ARTE
BARROCA
 Enquanto no Renascimento as qualidades de moderação,
economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia eram as
mais buscadas, o tratamento barroco de temas idênticos
mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior
dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao
decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela
materialidade opulenta e as demandas de uma vida
espiritual.
 A arte barroca desenvolveu-se no século XVII.
 É preciso buscar suas origens em fatos do século XVI.
 O mais importante deles foi sem dúvida a Reforma
Protestante.
 No século XVI a Igreja
Católica organizou a Contra
Reforma com o Concílio de
Trento.
Outra vez a arte é vista como
um meio de propagar o
catolicismo e ampliar sua
influência.
O juízo Final
Origens
Originou-se na Itália, e
espalhou-se por outros países até
chegar à América.
Não se desenvolveu de maneira
homogênea.
Houve grandes diferenças entre
os artistas e entre as obras
produzidas nos diferentes países.
Características
Romperam o equilíbrio
entre o sentimento e a razão
ou entre a arte e a ciência
dos artistas renascentistas;
Na arte barroca,
predominam as emoções e
não o racionalismo.
A pintura barroca
na Itália
 Pontos principais.
 Disposição dos elementos dos quadros,
que sempre forma uma composição em
diagonal.
 As cenas representadas envolvem-se em
acentuado contraste de claro-escuro, o
que intensifica a expressão de
sentimentos.
 É realista, mas a realidade não é só a vida
de reis e rainhas de cortes luxuosas, mas
também a do povo simples.
Pintores Barrocos Italianos:
 Tintoretto (1515-1549)
 Caravaggio (1573-1610)
 Andrea Pozzo (1642-
1709)
Tintoretto
(15151549)
Pintou temas religiosos ,
mitológicos e retratos, sempre
com duas características
marcantes:
O corpo das figuras são mais
expressivos do que os seus
rostos;
 a luz e a cor têm grande
intensidade.
Para ele, um quadro
devia ser visto
inicialmente como um
grande conjunto e só
depois percebido nos
detalhes que o artista
procurou trabalhar.
Cristo em Casa
de Marta e
Maria
A Anunciação
Vênus e Vulcano
Jacopo
Soranzo
Caravaggio
(15731610)
 Caravaggio não se interessou pela
beleza clássica que encantou o
Renascimento.
 Procurava seus modelos entre os
vendedores, os músicos
ambulantes, os ciganos, entre as
pessoas do povo.
 Para ele não havia a identificação
entre beleza e a classe aristocrática.
A melhor característica da pintura de
Caravaggio é o modo como ele usa a
luz:
Ela não aparece como reflexo da luz
solar, mas é criada intencionalmente
pelo artista, para dirigir a atenção do
observador.
 Isso foi tão fundamental na sua obra
que ele e conhecido como fundador
do estilo luminista.
Vocação de
São Mateus
A Dúvida de Tomé
A Ceia em
Emaúz
Conversão
de São
Paulo
Andrea
Pozzo
(1642-1709)
A pintura barroca
desenvolveu-se também nos
tetos de igrejas e de palácios.
Essa pintura, de efeito
sobretudo decorativo,
realizou audaciosas
composições de perspectiva.
Igreja de Santo Inácio
A falsa cúpula de S. Francisco Xavier
Teto da igreja
jesuíta de
Viena, com
destaque para
a falsa cúpula
ESPANHA:
El Greco (1541-
1614)
Velázquez (15991660)
El Greco
(15411614)
El Greco nasceu na ilha de Creta.
Seu nome verdadeiro era
Domenikos Theotokopoulos.
O nome El Greco apresenta o
artigo El do espanhol, o
substantivo Greco do italiano, e
significa O Grego, indicando sua
procedência grega.
As obras de El Greco
trazem uma característica
que marca sua pintura:
a verticalidade
das figuras.
As figuras esguias e
alongadas de El Greco
superam a visão humanista
dos artistas do Renascimento
italiano e recuperam o
caráter espiritualizado dos
mosaicos e ícones bizantinos.
Espólio
O Enterro do
Conde de
Orgaz
A
Ressurreição
de Cristo
São Martinho
e o mendigo
Velázquez
(15991660)
Além de retratar as pessoas
da corte espanhola do século
XVII, Velázquez procurou
registrar em seus quadros
também os tipos populares
do seu país, documentando
o dia a dia do povo espanhol.
Soube trabalhar a luz para
contrastá-la com áreas de
sombra.
Em Velázquez a luz tem uma
função diferente:
ela estabelece um clima mais
intimista para as cenas
retratadas.
A Velha
Cozinheira
O Aguadeiro
de Sevilha
As Meninas
Conde-Duque de
Olivares
O Barroco nos
Países Baixos
Desenvolveu-se em duas grandes
direções, sobretudo na pintura:
Na Bélgica, esse estilo manteve como
característica as linhas movimentadas e
a forte expressão emocional.
Já na Holanda, pintura desenvolveu
uma tendência mais descritiva, cujos
temas preferidos foram as cenas da vida
doméstica e social, trabalhadas com
minucioso realismo.
Principais Pintores
Bélgica
Rubens (1577-1640)
Holanda
Rembrandt (1606-1669)
Vermeer (1632-1675)
Frans Hals (1581-1666)
Rubens
(15771640)
A cor sempre foi o elemento
mais importante em sua pintura.
Em seus quadros, é geralmente
no vestuário que se localizam as
cores quentes - o vermelho, o
verde e o amarelo -, que
contrabalançam a luminosidade
da pele clara das figuras
humanas.
Além de um colorista
vibrante, Rubens se
notabilizou por criar
cenas que sugerem
um intenso
movimento.
O Rapto da
Filha de
Leucipo
O jardim
do Amor
Helena
Fourment
com seu
Filho Francis
Frans Hals
(1581-1666)
A obra de Hals passou por uma
evolução no domínio do uso da luz e da
sombra.
De início predominam os contrastes
violentos, depois surgem os tons
suavemente graduados e, por fim, um
equilíbrio seguro da iluminação.
Do conjunto de sua obra fazem parte
inúmeros retratos que registram a
fisionomia e os hábitos dos burgueses
da Holanda do século XVII.
O Alegre
Bebedor
O Retrato de
Isaac
Abrahamsz
Oficiais da Guarda Civil de Santo Adriano em Haarlem
Rembrandt
(16061669)
 Rembrandt, foi um dos grandes
mestres do estilo luminista.
 O que dirige nossa atenção nos
quadros deste pintor não ê
propriamente o contraste entre
luz e sombra, mas a gradação da
claridade, os meios-tons, as
penumbras que envolvem áreas
de luminosidade mais intensa.
Mulher
no Banho
A Ronda Noturna
A Aula de Anatomia do Dr. Joan Deyman
Os Negociantes de Tecidos
Vermeer
(16321675)
Diferentemente de Rembrandt,
Vermeer trabalha os tons em plena
claridade.
Seus temas são sempre os da vida
burguesa da Holanda seiscentista.
Seus quadros, como A Leiteira, A
Pequena Rua, Mulher à Janela e A
Rendeira, documentam com uma
beleza delicada os momentos
simples da vida cotidiana.
A Leiteira
Moça
com
Brinco de
Pérola
O
concerto
A
alcoviteira
A Pequena
Rua
Mulher com
a Balança
Mulher
Lendo uma
Carta
Art Noveau
O art nouveau (arte nova) foi um movimento
que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
Essencialmente decorativo, voltado ao design e à
arquitetura, influenciou também o universo das artes
plásticas. Recebeu nomes diferentes nos diversos
países onde se manifestou: style nouille (estilo
macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo
golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo
moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da
juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre)
na Itália.

 O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha
relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a
exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais
elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a
nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a
técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos
cartazes:
Impressionismo
 O Impressionismo foi um movimento artístico que
revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes
tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações
gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas
seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados
que caracterizaram a pintura impressionista.
 Principais características da pintura:
a) A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois
as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo
da incidência da luz do sol.
b) As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma
abstração do ser humano para representar imagens.
 c) As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a
impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como
os pintores costumavam representá-las no passado.
d) Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo
com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo
a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito
mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores
barrocos.
e) As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das
tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador
que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o
resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se
óptica.
Neo-Impressionismo
 O Neo-Impressionismo foi um desenvolvimento do
Impressionismo e também uma reação a ele - que buscava
fundamentalmente trabalhar com a cor e a luz a partir de
conhecimentos científicos, como a ótica e as cores em progresso,
baseados em autores como Eugène Chevreul e David Sutter e
Charles Henry. Nesse ponto, diferencia-se, portanto do
Impressionismo, mais baseado na espontaneidade.
Georges Seurat

 O pontilhismo, ou divisionismo, como preferiam nomear uma
das técnicas bases do movimento estudava a decomposição de
cores naturais nos matizes (nuanças) que as compunham.
Obra da artista Letícia Gomes
Pós-Impressionismo
 Foram chamados pós-impressionistas alguns
artistas que não mais seguiam os preceitos
originais do impressionismo. Para eles, o
impressionismo era superficial e retratava
apenas cenas passageiras, sem dar muita
importância nem aos sentimentos, nem aos
acontecimentos políticos e sociais. Outros
ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com
a técnica impressionista.
 Paul Cézanne (1839-1906) = estudava as
formas geométricas. Com o tempo abandonou
as ideias de representar o movimento
(característica do impressionismo) e resolveu
reconstruir a sensação da estrutura, densidade e
peso dos objetos. Tentava simplificar as formas
da natureza e reduzi-las a cilindros, esferas e
cones. Via uma árvore, por exemplo, como um
grande cilindro (tronco) e uma elipse (copa).
 "Natureza-morta com prato com cerejas" era um dos favoritos de
Cézanne. É o resultado de muitos ensaios e estudos seus,
realizados pelo artista contra as regras acadêmicas. Destaque para
a disposição do prato com cerejas em relação ao restante da
composição.
Cézanne
Van Gogh
Expressionismo
 O expressionismo é um movimento artístico que
procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor,
não tanto a representação objetiva da realidade. Este
movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado
pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A
face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a
massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os
artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais
profundos do ser humano, assim, o principal motor deste
movimento é a angústia existencial.
“O grito” Edvard Munch