ARTE
BARROCA
A arte barroca desenvolveu-
se no século XVII.
É preciso buscar suas
origens em fatos do século
XVI.
O mais importante deles foi
sem dúvida a Reforma
Protestante.
No século XVI a Igreja
Católica organizou a Contra
Reforma com o Concílio de
Trento.
Outra vez a arte é vista
como um meio de propagar
o catolicismo e ampliar sua
influência.
O juízo Final
Origens
Originou-se na Itália, e
espalhou-se por outros países até
chegar à América.
Não se desenvolveu de maneira
homogênea.
Houve grandes diferenças entre
os artistas e entre as obras
produzidas nos diferentes países.
Características
Romperam o equilíbrio
entre o sentimento e a razão
ou entre a arte e a ciência
dos artistas renascentistas;
Na arte barroca,
predominam as emoções e
não o racionalismo.
A pintura barroca
na Itália
 Pontos principais.
 Disposição dos elementos dos quadros,
que sempre forma uma composição em
diagonal.
 As cenas representadas envolvem-se em
acentuado contraste de claro-escuro, o
que intensifica a expressão de
sentimentos.
 É realista, mas a realidade não é só a vida
de reis e rainhas de cortes luxuosas, mas
também a do povo simples.
Pintores Barrocos Italianos:
 Tintoretto (1515-1549)
 Caravaggio (1573-1610)
 Andrea Pozzo (1642-
1709)
Tintoretto
(15151549)
Pintou temas religiosos ,
mitológicos e retratos, sempre
com duas características
marcantes:
O corpo das figuras são mais
expressivos do que os seus
rostos;
 a luz e a cor têm grande
intensidade.
Para ele, um quadro
devia ser visto
inicialmente como um
grande conjunto e só
depois percebido nos
detalhes que o artista
procurou trabalhar.
Cristo em Casa
de Marta e
Maria
A Anunciação
Vênus e
Vulcano
Jacopo
Soranzo
Caravaggio
(15731610)
 Caravaggio não se interessou pela
beleza clássica que encantou o
Renascimento.
 Procurava seus modelos entre os
vendedores, os músicos
ambulantes, os ciganos, entre as
pessoas do povo.
 Para ele não havia a identificação
entre beleza e a classe aristocrática.
A melhor característica da pintura de
Caravaggio é o modo como ele usa a
luz:
Ela não aparece como reflexo da luz
solar, mas é criada intencionalmente
pelo artista, para dirigir a atenção do
observador.
 Isso foi tão fundamental na sua obra
que ele e conhecido como fundador
do estilo luminista.
Vocação de
São Mateus
A Dúvida de Tomé
A Ceia em
Emaúz
Conversão
de São
Paulo
Andrea
Pozzo
(1642-1709)
A pintura barroca
desenvolveu-se também nos
tetos de igrejas e de palácios.
Essa pintura, de efeito
sobretudo decorativo,
realizou audaciosas
composições de perspectiva.
Igreja de Santo Inácio
A falsa cúpula de S. Francisco Xavier
Teto da igreja
jesuíta de
Viena, com
destaque para
a falsa cúpula
ESPANHA:
El Greco (1541-
1614)
Velázquez (15991660)
El Greco
(15411614)
El Greco nasceu na ilha de Creta.
Seu nome verdadeiro era
Domenikos Theotokopoulos.
O nome El Greco apresenta o
artigo El do espanhol, o
substantivo Greco do italiano, e
significa O Grego, indicando sua
procedência grega.
As obras de El Greco
trazem uma característica
que marca sua pintura:
a verticalidade
das figuras.
As figuras esguias e
alongadas de El Greco
superam a visão humanista
dos artistas do Renascimento
italiano e recuperam o
caráter espiritualizado dos
mosaicos e ícones bizantinos.
Espólio
O Enterro do
Conde de
Orgaz
A
Ressurreição
de Cristo
São Martinho
e o mendigo
Velázquez
(15991660)
Além de retratar as pessoas
da corte espanhola do século
XVII, Velázquez procurou
registrar em seus quadros
também os tipos populares
do seu país, documentando
o dia-a-dia do povo
espanhol.
Soube trabalhar a luz para
contrastá-la com áreas de
sombra.
Em Velázquez a luz tem uma
função diferente:
ela estabelece um clima mais
intimista para as cenas
retratadas.
A Velha
Cozinheira
O Aguadeiro
de Sevilha
As Meninas
Conde-Duque de
Olivares
O Barroco nos
Países Baixos
Desenvolveu-se em duas grandes
direções, sobretudo na pintura:
Na Bélgica, esse estilo manteve como
característica as linhas movimentadas e
a forte expressão emocional.
Já na Holanda, pintura desenvolveu
uma tendência mais descritiva, cujos
temas preferidos foram as cenas da vida
doméstica e social, trabalhadas com
minucioso realismo.
Principais Pintores
Bélgica
Rubens (1577-1640)
Holanda
Rembrandt (1606-1669)
Vermeer (1632-1675)
Frans Hals (1581-1666)
Rubens
(15771640)
A cor sempre foi o elemento
mais importante em sua pintura.
Em seus quadros, é geralmente
no vestuário que se localizam as
cores quentes - o vermelho, o
verde e o amarelo -, que
contrabalançam a luminosidade
da pele clara das figuras
humanas.
Além de um colorista
vibrante, Rubens se
notabilizou por criar
cenas que sugerem
um intenso
movimento.
O Rapto da
Filha de
Leucipo
O jardim
do Amor
Helena
Fourment
com seu
Filho Francis
Frans Hals
(1581-1666)
A obra de Hals passou por uma
evolução no domínio do uso da luz e da
sombra.
De início predominam os contrastes
violentos, depois surgem os tons
suavemente graduados e, por fim, um
equilíbrio seguro da iluminação.
Do conjunto de sua obra fazem parte
inúmeros retratos que registram a
fisionomia e os hábitos dos burgueses
da Holanda do século XVII.
O Alegre
Bebedor
O Retrato de
Isaac
Abrahamsz
Oficiais da Guarda Civil de Santo
Adriano em Haarlem
Rembrandt
(16061669)
 Rembrandt, foi um dos grandes
mestres do estilo luminista.
 O que dirige nossa atenção nos
quadros deste pintor não ê
propriamente o contraste entre
luz e sombra, mas a gradação da
claridade, os meios-tons, as
penumbras que envolvem áreas
de luminosidade mais intensa.
Mulher
no Banho
A Ronda Noturna
A Aula de Anatomia do Dr. Joan
Deyman
Os Negociantes de Tecidos
Vermeer
(16321675)
Diferentemente de Rembrandt,
Vermeer trabalha os tons em plena
claridade.
Seus temas são sempre os da vida
burguesa da Holanda seiscentista.
Seus quadros, como A Leiteira, A
Pequena Rua, Mulher à Janela e A
Rendeira, documentam com uma
beleza delicada os momentos
simples da vida cotidiana.
A Leiteira
Moça
com
Brinco de
Pérola
O
concerto
A
alcoviteira
A Pequena
Rua
Mulher com
a Balança
Mulher
Lendo uma
Carta
Art Noveau
O art nouveau (arte nova) foi um movimento
que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
Essencialmente decorativo, voltado ao design e à
arquitetura, influenciou também o universo das artes
plásticas. Recebeu nomes diferentes nos diversos
países onde se manifestou: style nouille (estilo
macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo
golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo
moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da
juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre)
na Itália.

 O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha
relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a
exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais
elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a
nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a
técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos
cartazes:
Impressionismo
 Principais características da pintura:
a) A pintura deve registrar as tonalidades que
os objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento.
 b) As figuras não devem ter contornos nítidos,
pois a linha é uma abstração do ser humano
para representar imagens.
 c) As sombras devem ser luminosas e
coloridas;
d) Os contrastes de luz e sombra devem ser
obtidos de acordo com a lei das cores
complementares;
e) As cores e tonalidades não devem ser
obtidas pela mistura das tintas, mas pelo
contrário, devem ser puras e dissociadas nos
quadros em pequenas pinceladas.
Neo-Impressionismo
 Buscava fundamentalmente trabalhar com a cor e a
luz a partir de conhecimentos científicos, como a
ótica e as cores em progresso. Nesse ponto,
diferencia-se, portanto do Impressionismo, mais
baseado na espontaneidade.
Georges Seurat

O pontilhismo, ou divisionismo, estudava
a decomposição de cores naturais nos
matizes (nuanças).
Obra da artista Letícia Gomes
Pós-Impressionismo
 Paul Cézanne (1839-1906) = resolveu
reconstruir a sensação da estrutura, densidade e
peso dos objetos. Tentava simplificar as formas
da natureza e reduzi-las a cilindros, esferas e
cones. Via uma árvore, por exemplo, como um
grande cilindro (tronco) e uma elipse (copa).
 "Natureza-morta com prato com cerejas" era
um dos favoritos de Cézanne. É o resultado de
muitos ensaios e estudos seus, realizados pelo
artista contra as regras acadêmicas. Destaque
para a disposição do prato com cerejas em
relação ao restante da composição.
Cézanne