Ficha de Unidade Curricular [FUC]
1. Unidade curricular / Curricular Unit
Performatividade e Cultura / Performativity and Culture
2. Designação do Ciclo de Estudos em que se insere a Unidade Curricular (com semestre e ano lectivo)
Study cycle to which the curricular unit belongs (with academic semester and scholar year)
Mestrado e Doutoramento em Estudos de Cultura / 1.º Semestre / 2014-2015
MA and PhD in Culture Studies / 1st Semester / 2014-2015
3. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular
Responsible academic staff member and lecturing load in the curricular unit
Kai van Eikels (15 horas / 15 hours)
4. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular
Other academic staff and lecturing load in the curricular unit
5. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes)
Objetivos: A disciplina tem como objetivo discutir as diferentes conceções de
performatividade: como prática artística, como dogma do discurso económico, e como
agenciamento político. Através do estudo de vários exemplos das artes performativas
contemporâneas, com especial enfoque na noção de coletividade, o seminário procura refletir
criticamente sobre o conceito de performatividade no cruzamento entre estética, política e
economia.
Competências:



Compreender a experiência performativa nas suas dimensões estética, cultural e política.
Analisar e interpretar a construção da colectividade no âmbito das teorias da
performatividade e da prática artística.
Produzir investigação autónoma e original sobre o tema.
Learning outcomes of the curricular unit
Goals: The aim of this discipline is to discuss the manifold meanings of the notion of
performativity: as artistic practice, as a dogma in economical discourse, and as political agency.
Through the study of several examples from contemporary performance arts, and with a special
focus on the notion of collectivity, the seminar wishes to critically reflect upon the concept of
performativity between aesthetics, politics and economics.
Competencies:


Understand the performative experience in its aesthetic, cultural and political dimensions.
Analyze and interpret the construction of collectivity within performativity theories and

artistic practices.
Produce original and autonomous research about the topic.
6. Conteúdos programáticos
A prática artística contemporânea já não se limita a fazer afirmações políticas, nem tão-pouco
aspira a contribuir para a formação da consciência política dos espectadores por meio de
formas estéticas. Antes reclama uma participação activa sobre a realidade que aborda, tal
como a performance artística muitas vezes se funde com acção política e iniciativa económica.
A palavra “performance” não se refere apenas a execução artística e ao género da arte
performativa, mas também a conceitos como o de desempenho, conseguimento e eficiência no
discurso político e económico. Ancorada em várias ressonâncias do conceito de “performance”,
a teoria da performatividade produz-se, hoje, no cruzamento entre arte, política e economia
para além da analogia, sugerindo um campo de intervenções múltiplas sobre o real.
Este seminário irá explorar as possibilidades e problemas desta abordagem. Um dos enfoques
será o das dinâmicas coletivas geradas pela performance: que tipos de coletividades podem
emergir da performance, ie, de processos transientes de atuação incapazes de produzir objetos
sólidos ou estruturas institucionais? Como funciona a auto-organização coletiva e em que
medida pode ser influenciada por decisões? Quais são os critérios de uma “boa” e uma “má”
coletividade na performance, e de que forma se relacionam com tradições éticas e estéticas?
Estas questões serão debatidas através da discussão de obras de autores e grupos como
LIGNA, Geheimagentur, e Milo Rau, bem como de teorias políticas (Hannah Arendt, Paolo
Virno) e da comunicação (John Durham Peters, Clay Shirky).
Syllabus
Art today seems no longer content with making political statements or helping develop people’s
political consciousness through the implications of aesthetic form. It claims to be participating in
the reality it addresses, and artistic performance increasingly often fuses with political action
and economic enterprise. The word “performance” refers not only to artistic execution and to the
genre called Performance Art, but also to concepts of pursuance, achievement, and
effectiveness, in political and economic discourse. By drawing on various resonances of
“performance,” contemporary performance theory can trace interrelations between art, politics
and economy that go beyond analogy and present us with a new field of multi-dimensional
interventions into the real.
In this seminar we will explore the chances and problems of such an approach. One accent will
be on the collective dynamics triggered by performance: what kinds of collectivity can emerge
from performing, i.e. from volatile processes of carrying out that do not create solid objects or
institutional structures? How does collective self-organization work, and to what extent can it be
influenced by decisions? What are criteria for ‘good’ and ‘bad’ forms of collectivity in performing,
and (how) do they relate to traditions of ethics and aesthetics? We will address these questions
discussing works by LIGNA, Geheimagentur, and Milo Rau, assisted by political philosophy
(Hannah Arendt, Paolo Virno), media and communication theory (John Durham Peters, Clay
Shirky).
7. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos da unidade curricular
O seminário destina-se a discutir as aceções estética, política e económica do conceito de
performatividade através da noção de coletividade, aliando a reflexão teórica à análise de
práticas artísticas na contemporaneidade. Como tal, o programa irá deter-se sobre as
diferentes abordagens à teoria do performativo, aplicando-as ao estudo de casos concretos,
visando fomentar a reflexão teoricamente informada sobre os objetos artísticos.
Demonstration of the coherence between the syllabus and the curricular unit's objectives
The seminar aims at discussing the aesthetic, political and economic conceptions of
performativity through the notion of collectivity, bringing together theoretical reflection and
analysis of artistic practices. As such, the syllabus will survey different approaches to
performativity, applying them to the study of concrete cases in order to foster a theoretically
informed reflection upon artistic objects.
8. Metodologia de ensino (avaliação incluída)
A metodologia de ensino concilia discussão teórica em aula, baseada na leitura prévia de
textos distribuídos pelo docente, e a sua aplicação prática a estudos de caso através da
visualização de excertos de obras.
Avaliação:
A avaliação terá em conta a capacidade de os discentes refletirem criticamente sobre os textos
e objetos apresentados e de construírem um discurso próprio, coerente e fundamentado.
Assim, a avaliação basear-se-á na assiduidade e qualidade da discussão em aula (20%), na
criação coletiva de uma plataforma de discussão e debate (10%) e num trabalho final escrito,
com cerca de 12 páginas, sobre um tema previamente discutido e aprovado pelo docente
(70%).
Teaching methodologies (including evaluation)
The teaching methodology will bring together theoretical discussion, based on prior readings,
and its practical application to case studies through the visualization of artistic performances in
class.
Evaluation:
The evaluation will consider the student’s ability to critically reflect upon texts and cultural
objects, and to articulate an original, coherent and theoretically sound discourse. The evaluation
will thus be based on attendance and quality of discussion (20%), the collective creation of a
web-based discussion platform (10%) and a final written essay on a topic previously discussed
and approved by the teacher (70%).
9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da
unidade curricular
A metodologia de ensino alia a reflexão teórica à aplicação prática dos conhecimentos através
da interpretação de objetos artísticos, exigindo uma participação ativa do discentes nas
sessões presenciais, tendo em vista avaliar a capacidade de discussão fundamentada dos
conteúdos programáticos.
Através da leitura prévia de textos selecionados, os discentes são desafiados a formular
questões e a debatê-las entre pares, sensibilizando-os para o rigor da discussão académica. O
trabalho escrito, que exigirá a aplicação das teorias abordadas em aula à análise de um objeto
concreto, visa aferir a capacidade de produzir um discurso próprio, coerente e teoricamente
sustentado num estilo academicamente adequado.
Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the curricular unit's objectives
The teaching methodology will combine theoretical reflection and practical application of
knowledge through interpretation of artistic works. This will require an active participation during
sessions in order to assess the student’s knowledge and ability to discuss the contents of the
syllabus.
Through the prior reading of selected texts, students are invited to formulate their own questions
and to debate them in a peer-to-peer model, which will introduce them to the rigour of academic
discussion. The final written essay, which will require the application of the theories discussed in
class to a cultural object, aims at assessing the student’s capacity to articulate a theoretically
informed and sound discourse in an academically adequate register.
10. Bibliografia principal
Main bibliography
Participation in Art and Politics
Matt Qvortrup (2007), The Politics of Participation, chapter “Participation and democracy from
the Greeks to our times”, Manchester University Press, pp. 15-39
Geheimagentur (2011), “The Art of Being Many. A Position Paper”, Performance Research
16:3, pp. 36-42.
Can Art Re-Organize the Public Sphere?
Michael Warner (2002), “ Publics and Counterpublics (Abbreviated Version)”, in: Quarterly
Journal of Speech, Vol. 88, pp. 413-425
Kai van Eikels (2008), This Side of the Gathering. The Movement of Acting Collectively: Ligna’s
Radioballett (trans: Monika Scheel), in: Performance Research 13:1, pp. 85-98.
‘Performance’ in the Arts and at the Workplace
Dana Gooley (2011), “The Outside of ‘Sitting In:’ Jazz sessions and the politics of participation”,
in: Performance Research 16:3, pp. 43-48
Mary Jo Hatch (1999), “Exploring the Empty Spaces: How Improvisational Jazz Helps
Redescribe Organizational Structure”, in: Organization Studies 20:1, pp. 75-100.
Money and Art and Money
Bernard Lietaer et. al. (2012), People Money: The Promise of Regional Currencies, chapter 6:
“How to implement a regional currency”, Triarchy Press Ltd.