Impressionismo
e Pós-Impressionismo no
Brasil.
IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artístico
que revolucionou profundamente a pintura e
deu início às grandes tendências da arte do
século XX. Havia algumas considerações
gerais, muito mais práticas do que teóricas,
que os artistas seguiam em seus
procedimentos técnicos para obter os
resultados que caracterizaram a pintura
impressionista.
As principais características da
pintura:
* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao
refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da
luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma
abstração do ser humano para representar imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão
visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores
costumavam representá-las no passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a
lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um
violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do
que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas
na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos
quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a
pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura
deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
Artista Impressionista
Augaste Renuir - foi o pintor impressionista que
ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o
reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus
quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa
movimentação da vida parisiense do fim do século
XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e
isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus
ao ar livre, as composições com personagens do
cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
Obra; Auguste Renuir
Pós-Impressionismo
A arte pós impressionista surge no Brasil de acordo com o cenário da
pintura européia,os pintores não se preocupavam com os preceitos do
realismo ou da academia. A luz e o movimento tornam-se o principal
elemento da pintura e estes eram e deveriam ser os únicos motivos. No
século XX quem verdadeiramente representou o Impressionismo no Brasil
foi Eliseu Visconti.
Pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de
movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para
encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos
seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade, chamam-se
genericamente pós-impressionistas aos artistas que não mais
representavam fielmente os preceitos originais do Impressionismo, ainda
que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados
formalmente em novos grupos. Teve a sua origem no impressionismo mas
se insurge contra ele devido a sua superficialidade ilusionista da análise à
realidade.
Introdução
A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a
linha podiam ser objetos de discordância com os
impressionistas.
Como o nome já menciona, o Pós-impressionismo
foi a expressão utilizada para definir a pintura e,
posteriormente, a escultura no final do
Impressionismo, por volta de 1885, marcando
também o início do Cubismo, já no início do século
XX. A maioria de seus artistas iniciou-se como
Impressionista, partindo daí para diversas
tendências distintas.
Conclusão
Com o conteúdo apresentado podemos
concluir que o pós-impressionismo surgiu em
oposição a máquina fotográfica, que surgiu no
século XX tomando o lugar dos artistas, que,
na tentativa de recuperar o espaço perdido
para a máquina, começaram a desenvolver
novas técnicas de pintura como o cubismo, o
pontilhado entre outros.
Artista Pós-Impressionista
Paul Cézanne
foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu
as bases da transição das concepções do fazer artístico do
século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX.
Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o
impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início
do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que
Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a
representação de naturezas mortas, mas também
pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes
de começar as suas paisagens estudava-as e
analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as
depois a diferentes volumes e planos que traçava à
base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e
demais elementos da paisagem subordinam-se à
unidade de composição. As suas paisagens são
sutilmente geométricas.
Escola Estadual Dr. Martinho
Marques
Impressionismo e Pós-Impressinismo, artistas
e suas obras.
Alunas: Dhara Loise, Érica H e Gabriela C.
Professora: Édna Perigo
Prof. Multiplicadora: Maria Aparecida C.
Coordenadora: Maria Bachiega
2°EM “A”
Agosto
2011