criadora, e estímulo à percepção e à imaginação. Dos 30
participantes, seis jovens da comunidade atuaram também como agentes facilitadores durante o
processo.
Inclusão e Acessibilidade
Contando com a consultoria de Valquíria Prates, foi desenvolvido um programa pioneiro de
Inclusão e Acessibilidade, que permite o acesso do portador de deficiência a qualquer ação
proposta pelo Núcleo de Ação Educativa e não apenas em ações isoladas.
Atendimento educativo
O atendimento para portadores de deficiência nas exposições temporárias acontece em visitas
para grupos de portadores de qualquer tipo de deficiência; para grupos inclusivos (grupos onde
há presença de portadores de deficiência em meio a pessoas não portadoras); e individuais ou em
pequenos grupos, sem agendamento prévio.
Público especial nas exposições
O Preço da Sedução – do Espartilho ao Silicone 189
Emoção Art.ficial 2.0 – divergências tecnológicas 373
Tudo é Brasil 46
total 608
Elaboração e produção de materiais
A fim de tornar os materiais produzidos pelo Núcleo de Ação Educativa acessíveis aos diferentes
públicos e garantir um acesso qualificado aos portadores ou não de necessidades especiais, foram
elaboradas estratégias de acesso cognitivo, lingüístico, físico e sensorial. Entre os materiais
desenvolvidos e adaptados estão materiais e dinâmicas para exposições temporárias; materiais e
dinâmicas para o Itaú Numismática; materiais de apoio ao professor.
Entre as principais estratégias de inclusão e acessibilidade destaca-se a produção de materiais em
braille e em fonte ampliada produzidos para todas as exposições temporárias realizadas em 2004.
Parcerias
Foram estabelecidos convênios e parcerias em ações como Confecção de material em braille;
Atendimento a educadores em palestras e exposições; Atendimento de grupos agendados.
Entre as parcerias estão Escola Municipal de Educação Especial Helen Keller, Instituto Padre Chico,
Secretaria do Estado da Cultura e outras.
Recreio nas férias
Projeto da Secretaria Municipal de Educação que oferece atividades para os alunos da rede no
período de férias escolar. Entre os dias 13 e 23 de janeiro de 2004, o Instituto Itaú Cultural
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recebeu crianças para visitas ao Itaú Numismática e sessões de cinema especialmente criadas para
o projeto, com a exibição do filme Os Xeretas. Foram atendidas 6.461 crianças.
Entre os dias 31 de novembro e 3 de dezembro do mesmo ano, os agentes recreativos do projeto
conheceram o espaço e a programação do Itaú Cultural, a estrutura das visitas educativas,
visitaram o Itaú Numismática e a exposição Tudo é Brasil e participaram de uma oficina com
propostas práticas relacionadas às exposições.
Entre 7 e 10 de dezembro, participaram da oficina Jogos e brincadeiras da cultura popular, que
propôs a reconstrução coletiva de jogos e brincadeiras da cultura popular.
As propostas sugeridas tiveram boa aceitação e o principal aspecto negativo observado foi a
dificuldade de trabalho em virtude da transição de governo, acarretando prejuízo na divulgação
das atividades e formação das turmas.
Secretaria Municipal de Educação
Atendimento a grupos de ADIs (Auxiliares de Desenvolvimento Infantil), que participavam do
Programa Especial de Formação em Serviço Normal, Nível Médio da Secretaria Municipal de
Educação. Os participantes conheceram o Instituto Itaú Cultural (Ponto Digital e CDR), as
propostas do Núcleo de Ação Educativa e visitaram a exposição O Preço da Sedução: do Espartilho
ao Silicone e a exposição Emoção Art.ficial 2.0: Divergências Tecnológicas.
Foram atendidas 600 pessoas.
Escola Estadual Rodrigues Alves
O Núcleo de Ação Educativa a fim de colaborar com a promoção do avanço qualitativo do ensino
público brasileiro, em 2004, deu continuidade ao projeto que visa implementar as propostas
concebidas em parceria durante o planejamento pedagógico da Escola Estadual Rodrigues Alves,
vizinha ao instituto, e facilitar a relação de professores e alunos com as tecnologias da informação
e comunicação.
O projeto é dividido em: Atendimento a professores; Atendimento aos alunos nas exposições
temporárias; Prticipação em reuniões do PEV – Programa de Educação Voluntária e Palestras com
profissionais de áreas da arte. Foram atendidas 1.555 pessoas.
Outras atividades
Fórum Mundial de Educação São Paulo
Montagem do espetáculo Macbeth da Cia. de Teatro Fábrica São Paulo, apresentado no Teatro
Elis Regina (Palácio das Convenções do Anhembi).
Projeto Imagens da Paulista
Desenvolvido pelo Núcleo de Ação Educativa em parceria com a Escola Rodrigues Alves em 2003,
foi apresentado pelas professoras Priscilla Nunes Obrecht Reis e Vera Regina Naliato Maganha
num dos painéis realizados durante o evento. Cerca de 120 participantes
Palestra - O Que É Patrimônio Imaterial?
Debate idealizado pelo artista Bené Fonteles e produzido pelo Núcleo de Ação Educativa colocou
em questão o patrimônio cultural intangível: sua investigação, difusão e preservação. Convidados:
Bené Fonteles, Mário Damineli, Jurema Machado e Maria de Lourdes Parreiras Horta e Marcelo
Manzatti. Particparam 80 pessoas.
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Participação em outros eventos
Mediação Social e Cultural: Arte como experiência
Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo
Arte, Educação e Cultura. Onde, como, quem, por quanto e por quê?
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
EPA - Encontro Paulista de Arte
Câmara Municipal de São Paulo
Seminário Cultura Visual: entre Arte e História
Museu Paulista da Universidade de São Paulo
III Fórum Internacional Arte sem Fronteiras, Cultura e Políticas Públicas para o Desenvolvimento
Diversidade e Direitos Culturais
SESC Consolação – Teatro SESC Anchieta
Fórum Mundial de Educação São Paulo, Educação Cidadã para uma Cidade Educadora
Anhembi – São Paulo
Fórum Cultural Mundial
Anhembi – São Paulo
III Encontro Regional da América Latina e Caribe sobre Educação e Ação Cultural em Museus, O
patrimônio intangível como veiculo para educação e ação cultural
Faap – Fundação Armando Álvares Penteado
Museu, Escola & Escola, Museu - cumplicidades e desafios
Museu Lasar Segall
Série Elos Sociai, Expressões juvenis: novos parâmetros em educação
BankBoston
2º Fórum de Educadores em São Paulo
Senac São Paulo
Encontro Internacional Valores, Educação e Transformação Social
Senac São Paulo
Mediação Social e Cultural: Arte como experiência
Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Seminário Nacional para as Culturas Populares, Educação para a diversidade
Galeria Olido – São Paulo
III Simpósio Falando de EaD: Abrangências e Possibilidades
PUC São Paulo
V Prêmio Arte na Escola Cidadã
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Arte, Educação e Cultura. Onde, como, quem, por quanto e por quê?
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
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Curso para professores - módulo extra - Lasar Segall e Otto Dix
Museu Lasar Segall
Design gráfico moderno no Brasil
Centro Universitário Maria Antônia - USP
Série Elos Sociais, Educação sem Fronteiras: para além dos espaços formais
BankBoston
1º Fórum de Educação e Arte
Museu de Arte Moderna de São Paulo
II Congresso Latino-Americano de Numismática
Hotel Pestana São Paulo
Pop Vídeo: imagem e som em meios eletrônicos
Faculdade Senac de Comunicação e Artes
Workshop Alfabetização pela Arte, Projeto Arts Literacy Brown University
Senac Santo Amaro
Encontro com artistas
Fundação Bienal de São Paulo
Transporte
O Núcleo de Ação Educativa ofereceu cotas de transporte gratuito para suas atividades, facilitando
o acesso de grupos de escolas públicas, ONGs, Casa de Acolhida, entre outros, ao Itaú Cultural.
Foram oferecidos o total de 490 ônibus para 31.598 pessoas (considerando 44 lugares por
veículo).
VI Núcleo de Artes Cênicas
Teatro no Corpus Christi
Apresentação do monólogo O Perdido Coração do Cristo, escrita e dirigida por Leo Lama, com
Alexandre Bacci foi assistido por 701 pessoas.
Próximo ato - Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo
O Itaú Cultural - em parceria com o Consulado Geral da França, o British Council, o Instituto
Goethe e o apoio do Consulado Geral da Polônia, realizou a segunda edição do Próximo Ato,
encontro internacional de teatro, de 28 de setembro (terça-feira) a 2 de outubro (sábado). O
evento promove debates e leituras dramáticas com artistas convidados do Reino Unido, França,
Alemanha e Polônia, além de sessões de vídeo sobre seus trabalhos.
painel brasil I
com fernando villar, luis reis, clóvis massa e walter lima
coordenação valmir santos
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leitura guantanamo - defendendo a liberdade em nome da honra
de victoria brittain e gillian slovo
direção francisco medeiros
painel brasil II
com bya braga, felipe hirsh, cláudio cajaíba e kil abreu
coordenação clóvis massa
encontro com nicolas kent e antonio araújo
coordenação silvana garcia
sessão de vídeos franceses
apresentação jean lambert-wild
encontro com andreas kriegenburg, georgette fadel e stefan kaegi
coordenação fátima saadi
leitura o psicanalista
de leslie kaplan
direção marcial di fonzo bo
sessão de vídeos alemães
apresentação stefan kaegi
leitura a quarta irmã
de janusz giowacki
direção eduardo tolentino e andré garolli
encontro com fernando bonassi, leslie kaplan e marcial di fonzo bo
coordenação walter lima torres
11h sessão de vídeos ingleses
14h sessão de vídeos poloneses
encontro com eduardo tolentino e juliusz tyszka
coordenação fernando villar
leitura boulevard corner palace
de cláudia pucci
direção lucienne guedes
O público total dos seminários e exibição de vídeos foi 701
Pelo Brasil
Com base no convênio firmado entre o Itaú Cultural e o Palácio das Artes, foi apresentado, em
Belo Horizonte, parte da Mostra Rumos Dança. Quatro grupos da capital mineira receberam
quatro convidados de fora. Os anfitriões abriram o evento na Galeria Genesco Murta e em
seguida os convidados se apresentaram no Teatro João Ceschiatti. As duas videodanças premiadas
foram exibidos na Sala Umberto Mauro.
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O evento marca o início da difusão nacional do Rumos Dança, cjujo resultados foram registrados
em vídeo, CD-ROMs pelo Núcleo de Audiovisual e distribuídos a faculdades de dança e artes
cênicas e um programa de TV.
O público total de 6 espetáculos e exibição de 2 vídeos foi de 1.060 pessoas.
A memória da dança pernambucana (1970-2000) está registrada no Acervo Recordança. Para
marcar o lançamento do projeto, que teve apoio e consultoria do Itaú Cultural, um seminário
debateu a profissionalização da área na Fundação Joaquim Nabuco, outra instituição apoiadora do
projeto.
Difusão dos resultados do Rumos Dança através de palestra, exibição de vídeo e programa de TV e
lançamento de CD-ROM, no Festival de Dança do Recife – PE, Festival Interartes / Serra da
Capicara – PI, Centro Cultural Usiminas Ipatinga – MG e Telemig Celular Arte em Movimento – BH
– MG, no Festival de Dança de Alagoas / Museu de Folclore Théo Brandão – AL e na Escola de
Teatro e Dança / Vitória – ES, no Panorama RioArte de Dança – RJ, Instituto de Artes do Pará – PA
e Instituto Dragão do Mar – CE.
Programação Infantil
Domingo da Criança
Público-alvo: crianças de 3 a 10 anos
Público total: 11.903
Histórias com Desperdícios
Cia. Teatro de La Plaza
Zig, a Menina de Giz
Cia. Mevitevendo
Porque o Mar Tanto Chora
Grupo As Meninas do Conto
Os Três Porquinhos
Cia. Le Plat du Jour
João e o Pé de Feijão
Cia. Circo Mínimo
Contos e Cantos Populares Brasileiros
Grupo Pé de Palavra – contadores de histórias
Shows
Palavra Cantada
Paulo Tatit, Sandra Peres e convidados
Encontros e Encantos
Benjamim Taubkin e convidados
Pra Cantar Junto
Hélio Ziskind
Murucututu
Grupo Rodapião
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A Rainha Marmota
Cia. Ópera na Mala
As Roupas do Rei
Cris Lozano, Claudia Vasconcellos e cia.
20 Anos Pia Fraus-Retrospectiva
Pia Fraus e convidados
O Vaqueiro e o Bicho Frouxo
Bichos do Brasil
Gigantes do Ar
Domingo da Criança - Atividades Externas
O Público Total - 460
No DMR do Hospital das Clínicas foram apresentados dois espetáculos para crianças pacientes do
Centro de Recuperação.
Contos e Cantos Populares Brasileiro
Grupo Pé de Palavra – contadores de histórias
A Cuca Fofa de Tarsila
Cia Articularte
Na Febem/SP, em parceria com o Itaú Cultural, o Núcleo de Artes Cênicas realizou 22 oficinas de
DJ e Grafite nas unidades Tatuapé e Raposo Tavares, e um show com os grupos Conexão do
Morro, Código Fatal e WX.
VII Núcleo de Artes Visuais
Exposições
A Subversão dos Meios
Apresentada de 21 outubro 2003 a 1 de fevereiro 2004, com curadoria de Maria Alice Milliet, esta
exposição tinha o objetivo de explicitar o uso alterado que vem fazendo os artistas dos meios de
reprodução da imagem – em especial, por via da fotografia, do xerox, do vídeo e do computador
– notável em obras produzidas a partir de meados da década de 1960 em diante; pontuar a
incorporação de imagens geradas por meios tecnológicos ao longo da história da arte
contemporânea, por meio de obras que evidenciam não só a contaminação sofrida pelos modos
tradicionais de criar, mas também a maneira "perversa" com que os artistas se utilizam dos novos
meios de produção da imagem, subvertendo-os. Afirmar o caráter subversivo da imagem na arte
contemporânea, não obrigatoriamente por seu conteúdo ideológico, mas pela maneira pouco
convencional com que manipula os meios.
Os artistas participantes foram Adriana Varejão, Adriane Gallinari, Albano Afonso,Alex Flemming,
Alex Vallaur, Aloísio Magalhães, Amélia Toledo, Amilcar Packer, Ana Maria Maiolino, Analívia
Cordeiro, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Arthur
Omar, Artur Barrio, Artur Matuck, Augusto de Campos, Bené Fonteles, Caio Reisewitz, Cao
Guimarães, Carlos Nader, Carlos Vergara, Carlos Zílio, Carmela Gross, Cássio Vasconcellos, Cildo
Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cláudio Tozzi, Conrado Almada, Cris Bierrenbach, Débora Bruno,
Diana Domingues e Grupo Artecno, Donato Ferrari, Edouard Fraipont, Eduardo Clark, Eduardo
Kac, Feitoamãos, Fernando Cocchiarale, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gilbertto Prado, Gisela
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Motta, Guta, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Inês Cardoso, Iole de Freitas, Jac Leirner, José
Resende, José Roberto Aguilar, Júlio Plaza, Leandro Lima, Lenora de Barros, Leon Ferrari, Letícia
Parente, Lina Kim, Lucas Bambozzi, Lucia Koch, Luis Guardia Neto, Luiz Alphonsus, Luiz Duva, Luiz
Paulo Baravelli, Lygia Pape, Marcelo Nitsche, Márcia Xavier, Marcondes Dourado, Marcos
Bonisson, Mario Ishikawa, Maristela Cabello, Miguel Rio Branco, Neide Jallageas, Nelson Leirner,
Paula Trope, Paulo Bruscky, Paulo Herkenhoff, Paulo Laurentiz, Penna Prearo, Rafael França,
Regina Silveira, Rochelle Costi, Rochelle Costi [com Rubens Rocha], Rosângela Rennó, Rubens
Gerchman, Sandra Cinto, Sandra Kogut, Simone Michelin, Tadeu Jungle, Tunga, Ubirajara Ribeiro,
Vik Muniz, Waldemar Cordeiro, Walter Silveira, Roberto Sandoval, Waltércio Caldas, Wesley Duke
Lee.
A mostra foi visitada por 81.372 pessoas.
Para divulgar a exposição, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento produziu banners,
4.000 convites, 3.000 catálogos e 10.000 folders e criou um hotsite.
O Núcleo de Ação Educativa atendeu 100 pessoas em 2004 e 1.956 pessoas em 2003.
O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone
O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone, apresentada de 18 março a 30 maio 2004, com
curadoria de Denise Mattar, um evento multimídia que mostra a transformação do ideal da beleza
feminina, da segunda metade do século XIX aos dias atuais, e como ela pode ser vista na arte, na
publicidade, na moda e no cinema.
A mostra reuniu 129 obras entre pinturas, esculturas, instalações e fotografias, divididas em sete
núcleos, foram apresentados também trechos de filmes, ilustrações, anúncios e um conjunto de
objetos de toucador, vestimentas e acessórios.
Teve a participação de Alfredo Ceschiatti, Almeida Junior, Anahy Jorge, Anita Malfatti, Antonio
Gomide, Antonio Rocco, Belmiro de Almeida, Carlos Miele, Carlos Vergara, Cláudio Tozzi,
Courtney Smith, Cristina Salgado, Eliseo Visconti, Di Cavalcanti, Eugenio Latour, Fabiana
Rossarola, Fanny Feigenson, Felix Bressan, Georgina de Albuquerque, Geraldo de Barros,
Guignard, Heitor dos Prazeres, Henrique Bernardellim Henrique Cavalleiro, Henrique Manzo,
Hubert Denis Etcheverry, Ismael Nery, Ivad Granato, Jean Gabriel Domerque, João Câmara, José
Marques Campão, José Pancetti, Lasar Segall, Lucílio de Albuquerque, Luis Esteves, Luiz
Alphonsus, Luiz Gregório, Luis Paulo Baravelli, Lygia Pape, Madalena Schwartz, Maria Martins,
Mário Cravo Neto, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Oscar Pereira da Silva, Paul Michel Dupuy,
Paulo Rossi Osir, Roberto Magalhães, Rodolfo Amoedo, Rubens Gerchman, Sergio Romagnolo,
Tarsila do Amaral, Timóteo da Costa, Tunga, Ubirajara Ribeiro, Veicente do Rego Monteiro, Victor
Brecheret, Vittorio Gobbis, Wanda Pimentel e Wesley Duke Lee.
Foi visitada por 123.815 pessoas.
Para divulgar o evento e as atividades que fizeram parte da exposição, o Núcleo de
Comunicação e Relacionamento confeccionou 22.500 cartões-postais, distribuídos em pontos
definidos de acordo com o perfil do público, 100 cartazes para trens do metrô, 635 cartazes
dirigidos a coordenadores do ensino fundamental, médio e superior (cursos específicos),
profissionais e interessados em educação, 3.000 catálogos, 10.000 folders e 4.000 convites. Além
da elaboração de newsletters e publicidade para jornais.
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O Núcleo de Audiovisual colaborou no evento com a produção do documentário O Preço da
Sedução, dirigido por Ricardo Carioba, finalizado em DV, 26 minutos. Apresentado pela curadora
Denise Mattar, o vídeo mostra as obras expostas na exposição e discute como esse ideal foi e é
representado na arte, na publicidade, na moda e no cinema.
O Cinevídeo Itaú, atividade do Núcleo de Audiovisual, exibiu uma programação paralela à
exposição O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone, abordando, por meio do universo
feminino, as transformações ocorridas na sociedade ao longo dos anos. 750 espectadores
assistiram aos filmes.
Participando do evento O Preço da Sedução, o Núcleo de Diálogos organizou no Jogo de Idéias
um debate paralelo à exposição, com Denise Mattar e Renato Silva Queiroz.
Nas Visitas Educativas, o Núcleo de Ação Educativa atendeu 7.947 pessoas e 111 professores;
promoveu o ciclo de palestras Um Olhar Sobre o Feminino, que recebeu 625 pessoas.
As palestras foram ministradas por Denise Mattar, crítica de arte e curadora da exposição; Mary
Del Priore, historiadora; Jorge Coli, historiador e crítico de cultura; Kátia Canton, crítica e curadora
e Maria Cristina Castilho Costa, docente da ECA/USP. E o curso Estilo, moda e costumes – uma
leitura a partir da arte e do cinema, com professor de moda João Braga.
Nesta exposição houve um grande número de convidados e de escolas particulares, com
atendimento a alunos de cursos superiores de áreas afins à temática da exposição.
Elaboração e produção de materiais
Com o objetivo de disponibilizar as informações gerais da exposição de maneira acessível ao maior
número de pessoas e aos portadores de deficiência visual, foram elaborados cadernos em braille
(formato A4) e cadernos em fonte ampliada (formato A4), com textos de parede e legenda das
obras referentes a um piso específico da exposição; e prancha com a planta do piso expositivo em
relevo e braille.
Tudo é Brasil
Em cartaz de 9 novembro a 6 fevereiro 2005 na sede do Itaú Cultural, Tudo É Brasil, com
curadoria de Lauro Cavalcanti, traz 35 artistas cujos trabalhos se formaram na apropriação e
mistura de duas ou mais correntes que, em sua origem européia ou norte-americana, seriam
consideradas antagônicas, opostas ou, mesmo, inconciliáveis Artistas de gerações e regiões
diferentes estão presentes, de modo a abranger uma gama variada de linguagens e aspectos da
visualidade contemporânea brasileira, com trabalhos em papel, objetos, pinturas, vídeos, filmes e
música.
Participam deste evento Arnaldo Antunes, Artur Barrio, Augusto de Campos, Carla Linhares, Celso
Renato, David Cury, Décio Pignatari, Edgard Braga, Edson Meirelles, Emmanuel Nassar, Felipe
Barbosa, Ferreira Gullar, Geraldo de Barros, Jarbas Lopes, Jorge Duarte, Jorge Luiz Fonseca, José
Alcântara, José Patrício, José Paulo, Lenora de Barros, Luciano Figueiredo, Lula Wanderley, Lygia
Pape, Manoel Faria Leal, Marcos Cardoso, Maurício Castro, Oscar Ramos, Paulo Paes, Raymundo
Colares, Rochelle Costi, Silvia Feliciano, Tuca Reinès, Waldemar Cordeiro, Waldomiro de Deus,
Waly Salomão.
A mostra Tudo É Brasil, realizada em parceria com o Paço Imperial, onde permaneceu de 4 agosto
a 10 outubro 2004, recebeu 86.000 visitantes no Rio de Janeiro RJ. E em São Paulo, a
mostra teve um público estimado de 120.000 pessoas.
Como parte do evento Tudo É Brasil, foi lançado em outubro de 2004 o livro Tudo É Brasil, que
reuniu 12 textos com reflexões sobre artes plásticas, piscanálise, cinema, economia, literatura,
televisão, antropologia, música, design, ciência política e dança no Brasil dos últimos 50 anos. Os
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autores participantes são Lauro Cavalcanti, Wanderley Guilherme dos Santos, Carlos Lessa,
George Kornis, Maria Claudia Coelho, Valter Sinder, Wilson Amendoeira, Luiz Fernando Gallego,
José Carlos Avellar, Rafael Cardoso, Esther Hamburger, Wander Melo Miranda, Guilherme Bueno,
Helena Katz e Sérgio Oliveira.
Esta publicação, com tiragem de 3.000 exemplares, foi distribuída a instituições culturais,
faculdades/universidades com cursos na área de artes visuais, cinema e vídeo, literatura, música,
teatro e dança, editoras especializadas, museus de arte, história, da imagem e do som, escritórios
de arte, editorias de arte e cultura de jornais, revistas especializadas, mídias ligadas às artes visuais
e outros.
A campanha de divulgação planejada pelo Núcleo de Comunicação e Relacionamento foi
direcionada para publicidade em guias culturais de grandes jornais (Folha de S.Paulo, O Estado de
S. Paulo, Diário de São Paulo, Jornal da Tarde e Metrô News) e na revista Bravo. Foram
confeccionados 300 cartazes para o Metrô. Para jornalistas, foram enviados CD e DVD com
imagens e release da exposição.
Criou-se um hotsite com informações sobre a exposição, e foram enviados newsletters, cartasconvite e cartazes para coordenadores de ensino fundamental, médio e superior (da área artística).
E ainda foram produzidos 15.000 folders no Rio de Janeiro e 10.000 folders e 4.000 convites em
São Paulo.
Em ação interdisciplinar, o Núcleo de Audiovisual realizou um documentário e catálogo virtual
com todas as obras da exposição e organizou a mostra de filmes Tudo É Brasil.
Tudo É Brasil, produzido por Keka Reis e Simone Cassas, finalizado em DV, é um documentário
sobre a exposição Tudo é Brasil, uma parceria entre o Itaú Cultural e o Paço Imperial do Rio de
Janeiro, com imagens e depoimentos de artistas e pesquisadores que tangenciam de forma
analítica as questões propostas pelo recorte curatorial de Lauro Cavalcanti.
Identidade nacional, estética da fome, tropicalismo são algumas das características possíveis de
apontar na Mostra Tudo É Brasil.
O Fio da Memória
Eduardo Coutinho, RJ, 1991, 115 min
Tudo É Brasil
Rogério Sganzerla, 1997, 82 min
Bye Bye Brasil
Cacá Diegues, 1979, 105 min
Mistura e Invenção
Isa Ferraz, 2002, 74 min
Deus e o Diabo na Terra do Sol
Glauber Rocha, 1964, 125 min
Terra Estrangeira
Walter Salles e Daniela Thomas, 1995, 100 min
Moro no Brasil
Mika Kaurismäki, 2002, 105 min
O Cinema Falado
Caetano Veloso, 1986, 110 min
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Meteorango Kid, o Herói Intergalático
André Luiz Oliveira, 1969, 89 min
Mistura e Invenção
Isa Ferraz, 2002, 74 min
Com produção do Núcleo de Diálogos, foi gravado o primeiro Jogo de Idéias da parceria Itaú
Cultural-TVE Brasil, no Rio de Janeiro, como parte do evento Tudo É Brasil. Participaram do
programa Lauro Cavalcanti, Georgi Kornis e Wander Mello.
O Núcleo de Ação Educativa atendeu 3.167 pessoas em visitas educativas e 17 professores. Foi
oferecido transporte para as escolas públicas enquanto houve disponibilidade. Foram atendidas
instituições sociais e educacionais, portadores de necessidades especiais, professores e público
espontâneo.
Estação educativa
Visando qualificar o contato do público com a exposição e obras há um totem onde estão
disponíveis Cadernos em braille e Cadernos em fonte ampliada – com textos de parede e legenda
das obras (formato A4) referentes a um piso específico da exposição para uso das pessoas com
visão subnormal e público espontâneo interessado – e Prancha com a planta do piso expositivo em
relevo e braille – planta baixa do piso expositivo específico em tamanho A3.
Exercícios de leitura de obra para adultos – nove pranchas plastificadas em formato A3 com
questionamentos e textos e informativos e interpretativos para serem utilizadas diante das obras a
que se referem. As pranchas foram distribuídas pelos três pisos expositivos e algumas deles
contêm esquemas de visualização das obras, com aplicação de recortes em vinil para facilitar o
toque dos portadores de deficiência visual.
Exercícios de leitura de obra para a família (uso conjunto de adultos e crianças) – seis pranchas
plastificadas em formato A3 com informações, desafios e brincadeiras sobre trabalhos localizados
nos três pisos expositivos. Foram criadas para trabalhar aspectos como percepção, observação,
interação e interpretação da obra.
Objetos de exploração tátil – para serem utilizados juntamente com os respectivos exercícios de
leitura de obra ou durante as visitas para grupos agendados, tais materiais permitem que o
visitante explore, através do tato, elementos ou detalhes presentes nas obras.
Dinâmicas de apoio às visitas
As dinâmicas desenvolvidas para as visitas educativas com grupos agendados têm o objetivo de
colocar o visitante num papel ativo diante da exposição, das obras e da construção do
conhecimento.
Cartas com mais de 70 palavras separadas em três níveis de dificuldade são selecionadas pelo
educador para trabalhar a interpretação das obras e conceitos presentes na exposição. Os
participantes escolhem palavras para relacionar às obras e, durante a visita, o educador medeia a
relação do espectador com colocações, questões e argumentação apresentadas pelo grupo.
O Cubo
36 cubos coloridos são oferecidos aos participantes para que elaborem sentenças a partir dos
trechos de frases escritos em cada face do cubo, têm como objetivo formar frases, associar
conceitos e propor questionamentos sobre arte contemporânea.
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Café com Arte
O Núcleo Ação Educativa convidou a atriz e bailarina Mariana Muniz, que trouxe para a mostra
o espetáculo Túfuns - inspirado nas experiências lingüísticas do poeta Ferreira Gullar.
Projeto Mezanino de Fotografia
O Projeto Mezanino de Fotografia é um programa de incentivo a fotógrafos emergentes ainda
não inseridos no circuito das artes, contribuindo na produção e difusão da arte brasileira. Procura
preencher uma lacuna com exposições individuais de fotógrafos emergentes e promissores, dar
visibilidade a novos trabalhos, favorecendo a troca de experiências, investigação e pesquisa na
área.
A cada ano um curador é convidado para selecionar os artistas. Em 2004 foi a vez de o historiador
e crítico de arte Tadeu Chiarelli realizar a curadoria de três exposições individuais, entre os meses
de julho e outubro, com duração de um mês cada uma. Em São Paulo, as mostras foram vistas por
um público de 11.000 visitantes. Para o evento foram confeccionados 8.000 folders.
Os artistas apresentados foram Edu Marin Kessedjian, Alline Nakamura e Celina Yamauchi,
também participaram do mesmo projeto em Curitiba, em parceria com a Casa Andrade Muricy.
O Projeto Mezanino de Fotografia selecionou mais três artistas, residentes e atuantes em Curitiba:
Albert Nane, Fernanda Preto e Michelle Serena.
Teve um público estimado de 3.000 visitantes em Curitiba, e para esse evento foram produzidos
2.000 catálogos.
Publicações
Estão em fase de produção as publicações Anos 70: Trajetórias – cujos textos são fruto das
discussões travadas no ciclo de palestras no evento multidisciplinar Anos 70: Trajetórias, produzido
e apresentado pelo Itaú Cultural em 2001 – e Fronteiras, um projeto cuja finalidade foi fixar novos
marcos geográficos nas fronteiras do Brasil com os países do Mercosul.
Cada livro tem a tiragem prevista de 2.000 exemplares, que serão distribuídos a instituições
culturais, faculdades/universidades com cursos na área de artes visuais, cinema e vídeo, literatura,
música, teatro e dança, editoras e revistas especializadas, museus de arte, história, da imagem e
do som, escritórios de arte, editorias de arte e cultura de jornais, mídias ligadas às artes visuais,
público em geral e em especial os formadores de opinião, críticos, curadores, dirigentes de
instituições, historiadores e museólogos.
O Itaú Cultural está apoiando a Editora Callis na publicação do livro Arte e Sociedade no Brasil,
dedicado ao público infanto-juvenil, de autoria de Aracy Amaral e André Toral. O livro será
dividido em três volumes, compreendendo os anos de 1930 a 2003.
O Itaú Cultural receberá uma cota de 500 exemplares de cada volume, e os distribuirá a
bibliotecas públicas do ensino fundamental e superior.
VIII Núcleo de Audiovisual
Responsável pela produção e coordenação de conteúdos audiovisuais do Itaú Cultural, o Núcleo
de Audiovisual completou seu primeiro ano de atividades. Em 2004 atuou na concepção,
desenvolvimento e finalização de vários produtos, atendendo à demanda interna da instituição e
propondo projetos próprios.
24
Programação
Festival Internacional de Documentário É Tudo Verdade
O Núcleo de Audiovisual realizou, em março, o 9º Festival Internacional de Documentário É Tudo
Verdade, organizado pelo crítico Amir Labaki, com apoio à Mostra Paralela O Estado das Coisas, e
a 4a Conferência Internacional Imagens da Subjetividade, com 16 convidados - pesquisadores e
realizadores brasileiros e estrangeiros - ligados ao cinema documental, para discutir e refletir sobre
os caminhos desse gênero cinematográfico. Cerca de 2.000 espectadores participaram do evento.
Cinevídeo Itaú
Em abril o Cinevídeo Itaú exibiu uma programação paralela à exposição O Preço da Sedução – Do
Espartilho ao Silicone, abordando, por meio do universo feminino, as transformações ocorridas na
sociedade ao longo dos anos. 750 espectadores assistiram aos filmes.
A Época da Inocência
Martin Scorsese, EUA, 1993, 139 min
O Anjo Azul
Josef von Sternberg, Alemanha, 1930, 99 min
Grande Hotel – 1932
Edmund Goulding, EUA, 1932, 112 min
A Dama do Cine Shanghai
Guilherme de Almeida Prado, Brasil, 1987, 115min
Gilda
Charles Vidor, EUA, 1946, 110 min
O Pecado Mora ao Lado
Billy Wilder, EUA, 1955, 105 min
Cinderela em Paris
Stanley Donen , EUA, 1957, 103 min
Dona Flor e Seus Dois Maridos
Bruno Barreto, Brasil, 1976, 120 min
Barbarella
Roger Vadim, França, Itália, 1968, 98 min
Uma Secretária de Futuro
Mike Nichols, EUA, 1988, 113 min
Uma Linda Mulher
Garry Marshall, EUA, 1990, 119 min
Strip-Tease
Andrew Bergman, EUA, 1996, 115 min
Em setembro, quatro personalidades da cultura contemporânea francesa são os destaques da
programação do Cinevídeo: Eric Rohmer, Isabelle Hupert, Jacques Derrida e Philipphe Decouflé. O
evento recebeu cerca de 250 espectadores.
Eric Rohmer, Provas de Apoio aos 120 Minutos
25
André S. Barthe, França, 1994, 120 min
Isabelle Huppert
Serge Toubiana, França, 2001, 51 min
Alias, Derrida
Safaa Fathy, França, 2000, 70 min
O Planeta Découflé
François Roussilon, França, 1998, 70 min
Em outubro, cultura pop, música, skate e surfe foram temas de filmes que se destacaram em
festivais e mostras internacionais por revelar aspectos curiosos e particulares dos modos e meios
de manifestação da cultura jovem contemporânea. Recebeu um público de 800 espectadores.
Dogtown and Z-Boys -- Onde Tudo Começou
Stacy Peralta, EUA, 2001, 90 min
Step Into Liquid - Na Onda Certa
Dana Brown, EUA, 2003, 90 min
A Festa Nunca Termina
Michael Winterbottom, Inglaterra, 2002, 116 min
Amigos para Sempre (Friends Forever)
Ben Wolfinsohn, EUA, 2001, 80 min
Circuito Doc – O Novo Documentário Brasileiro
Esta seleção traz uma parcela desta produção mais recente, premiada e reconhecida em festivais
nacionais e internacionais e exibida com êxito nos poucos canais de TV dedicados ao gênero. De
maneira reflexiva e crítica, os filmes desenham os traços sociológicos, políticos e culturais dos
nossos tantos costumes e idiossincrasias. Evento assistido por 1.750 espectadores em São Paulo.
Desenho do Corpo
Mônica Simões, SP, 2004, 54 min
33
Kiko Goifman, SP, 2003, 75 min
Preto e Branco
Carlos Nader, SP, 2004, 74 min
Na Garupa de Deus
Rogério Correa, SP, 2002, 26 min
Motoboys – Vida Loca
Caíto Ortiz, SP, 2003, 52 min
Surf Adventures
Artur Fontes, RJ, 2002, 90 min
O Prisioneiro da Grade de Ferro
Paulo Sacramento, SP, 2003, 129 min
Ônibus 174
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José Padilha, RJ, 2002, 133 min
O Fim do sem Fim
Lucas Bambozzi, Beto Magalhães e Cão Guimarães, MG, 2000, 90 min
Nós que Aqui Estamos por Vós Esperamos
Marcelo Masagão, SP, 1999, 73 min
Nasceu o Bebê Diabo em São Paulo
Renata Druck, SP, 2002, 52 min
Babilônia 2000
Eduardo Coutinho, RJ, 2000, 90 min
Santa Cruz
João Moreira Salles, RJ, 2000, 54 min
Urbania
Flavio Frederico, SP, 2001, 70 min
À Margem da Imagem
Evaldo Mocarzel, SP, 2002, 90 min, vídeo
Me Erra
Paola Barreto, RJ, 2002, 52 min
Glauces, O Estudo de um Rosto
Joel Pizzini, Brasil/França/Itália, 2001, 30 min
Abry
Joel Pizzini, Paloma Rocha, SP, 2003, 31min
Glauber o Filme, Labirinto do Brasil
Sílvio Tendler, DF, 2004, 100 min
Um Passaporte Húngaro
Sandra Kogut, RJ, 2002, 73 min
Aqui Favela, o Rap Representa
Júnia Torres e Rodrigo Siqueira, MG/SP, 2003, 80 min
Rio de Fevereiro
Paschoal Samora, RJ, 2003, 33 min
Ao Sul da Paisagem - Paisagem e Memória
Paschoal Samora, SP, 2000, 26 min
Kinja Iakaha, um Dia na Aldeia
Araduwá Waimiri, Iawusu Waimiri, Kabaha Waimiri, Sanapyty Atroari, Sawá Waimiri e Wamé
Atroari, PE, 2003, 40 min
Marangmotxíngmo Mïrang
(Das crianças ikpeng para o mundo)
Kumaré, Karané e Natuyu Yuwipo Txicão, PE, 2001, 30 min
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Circuito Doc - O Novo Documentário Brasileiro foi também apresentado em Belo Horizonte e
Salvador no projeto Mostras Itinerantes.
Mostravídeo
A Mostravídeo é uma atividade criada há seis anos como espaço privilegiado para a exibição do
audiovisual nacional e internacional, apresentada em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. Dividida
em [dv]Brasil, Portfólio, Mundo: Vídeo, Videoplus, e Especiais, a Mostra se caracteriza por
produções com animações, vídeos experimentais, autorais e documentais de jovens realizadores,
com diversos temas, formatos e suportes. Recebeu neste ano 3.000 espectadores.
Mostras Itinerantes Itaú Cultural
As Mostras Itinerantes Itaú Cultural apresentam obras inéditas e de difícil circulação, disponíveis
após trabalho de pesquisa, curadoria e, em muitos casos, de recuperação de filmes, fundamentais
para a cinematografia brasileira. É uma ação do Itaú Cultural em parceria com outras instituições
do país e no exterior, que somam esforços para tornar cada vez mais acessível ao público a
produção artística e cultural no Brasil.
Com curadoria de Arlindo Machado, a mostra Made in Brasil – Três Décadas do Vídeo Brasileiro
apresenta o trabalho de dezenas de realizadores, dividida em cinco programas temáticos que
abordam aspectos diversos da produção de vídeo no Brasil. Com um público de aproximadamente
20 mil espectadores, foi exibida em Acre, Amapá, Aracaju SE, Cuiabá MT, Curitiba PR,
Florianópolis SC, Goiás GO, Porto Alegre RS, Ji Paraná e Rondônia RO, Roraima RR, Salvador BA,
Santos e São João da Boa Vista SP, Alemanha, Buenos Aires (Argentina), Lima e Puerto
Maldonado (Peru), Lisboa (Portugal), Manizales (Colômbia), México D.F (México).
Made in Brasil – Três Décadas do Vídeo Brasileiro
O Corpo e a Câmera
O dispositivo mais básico do vídeo brasileiro é o confronto da câmera com o corpo do realizador.
Este mínimo recurso permite ao artista concentrar todo o esforço criativo de sua atuação para a
câmera, criando videoperformances originais.
Marca Registrada
Letícia Parente, Rio de Janeiro, 1974-1975, 10 min, Formato original: Portapack (1/2 polegada,
open reel Sony)
Intervalo
Neide Jallageas, São Paulo, 2000, 6 min, Formato original: VHS
Registros
Paulo Bruscky, Pernambuco, 1979/1980, 4 min, Formato original: U-matic
Funeral Elétrico
Carlos Magno, Minas Gerais, 1999, 2 min, Formato original: S-VHS
Espelho Diário
Rosângela Rennó, Rio de Janeiro, 2001, fragmento de 20 min, Formato original: DV
Prelúdio de uma Morte Anunciada
Rafael França, EUA, 1991, 5 min, Formato original: Betacam
Desenho-Corpo
Lia Chaia, São Paulo, 2002, fragmento de 20 min, Formato original: VHS
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A Verdade 30 Vezes por Segundo, em 525 Linhas
A textura mosaicada da imagem de vídeo, bem como sua baixa definição e suas propriedades
anamórficas foram diretamente invocadas pelos realizadores, para propor como formas
significantes os próprios ruídos do dispositivo eletrônico.
Passagens nº 1
Anna Bella Geiger, Rio de Janeiro, 1974, 10 min, Formato original: Portapack (1/2 polegada, open
reel Sony)
Vista Revista
Paulo Laurentiz, São Paulo, 3 min, 1987, Formato original: U-matic
Explicit Grafitti
Artur Matuck, São Paulo, 1987, 15min, Formato original: VHS
VT Preparado: AC/JC
Pedro Vieira e Walter Silveira, São Paulo, 1986, 10 min, Formato original: U-matic
Hard Teevee
Rodrigo Minelli, Minas Gerais, 1990, 3 min, Formato original: VHS
Fighting the Invisible Enemy
Rafael França, EUA, 1983, 3 min, Formato original: U-matic
Montage 1-8
César Meneghetti, Itália, 1999/2001, 25min, Formato original: 16 mm, Hi-8 e DV
Chuva
Fernando Cochiaralle, Rio de Janeiro, 1974, 5 min, Formato original: Portapack (1/2 polegada,
open reel Sony)
Penelope
Chico de Paula e Nancy Proctor, Inglaterra, 1993, 9min, Formato original: Super-8 e U-matic
Desconstrução do Brasil
Arte da relação e do sentido, mais que simplesmente do olhar ou da ilusão, o vídeo contribuiu
para uma leitura crítica do Brasil, através da rejeição das representações totalizadoras, da
consciência dos limites e da parcialidade de sua intervenção, e a indagação sobre a sua
capacidade de realmente conhecer o outro.
Brasília
Fernando Meirelles, São Paulo, 1983, 3min, Formato original: U-matic
Eu Saí da Minha Casa pra Brincar na Terra Alheia
Regina Vater e Bill Lundberg, EUA, 1996, 15 min, Formato original: Betacam
Do Outro Lado da Sua Casa
Renato Barbieri, Paulo Morelli e Marcelo Machado, São Paulo, 1985, 19min, Formato original: Umatic
Tereza
Kiko Goifman e Caco P. de Souza, São Paulo, 16 min, 1992, Formato original: U-matic
Wai´a Xavante
Paulo César Soares, Mato Grosso, 10min, 1988, Formato original: U-matic
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Clandestinos
Patrícia Moran, Minas Gerais, 12 min, 2000, Formato original: 16 mm e DV
Caipira In: Local Groove
TVDO - Walter Silveira, Tadeu Jungle e Roberto Sandoval, São Paulo, fragmento de 6 min, 1987,
Formato original:U-matic
Diário de um Detento
Maurício Eça e Marcelo Corpanni, São Paulo, 8 min, 1997, Formato original: 16mm e Betacam.
Dentro e Fora da TV
Se foi difícil ao vídeo abrir espaço na televisão, ele funcionou, de qualquer maneira, como uma
televisão de vanguarda: investiu no aprofundamento da função cultural da mídia eletrônica,
avançou na experimentação das possibilidades da linguagem eletrônica e deu ressonância aos
graves problemas sociais do país.
M 3x3
Analivia Cordeiro, São Paulo, 1973, 10 min, Formato original: U-matic
Abertura
Glauber Rocha, Rio de Janeiro, 1979, fragmento de 10 min, Formato original: U-matic
Armação Ilimitada
Rede Globo de Televisão, Guel Arraes, Rio de Janeiro, 1985, fragmento de 15 min. do episódio
Programa de Índio, Formato Original: 1 polegada
Os Arara
Andrea Tonacci, Pará, 1980/1983, fragmento de 10 min, Formato original: super-8, 16mm e Umatic
Todo Homem Tem Seu Preço
TV Viva, Pernambuco, 1986, 12 min, Formato original: U-matic
TV Cubo
Marcelo Masagão, São Paulo, 1986, 10 min, Formato Original: VHS
Ernesto Varela no Congresso Nacional
Marcelo Tas e Fernando Meirelles, São Paulo, 15min, 1985, Formato original: U-matic
Afetos e Desafetos
Pela Água 1
Paula Gaitan, Rio de Janeiro, fragmento de 3 min, sem áudio, 2002, Formato Original: DV
Privacy Invasion
Inês Cardoso, São Paulo, 5 min, 1995, Formato original: Betacam
Love Stories
Lucas Bambozzi, Minas Gerais, 6 min,1992, Formato original: HI-8
If
Aggeo Simões e Marcus Vinícius, Minas Gerais, 6 min, 1998, Formato original: 35mm e DV.
Dois Poemas
João Moreira Salles, Rio de Janeiro, 5 min,1992, Formato original: Betacam
30
A Arte de Desenhar
Regina Silveira, São Paulo, 3 min, 1980, Formato original: U-matic
Janaúba
Eder Santos, Minas Gerais, 18min, 1993, Formato original: Betacam
5
Feitoamãos, Minas Gerais, 12min, 2000, Formato original: DV
Cantos dos Cantos do Mundo - Cantos VI: Hiroshima
Almir Almas, Japão, 4 min, 1993, Formato original: Hi-8
Aurora
Jurandir Müller e Kiko Goifman, São Paulo, 5 min, 2002, Formato original: DV
Quimanguinada
Ruth Slinger, São Paulo, 6 min, 1982, Formato Original: VHS
Circuito Doc - O Novo Documentário Brasileiro
Apresentado em São Paulo, circulou por Belo Horizonte e Salvador. De maneira reflexiva e crítica,
os documentários desenham os traços sociológicos, políticos e culturais dos nossos tantos
costumes e idiossincrasias.
Produção de Documentários baseados em eventos realizados pelo Itaú Cultural
Rumos Dança [SP, 2004, 54 min]
O Preço da Sedução [SP, 2004, 20 min]
Emoção Art.ficial [SP, 2004, 27 min]
Tudo É Brasil [RJ, 2004, 30 min, DVD]
IX Núcleo de Comunicação e Relacionamento
Parcerias
As parcerias do Itaú Cultural em 2004 foram baseadas em duas estratégias: Atuação e Difusão.
Como atuação, o Itaú Cultural ampliou e aprofundou suas relações com instituições renomadas e
estabelecidas em regiões de grande demanda cultural, como o Paço Imperial, no Rio de Janeiro RJ,
Palácio das Artes, em Belo Horizonte MG, e a Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre
RS. O Itaú Cultural firmou parcerias que garantem o apoio tanto às atividades elaboradas pelas
duas instituições como também complementam suas programações semanais com mostras de
cinema, shows de música, espetáculos de dança, palestras educativas, debates de temas diversos,
programas televisivos e exposições. Em especial, a exposição Tudo é Brasil foi financiada no Paço
Imperial pelo Itaú Cultural e posteriormente trazida a São Paulo.
Entre diversas parcerias de atuação, podem-se citar as parcerias com a Febem de São Paulo com a
promoção de oficinas de arte-educação para os internos e a parceria com o Metrô de São Paulo,
para a divulgação de atividades culturais e a realização de shows musicais nas estações do Metrô,
além das atividades relacionadas ao Rumos Itaú Cultural 2004/2005, sobretudo, os seminários por
todo o país realizado com o apoio de instituições locais.
31
Com as secretarias de Estado da Educação foram firmadas parcerias para a realização do curso
Crônica na Sala de Aula, atingindo mais de 6.000 pessoas em sete Estados brasileiros.
O Itaú Cultural também apoiou projetos de outras instituições proponentes como a ABI –
Associação Brasileira de Imprensa, o Instituto Faça Parte, a Rádio Heliópolis, Instituto Histórico e
Geográfico de Minas Gerais, Instituto Museu da Pessoa, a Associação Cultural Basílio da Gama, a
Secretaria Municipal de Educação e a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, com o projeto
São Paulo, um Estado de Leitores.
As parcerias por difusão são aquelas que promovem e multiplicam os diferentes conteúdos
gerados com base na programação do Itaú Cultural.
Com a ampliação das redes de relacionamento para a difusão de conteúdo produzido pelo Itaú
Cultural, o programa Jogo de Idéias passou a ser exibido nas TVs educativas como a TVE-Rio, de
abrangência nacional, e pela TV Nacional, do Distrito Federal. As TVE-Belém, TVE-MS e TV-UFRN
firmaram contrato de exibição do programa a partir de 2005. Além disso, a manutenção das
transmissões pelas TV-PUCSP, TVE-RS, TVE-Bahia e Rede Minas foi garantida.
Também no universo televisivo, foram transmitidos, em programação especial das tevês públicas,
o documentário Barra 68, em decorrência dos 40 anos do golpe militar no Brasil, quando foi
produzido o festival de música Pra Não Dizer que Não Lembrei de Flores, da TVE-Rio com o apoio
do Itaú Cultural, e a série Brasil 3x4, resultado do Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo
2003/2004.
A rede de TVs parceiras do Itaú Cultural foi alimentada pelos diversos títulos de documentários
produzidos ao longo de sua trajetória e pelo programa Guerrilha, veiculado na TV Cultura de São
Paulo em rede nacional.
O projeto Onda Cidadã, que inicialmente foi pensado para discutir as relações entre o rádio e o
radialista das rádios cidadãs ou simplesmente os comunicadores sociais, tomou nova musculatura
e, em 2004, pode-se dizer que contribui consideravelmente para a unificação de instituições,
comunicadores e demais pessoas que querem e podem contribuir com os processo de
radiodifusão no país, sobretudo, para desenvolvimento cultural e educacional.
Foram realizados 3 encontros: o primeiro em Belo Horizonte MG - que reuniu cerca de 30 pessoas
entre radialistas, estudantes e comunicadores populares e teve transmissão ao vivo pela rede
Abraço (Associação de Rádios Comunitárias de Belo Horizonte); o segundo no Rio de Janeiro RJ com cerca de 70 pessoas, entre elas 40 comunicadores de mais de 20 rádios cidadãs do Estado do
Rio de Janeiro; e o terceiro em São Paulo SP - que, entre radialistas, alunos e professores ligados
ao projeto Educom.rádio, estudantes de jornalismo e de direito, contou com mais de 140
participantes, representando 52 entidades, das quais 37 são rádios cidadãs.
Política de Levantamento de Informações
Para otimizar as ações de comunicação e adequá-las aos objetivos do Instituto, o Núcleo de
Comunicação e Relacionamento estabeleceu uma política de levantamento de informações
relativas ao público presencial e virtual.
Para saber quem freqüenta o Itaú Cultural, foi realizada pesquisa de perfil de público para
identificar os hábitos culturais e avaliar a qualidade das atividades promovidas pelo Instituto.
Também outra pesquisa para mensurar o grau de satisfação dos visitantes em relação às
exposições.
Foi realizada pesquisa para avaliar os efeitos da divulgação do projeto entre os inscritos do
programa Rumos.
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Na Enciclopédia de Artes Visuais, foi disponibilizado um questionário para identificar o perfil do
usuário e obter dele uma avaliação do conteúdo.
O total de público visitante foi de 430.000 pessoas.
O Núcleo de Tecnologia desenvolveu um sistema de indicadores para apuração do público das
atividades presenciais e virtuais e um novo sistema para melhorar os procedimentos e controles de
distribuição de produtos culturais.
X Núcleo de Música
Toca Brasil
Este projeto foi criado para difundir e possibilitar acesso à música brasileira produzida nas diversas
regiões brasileiras em apresentações gratuitas ao vivo (sextas e sábados) na sede do Itaú Cultural,
em São Paulo. Até 5 de novembro, 13.297 pessoas assistiram aos shows. Participaram os artistas
Marcelo Bratke/Projeto Charanga, Dona Edith do Prato, Guinga, Carmina Juarez, Kátia Bronstein,
Carlos Careqa, Trio Mocotó, Sérgio Molina, Suzana Salles/Ivan Vilela/Lenine, Fabiana Cozza, Felipe
Scagliuse, Vander Lee, Leandro Carvalho & The Britton Quintet, Berimbrown, Banda Pequi, Johnny
Alf, André Mehmari & Hamilton de Holanda, Nei Lisboa, Andréa Marquee, Rita Ribeiro, Rômulo
Froes, Mombojó e Vânia Abreu. Para suprir a demanda sessões extras foram realizadas.
O Núcleo de Audiovisual foi responsável pela direção, gravação e edição de dez shows do Toca
Brasil, que terá como produto 10 DVDs, em parceria com gravadoras de música, compondo uma
coleção sobre música popular brasileira contemporânea. O primeiro projeto da série é de Dona
Edith do Prato (BA), com documentário sobre a artista, em seqüência Berimbrown (MG), Suzana
Salles, Ivan Vilela & Lenine Santos (SP), Carmina Juarez (SP), Banda Pequi (GO), Kátia B. (RJ),
Escurinho (PB), Nei Lisboa (RS), Quarternaglia (SP) e Mombojó (PE). O lançamento está previsto
para o 1º semestre de 2005.
Guerrilha
O programa Guerrilha, realizado em parceria com a TV Cultura de São Paulo, discute temas
importantes para a sociedade brasileira, com a participação de especialistas. Possibilita o acesso à
música brasileira produzida nas diversas regiões brasileiras e proporciona a difusão de trabalhos
sociais importantes efetuados por organizações de terceiro setor. O Guerrilha, apresentado por
Anelis Assumpção, é transmitido para 10 Estados brasileiros. O roteiro foi desenvolvido pelo
Núcleo de Audiovisual.
Cada programa traz um artista para o show musical e convidados para debater temas do
cotidiano e de interesse dos jovens como o porte de armas, meio ambiente, drogas lícitas e ilícitas,
globalização, planejamento familiar, preconceitos, música, trabalho escravo, esporte, violência,
trânsito, e para debatê-los personalidades altamente qualificados como cineastas, jornalistas,
sociólogos, professores, antropólogos, psiquiatras, engenheiros e outros.
Participaram dos eventos os artistas: Posse Mente Zulu, Ferréz e Banda, Numismata, Clube do
Balanço, Urbanda, Monjolo, Alta Fidelidade, Curumim, Devotos, Ciência Rimática, Sinhô Preto
Velho, Zabomba, Gabriel Muzak, Rafael Agra, Luis Vagner, Mamelo Sound System, Saída Bangu,
Monalisa Over Drive, Laura Finocchiaro, Frila, Instituto, Maskavo e Pavilhão 9.
Para divulgar a programação do Guerrilha, foi criado pelo Núcleo de Comunicação e
Relacionamento, uma newsletter semanal aos interessados em música, com informações atuais.
Para motivar as pessoas a participar do programa, era distribuído um flyer com a programação do
mês.
33
XI Núcleo de Diálogos
O Núcleo de Diálogos – que atua principalmente nas áreas de literatura e difusão – desenvolveu
suas ações com base na programação cultural, produções para rádio, TV e internet e programas
de reflexão, apoio e estímulo à produção artística nacional.
Poesia Viva
A primeira atividade foi a Poesia Viva, apresentada pelo Grupo Viva Voz (Clenir Bellezi, Frederico
Barbosa, Marcelo Ferretti e Tobias Luz), que reúne público apreciador de literatura, uma vez por
mês, para ler e ouvir poesia e prosa poética. Esse trabalho, com autores que despontaram no
cenário nacional a partir dos anos 80, tem como objetivo colaborar na divulgação do trabalho de
jovens escritores, estimular a discussão sobre a poesia produzida hoje no Brasil e fomentar o
exercício da arte de escrever poesia.
Os temas abordados foram Na multidão, textos sobre a vida nos centros urbanos, em especial
sobre a cidade de São Paulo nos seus 450 anos; Coração escândalo: poemas e trechos em prosa
sobre amor e sexualidade; O horror, o horror: poemas que tematizam os horrores existenciais da
modernidade; e Aos predadores da utopia: odes à liberdade política, social, sexual e existencial.
Participaram do evento 1.080 pessoas.
Jogo de Idéias
Outra atividade é o Jogo de Idéias, programa que aborda atualidades com convidados do
mundo da arte e da cultura, basicamente das áreas de literatura, jornalismo, educação, música,
cinema e artes cênicas. Com apresentação do jornalista Claudiney Ferreira, é gravado nas três
primeiras quartas-feiras do mês, editado e transmitido semanalmente pela TV PUC/SP, do Canal
Universitário, e por outras 100 emissoras educativas, universitárias e comunitárias do Brasil. O
programa foi apresentado e gravado em São Paulo e São Bernardo do Campo (SP). Belo Horizonte
(MG), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ) e a versão baiana está em fase de pré-produção.
Participaram do Jogo de Idéias em São Paulo: Alexander Busch, Alexandre Barbosa, Alexandre
Soares, Alipio Freire, Allan Sieber, Ana Maria Machado, André Carneiro, Clarah Averbuck,
Claudemir Cabral, Davi José, Denise Mattar, Felipe Lindoso, Frederico Barbosa, Grupo Mombojó,
Guilherme Kujawski, Happin’Hood, Joaquim Nogueira, Lourenço Mutarelli, Lu Lopes, Luis Esnal,
Luiz Alfredo Garcia-Roza, Márcio de Souza, Marisa Lajolo, Mary Del Priore, Mestre Aldo Sena,
Mestre Curica, Mestre Vieira, Michael Astor, Miguel Sanches Neto, Paulo Freire, Pedro Pires, Pena
Schmidt, Raul Figueiredo, Renato Silva Queiroz, Roberto Causo, Roberto DaMatta, Roger Mello,
Ronaldo Bressane, Sergio Ferro, Sergio Vaz, Vida Alves.
Foram feitos lançamento do livro de Mary Del Priore e de quadrinhos baseado em livro de Márcio
de Souza.
Em parceria com a TVE-RS e a Casa de Cultura Mario Quintana, no Jogo de Idéias realizado em
Porto Alegre foram abordados os temas Trajetória Literária do Escritor, por Mário Prata; A Filosofia
no Brasil, por Carlos Cyrne Lima; Especial 50ª Feira do Livro de Porto Alegre, por Luis Fernando
Verissimo, Moacyr Scliar, Fabrício Carpinejar, Sergio Vaz, Grupo PoETs, Antonio Carlos Viana,
Letícia Wierzchoski, Cíntia Moscovitch e José Castello.
Em parceria com a Rede Minas e o Paço das Artes, foram convidados para a gravação do
programa em Belo Horizonte: Eduardo Coutinho, Fernando Gabeira e Loyola Brandão.
O jornalista e escritor Marcelo Duarte foi o entrevistado do Jogo de Idéias gravado em parceria
com a Universidade Metodista, em São Bernardo do Campo SP.
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Jogo de Idéias na TV
O programa Jogo de Idéias atualmente é transmitido por seis emissoras educativas, universitárias e
comunitárias brasileiras: TVE/RJ, Rede Minas, TVE/RS, TVE/BA, TVE/DF e TV PUC/SP, cobrindo 14
capitais e 303 municípios.
Está em negociação a exibição pela TV Cultura/PA, TV Cultura/AM, TV Universidade Federal/RN,
TVE/PR e TVE/MS. A ampliação da rede conveniada para transmissão de rádio, TV e internet, por
meio de parcerias – tanto físicas quanto transmissoras – torna-se o principal objetivo de 2004.
O Núcleo de Audiovisual colaborou desenvolvendo e coordenando o projeto da nova
identidade visual do programa, direção de arte, vinheta, cenário e iluminação.
Debates CBN - STV
Realizado em parceria com a CBN, rede nacional de rádio, e a STV - Rede Sesc/Senac de Televisão.
Mediado pelo jornalista Heródoto Barbeiro, o programa Debates CBN - STV discute assuntos
diversos, focados na cultura. As gravações contam com a presença de público e é transmitido em
rede nacional pela CBN.
Foram apresentados debates sobre Cultura em São Paulo – Civilização ou Barbárie?, com Celso
Frateschi, Ferrez, Maria Adelaide Amaral, Julio Medaglia e Nelson Brissac; Ditadura da Forma, com
Anelis Assumpção, Neyla França, José Gayegos e Nina Lemos; Diretas Já – Dilema da Ditadura,
com Dante de Oliveira, Franklin Martins, José Aníbal, Leonel Brizola, Luiz Dulci e Marco Antonio
Villa; Educação na Era Digital, com Carmen Maia, Francisco Moraes, Haim Grunspum, Roseli Lopes
e Waldemar Setzer; As cores e as sombras de uma paisagem urbana, com Francesc Petit, Harold
George Gepp, José Magalhães Jr. e Regina Monteiro; Vote em Mim – A Construção da Imagem
do Político Brasileiro, com Gaudêncio Torquato, Heloisa Mattos, Marco Antonio Villa e Marcus
Faria Figueiredo; A Cultura Jurídica Brasileira, com José Eduardo Faria, Lúcia Hipólito, Maria Tereza
Sadek e Miguel Reale; Liberdade de Expressão, com Arthur Xexeo e Carlos Heitor Cony.
CBN Noite Total
Em parceria com a CBN, de veiculação nacional, que transmite ao vivo o programa de variedades
com entrevistas e números musicais, apresentado por Roxane Ré.
Foram realizados quatro programas no Itaú Cultural para os quais foram convidados Esther Góes,
Carlos Rennó, Penélope Nova, grupo Quasimodo, José Roberto de Toledo, Rubens Ewald Filho,
Reginaldo Arze, Chico Pinheiro, Manuel da Costa Pinto, Daniel Piza, Marino Lobello, Fabiana
Cozza, Içami Tiba, Luiz Alberto Chaves de Oliveira, Ronaldo Laranjeiras, Esmeralda do Carmo Ortiz
e Mad Zoo.
O Núcleo de Audiovisual desenvolveu a abertura e vinheta para o especial CBN que foi ao ar
pela STV.
Seminário São Paulo na Literatura
Nas comemorações dos 450 anos de São Paulo, o Núcleo de Diálogos realizou este encontro,
composto de quatro palestras, que teve curadoria do jornalista e ensaísta Manuel da Costa Pinto e
reuniu Ivan Teixeira, Jorge Schwartz, Frederico Barbosa, Bruno Zeni e Marcelo Coelho para discutir
os principais ciclos literários da cidade – Romantismo, Modernismo, Concretismo e Realismo
Urbano. Antes de cada palestra, o grupo de teatro Bendita Trupe apresentou uma performance
com textos e poesias referentes ao período em questão.
O programa foi gravado e editado pelo Núcleo de Audiovisual para transmissão pela TV PUC/SP
e pela rede de emissoras de Tvs parceiras, que também criou o cenário e vinheta de transição dos
quatro programas da série.
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40 Anos de 64
Vetar, Proibir, Censurar – A Arte sob a Ditadura
Em parceria com o Centro Universitário Maria Antonia, o Itaú Cultural relembrou os 40 anos da
ditadura militar com uma série de programações em diversas capitais brasileiras. Em São Paulo,
além de o tema ter sido apresentado no Jogo de Idéias e na série Debates CBN, fez parte de um
seminário que reuniu intelectuais que viveram na pele as experiências do período. São eles Felipe
Lindoso, Deonisio da Silva, Marcelo Ridenti, Ruth Escobar, Maria Aparecida D’Aquino, Beatriz
Kushnir, Fernando Mitre, Nelson Motta, Ricardo Cravo Albin e Zuza Homem de Melo. O encontro
ocorreu no Centro Universitário Maria Antonia e teve curadoria do antropólogo e jornalista Felipe
Lindoso.
Os outros temas da programação foram Literatura e Teatro, com Deonísio Silva, Marcelo Ridenti e
Ruth Escobar; Imprensa, com Maria Aparecida d´Aquino, Beatriz Kushnir e Fernando Mitre; Música
e TV, Nelson Motta, Ricardo Cravo Albin e Zuza Homem de Mello.
Para Não Dizer que Não Lembrei das Flores
Co-produção com a TVE Brasil, o show de música Para Não Dizer que Não Falei das Flores,
realizado no Rio de Janeiro, teve como conceito a releitura por parte de jovens músicos de músicas
brasileiras do período da ditadura militar. Transmitido por uma rede nacional de TVs educativas,
contou, entre outros, com a presença de Afro-Reagee (Heróis da Liberdade), Biquíni Cavadão
(Disparada), Chico César (Cálice), Detonaltas (Apesar de Você), Dudu Nobre (Vai Levando!),
Luciana Mello (Aquele Abraço), Cordel do Fogo Encantado (Porta-Estandarte), Zé Renato (O
Bêbado e o Equilibrista), Pedro Luiz e a Parede (E Vamos à Luta), LS Jack (Roda Viva), Margareth
Menezes (Caminhando). Em parceria com a gravadora Trama o show foi transformado em DVD.
Vivaleitura e o Plano Nacional do Livro e da Leitura
A atividade do governo federal relacionada ao Plano Nacional do Livro e da Leitura, apoiada pelo
Itaú Cultural, sob a coordenação do Núcleo de Diálogos, foi o primeiro encontro de organizações
da sociedade civil para definir o calendário das comemorações no Brasil do Ano Ibero-Americano
da Leitura, o Vivaleitura. Na sede do Itaú Cultural, reuniram-se 60 profissionais ligados a 30 ONGs
nacionais.
Seminário Onda Cidadã
Em sua segunda edição paulistana, o encontro reuniu radialistas e representantes de rádios
educativas, comunitárias e culturais da Grande São Paulo para discutir temas de interesse comum.
O evento contou com a presença de 35 radialistas, de 21 diferentes rádios; 15 responsáveis pela
implantação de oito rádios-escolas do município de São Paulo; 13 representantes de 10 diferentes
entidades relacionadas ao público participante; 15 estudantes contemplados pelo Rumos
Jornalismo Cultural. Os temas que pautaram o encontro foram o papel do rádio, sua função e sua
história, principais dúvidas sobre a legislação e a legalização das rádios comunitárias. Integraram o
evento o Fórum da Rádio Heliópolis e três atividades externas: visitas à Rádio Oficina Transamérica
Online – Rádio Web, à antena do Pico do Jaraguá e às instalações da Anatel.
O Núcleo de Audiovisual produziu um documentário de curta-metragem sobre a rádio
comunitária de Heliópolis, abordando sua programação e os serviços prestados na comunidade,
com depoimentos de ouvintes e locutores da rádio.
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Arte na Periferia
Artistas e produtores culturais da periferia de São Paulo debatem com o público suas
produções artísticas e a influência na comunidade. O encontro foi realizado no bar Zé
Batidão, no bairro do Piraporinha. É onde ocorre semanalmente o Sarau da Cooperifa,
que reúne cerca de 200 pessoas, entre elas poetas, atores e músicos da região.
No encontro, foram discutidas a influência do rap como arte e denúncia, pelo rapper Thaíde e o
jornalista Adunias da Luz; a literatura da periferia, pelo escritor Alessandro Buzo e Sacolinha,
criador do movimento Literatura no Brasil; a periferia no cinema na visão de quem faz e é da
periferia, pelo diretor de Carolina de Jesus, Jeférson De, e Zagati, o criador do minicine Tupy.
O encontro foi gravado pelo Núcleo de Audiovisual.
Ocorreu no Sarau da Cooperifa, em dezembro, o lançamento da coletânea de poemas O Rastilho
da Pólvora, com a produção de 35 poetas da região, coordenação do poeta Sérgio Vaz, editado
pelo Itaú Cultural.
Debates no Paço
Em continuidade à série de discussões envolvendo cultura e atualidades, em parceria com a Rádio
CBN e o Paço Imperial, foi realizado uma série de debates sobre Tensão Urbana, com Augusto
Ivan, Vicente Loureiro, Nireu Cavalcanti e Demetre Anastassakis; sobre Patrimônio Histórico,
Patrimônio Público, com Cristiano Mascaro, Cristina Lodi, Ítalo Fiorito e Lauro Cavalcanti; e sobre
Moda: Expressão de arte ou efêmero?, com Carla Rodrigues, Heloisa Marra, Marilda Vendrame e
Oskar Metsavaht.
XII Núcleo de Produção de Eventos
O Núcleo de Produção de Eventos organizou 471 eventos, 3 exposições de grande porte, 1 de
fotografia e 1 do banco Itaú.
XIII Núcleo de Tecnologia
O Núcleo de Tecnologia atuou no suporte a atividades culturais, no desenvolvimento e
manutenção de sistemas, na implementação de políticas de segurança, em melhorias na telefonia
e na administração da infra-estrutura de informática: servidores, back-ups, rede, cabeamento,
segurança, link com redes externas.
Em serviços de rotina, em 2004, o Núcleo de Tecnologia realizou 200 atendimentos na área de
informática e telefonia em exposições, cursos, palestras, shows etc; trabalhou na transmissão ao
vivo de 34 eventos pelo site do Instituto; prestou 2.000 atendimentos a usuários, com
aproximadamente 150 máquinas; e 300 atendimentos na área de telefonia.
Participou da reforma do Ponto Digital - o espaço cibernético voltado ao atendimento de usuários
para acesso a internet, músicas, vídeos e TV - com a inclusão de computadores, novos
equipamentos para música, aparelhos e sistemas para emissão de senhas, além de melhorias na
infra-estrutura de servidores e cabeamento.
Para melhorar os fluxos de trabalho e os controles internos, foram desenvolvidos sistemas de
Contratos, em uso pela área jurídica; Imobilizado e Compras, pela área administrativa; e
Organização de Informações, pela área de apoio à diretoria.
Na infra-estrutura de informática, as atividades da área foram feitas visando melhorar a segurança
das informações e atender a pontos recomendados:
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. Criação do Comitê de Segurança de Informações, formado por membros do Instituto, da área de
Mercado de Capitais e da Auditoria, ambas do Banco Itaú.
. Separação dos ambientes da internet, de acesso público, e da Intranet, restrito aos funcionários
do Instituto, em sua sede.
. Implementação da estrutura DMZ para dificultar ataques externos à rede e de software para
controlar o acesso a sites da internet.
. Revisão de todos os códigos de usuários e seus acessos à rede e implantação de Termos de
Responsabilidades, assinados eletronicamente por todos os usuários da rede.
Neste ano a telefonia passou a ser responsabilidade da área de Tecnologia, que, sempre buscando
agilidade, melhores serviços e diminuição de custos, implantou a mudança de fornecedor, da
Telefônica para Embratel; a nova Unidade de Resposta Audível, URA, para receber ligações de
usuários, dispensando o serviço de telefonistas; o sistema de controle de ligações para celulares,
DDD e DDI; e fez a aquisição e controle de celulares corporativos, para uso de funcionários em
trânsito e para instalação no PABX.
Administrativamente, o Núcleo atuou na rediscussão de todos os contratos com fornecedores e
parceiros, visando melhorar os serviços e diminuir custos.
XIV Rumos Itaú Cultural
O programa Rumos, uma das principais ações de apoio à produção artística nacional, desde 1997,
contempla projetos nos segmentos de Artes Visuais, Cinema e Vídeo, Dança, Jornalismo Cultural,
Literatura – Audioficções, Música, Pesquisa Acadêmica e Transmídia. De abrangência nacional,
caracteriza-se pela ampla ação de mapeamento, seleção de artistas, difusão do trabalho e
seminários para discutir temas de integração da classe artística e os agentes culturais.
Em 2004, foram lançados editais do Rumos Jornalismo Cultural, Literatura – Audioficções e
Música e a mostra Brasil 3x4, resultado do Rumos Cinema e Vídeo e Rumos Dança de 2003. Para
divulgar as inscrições e discutir problemas pertinentes ao programa de apoio Rumos 2004/2005,
foi realizada uma série de debates em todo o Brasil.
Rumos Jornalismo Cultural
O Rumos Jornalismo Cultural colabora na capacitação de universitários graduandos que queiram
especializar-se na editoria de cultura e promove a aproximação dos futuros jornalistas com
profissionais da área, e agentes culturais, como artistas, produtores, técnicos, curadores.
Entre as 108 inscrições, provenientes de 19 Estados, foram escolhidos 15 autores de 12
reportagens que participarão do Laboratório Multimídia de Jornalismo Cultural, até dezembro de
2005, para produção de matérias, discussão e seminários, sob a orientação de um jornalista
especializado na área.
Para marcar o início das atividades com os selecionados 2004/2005 do programa Rumos
Jornalismo Cultural, o Núcleo de Diálogos realizou um evento reunindo 40 profissionais da área
para debater temas como os modelos de jornalismo cultural praticados no Brasil e no exterior, a
história das publicações que marcaram época, o papel da crítica e da cultura na economia e a
função da TV e da internet na difusão da cultura.
Mesas-redondas e oficinas trataram da história da crítica como gênero, leituras essenciais para a
formação do jornalista cultural e as possibilidades da internet para narrativas de não-ficção. Foram
discutidos temas como a História da crítica, Cultura e economia, Independência e segmentação, El
País e o espaço dedicado ao jornalismo cultural, A formação em jornalismo cultural nos Estados
Unidos, Cibercultura, Do popular ao pop, Memorial da cultura brasileira, Narrativas transculturais
na internet, Jornalismo cultural e TV, Cafés literários, com participação de profissionais da área
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cultural como Alberto Villas, Alcino Leite Neto, András Szantó (EUA), Andrés Hoyos (Colômbia),
Angeles García Vargas (Espanha), Angélica de Moraes, Cremilda Medina, Daniel Piza, Edson
Natale, Esther Hamburger, Gabriel Priolli, Gilmar de Carvalho, Guilherme Kujawski, Homero
Fonseca, Humberto Werneck, Inácio Araújo, Israel do Vale, José Castello, Kiko Ferreira, Lúcia
Santaella, Luís Antonio Giron, Luis Bruschtein (Argentina), Luiz Carlos Prestes Filho, Marcelo
Rezende, Maria Hirzsman (São Paulo), Mauricio Stycer, Michel Melamed, Nelson Hoineff, Nirlando
Beirão, Paulo Franchetti, Pedro Dória, Renato Modernell, Robinson Borges, Rogério Pereira, Sergio
Villas-Boas, Xico Sá, Zélio Alves Pinto.
Rumos Literatura – Audioficções
O Rumos Literatura – Audioficções promove a inserção da literatura na produção fonográfica,
motivando a adaptação de ficções em peças sonoras e sua veiculação em rádios, sites culturais e
educativos. Essa produção sonora pode adotar ramificações temáticas já consagradas no mercado
editorial de todo o mundo, como a literatura infantil, de humor, policial, urbana, de ficção
científica, ou promover articulações e relacionamento entre escritores, roteiristas, atores,
produtores e técnicos de som, dirigentes e programadores de rádio, críticos, editores de sites,
entre outros.
Está dividido em duas categorias: Adaptação de Texto Inédito, espaço para novos autores, e
Adaptação de Texto Publicado, com divulgação de trabalho de escritores que começaram a
aparecer nas livrarias há 20 anos. Foram recebidas 138 inscrições de 17 Estados. De cada
categoria foram selecionados 9 trabalhos para integrar uma coleção de CDs, que será distribuída
gratuitamente a emissoras de rádio e sites educativo e cultural.
O Núcleo de Diálogos organizou mesas-redondas em Belém PA, Boa Vista/RR, Goiânia/GO,
Macapá/AP, Manaus/AM, Porto Alegre/RS, Porto Velho/RO, Recife/PE, Rio Branco/AC, Salvador/BA
e São Luís/MA, com participação de Angelita Pedreira de Lima, Anselmo Pessoa Neto, Carlos
Ribeiro, Cíntia Moscovich, Claudiney Ferreira, Fabrício Carpinejar, Felipe Lindoso, Francisco
Gregório da Silva Filho, Francisco Karam, Gabriel Priolli, José Castello, Kiko Ferreira, Luiz Ruffato,
Marçal Aquino, Marcelino Freire, Maria das Graças Monteiro Castro, Nelson de Oliveira, Paulo de
Tarso Silva Barros, Paulo Roberto Pires, Paulo Werneck, Raimundo Carrero, Rodrigo Lopes Garcia,
Rubens Paes Cavalcanti, Ruy Carlos Ostermann, Tânia Carvalho, Tânia Rösing.
Seminário Encontros de Interrogação
Para marcar o início das atividades com os selecionados 2004/2005 do programa Rumos Literatura
– Audioficções, o Núcleo de Diálogos realizou um evento reunindo 90 profissionais entre poetas,
prosadores, jornalistas e críticos literários para discutir a produção da mais recente geração da
literatura brasileira.
Os temas centrais foram: a nova prosa brasileira, as relações entre poesia, música e imagem, se há
talentos significativos na nova literatura brasileira, o diálogo entre jornalismo e crítica literária e a
literatura na internet. Idealizado e coordenado pelo jornalista e consultor de Literatura e
Comunicação do Itaú Cultural, Claudiney Ferreira, com curadoria dos escritores Cláudio Daniel,
Frederico Barbosa, Marcelino Freire e Nelson de Oliveira. A programação se completou com
quatro workshops ministrados por escritores que, na coordenação de oficinas de criação literária
ao longo de sua carreira, revelaram alguns dos mais interessantes talentos da nova geração.
Os participantes foram: Ademir Assunção, Alexandre Barbosa, Alice Ruiz, Amador Ribeiro Neto,
Ana Elisa Ribeiro, André Dick, André Ricardo Aguiar, Antonio Mariano, Augusto Salles, Cardoso,
Carlos Ávila, Cassiano Elek Machado, Cecília Giannetti, Cíntia Moscovich, Cláudia Laitano, Claudia
Roquette-Pinto, Cláudio Daniel, Contador Borges, Cristiane Costa, Daniel Galera, Delmo
Montenegro, Edson Cruz, Élson Fróes, Eva Furnari, Evandro Affonso Ferreira, Fabiano Calixto,
Frederico Barbosa, Gabriel Priolli, Glauco Mattoso, Greta Benitez, Horácio Costa, Ignácio de Loyola
Brandão, Ivana Arruda Leite, João Anzanello Carrascoza, João Bandeira, João Filho, João Paulo
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Cuenca, João Paulo Cunha, João Silvério Trevisan, Joça Reiners Terron, Jomard Muniz de Brito,
Lívia Garcia-Roza, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio de Assis Brasil, Luiz Ruffato, Luiz Vilela,
Manoel Carlos Karam, Manuel da Costa Pinto, Marçal Aquino, Marcelo Carneiro da Cunha, Maria
Esther Maciel, Maria José Silveira, Michel Laub, Micheliny Verunschk, Miguel Sanches Neto, Nelly
Novaes Coelho, Raimundo Carrero, Ricardo Aleixo, Rodrigo Garcia Lopes, Roger Mello, Ronaldo
Bressane, Santiago Nazarian, Sebastião Nunes, Verônica Stigger, Virna Teixeira, Wilson Bueno,
Xico Sá.
O Núcleo de Audiovisual realizou a gravação de depoimentos dos escritores que participaram
do evento. Esse material será utilizado na produção de um documentário sobre o tema e editado
em DVD em maio de 2005.
Rumos Música
É um programa que tem por função mapear, articular e difundir a produção atual de artistas que
têm poucas possibilidades de ter suas obras no "mercado” da música nacional e internacional.
Articula também a difusão em rádio, especialmente as rádios públicas, universitárias e
comunitárias.
Foram recebidas inscrições de 1.404 músicos de todos os Estados do país e de brasileiros
residentes na França, Portugal, Japão e Estados Unidos. Uma comissão formada por Vitor Ramil,
Kassin, Rappin' Hood, Heloísa Ficher, Glacy Antunes, Paulo Freire, Alexandre Mathias, Sérgio
Oliveira, Weber Lopes, Elizah e Edson Natale selecionou 50 músicos/grupos e pré-selecionou 96
artistas/grupos, que terão obras, currículos e contatos disponibilizados em português, espanhol,
inglês e francês no site do Itaú Cultural, além de premiações descritas no edital (para os
selecionados).
Para suprir a crônica falta de informação a respeito da produção musical, uma equipe, com mais
de 110 profissionais, entre jornalistas, músicos, professores, representantes de associações,
advogados, pesquisadores, produtores musicais, viajou por todos os Estados do Brasil participando
de três seminários: Planejamento e estratégia cultural: ações e possibilidades; Os processos
associativos e o futuro da música; e Comunicação e música. A identificação de interlocutores,
avaliação dos estágios produtivos, disponibilização de informações e contato com profissionais
qualificados foram outros objetivos alcançados.
Em alguns seminários, ocorreram shows de artistas como Jards Macalé, Dori Caymmi, Renato
Braz, Quinteto de Cordas da Paraíba, Cris Aflalo, Casa Bizantina, com presença de mais de 3.000
pessoas.
Série Brasil 3x4
Este evento, realizado pelo Núcleo de Audiovisual, focaliza da urbanidade ao sertão profundo, de
distintos personagens às visões subjetivas da realidade, nos cinco documentários premiados na
edição 2003 de Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo, que têm como fio condutor o conceito de
contraste, seja ele social, seja cultural, seja étnico. O Núcleo é também responsável pela gravação
e edição da abertura da série Brasil 3x4, apresentada por Malu Bierrenbach.
Os documentários estão em DVD com vinheta e layouts das páginas de apresentação (realizados
pelo Núcleo de Audiovisual), sinopse e legendagem em três línguas.
Carrapateira Não Tem Mais Ciúmes da Apolo 11
Fabiano Maciel, RJ, 2004, 26 min
Garota Zona Sul
Luciano de Paiva Mello, SP, 2004, 26 min
Sertão de Acrílico Azul Piscina
Karim Ainouz e Marcelo Gomes, PE, 2004, 26 min
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Aristocrata Clube
Jasmin Pinho e Aza Pinho, SP, 2004, 6 min
Invisíveis Prazeres Cotidianos
Jorane Castro, PA, 2004, 26 min
Estes vídeos foram exibidos na TV Cultura de São Paulo, TV Educativa do Rio de Janeiro e Rede
Brasil.
Rumos Dança
O Núcleo de Artes Cênicas realizou a Mostra Rumos Dança 2003 com os resultados do Rumos
Dança, cujo objetivo foi traçar um dos possíveis mapas da recente produção artística brasileira na
área de dança contemporânea e divulgá-la no Brasil e no exterior.
Espetáculos
Dos Tornozelos à Alma (Minas Gerais)
Direção, concepção e coreografia Rodrigo Quik- Bailarinos-criadores Letícia Carneiro, João
Vicente, Rodrigo Quik e Clarissa Rocha - 35 min
Fluxion II (São Paulo)
Concepção, coreografia e interpretação Gícia Amorim - 25 min
Escambo (Minas Gerais)
Direção e concepção Mário Nascimento - elenco Cristiano Bacelar, Fábio Cárdia, Mário
Nascimento, Rosa Antuña e Thaís França - 70 min
Corpo Desconhecido (Paraná)
Criação e interpretação Cinthia Kunifas - direção Mônica Infante - 17 min
Hyperbólikos (São Paulo)
Concepção, direção e coreografia João Andreazzi - interpretação Samanta Barros, Fabíola
Camargo, Edson Calheiros, João Andreazzi e Edria Barbieri - 50 min
Wagner Ribot Pina Miranda Xavier Le Schwartz Transobjeto (Minas Gerais)
Criação e interpretação Wagner (Miranda) Schwartz - 30 min
Ajuntamento (Minas Gerais)
Concepção e interpretação Thembi Rosa
.
O Samba do Crioulo Doido (São Paulo)
Direção,presença cênica, figurino, trilha sonora e pano de fundo Luiz de Abreu - Duração 20 min
Um Dia (São Paulo)
Concepção, coreografia e interpretação Lívia Seixas e Sheila Áreas - 40 min
.
Was Born to Die (Rio de Janeiro)
Concepção e direção Cristina Moura - criação e interpretação Letícia Ramos, Marcela Levi e
Cristina Moura
Desenquadrando as Possibilidades do Movimento (Minas Gerais)
Coreografia Adriana Banana - dançarinos-criadores Charles Davidson, Vanessa Assis, Joana
Martins e Adriana Banana - 40 min
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Somtir (Pernambuco/São Paulo)
Direção, pesquisa de linguagem, coreografia e elenco Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira criação e roteiro Ângelo Madureira
O Banho (Marta Soares) São Paulo
Concepção, direção, coreografia e interpretação Marta Soares
Gema II - Rio de Janeiro
Direção e concepção Matheus Nachtergaele - interpretação: André Vidal
Exibição de vídeos premiados na carteira de Videodança
Pé de Moleque
Direção Kiko Ribeiro, direção de coreografia Dafne Michellepis, 12 min
Dentro do Movimento
Criação, roteiro e direção Chico de Paula e Patrícia Werneck, coreografia, Patrícia Werneck, 15
min
Mostra de vídeos artistas pré-selecionados
Idéias de Teto
Direção Clara Trigo, coreografia Sua Companhia de Dança, BA, 20 min
Conteúdo Mole + 2
Direção Pedro Seiblitz, coreografia e interpretação Marcela Levi, RJ, 20 min
Erosão e Conservação do Solo
Coreografia e interpretação Micheline Torres, RJ, 8 min
Imaginary Container
Direção A. Schotter, coreografia Adriana Almeida Paes, SP, 12 min
Esfolada
Direção artística Henrique Rodovalho, criação e interpretação desvio, GO, 7 min
Cinecoronariografia
Direção Leonardo Crescenti, interpretação Maurice Vaneau e Célia Gouvêa, SP, 10 min
2 em Super-8
Direção Márcio Alves, coreografia e interpretação Fábio Dornas e Morena Nascimento, MG, 6 min
Buracos Brancos
Concepção, coreografia e direção Helena Bastos, SP, 45 min
Organismo Vivo
Direção Daniel Dode, coreografia Carla Vendramin, RS, 30 min
Impulsos Não-Registrados
Direção, criação e interpretação Paula Águas, RJ, 4 min
Fragmentos do Continuum
Concepção e direção Roberto Ramos, SP, 10 min
Iantra
Criação e interpretação Romero Motta, PB, 17 min
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Poesia para um Silêncio a Dois
Criação e interpretação Bernardo Gondim e Ricardo Alvarenga, MG, 5 min
Fantasia Rupestre
Direção e coreografia Lina do Carmo, PI, 15 min
Peça Inacabada para Artista Mecânico
Direção Renzo Machado e Gustavo Barros, coreografia Gustavo Barros, RJ, 15 min
Dois do Seis de Setenta
Criação e interpretação Cláudia Muller, RJ, 18 min
Sobre o Começo e o Fim
Direção de vídeo Verônica Prates, interpretação e coreografia Ana Vitória, RJ, 10 min
Debates
A Pergunta que o Corpo Faz: Comunicação, Dança e Política, com Helena Katz e Cristophe
Wavelet
Novos Rumos para as Artes Cênicas?, com Christine Greiner e Aimar Labaki
Encontros
Red Sudamericana de Danza
Iniciativa de intercâmbio entre os profissionais da dança e a cultura do Cone Sul, com projeção no
resto do continente, busca o encontro de novas formas e funções da arte no contexto social,
possibilitando a criação além das diferenças econômicas e culturais.
Fórum Nacional de Dança
Associação que tem como missão ser um espaço aglutinador dos artistas da dança em sua
diversidade de criação, produção, prática e ensino, em prol de sua autonomia e respeitabilidade.
Encontros informais
Entre os participantes da Mostra Itaú Cultural Rumos Dança para divulgação e troca de
experiências sobre os projetos, com o objetivo de divulgar a formação de redes, pesquisas e
intercâmbios realizados atualmente no Brasil e exterior.
Lançamento de livros
Teatro do Movimento, um Método para o Intérprete-Criador, de Lenora Lobo e Cassia Navas, e A
Formação do Balé Brasileiro - Nacionalismo e Estilização, de Roberto Pereira
O total de público da Mostra Rumos Dança foi de 2.583 pessoas.
O Núcleo de Comunicação e Relacionamento desenvolveu estratégias de divulgação para
diversos públicos. Criou e produziu a identidade visual do programa, saias de mesa, banners,
cartazes e 112.000 cartões-postais, distribuídos em 11 cidades do Brasil.
Veiculou anúncios nas revistas Bravo! e Cult, e em 24 jornais de 20 Estados brasileiros. Para mídia
digital desenvolveu um hotsite, newsletters, links patrocinados, banners e pop-ups.
O Núcleo de Audiovisual foi responsável pela produção de vinhetas e spots para rádios e
emissoras parceiras do Instituto para divulgação do programa. E também realizou um
documentário do Rumos Dança, dirigido por Carolina Lambert, finalizado em DV, 54 minutos.
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Nele estão os espetáculos premiados no programa Rumos Dança (apresentados no Itaú Cultural
em março de 2004), intercalada com bastidores, depoimentos dos coreógrafos e dançarinos e dos
profissionais que trabalharam na produção do evento. Foi produzida uma versão condensada de
26 minutos.
O Núcleo de Tecnologia criou no site uma área que abriga as notícias sobre o programa Rumos
em 2004 e, para o Rumos Dança, uma base de dados, com diversos tipos de pesquisa e
informações sobre a dança no Brasil.
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