Grandes fotógrafos
No início do séc. 20, a fotografia começou a
mudar a cara das revistas. As primeiras a
aderirem à nova tecnologia foram as revistas de
moda, especialmente Harper´s Bazaar e Vogue,
que contrataram os melhores fotógrafos da
Europa para dar um tratamento artístico e
elegante à nova invenção. Até hoje, essas duas
revistas continuam pioneiras na descoberta de
novos profissionais e ditam a tendência para
todo mundo.
Nessa mesma época, com a Primeira Guerra
Mundial, a fotografia tornou-se parte integrante
do jornalismo, quando o telégrafo possibilitou a
transmissão de fotos do campo de batalha para
as redações. O centro do fotojornalismo era a
Alemanha, onde foram trabalhar os grandes
fotógrafos. A seguir, o perfil e principais
características de alguns dos grandes fotógrafos
do séc. 20, que definiram estilos de fotografia
usados ainda hoje.
Edward Steichen:
É uma das mais
importantes e
influentes figuras na
história das artes
gráficas. Durante sua
carreira, foi
reconhecido também
como pintor, curador,
escritor e inovador na
técnica fotográfica.
Ele defendia que a
fotografia era uma forma
de arte e liderou, junto
com Alfred Ltieglitz, colega
americano, uma revolução
que elevou a fotografia a
um meio de comunicação
capaz de interpretação e
expressão.
No início do séc. 20,
estabeleceu-se como
pintor, e nos seus
trabalhos como fotógrafo
adotou uma técnica que
chamou de pictórica, ou
seja, câmera tremida,
glicerina nas lentes e
vários truques de
revelação, para produzir o
efeito de foco suave das
pinturas.
Introduziu a pintura
colorida nas fotos já
reveladas para intensificar
ou suavizar a imagem.
Pintava ou raspava as
partes que queria
remover. Suas fotos
pareciam desenhos ou
litogravuras.
Nascido em Luxemburgo,
mudou-se com os pais
para os EUA aos 2 anos de
idade. Tornou-se cidadão
americano em 1900.
Começou a trabalhar com
fotografia em 1895, aos 16
anos, e foi um autodidata.
Morou em Paris de 1906 a
1914, onde conheceu
Picasso, Matisse, Brancusi
e Rodin.
Na Primeira Guerra
Mundial, dirigiu a divisão
de fotografia das Forças
Expedicionárias
Americanas. Logo depois
da guerra, influenciado
pelos novos movimentos
de arte e suas geometrias
abstratas, redefiniu
radicalmente seu
trabalhos.
Trocou a pintura
figurativa por imagens e
composições clean.
Gradualmente, passou a
fotografar moda.
Nos anos 20 e 30 trabalhou
como fotógrafo comercial
para a agência de
publicidade J.W. Thompson
e, em 1932, passou a ser o
diretor de criação das
revistas de Condé Nast,
incluindo Vogue e Vanity
Fair. De 1947 a 1962 foi
diretor do dep. de fotografia
do Museu de Arte Moderna
de NY.
Martin Munkácsi:
“Ele foi o primeiro. Ele
fez primeiro. Hoje, o
chamado mundo da
moda está povoado por
filhos de Munkácsi, seus
herdeiros. Ele me deu a
primeira aula de
fotografia, e muitas
outras mais, apesar de
eu nunca tê-lo
conhecido.”
“Ele trouxe um
sabor de felicidade,
de honestidade e
um amor pelas
mulheres ao que,
antes dele, era uma
arte triste e
mentirosa.” – disse
Richard Avedon em
1963.
É considerado o pai
do fotojornalismo,
o reinventor da
fotografia de moda
e um dos mais
importantes
fotógrafos do séc.
20. Deu movimento
à fotografia, que
até então era
estática.
Na Hungria, onde
nasceu em 1896, era
fotógrafo de esportes.
Era um mestre em
captar o momento
efêmero. “Pense, sem
parar de clicar”, era o
seu lema. Como
fotógrafo esportivo,
jamais foi igualado.
Também revolucionou a
fotografia de moda
levando-a para além das
paredes do estúdio, com
fotos em movimento,
com a exuberância das
fotos de esporte,
dinâmicas e cheias de
vitalidade. Não queria
modelos posando, queria
que andassem
naturalmente.
Em 1928, foi para a
Alemanha. Em 1934,
fugindo do avanço
nazista, mudou-se para
NY e foi contratado pela
revista Harper´s Bazaar.
Tornou-se uma estrela
absoluta e, por muitos
anos, o fotógrafo mais
bem pago do seu
tempo.
Robert Capa:
O maior fotógrafo de
guerra do séc. 20.
Documentou 5 das
maiores guerras do
século: a Guerra Civil
Espanhola, a resistência
chinesa à invasão
japonesa em 1938, as
principais batalhas da
Segunda Guerra na
Europa e no norte da
África, e o final da
Primeira Guerra da
Indochina em 1954.
Suas fotos do Dia D em 6 de junho de 1944,
quando as tropas aliadas invadiram a Normandia,
tornaram-se clássicas e são as imagens
definitivas da invasão.
Nasceu em 1913 com o nome de Endre Ernô
Friedman, em Budapeste, na Hungria. Foi exilado
de seu país aos 17 anos por suas atividades
estudantis de esquerda.
Mudou-se para
Berlim sem
dinheiro, sem
profissão, sem falar
alemão e adotou a
câmera fotográfica
como meio de vida.
Era judeu e, um ano
depois, com a
ascenção do
Nazismo, mudou-se
para a França.
Adotou o nome Capa
(tubarão em Húngaro)
porque soava americano –
era parecido com o do
diretor de cinema Frank
Capra. Em 1934 conheceu
Gerda Taro, judia alemã
refugiada. Ensinou-a a
fotografar e viajaram
juntos para a Espanha em
1936 para documentar a
Guerra Civil.
Gerda foi morta em uma batalha. Capa ganhou
fama internacional epla cobertura dessa guerra.
No início da Segunda Guerra, mudou-se para NY
e foi trabalhar para a revista Life. Seu mais
famoso trabalho foi o Dia D, quando nadou na
praia com os soldados na invasão da Normandia.
Tirou 106 fotos em duas horas. Mas um técnico
de laboratório de Life acelerou o processo de
secagem e destruiu os negativos. Apenas 10
fotos foram recuperadas, ainda assim,
prejudicadas.
Em 1947 fundou a Magnum Photo com um
grupo de fotógrafos, entre eles Henri Cartier
Bresson. Em 1954, cobriu para a Life o conflito
entre a França e o Vietnã.
Enquanto tentava chegar o mais perto possível
da batalha, pisou em uma mina terrestre e
morreu aos 40 anos com a câmera da mão.
Richard Avedon:
Moda, arte e
minimalismo.
Internacionalmente
aclamado como o maior
fotógrafo de moda do
seu tempo, em seus 40
anos de carreira
influenciou a moda, a
fotografia e a arte.
Estabeleceu padrões com seus trabalhos nas
revistas Harper´s Bazaar e Vogue e foi um dos
mais celebrados retratistas do séc. 20.
Suas fotos de bailarinos, artistas, pintores,
modelos e músicos tornaram-se verdadeiros
ícones dessa arte.
O seu estilo, imitado por
centenas de outros
fotógrafos, era definido
por ele como uma série
de nãos – “não à luz
perfeita, não às
composições explícitas,
não à sedução das poses
e da narrativa. Todos
esses nãos me levaram a
um sim – um fundo
branco, uma pessoa que
me interessa e o que
acontece entre mim e
ela.
Filho de judeus russos, nascido em NY em 1923,
desde a juventude se interessou por arte. Seu pai
era dono de uma pequena loja de roupas
femininas, sua mãe queria que o filho tornasse
um artista.
Ainda criança era
admirador do trabalho
de Martin Munkácsi e,
inspirado por ele,
decidiu tornar-se
fotógrafo de moda.
Em 1944, foi atrás
do seu sonho.
Conseguiu um
emprego de
fotógrafo na loja
de departamentos
Saks Fith Avenue e
foi estudar no
laboratório de
design da New
School for Social
Research de NY.
Seu professor, Alexey
Brodovitch, diretor de arte
da Harper´s Bazaar,
percebeu seu talento e o
levou para Bazaar em 1945.
Ka o trio Avedon,
Brodovitch e a editora de
moda Diana Vreeland fez
uma verdadeira revolução.
Seus retratos minimalistas
captavam a personalidade
e a alma do retratado, que,
contra um fundo branco,
simplesmente olhava para
a câmera.
As fotos chocantemente
reais – às vezes, quase
cruéis – ressaltam as rugas
e defeitos. Ao fotografar o
duque e a duquesa de
Windsor, sabendo do amor
do casal por animais, disse
a eles que havia visto um
cão atropelado a caminho
do estúdio e com isso
conseguiu a expressão que
queria.
Décadas depois, num
documentário,
revelaria seu desprezo
pelo modo de vida de
ambos. Em 1965,
tornou-se fotógrafo
da revista Vogue, à
qual se manteve fiel
por mais de 34 anos.
Em 1992, foi o primeiro
fotógrafo a ser
contratado como equipe
fixa da revista New
Yorker.
Morreu em 2004 em
San Antonio, Texas,
durante um trabalho
para essa revista.
Irving Penn:
“Fotografar um bolo
também pode ser arte”.
Foi um dos mais
notáveis fotógrafos de
moda, retratos e de stilllife das últimas 6
décadas. Ele trouxe para
o exuberante e
excessivo mundo da
fotografia de moda um
minimalismo clássico.
Seu domínio dos
elementos formais do
design, de luz e sombra
e sua habilidade em
captar um gesto, uma
expressão, um estado de
espírito, revelavam algo
surpreendente sobre
seus fotografados,
geralmente colocados
sobre um fundo liso,
com iluminação lateral.
Seus still-life eram
primorosos e claros.
Sempre soube
precisamente o que
queria, e às vezes fazia
as modelos repetirem o
mesmo movimento ou
gesto dezenas de vezes.
Nasceu em 1917 em
Nova Jersey, no estado
de NY. Aos 18 anos foi
estudar design com
Alexey Brodovitch.
Depois de formado, seu
primeiro trabalho foi
como diretor de arte de
uma pequena revista.
Em seguida,
Brodovitch o
contratou como
assistente de
ilustrador em Harper´s
Bazaar. Aos 25 anos,
usou suas economias
para ir ao México,
onde passou um ano
pintando e se
convenceu que nunca
seria um grande
pintor.
Voltou para NY e
conseguiu uma
entrevista com
Alexander Lieberman,
diretor de arte da
Vogue, que o
contratou como seu
assistente,
especificamente para
sugerir fotos para as
capas de Vogue.
Como os fotógrafos não
gostavam muito das ideias
de Penn, Liberman pediu
que ele próprio fizesse as
fotos. Usando uma
câmera emprestada, ele
montou uma foto de stilllife de uma bolsa de couro
marrom, com echarpe
bege, luvas, limões,
laranjas e um topázio
enorme.
A foto foi publicada
na capa de Vogue em
outubro de 1943 e o
lançou na carreira de
fotógrafo. Suas fotos
fazem parte de
coleções de
importantes museus,
entre eles, o
Metropolitan
Museum of Arte de
NY.
Penn continuou como
colaborador regular da
revista Vogue até a sua
morte aos 92 anos.