Revisão para a Avaliação Período Barroco Contexto Histórico Acontecimentos significativos do século XVI Reação da Igreja Católica ao Protestantismo: Reforma Protestante X Contrarreforma; Surgimento dos Estados Nacionais e dos governos absolutos (proposta: cada nação deveria se libertar da submissão ao Papa); Em virtude da convocação do Concílio de Trento, nasceu a Contrarreforma. Contrarreforma Pretendia eliminar o desrespeito às regras clericais e fortalecer a vida religiosa; Com a retomada da força católica, novas e grandes igrejas foram construídas; A arte, mais uma vez, é vista como meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. Características Gerais Originou-se na Itália, estendendo-se para a Europa e, posteriormente, para o Continente Americano; Rompe com o ideal renascentista, onde equilibrava-se o sentimento e a razão (arte e ciência); Predomínio das emoções e não do racionalismo renascentista. Emocional sobre o racional: seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio; Busca de efeitos decorativos e visuais através de curvas, contracurvas e colunas retorcidas; Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; Violentos contrastes de luz e sombra; Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida. A Pintura Barroca na Itália Podemos resumir as características da pintura barroca em dois pontos principais: Disposição dos elementos do quadro, que sempre forma uma composição em diagonal; As cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimento. Composição em Diagonal Composição em Diagonal Caravaggio - Vocação de São Mateus Rembrandt – Aula de Anatomia Tintoretto – A Última Ceia Mais Detalhadamente... Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. Realista, abrangendo todas as camadas sociais. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. Principais Pintores Barrocos Caravaggio (1571 – 1610) O que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador. Caravaggio - A Ceia em Emaús Tintoretto (1518 – 1594) Variada produção pictórica, com temas religiosos, mitológicos e retratos; Os corpos das figuras são mais expressivos do que seus rostos; A luz e a cor têm grande intensidade. Composição em diagonal. Tintoretto – Lamentação de Cristo Andrea Pozzo (1342 – 1709) Realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Andrea Pozzo - A Glória de Santo Inácio Velázquez (1599 – 1660) Além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. Velázquez – As Meninas Rubens Espanhol (1577 – 1640) Além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Rubens – O Rapto das Filhas de Leucipo Rembrandt Holandês (1606 – 1669) O que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. Rembrandt – Sermão de São João Batista