Arte Conceitual
(Conceptual Art)
Define-se como o movimento artístico moderno
ou contemporâneo que teve o seu início em
meados da década de 1960. Tal movimento
defende a superioridade das idéias
veiculadas pela obra de arte, deixando os
meios usados para a criar em lugar
secundário.
Arte Conceitual
(Conceptual Art)
Em arte conceitual, a idéia ou conceito é o
aspecto mais importante da obra. Quando
um artista usa uma forma conceitual de arte,
significa que todo o planejamento e decisões
são tomadas antecipadamente, sendo a
execução um assunto secundário. A idéia
torna-se na máquina que origina a arte.
Arte Conceitual
(Conceptual Art)
A arte conceitual recorre frequentemente ao uso de
fotografias, mapas e textos escritos (como definições
de dicionário). Em alguns casos, como no de Sol
Lewitt, Yoko Ono e Lawrence Weiner, reduz-se a um
conjunto de instruções escritas que descrevem a
obra, sem que esta se realize de fato, dando ênfase
à ideia no lugar do artefato. Alguns artistas tentam,
também, desta forma, mostrar a sua recusa em
produzir objectos de luxo - função geralmente ligada
à ideia tradicional de arte - como os que podemos
ver em museus.
Conceito da Arte
(Concept art)
É uma forma de ilustração onde o
principal objetivo é transmitir uma
representação visual de uma
concepção da idéia e/ou de humor para
uso em filmes, vídeo games ou histórias
em quadrinhos antes que seja posto
realizado o produto final.
Sentenças sobre Arte Conceitual
Sol LeWitt (1969)
1. Os artistas conceituais são místicos ao invés de
racionalistas. Eles chegam a conclusões que a lógica
não pode alcançar.
2. Julgamentos racionais repetem julgamentos
racionais.
3. Julgamentos ilógicos levam a novas experiências.
4. A Arte Formal é essencialmente racional.
9. Conceito e idéia são coisas diferentes. O primeiro
implica uma direção geral enquanto o último são os
componentes. As idéias implementam o conceito.
Sentenças sobre Arte Conceitual
Sol LeWitt (1969)
10. Idéias em si podem ser uma obra de arte; estão em uma
cadeia de desenvolvimento e podem finalmente encontrar
alguma forma. Nem todas as idéias precisam ser concretizadas.
15. Dado que nenhuma forma é intrinsecamente superior à outra, o
artista pode usar, igualmente, qualquer forma, desde uma
expressão verbal (escrita ou falada) até a realidade física.
24. A percepção é subjetiva.
29. O processo é algo mecânico e não deve ser outro. Ele deve
seguir seu curso.
32. Idéias banais não podem ser redimidas através de uma bela
execução.
35. Essas frases são comentários sobre arte e não são arte.
Conceito da Arte
(Concept Art)
É uma forma de ilustração onde o principal
objetivo é transmitir uma representação
visual de uma concepção da idéia e/ou de
humor para uso em filmes, “video games” ou
histórias em quadrinhos, antes que seja
realizado o produto final.
Conceito da Arte
(Concept Art)
Apesar deste termo ser usado desde a década
de 1930 pela indústria tradicional de
animação, que usavam desenhos descritivos
ou as imagens pintadas para ilustrar o olhar,
clima, estilo, as cores, etc.… do filme
animado a ser feito, ele foi popularizado
pelos artistas que trabalham nas indústrias
automotivas e de jogos de video game.
Conceito da Arte
(Concept Art)
Conceito da Arte é também referido como
“Desenvolvimento Visual“ (Visual
Development), nos filmes de animação.
O termo foi posteriormente adotado pela
indústria de jogos.
Estas figuras se tornaram necessárias para
desenvolver propriedades visuais.
Da Imaginação ao Papel
.
.
.
.
.
.
.
.
Trabalhar com produção de conceito da arte é
criar várias imagens conectadas através da
história.
humana;
animal;
cartunizada;
realísitca;
estilizada;
emoções;
ação;
mundo fantástico.
Da Imaginação ao Papel
Você é parte do processo criativo onde
um mundo de sonho cria vida.
Da Imaginação ao Papel
Vários artistas criam uma parte da arte
que você sozinho nunca seria capaz de
fazer.
Da Imaginação ao Papel
PROCESSO CRIATIVO
.
.
.
.
.
.
.
pensar em um visual inovador;
biblioteca com livros de arte;
banco de imagens;
videoteca;
“jogoteca”;
rascunhos em preto e branco;
trabalhar a ambientação em planta baixa, para
a visualização dos movimentos das
personagens.
Da Imaginação ao Papel
DESENVOLVIMENTO VISUAL (Visual
development)
. visual do produto (curta e/ou longa metragem,
desenho animado, jogos...);
. visão do diretor;
. depende da habilidade da equipe de artistas;
. apresentação mostram momentos chaves da
história;
. criação de um “Guia de estilo” (contém as
regras básicas para os diferentes
departamentos);
. criação de “color concept” da seqüência mais
importante.
Da Imaginação ao Papel
PESQUISA
.
.
.
.
.
arquitetura;
acontecimentos históricos;
paisagens;
roupas;
adereços/acessórios.
Artistas de Conceito
(Concept Artists)
Um artista de conceito é um indivíduo que cria
a referência visual para um objeto (como
armas, armadura e veículos) ou ser (como
um personagem ou uma criatura) que não
existe.
Artistas de Conceito
(Concept Artists)
Um artista de conceito pode ser exigido para
apenas fazer um trabalho artístico preliminar,
ou pode ser exigido para ser parte integrante
da equipe criativa até que o projeto alcance a
realização.
Artista de Conceito
(Concept Artist - Daniel dos Santos)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Daniel dos Santos)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Daniel dos Santos)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Hipper)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Hipper)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Hipper)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Hipper)
Artista de Conceito
(Concept Artist - Hipper)
Artista de Conceito
(Concept Artist – James Hawkins)
Artista de Conceito
(Concept Artist – James Hawkins)
Artista de Conceito
(Concept Artist – James Hawkins)
Arte de Conceito
(Concept Art)
Arte de Conceito
(Concept Art)
O uso de diferentes meios para
transmitir significados
. Cor (apelo emocional);
. Composição (a forma como um elemento é
posicionado na “cena” vai mostrar sua
importância, ou insignificância);
. Referências afetivas (coloca na imagem
imagens que remetem ao seu universo
particular);
. Referências culturais (cores e figuras que
remetam à necessidades da “cena”);
. Forma;
. Material .
Teoria da Cores
Henri Matisse disse:
“Quando escolho uma cor não é por causa
de alguma teoria científica. Ela surge da
observação, do sentimento e d natureza
mais profunda da experiência em
questão”.
Teoria da Cores
As cores que percebemos são
produzidas pela existência da luz. A luz
do sol, aparentemente branca, é, na
verdade, composta pelas sete cores do
arco-irís. Quando a luz do sol ilumina
um objeto, algumas dessas cores são
absorvidas pelo objeto, enquanto as
outras são refletidas na direção dos
olhos que as percebem.
Teoria da Cores
Assim, poderíamos dizer que o branco e
o preto não são exatamente cores, mas
antes características da luz.
Teoria da Cores
A cor-pigmento é a substância usada para
imitar os fenomenos da cor-luz. Cores que
podem ser extraídas da natureza, como
materiais de origem vegetal, animal ou
mineral, e que da sua mistura, através de
processos industriais, surge o pigmento.
A cor-luz, baseia-se na luz solar e pode ser
vista através dos raios luminosos. A cor-luz,
representa a própria luz, capaz de se
decompor em várias cores.
Teoria da Cores
Devido às suas qualidades intrínsecas, a cor
tem a capacidade de captar rapidamente - e
sob um domínio emotivo - a atenção do
espectador.
A cor exerce ação tríplice: a de impressionar, a
de expressar e a de construir. A cor é vista:
impressiona a retina. É sentida: provoca
emoção. É construtiva, pois tendo um
significado próprio, possui valor de símbolo,
podendo assim, construir uma linguagem que
comunique uma idéia.
Teoria da Cores
Assim, quando o Homem tomou
consciência desta realidade, aprendeu a
usar as cores como estímulos para
encontrar determinadas respostas e, a
cor que durante muito tempo só teve
finalidades estéticas, passou a ter
também finalidades e funcionalidades
práticas.
Teoria da Cores
O preto está associado à ideia de morte, luto
ou terror, no entanto também se liga ao
mistério e a fantasia, sendo hoje em dia uma
cor com valor de uma certa sofisticação e
luxo. Significa também dignidade.
Teoria da Cores
O branco associa-se à ideia de paz, de calma,
de pureza. Também está associado ao frio e a
limpeza. Significa inocência e pureza.
Teoria da Cores
O cinza pode simbolizar o medo ou a
depressão, mas é também uma cor que
transmite estabilidade, sucesso e qualidade.
Teoria da Cores
O bege é uma cor que transmite calma e
passividade. Está associada à melancolia e ao
clássico.
Teoria da Cores
O vermelho é a cor da paixão e do
sentimento. Simboliza o amor, o desejo, mas
também simboliza o orgulho, a violência, a
agressividade ou o poder.
Teoria da Cores
O vermelho escuro significa elegância,
requinte e liderança.
Teoria da Cores
O verde significa vigor, juventude, frescor,
esperança e calma.
Teoria da Cores
O verde escuro está associado ao masculino,
lembra grandeza, como um oceano. É uma
cor que simboliza tudo o que é viril.
Teoria da Cores
O verde claro significa contentamento e
proteção.
Teoria da Cores
O amarelo transmite calor, luz e
descontracção. Simbolicamente está associado
à prosperidade. É também uma cor
energética, ativa que transmite optimismo.
Está associada ao verão.
Teoria da Cores
O laranja é uma cor quente, tal como o
amarelo e o vermelho. É pois uma cor ativa
que, significa movimento e espontaneidade.