Filme de animação - curta metragem:
vencedor do Oscar 2012
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris
Lessmore”
Mistura técnicas de stop motion, animação
computadorizada e desenho.
Autor / ilustrador: William Joyce
Co-director: Brandon Oldenburg
Prática de incentivo a LEITURA
na disciplina de Arte!
OFICINA 2012
Audiovisual
Audiovisual
O audiovisual refere-se às formas de
comunicação e expressão destinadas a serem
percebidas, simultaneamente, pelo olho e pelo
ouvido.
Segundo Cloutier (1975) audiovisual não é
apenas a fusão da imagem com o som, mas
sim a fusão destes dois elementos com um
terceiro, relacionado ao tempo.
Este terceiro elemento de caráter temporal é
o movimento, obtido mediante uma
sucessão de imagens, em uma determinada
velocidade, que o nosso cérebro é capaz de
reter durante frações de segundo, permitindo
assim a ilusão do movimento.
Podemos definir, então, audiovisual como
a relação entre
SOM + IMAGEM + MOVIMENTO.
Animação
A palavra Animação provém do latino "Anima",
que significa "Alma" ou "Sopro Vital".
Em uma visão objetiva, animação é criar a ilusão
de movimento a partir de uma sequência de
imagens/quadros criadas a partir de algo estático.
A ilusão de movimento é causada por um
fenômeno denominado "persistência da visão"(onde os
quadros anteriores ainda ficam "retidos"
enquanto é tomado pelos posteriores, forçando a idéia
de movimento).
Invenções foram a base para a arte da animação:
Sombra chinesa (5000 a.C.): técnica de projetar
silhuetas numa parede ou tela;
Lanterna mágica (1600): equipamento, criado por
Athanasius Kircher, que projetava numa tela
imagens desenhadas em uma placa de vidro;
Ilustração - Lanterna mágica semelhante à criada por Athanausius Kircher.
Representação de pessoas assistindo à projeção da lanterna mágica
Fotografia (1800):
Processo de acúmulo de avanços por parte
de muitas pessoas. É essencialmente a
técnica de criação de imagens por meio
de exposição luminosa, fixando-as em
uma superfície sensível.
Primeira fotografia colorida data de 1861James C. Maxwell.
Em 1878, Eadweard Muybridge tirou fotos
sequenciais de um cavalo galopando.
Quando projetadas uma atrás da outra, o movimento
do cavalo é reproduzido.
Corrida de cavalos - Animação das fotografias. Eadweard Muybridge
Esperando capitalizar em
cima da atenção do público
aos seus retratos, Muybridge
inventou o
Zoopraxiscópio, onde as
imagens possuíam um
movimento realístico.
O sistema foi o precursor do
desenvolvimento da película
de filme e suas
apresentações foram
aclamadas pelas audiência
do público e dos cientistas.
No ano de 1893 Chicago,
Muybridge deu uma série de
palestras sobre locomoção
animal no salão, usando seu
zoopraxiscópio para mostrar
seus retratos movimentados
a um público pagante, que fez
com que o salão fosse
considerado o primeiro
cinema comercial.
Casal em movimento. 13 quadros – 2,0 s.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Phenakistoscope_3g07690a.gif
Desenho, uma ilusão de movimento...
O desenho animado foi a primeira forma a dar a
impressão de movimento em uma imagem.
É a técnica de exposição que provoca a sensação
de movimento.
Flip-book – livro com muitas páginas desenhadas.
Os desenhos que representam algo em ação
ganham vida quando as páginas são viradas
rapidamente.
Vídeo
Taumatrópio – criado em 1825 pelo físico John
Ayrton Paris, trata-se de um disco ou cartão de
papel duro, preso em suas extremidades por um
barbante com imagens diferentes em cada um
dos lados. O objetivo é que as imagens se
sobreponham ao torcer o barbante e
destorcer, fazendo que o disco gire, e com
rapidez vemos as duas figuras sobrepostas.
Ilustração – uso do Taumatrópio
Atividade: Para fazer um taumatrópio, siga as orientações: 1 – recorte um círculo; 2 –
Faça dois desenhos que se completem, um em cada lado do círculo. (Ex.: uma criança
pulando corda, de um lado, a corda em cima e, do outro, a corda embaixo), ou qualquer
outro par de imagens que representem movimento simples; 3 – fure o círculo nas
extremidades. 4 – Amarre um pedaço de barbante em cada um dos furos. 5 – Segurando
as pontas dos barbantes, gire o círculo delicadamente; 6 – Observe o efeito.
Efeito ou ilusão de óptica é dado pelo fenômeno da
"persistência retiniana".
Pesistência Retiniana é a capacidade que o olho
humano tem de reter a imagem, ou seja, as
imagens permanecem por um determinado tempo
em nossa retina - cérebro - de aproximadamente
1/16, dezesseis frames por segundo.
Qualquer imagem que fique mais tempo que esse
dará impressão de movimento. Então a imagem
que captamos - acima dessa velocidade - não se
apaga antes que a próxima chegue, isso acontece
sucessivamente - eis ai o movimento, ou a
impressão de movimento.
Animação 2D ou Tradicional:Desenho animado.
Técnica de desenho. Animação desenhada a
mão. Mesmo com mais de 80 anos o estilo está
em alta.
Animação Digital: é a arte de criar imagens em
movimento utilizando computadores.
Animação Stopmotion: com a técnica de
FOTOGRAFIA de Objeto, Personagens
(pessoas, bonecos, massinha de modelar),
Desenho, Pintura, Filmagem;
STOP MOTION
Stop motion é uma técnica de animação
fotograma a fotograma (ou quadro a quadro)
com recurso tecnológicos como uma máquina
fotográfica, máquina de filmar, e computador.
Etapas para elaboração do Stopmotion:
- Definir um tema (Sobre o que será a
animação? Como vou falar sobre isso? O que
vou filmar/fotografar?);
- Roteiro/Storyboard: estudo dos planos,
definição das sequências das imagens, espaço
de movimentação dos personagens e cenário;
- Fotografia e/ou (Gravação)
- Edição: computador (imagens/sonoplastia);
Image coutersy of Aardman Animations and
Wieden + kennedy
O comercial foi realizado a partir de:
Desenhos?
Filmagem?
Fotografia?
Pintura?
Foi usada alguma câmera especial?
O que a imagem representa?
Como foi o resultado da composição visual ?
E a relação entre imagem e som?
Como foi feito o comercial da
Gulp?
Making of - GULP
http://www.youtube.com/watch?v=fza5QdTfyxs
Diretores: KIM PAPWORTH , TONY DAVIDSON
Foto aérea – Gulp - 2011
Fonte:
http://yatzer.com/vow-N32-Gulp-The-World-s-Largest-stop-Motion-Animation
Stop motion no Cinema
Um dos primeiros filmes de longametragem
produzidos com a técnica de stop motion foi
“O ESTRANHO MUNDO DE JACK”
Diretor: Henry Selick - produzido e co-escrito por
Tim Burton(EUA -1993).
Conta a história de Jack Skellington da "Cidade
do Halloween" que abre um portal para a "Cidade
do Natal“.
“O estranho mundo de Jack”
parte: O que é isso ?
http://www.youtube.com/watch?v=Sm9ChLPwryw&feature=related
Algumas curiosidades:
- No total foram 109.440 quadros tirados para o filme;
- Jack Skellington – cerca
de 400 cabeças (permitindo
a expressão de todas
as emoções possíveis);
- Composição de dez músicas
para o filme;
- Cineastas construíram 227
bonecos para representar
as personagens do filme;
- 200 trabalhadores;
Sincronia entre imagem + som +
movimento
As imagens são movimentadas quase que
de forma imperceptível para cada foto.
Para cada vogal e consoante falada é
modelada uma cabeça, ou seja, cada
boneco teve de 25 a 30 cabeças para
acontecer a sincronia perfeita entre imagem,
som e movimento.
Os objetos usados no cenário eram pintados
e reposicionados para as cenas assim como
a iluminação.
“MINHOCAS”
O primeiro filme de longametragem da América Latina, produzido
com a técnica de stopmotion. Diretores: Paolo Conti e Arthur
Nunes
(Brasil-2011)
Vídeos:
Reportagem TV
e vídeo
Entrevista
Luciano do
Amaral
Trabalhos realizados com Stopmotion:
- Stopmotion com objetos (Dot: Menor
stopmotion do mundo) - (Chanel-FoodPaper-Barbie);
- Personagens (Conto de Fadas - Target);
Storyboards
Dinâmica visual, informa visualmente todas as etapas da
história mas também sua sincronização com os
elementos da linguagem sonora e musical. Como a
representação visual da narrativa, exibindo uma
sucessão de imagens, de modo a proporcionar uma
pré-visualização da animação.
Sua criação é resultado de um processo de decupagem
do roteiro e permite visualizar melhor a história por
meio de uma perspectiva ilustrada sequencial e não
apenas por meio de palavras escritas, como acontece
no roteiro.
Neste caso, vale o ditado popular: “uma imagem vale
mais do que mil palavras”.
Desenho aproximado das imagens (ou planos),
descrição das fotografias, enquadramentos,
movimentos da câmera, efeitos visuais, trilha sonora,
movimentação de personagens que serão utilizadas
para “contar a história” das cenas.
Onde a animação em Stop Motion é usada
atualmente?
Presenciamos o uso de animações em Stop
Motion em comerciais para TV, curtas
metragens para internet, vinhetas comerciais e
pedagógicas, séries animadas para TV e no
Cinema.
ATIVIDADE
Roteiro: escolher um conto de fadas e reescrevê-lo para os
dias atuais.
Produzir um stopmotion contando esta história com todos os
elementos de composição cênica (figurino, sonoplastia,
iluminação, cenário entre outros) de tal modo que, ao final da
apresentação as outras equipes percebam a que “conto de
fadas” se refere à aquela história.
Referências
BRESSON, R. Notas sobre cinematógrafo. 1ª ed. São Paulo:
Iluminuras, 2005.
BURGI, S. Haruo Ohara: Fotografias. Instituto Moreira Sales , SESI, 2008.
CLOUTIER, J. A era de EMEREC ou a comunicação audio
scripto-visual na hora dos self-media. Lisboa, Instituto de
Tecnologia Educativa, 1975, pp. 98-100.
HERNÁNDEZ, F. Catadores da Cultura Visual: Transformando
fragmentos em nova narrativa educacional. Porto Alegre:
Mediação, 2007.
MCKEE, R. Story: substância, estrutura, estilo e os princípios
da escrita de roteiros. 1ª ed. Curitiba:Arte & Letra, 2006.
Paraná. Secretaria de Estado de Educação. DITEC. Cadernos Temáticos.
Curitiba:SEED/DITEC. 2008.
Paraná. Secretaria de Estado de Educação. Caderno de Arte 2. Projeto de Correção de
Fluxo. Curitiba. 1998.
Consultas on line:
http://www.prof2000.pt/users/hjco/audioweb/recav/Pg00030.htm
http://noize.virgula.uol.com.br/entrevista-de-quinta-o-cineasta-joao-krefer-fala-sobrevideoarte-e-o-futuro-do-cinema/