Ficha de Unidade Curricular [FUC]
1. Unidade curricular / Curricular Unit
Teorias Contemporâneas da Arte / Theories of Contemporary Art
2. Designação do Ciclo de Estudos em que se insere a Unidade Curricular (com semestre e ano lectivo)
Study cicle to which the curricular unit belongs (with academic semester and scholar year)
Mestrado em Filosofia/ 1.º Semestre / 2012-2013
MA. In Pilosophy / 1st Semester / 2012-2013
3. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (nome completo)
Responsible academic staff member and lecturing load in the curricular unit (fullname)
Jorge Manuel dos Santos Vaz de Carvalho / 24h
4. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular
Other academic staff and lecturing load in the curricular unit
5. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes)
Pretende-se que os estudantes adquiram e desenvolvam a compreensão e o conhecimento dos
principais movimentos estéticos e dos artistas fundamentais das práticas criativas posteriores aos
anos 40 do século XX. Tal discernimento implica a capacidade de relacionar a Arte
Contemporânea com a arte anterior e contextualiza-a nos fundamentos histórico-culturais da
criação estética. Além das obras, os estudantes deverão ser instruídos na leitura e discussão de
manifestos e textos de artistas, bem como na avaliação de textos de críticos e historiadores de
arte mais iluminadores.
Learning outcomes of the curricular unit
The curricular unit allows the students to acquire and develop the comprehension and knowledge of
the principal aesthetic movements and the fundamental artists of the creative practices after 1940. It
implicates the capacity to bring into relation Contemporary Art with previous artistic forms and put it
in context bearing in mind the historical and cultural fundaments of aesthetic creation. Add to the
works of art, students will read and discuss manifestos and texts of artists, and will evaluate the
texts of the most illuminator critics and art historians.
6. Conteúdos programáticos
1. Triunfo da Arte Americana: do Expressionismo Abstracto à Pop Art
2. A Arte Europeia após a II Guerra Mundial
3. Minimalismo e Arte conceptual
4. Fluxus, Happening, Performance
5. Land Art e Body Art
6. Video Art
7. Arte Portuguesa depois dos anos 60
Syllabus
1. The triumph of American Art: from Abstract Expressionism to Pop Art
2. European Art after the II World War
3. Minimalism and Conceptual Art
4. Fluxus, Happening, Performance
5. Land Art and Body Art
6. Video Art
7. Portuguese Art after 1960
7. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos da unidade curricular
A compreensão do que se designa por Arte Contemporânea levará ao estudo dos principais
artistas e movimentos após 1940, das consequências sociais e culturais da II Grande Guerra, das
sempre renovadas formas e suportes de expressão, produção e comercialização da arte nos
Estados Unidos da América, na Europa e no mundo. Um olhar especial será dedicado à renovação
artística em Portugal, sobretudo a partir dos anos 60.
Demonstration of the coherence between the syllabus and the curricular unit's objectives
The understanding of what is called Contemporary Art will lead to the study of the principal artists
and movements after 1940, of the social and cultural consequences of the II World War, of the
always renewed forms and supports of expression, production and commercialization of art in the
Usa, Europe and the world. A special look will be dedicated to the artistic renewal in Portugal,
mainly after the sixties of the XXth century.
8. Metodologia de ensino (avaliação incluída)
O ensino é presencial, obrigando a uma assuidade de, pelo menos 2/3 dos seminários (6 sessões).
Desenvolver-se-á de acordo com um modelo misto de exposição da docente e análise crítica de
textos e documentos visuais em estudo em cada sessão.
A avaliação será contínua, baseando-se em intervenções relevantes durante as sessões e
interpretação profunda das leituras obrigatórias e das obras apresentadas (40%).
A avaliação final consistirá na aplicação dos conteúdos teóricos à análise prática de um documento
visual, artista, grupo ou movimento estético, a apresentar por escrito (60%).
Teaching methodologies (including evaluation)
Teaching will require the presence and participation of the students. Therefore, it is obligatory the
assiduity to 2/3 of the classes (6 sessions).
It will develop according to a mixt model of teacher’s exposition and the students’ critical analyses
of texts and visual documents presented in every session.
Continuous evaluation will be based in relevant interventions during the sessions and profound
interpretation of texts and works of art (40%).
The final evaluation consists in the application of the theoretical contents to the practical analyses of
a visual document, artist, aesthetic group or movement, to be presented in a written paper (60%).
9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da
unidade curricular
O seminário terá de proporcionar simultaneamente o conhecimento histórico e o desenvolvimento
da literacia visual. No final do curso, os estudantes devem ser capazes de: conhecer o essencial da
Arte Contemporânea, saber decifrar, interpretar e atribuir sentidos às obras e comunicar sobre elas,
usando as ferramentas conceptuais adequadas, de forma oral e escrita; contextualizar as obras e
os artistas no espaço-tempo cultural e histórico, relacioná-los ou contrastá-los com realidades
diferentes; poder participar em discussões de análise de obras, dos artistas e dos movimentos ou
grupos; usar os conhecimentos e as capacidades adquiridas para construir um sólido pensamento
crítico, autónomo e original, que lance contributos fecundos para o saber sobre a Arte
Contemporânea. Deste modo, é importante uma avaliação contínua e exigente do trabalho teórico
e prático dos estudantes, que terá a sua máxima demonstração no trabalho escrito final.
Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the curricular unit's objectives
The curricular unit must afford simultaneously the historic knowledge and the development of a
visual literacy. In the end, students should be able of: knowing the essential of Contemporary Art, to
interpret and give senses to the works of art and communicate about them, using the adequate
conceptual tools, in oral and written form; contextualizing the works and the artists in the cultural
and historic time-space, putting them in relation or contrast with different realities; participating in
discussions of analyses of the works, artists and movements or groups; using their acquired
knowledge and abilities to build a solid, autonomous and original critical though that may fruitfully
contribute to the knowledge about Contemporary Art. Therefore, it is important a continuous
evaluation of the theoretical and practical work of the students, that will have its maxim expression
in the final written work.
10. Bibliografia principal
Main bibliography
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Anos 60, Anos de Ruptura: uma Perspectiva da Arte Portuguesa nos Anos 60. Lisboa: Livros
Horizonte / Lisboa 94 - Capital Europeia da Cultura. 1994.