Historia da arte
Modulo XIII
Arte Conceitual / Minimalista
Pós Modernismo
Professora Carolina Lara Kallas
Unip 2007
Arte Conceitual
(1967-1978)
"A Arte como idéia"
Minimalismo
• série de movimentos artísticos e culturais
que percorreram diversos momentos do
século XX e que preocuparam-se em se
exprimir através de seus mais
fundamentais elementos,
• especialmente nas artes visuais, no
design e na música
• Uma pintura minimalista, por exemplo,
usará tipicamente um número limitado de
cores e terá um desenho geométrico
simples.
• A escultura minimalista, por outro lado, é
grandemente focada nos materiais
Tendências Minimalistas
• Manifestações minimalistas:
Construtivismo, Vanguarda Russa ,
Modernismo:
• experimentação formal, procuravam uma
linguagem universal da arte, passível de
ser absorvida por toda a humanidade.
• Influencias: Bauhaus e De Stilj
Minimalismo como movimento (década
de 1960)
• A produção destes artistas, em geral, tendia a
ultrapassar os conceitos tradicionais sobre a
necessidade do suporte
• procuravam estudar as possibilidades estéticas
de composição não através de pinturas ou
esculturas, mas a partir de estruturas bi ou
tridimensionais que podem ser chamadas de
"objetos" (ou ainda, "não-objetos", dada a sua
inutilidade) ou seja:
• Instalações
Pirâmide de quatro lados, 1997
Sol Lewitt
• Sol Lewitt dedicou-se
a mudar nossa
compreensão das
convenções pela
alteração de nossos
sentidos.
• Sol Lewitt criou, nos anos
60, estruturas compostas
de elementos cúbicos ou
derivadas do cubo, em
variações organizadas
sobre uma grade.
• Eram volumes simples,
que convidavam o
espectador a reconstruir
o retrato mental das
variações possíveis de
uma dada figura.
• A arquitetura e o design minimalistas:
• propõem, em geral, um jogo de volumes e
formas que esteja reduzido às suas
configurações não mais que essenciais a suas
funções
• Música minimalista
• Repetição
• estaticidade (na forma de tons executados
durante um longo tempo);
• ritmos quase hipnóticos.
• É frequentemente associada (e inseparável) da
composição na música eletrônica.
• Philip Glass
A informática minimalista
• é um conceito introduzido no final do século XX
por Marc Mart, e pode ser definida como um
conjunto de instruções que representam uma
configuração relativa aos comandos intrínsecos
ao próprio design estruturado.
• Segundo Marc, um modelo orientado a objetos
minimalista segue padrões que podem sugerir
interpretações dúbias, de forma que um
entendimento pífio do seu significado torna-se
basilar ao Analista
•
•
•
•
•
Artistas:
Sol Lewit,
Frank Stella,
Donald Judd e
Robert Smithson
• Em outros campos da
arte, o termo é usado
para descrever as
peças de
• Samuel Beckett,
os filmes de
• Robert Bresson,
os contos de
• Raymond Carver e
até mesmo os
projetos
automobilísticos de
• Colin Chapman,
entre outros.
Sol LeWitt, 1 2 3 (1978)
• "a
idéia é a máquina que faz a arte",
Conceitual
• O conceitual é uma tendência que se
aproxima mais da proposição de arte
como processo e não como produto final,
contando mais a idéia do que a aparência
visual.
Jenny Holzer. Truísmos (1978).
Arte Conceitual
• A arte conceitual é aquela que considera a idéia,
o conceito por trás de uma obra artística. como
sendo superior ao próprio resultado final, sendo
que este pode até ser dispensável.
• A partir de 1960 a arte começa a se expandir
pelo mundo inteiro
• Desde de Duchamp podemos averiguar essa
característica
• Valoriza a discussão teórica
• Joseph Kosuth, Uma
e três cadeiras, 1965
• O uso de diferentes meios para transmitir
significados era comum na arte conceitual.
•
• As fotografias e os textos escritos eram o
expediente mais comum, seguida por fitas K-7,
vídeos, diagramas, etc.
• Objetivo da maioria desses artistas:
• popularizar a arte, fazer com que ela servisse
como veículo de comunicação.
• Oposição ao Hermetismo e minimalismo
• Aproveitam da filosofia e lingüística mas se
distanciam do grande público
Tony Smith. Aquela a quem se deve obedecer, 1975
Principais Artistas
http://www.a-i-u.net/exhibitions.html
• é uma cantora e artista vanguardista
japonesa, viúva de John Lennon
• Atualmente vive em Nova York
• Suas obras, tanto musicais quanto
plásticas e conceituais, são caracterizadas
pela provocação, introspecção e pacifismo
Piero Manzoni
• (Soncino, 13 de julho de 1933 — Milão, 6 de
fevereiro de 1963) foi um artista italiano célebre
por suas obras conceituais
•
apresenta sua própria matéria fecal em uma lata
autografada.
• Este comentário irônico sobre o estado da arte e
o papel do artista, procurava reverter a
austeridade da arte erudita
Em arte conceptual, a idéia ou conceito é o
aspecto mais importante da obra. Quando
um artista usa uma forma conceptual de
arte, significa que todo o planejamento e
decisões são tomadas antecipadamente,
sendo a execução um assunto secundário.
A idéia torna-se na máquina que origina a
arte.
• a, e, i, o ,u"
instalação - (sala com
2 orifícios na parede,
coleiras de cachorros
no chão e som de
latidos.)
• Miroslaw Balka
• Varsóvia Polonia
• 1958
Diálogo com a XXIV Bienal
• A obra do artista polonês Miroslaw Balka está
inserida no Núcleo das Representações
Nacionais da XXIV Bienal de São Paulo, sob a
curadoria de Anda Rottenberg.
• A contemporaneidade da linguagem e a
proximidade do conceito paradigmático de
densidade norteador da Bienal motivaram sua
participação.
• A metáfora da devoraçâo ë o grito primordial da
obra, "materializado" nos incessantes latidos, na
profunda escuridão.
• Assim pode ser entendido o dialogo que se
estabelece entre o conceito de Antropofagia e
os latidos, a escuridão, a ausência presentes na
obra e o momento histórico denso e
antropofágico que o paìs de origem do artista
atravessa.
• O estranhamento diz-se ao primeiro contato, na
impossibilidade de uma leitura imediata, na
quase ausência visual.
• Os sentimentos de medo e enclausuramento, da
incompletude da existència que a obra suscita,
simbolizam o grito de cada um de nos,
concomitantemente universal e particular.
Detalhe
a, e , i , o , u
Regina Silveira
"Tropel" – 1998estudo de intervenção na fachada do prédio da
Fundação Bienal de São Paulo vinil recortado por plotter e aplicado a
fachada 13X 50m
'Tropel',
• Na obra, a artista usa imagens que remetem ao
ausente: na fachada do prédio parece haver
uma fenda por onde teriam fugido diferentes
animais deixando pegadas ao longo da parede.
Os rastros são indicadores do que aconteceu
antes, da não presença, do que desapareceu. E
possível estabelecer relações entre estes
'elementos' e as ausências e 'marcas' deixadas
pelos cães, as fendas que deram passagem aos
animais e aos latidos, a fuga, a não plenitude da
existência.
Ponta Cabeça, instalação de Tunga, 1994/97
Intervenção urbana de José Rezende no Projeto Arte Cidade, São Paulo
•
Letras,
obra
de Mira
Schendel
instalação de Cildo Meirelles
denominada Desvio para o Vermelho
• Objeto
Preenchido
de Waltércio
Caldas
A Janela e o Olhar, video arte de Ricardo Hage
Pós-moderno
• O Pós-modernismo é o movimento iniciado na
Itália, por meio da arquitetura, nos anos 50.
• Seu principal objetivo foi reagir a busca de
universalidade e racionalidade, propondo a volta
ao passado por intermédio de materiais, formas
e valores simbólicos ligados a cultura local.
• O movimento foi incorporado pelas artes
plásticas nos anos 50 e 60, pela Pop Art e logo
após pelos happenings, performances,
intervenções e instalações.
• A linguagem do Pós-modernismo ë a da
decomposição ou desconstrução (em
contrapartida a composição modernista),
numa visão contemporânea sobre o
passado.
• A complexidade, a contradição, a
ambigüidade, o ecletismo e o simulacro
são algumas de suas características
básicas.
Pop Art
• movimento artístico originário da Inglaterra
nos anos 60. Questiona o endivido na
sociedade de consumo, servindo-se de
temas como a publicidade, o folclore
urbano e os mitos do cotidiano.
Minimalismo
• tendência da arte surgida nos anos 50 que
prega o uso de formas simples,
elementares, como reação ao
emocionalismo do Expressionismo
abstrato.
Robert Morris. Sem título (círculo), 1991.
A arte conceitual
• fala da arte mesma, é a arte sobre a arte
• A importância da obra está mais na concepção
do que em sua materialização; assim, a
proposta jž indica uma nova atitude, tanto do
artista quanto do publico.
• O artista propõe uma idéia e o observador ë
impulsionado a refletir e a imaginar.
• Piero Manzoni.
Acromo (1962).
• Dessa forma, a arte conceitual exige uma
participação mental do espectador,
transformando-o em integrante ativo no
momento em que elabora com a idéia
presente na obra.
• A primeira mostra de arte conceitual aconteceu
na Suíça, em 1969, e reuniu conceitos,
processos, situações, informações e
documentos.
• No Brasil, alguns artistas têm explorado
constantemente essa forma de arte. Dentre
eles, citamos Waltërcio Caldas, Barrio, Cildo
Meireles e Regina Silveira, todos com obras
presentes na Bienal.
• Não por acaso o paradigma das pósvanguardas evoca um sujeito posto a
nocaute pelo desarmamento ideológico e
o consumo maquínico.
• Em conseqüência disso, a arte atrelou-se
ao status quo e à rotina sectária do
fetichismo de mercadoria, sendo coagida
a apenas produzir moeda.
• Edward Kienholz. A
viúva, 1962.
Happening
• manifestação artística que utiliza varias
linguagens numa ação planejada e
preparada pelo artista, sem participação
do publico.
Performance
• manifestação artística que acontece por
meio da ação, da integração entre artista
e publico. Não há texto definido: ele ë
construído no desenrolar da ação.
Intervenção
• manifestação artística que provoca ação
direta e inesperada no cotidiano da cidade
ou outro local determinado pelo artista.
Simulacro
• em arte, é a substituição do objeto real por
sua representação, que, alcançando um
grau de perfeição inexistente no objeto
real, pode ser considerado uma crítica a
ausência de significado que atribuímos
aos objetos cotidianos.
Ecletismo
• método que utiliza elementos de
tendências artísticas de orientação
variadas, de diversos momentos da
História da Arte, justapondo-os ou
fundindo-os de outras formas
Ubiqüidade
• 1. Klaus Rinke. Mudança de
posição
em um momento único do
tempo, 1972
• qualidade da
onipresença, de
fazer-se presente em
mais de um lugar ao
mesmo tempo
Body Art
• arte do corpo) está
associada à arte
conceitual e ao
minimalismo.
• É uma manifestação
das artes visuais
onde o corpo do
artista é utilizado
como suporte ou
meio de expressão.
Arte cinética
• Também conhecida como Cinetismo, é uma
corrente das artes plásticas que explora efeitos
visuais por meio de movimentos físicos ou
ilusão de optíca ou truques de posicionamento
de peças.
• Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968),
Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908),
Jesus Raphael Soto (1923), Abraham Palatinik
(1928), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely
(1925), Pol Bury (1922) são apontados como
expoentes desta linguagem.
•
• Whirligig
Biblioteca pública,
O'Fallon, Illinois
Youri Messen-Jaschin
• Youri Messen-Jaschin é um artista de origem
Ietã, nascido em 1941 em Arosa, na Suiça.
• esculturas cinéticas em vidro e acrílico.
• Youri Messen-Jaschin quis expandir-se em
várias direções.
• Estas esculturas são enriquecidas pelo
movimento e expostas ao ar livre (movimento e
deslocação no espaço) e complementadas por
sons musicais concretos (o movimento
desencadeia sons