A
ARTE
BARROCA
O Barroco em diferentes lugares
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Vamos estudar a Arte Barroca e suas variações
em diferentes lugares do mundo:
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Itália;
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Espanha;
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Países Baixos;
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Brasil.
A Arte Barroca
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A arte Barroca desenvolveu-se no século XVII, num período de
mudanças na Europa.
Os princípios da arte barroca surgiram no século XVI com o
movimento da Reforma Protestante, que teve início na Alemanha e
depois se espalhou para os demais países.
A Arte utilizada como meio de propagar o catolicismo e ampliar sua
influência. Contra-Reforma.
Michelangelo foi o precursor de um estilo que ficou conhecido por
Barroco. (O Juízo Final – Teto da Capela Sistina, Vaticano)
Arte de caráter religioso, vista e utilizada como meio de ampliar a
influência católica – Movimento da Contra-Reforma;
A Arte Barroca
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A arte Barroca originou-se na Itália e logo se espalhou para outros
países da Europa e depois América.
Apresentou características bastante diferentes nos vários países em
que se desenvolveu.
Porém, existem elementos comum a todas e que as caracterizam
como artes barrocas.
Os aspectos comuns as obras desse período são: predomínio da
emoção e não da razão; acentuado contraste entre tons claros e
escuros.
Os temas eram variados: religiosos, mitológicos e na forma de
retratos.
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O
Juízo
Final
(1536-1541),
de
Michelangelo,
Capela
Sistina,
Vaticano.
ITÁLIA
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A arte barroca originou-se na Itália, mas logo se espalhou para os outros
países da Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e espanhóis.
Não se desenvolveu de forma homogênea. Houve grandes diferenças entre
os artistas e as obras produzidas nos diferentes países.
Porém algumas características se mantiveram: as obras barrocas romperam
o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.
Predomínio das emoções e não do racionalismo.
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PINTURA:
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disposição dos elementos no quadro formando uma diagonal;
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as cenas retratadas com acentuado
intensificando a expressão de sentimentos;
contraste
de
claro-escuro,
pintura realista, cenas não só da nobreza, mas também do povo simples.
Três Principais Pintores barrocos italianos: Tintoretto, Caravaggio e Andrea
Pozzo.
ITÁLIA
TINTORETTO:
• Extensa produção artística.
• Suas obras são marcada por duas
características: os corpos das figuras
são mais expressivos do que os seus
rostos e a luz e a cor têm grande
intensidade.
• Para ele um quadro deveria ser visto
inicialmente em seu conjunto e só
depois percebido em seus detalhes
Cristo em Casa de Marta e Maria
(1578) - Tintoretto
ITÁLIA
TINTORETTO:
Paraíso
CARAVAGGIO:
ITÁLIA
Não se interessava pela
beleza
clássica;
seus
modelos eram vendedores,
músicos
ambulantes,
ciganos.; gente do povo.
 Utilização original da luz,
criada para direcionar a
atenção do observador.
 considerado
importante
pintor da luz.
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POZZO:
ITÁLIA
Suas obras estão principalmente em igrejas e palácios.
 Finalidade predominantemente decorativa.
 Perspectiva trabalhada de forma audaciosa.
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ITÁLIA
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ESCULTURA:
Exprime emoções: alegria, dor, sofrimento.
• Por vezes, um grupo de esculturas compõe uma cena dramática.
• Formas que sugerem movimento e apresentam efeitos decorativos.
• Predomínio de
linhas curvas, drapeados das vestes e tons
dourados.
• Bernini está entre os principais artistas do barroco, foi: arquiteto,
urbanista, escultor, decorador e pintor.
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ARQUITETURA:
Criação de obras que impressionavam pelo esplendor.
• Usada pelos governandes para demonstrar poder por meio de seus
palácios.
• Firmou-se a ideia de que o espaço em torno da obra era importante
para a beleza da construção.
•
Espanha
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Um traço original do Barroco espanhol
encontra-se na arquitetura. Quanto à pintura
dentre os pintores mais representativos do
Barroco espanhol esta El Greco e Velázquez
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El Greco - El Greco (1541-1614) nasceu na
ilha de Creta, o nome El Greco apresenta o
artigo El do espanhol, o substantivo Greco do
italiano, e significa Grego, indicando sua
procedência grega.
Em suas obras pode-se perceber a
verticalidade das figuras como por exemplo"O
Encontro do Conde de Orgaz",A Ressurreição
de Cristo e São Martinho e o Pobre
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Velázquez - Além de retratar as pessoas da
corte Velazquez (1599-1660) procurou registrar
tipos populares do seu país, retratando o dia-adia do povo espanhol. Entre essas obras está
"A Velha Cozinheira e O Aguadeiro de
Sevilha". Os retratos de pessoas da corte
estão" As Meninas e o conde -Duque de
Olivares. Como Caravaggio, Velazquez soube
trabalhar a luz para contrastá-la com áreas de
sombra.
PAÍSES BAIXOS
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Na Bélgica, esse estilo manteve como
característica as linhas movimentadas e a forte
expressão emocional. Já na Holanda, ganhou
aspectos mais próximos do espírito prático e
austero do povo holandês.
Rubens - (1577-1640) em seus quadros é
geralmente no vestuário que se localiza as
cores quentes- o vermelho, o verde e o
amarelo -, que contrabalançam a luminosidade
da pele clara das figuras humanas, como em
"O Rapto da Filha de Leucipo, Caçada de
Leões e Helena Fourment com seu Filho
Francis." Além de colorista vibrante Rubens se
notabilizou por criar cenas que sugerem, a
partir das linhas contorcidas dos corpos e das
pregas das roupas, um intenso movimento.
Hals - (1581-1666) passou por uma evolução
no domínio do uso da luz e da sombra. de início
predominam os contrastes violentos, depois
surgem os tons suavemente graduados, por
fim, uma equilíbrio seguro da iluminação. Entre
suas obras individuais estão" O alegre Bebedor
e o Retrato de Isaac Abrahamsz".
Rembrandt - (1606-1669). O que dirige nossa
atenção nos quadros desse pintor é a gradação
a claridade,os meios-tons, as penumbras que
envolvem áreas de luminosidade mais
intensa.é assim por exemplo, nas telas"Mulher
no banho, a Ronda Noturna, A Aula de
anatomia do Dr. Joan Deyman e Os
Negociantes de Tecidos.
Vermeer - (1632-1675) trabalha os tons em
plena claridade. Seus temas são sempre os da
vida burguesa da Holanda. Seus quadros,
como"A Leiteira, A Pequena Rua, Mulher à
Janela e A Rendeira",documentam com uma
beleza delicada os momentos simples da vida
cotidiana.
BRASIL
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Arte religiosa;
Estilo das formas dramáticas, grandiosas e opulentas, voltando aos
intenso decorativismo e caracterizado pela exuberância dos dourados;
Notável contraste dos exteriores simples com os interiores opulentos;
Com a exploração de ouro e o crescimento da vida urbana, foram
construídas igrejas dentro das características barrocas e com o ouro das
jazidas brasileiras.
ALEIJADINHO: Francisco Antônio Francisco Lisboa, nasceu em Vila Rica,
Minas Gerais
 Um dos principais nomes do barroco mineiro
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Por volta do 50 anos foi acometido por uma doença degenerativa
responsável pela atrofia de seu corpo.
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Os seus grandes grupos estatuários são desse período (1796 a 1799):
Os Passos da Paixão em madeira, e os Doze Profetas em pedra-sabão,
que se encontram no Santuário do Bom Jesus de Matozinho, em
Congonhas do Campo.
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Faleceu por volta de 1814, com cerca de 84 anos, tendo passado os dois
últimos anos de sua vida sem sair do leito, quase cego e paralítico.
BRASIL