História Geral da Arte e do
Design
Unidade I – Conceitos de Arte, Cultura e
Design
Professora: Elane Albuquerque
O QUE É ARTE?
ARTECONCEITUANDO...
 Podemos entender ARTE
(Latim Ars, significando
técnica e/ou habilidade)
como a atividade humana
ligada a manifestações de
ordem estética, feita por
artistas a partir de
percepção, emoções e
idéias, com o objetivo de
estimular essas instâncias
de consciência em um/a ou
mais espectadores/as.

MAS NADA É INTEIRAMENTE
ABSOLUTO
 A definição de arte varia de
acordo com a época e a
cultura. Ela muda conforme o
clima temperado, seco ou
úmido e as necessidades de
cada civilização, que pode
separar ou não a arte
rupestre, como é entendida
hoje na civilização ocidental,
do artesanato, da ciência, da
religião e da técnica no
sentido tecnológico
MAS O CONCEITO VARIA...
 Arte pode ser sinônimo de
beleza, ou de uma beleza
transcendente. Dessa
forma, o termo passa a ter
um caráter subjetivo,
qualquer coisa pode ser
chamada de arte, desde
que alguém a considere
assim, não precisando ser
limitada à produção feita
por um artista.
MAS O CONCEITO VARIA...
 Ernst Gombrich, famoso
historiador de arte, afirmou
que nada existe realmente a
que se possa dar o nome de
Arte. Existem somente
artistas. Arte é um fenômeno
cultural. Regras absolutas
sobre arte não sobrevivem ao
tempo, mas em cada época,
diferentes grupos (ou cada
indivíduo) escolhem como
devem compreender esse
fenômeno.
O CONCEITO NO TEMPO
 Para os povos primitivos: a arte,
religião e a ciência são inseparáveis: Ex:
o Xamã, que era artista (músico, ator,
poeta, etc.), sacerdote e médico;
 Para os gregos na época clássica
(século V a.C.): A arte se relacionava a
técnica, ou seja o produto ou processo
em que o conhecimento é usado para
realizar determinadas habilidades;
 Depois o termo arte foi utilizado para se
referir a qualquer perícia ou maestria;
 O período romântico: "uma faculdade
especial da mente humana para ser
classificada no meio da religião e da
ciência".
A História da Arte: Arte como
Uma visão de mundo...
 Os historiadores de arte buscam determinar
os períodos que empregam certo estilo
estético, denominando-os por 'movimentos
artísticos'. A arte registra as idéias e os ideais
das culturas e etnias, sendo assim,
importante para a compreensão da história
do Homem e do mundo. Formas artísticas
podem extrapolar a realidade, exagerar
coisas aceitas ou simplesmente criar novas
formas de se observar a realidade.
A História da Arte: Arte como
Uma visão de mundo...
 O método formalista mais antigo, entende que a obra
de arte se dá pelas formas e sua compreensão
também.
 O método histórico entende que a obra de arte é um
fato histórico, portanto reflexo e ação em um
determinado contexto histórico.
 O método sociológico entende a obra de acordo com
o estudo da sociedade a qual ela pertence.
 O método iconográfico entende a obra pelos ícones
e símbolos que ela carrega.
Entendendo o mundo através da
história da Arte...
 Já na Pré-História: Retratavam animais,
pessoas, e até sinais, com cenas de
caçadas, de espécies extintas, e em
diferentes regiões.
 Apesar do primitismo, observa-se
diferentes estilos, como pontilhado (o
contorno das figuras formado por pontos
espaçados) ou de contorno contínuo
(com uma linha contínua marcando o
contorno das figuras). Apesar de serem
vistas como mal-feitas e não-civilizadas,
as figuras podem ser consideradas um
exemplo de sofisticação e inovação para
os recursos na época.
Pulando no tempo...Encontrando
a África e a Arte do Antigo Egito
 Considerada uma das
mais interessantes
descobertas do ser
humano. A arte egípcia
usava muito as cores. As
estátuas, o interior dos
templos e dos túmulos
eram profusamente
coloridos.

Pulando no tempo...Encontrando
a África e a Arte do Antigo Egito
O Artista anônimo, a criatividade limitada e a
vontade divina:
 Acredita-se que o artista egípcio não tinha um
sentido de individualidade da sua obra, mas
realizava conforme encomenda e requisições
específicas e raramente assinava o trabalho final.
 Sua criatividade era limitada tanto pelas normas
estéticas como pelas exigências funcionais de
determinado empreendimento, reduziam o seu
campo de atuação individual, além disso, era
considerado um executor da vontade divina, de algo
que o transcende.
Entendendo o mundo através
da história da Arte...
 Arte grega: veneração da  Juntamente com a Arte Bizantina
forma física humana
durante a Idade Média ocidental,
(musculatura, pose, beleza
centrou-se na expressão das
verdades bíblicas e não na
e anatomia em geral).
materialidade, enfatizando a glória
 A arte gótica surgiu
em mundos celestes, utilizando
tempos depois: Os
ouro em pinturas, ou mosaicos.
monumentos construídos
marcaram todo um modo
especial de criar
arquitetura e desenvolveu
métodos preciosos e
estilos definidos como
sombrios e macabros.

Catedral de Chartres
Entendendo o mundo através da
história da Arte...
A Renascença - Novos
Paradigimas:
 Revalorização do
mundo material e do
ser humano. O retorno
da corporalidade e a
realidade
tridimensional das
paisagens.
.
Davi, de Michelangelo
Entendendo o mundo através
da história da Arte...
 No século 18 - O Iluminismo ocidental: A arte
representava de modo físico e racional o Universo e
um mundo pós-monarquista, valorizando lado
emocional e à individualidade dos seres,
exemplificados em muitos romances de Goethe.
 O século 19 e os movimentos artísticos: surge uma
série de movimentos artísticos: simbolismo,
impressionismo, entre outros.
 A globalização influencia culturas. Ex: Pablo Picasso e
cultura da África. A arte oriental no século XIX e no
século XX é influenciado pelas idéias ocidentais como
o comunismo e o Pós-Modernismo.
Entendendo o mundo através da
história da Arte...
 O Modernismo baseou-se na idéia de que as
formas "tradicionais" das artes plásticas,
literatura, design, organização social e da vida
cotidiana tornaram-se ultrapassados, sendo
necessário criar uma nova cultura tendo como
base re-examinar cada aspecto da existência,
do comércio à filosofia, com o objetivo de
achar o que seriam as "marcas antigas" e
substituí-las por novas formas, e
possivelmente melhores, de se chegar ao
"progresso".
Entendendo o mundo através
da história da Arte...
 Em essência, o movimento
moderno argumentava que as
novas realidades do século XX
eram permanentes e iminentes, e
que as pessoas deveriam se
adaptar as suas visões-de-mundo
a fim de aceitar que o que era novo
era também bom e belo.
 No modernismo, surgiu vários
estilos, os mais destacados são
Expressionismo, Simbolismo,
Impressionismo, Realismo,

Naturalismo, Cubismo e Futurismo.
Retrato de Celso Lagar, uma pintura do
Expressionismo, pintada por Amedeo
Modigliani
Entendendo o mundo através da
história da Arte...
 Atualmente, na Arte
Contemporânea
(surgida na segunda
metade do século XX
e que se alonga até os
dias atuais),
encontramos, entre
outros estilos
secundários, a Pop
Art.

A pop art é e caracterizada pelo humor ,
retrata, de maneira irônica, o que
utilizamos nos dias de hoje, só que com
outros tamanhos, ambientes e formas.
A gente não quer só comida a
gente quer bebida diversão e arte
Arte para que?
 A função da arte tem sido vista como um meio de espelhar
nosso mundo (naturalismo), para decorar o dia-a-dia e para
explicar e descrever a história e os diversos eus que existem
dentro de um só ser (como pode ser visto na literatura), e
para ajudar a explorar o mundo e o próprio homem
 O que deve ser lembrado é que a arte não possui utilidade,
no sentido pragmatista e imediatista de servir para um fim
além dele mesmo.
 Segundo Charles S. Peirce, fundador da semiótica, a
principal função da arte é a transcendência, ou seja, uma
obra de arte simboliza estados de consciência humana,
abrangendo percepção, emoção e razão.
A gente não quer só comida a gente
quer bebida diversão e arte
 A arte como terapia: usada por terapeutas,
psicoterapeutas e psicólogos clínicos.
Ex: O trabalho de Nise da Silveira, psiquiatra brasileira,
aluna de Carl Jung, que utilizou, a partir de 1944, a
arte a partir da terapia ocupacional e fundou o Museu
do Inconsciente, em 1952, no Rio de Janeiro.
 A arte como indícios da vida: Podemos estudar a
História e os costumes de um povo, inclusive dos
povos e nações já extintos.
A História da Arte é a disciplina que estuda as
manifestações artísticas da humanidade através dos
séculos.
A gente não quer só comida a
gente quer bebida diversão e arte
A Arte enquanto opinião política e crítica social:
 Grafite e outros tipos de arte de rua são vistos pelo
público em paredes de edifícios, em ônibus, trens,
pontes e, normalmente sem permissão do governo,
fazendo parte de diversas culturas juvenis.
 A cultura hip-hop: expressa opiniões sobre política,
mensagens de paz, de amor e união.
 Ex: Les Misérables, de Victor Hugo, é um exemplo de
obra literária que critica a sociedade francesa do início
do século XIX.
 A obra do pintor espanhol Goya, Os fuzilamentos de 5
de novembro
A gente não quer só comida a gente
quer bebida diversão e arte
 A arte como coesão social, instrumento de
moralização, doutrinação política e
ideológica e como ferramenta de educação,
reafirmando valores, ou os criticando.
 A arte como instrumento de integração
social:Facilita a troca e discussão de idéias
divergentes, onde num contexto social
diferentes grupos de pessoas se reunem e
misturam-se. Ex: Forum Social Mundial,
Acampamento da Juventude, etc.
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E
ESTILOS
 Forma: é uma forma específica de
expressão artística, é um termo mais
específico do que arte em geral, mas
menos específico do gênero.Ex:
Arquitetura, Artes cênicas, Artes
plásticas, Artes visuais e Design,
Cinema, Dança, etc;
 As mídias são os meios, os materiais
para uma obra de arte ser
contruída.Ex: A pedra e bronze são
duas mídias que podem ser utilizadas
em uma escultura; a música e a
poesia usam o som, a pintura usa
tintas, telas, cores, óleo;
Um estilo de arte digital, onde o material
usado é completamente diferente do
material que se usa para uma tela.
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS
E ESTILOS
 Um gênero artístico é o
Repare os lábios e as bochechas de Mona
lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato,, um
tipo de material para dar sensação de forma,
volume e profundidade.
conjunto de convenções e
estilos dentro de uma forma
de arte e mídia. Ex:
Cinema:filmes ocidentais,
filmes de horror, comédia,
romance; Na música, variam
de região, cultura e etc: rock,
Mpb, forró, clássica... Na
pintura, as correntes de
artistas (como o
Naturalismo), incluem
paisagem ou cotidiano (ruas,
pessoas em suas atividades
diárias, etc.).
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E
ESTILOS
 Estilo é a forma como a obra artística se mostra.
 Estética é o ramo da Filosofia que explora a arte como
fundamento.
 O ser que faz arte é definido como o artista. O artista faz
arte segundo seus sentimentos, suas vontades, seu
conhecimento, suas idéias, sua criatividade e sua
imaginação, o que deixa claro que cada obra de arte é
uma forma de interpretação da vida.
 A inspiração seria o estado de consciência que o artista
atinge, no qual vê a percepção, a razão e emoção
encontram-se combinados de forma parte para realizar
suas melhores obras. Seria o insight de algumas teorias
da psicologia.
CARACTERÍSTICAS
 Facilitar a compreensão intuitiva, em vez de
racional, e normalmente é, conscientemente,
criada com esta intenção.
 São imperceptíveis, escapam de classificação,
porque elas podem ser apreciadas por mais de
uma interpretação.
CARACTERÍSTICAS: HABILIDADES
Habilidade: De artistas médico e louco todo
mundo tem um pouco...então todo mundo
pode produzir um objeto de artístico?
 Normalmente acreditamos a qualidade de
uma obra de arte é resultado de uma
especialização do artista: um nível de
conhecimento, a capacidade técnica ou de
uma originalidade na abordagem estilística,
habilidade, capacidade e criatividade.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
Estética: Beleza é fundamental...
 A beleza de uma obra a torna mais
destacada se comparada às outras e isso é
resultado de um conjunto de elementos como
o material usado pelo artista e suas
técnicas...
 Mas o que é mesmo estética?
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
Conhecendo alguns conceitos que formam a estética:
 A beleza é uma percepção individual caracterizada
normalmente pelo que é agradável aos sentidos. Esta
percepção depende do contexto e do universo cognitivo do
indivíduo que a observa. O belo depende muito da
sociedade e de suas crenças.
 Ex: O quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral. Para ela, a
figura do quadro era um monstro e para a maioria das
pessoas.
 Mas por quê? Será que por que não corresponde ao padrão
de beleza da nossa sociedade?
 Na época de Leonardo da Vinci, as mulheres eram tidas
bonitas quando eram rechonchudas. Exemplo disto é a
Mona Lisa.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
 O equilibrio se encontra quando todos os
elementos que compõe a imagem estão
organizados de tal forma que nada é enfatizado,
todos passando uma sensação de equilíbrio
visual. O equilibrio é mais utilizado nas pinturas.
O que influencia o equilibrio são as cores, as
imagens, as superfícies, os tamanhos e as
posições dos itens presentes na pintura, ou
numa outra arte plástica.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
 A Harmonia é relacionada à beleza, à proporção e também à ordem.
Ex: na música, todos os ritmos precisam estar bem delineados e
ordenados para que haja uma harmonia, uma beleza no som.
 No Design, podemos definir harmonia como efeito da composição de
formas, não de maneira aleatória, mas de modo que contornos e
enchimentos sejam bem definidos, variando segundo um grau de
importância pré-estabelecido e se relacionando ao esquema geral da
organização do objeto. Este objeto pode ser um quadro, um site, enfim,
qualquer entidade que esteja sendo composta por partes
(engrenagens) menores.
 Na escultura e na arquitetura, a forma também é uma das coisas mais
importantes. Nas esculturas de Michelangelo, ou nas de Rodin, como,
por exemplo, Davi, notamos que é um ser ali esculpido e este ser
possui um corpo. Portanto, a forma do corpo precisa ser bem definida,
bem adquirida para que se assemelhe a um corpo humano.
CARACTERÍSTICAS: VALOR
O valor de uma obra de arte vem depois de sua
realização pelo artista. É quando já está exposta ao
público. Mas o que confere o valor a uma obra de
arte?
 Um elemento novo: No que se refere ao quadro Mona
Lisa, as obras de Shakespeare e as várias músicas do
Beatles elas tem em comum um elemento novo: na Mona
Lisa, há o sfumato; nas peças mais famosas de
Shakespeare, há técnicas ímpares para o teatro, como em
Hamlet: o teatro no teatro; as músicas dos Beatles
apresentaram ritmos e melodias pioneiros.
 Distribuição e divulgação: A propaganda é a alma do
negócio...
CARACTERÍSTICAS: VALOR
 A forma como a obra é criada e, assim, como ela
sobrevive depois de anos. Ex: diversos romances
permanecem prestigiados mesmo depois de muito
tempo escritos, por terem um valor social e emocional
ainda muito presente no ser humano, como as peças
de Shakespeare.
 Além disto tudo, quando uma obra influencia outras
por conter coisas novas e quando essa mesma obra
possui aspectos que atraiam o espectador por algum
motivo (seja motivacional, de reflexão, ou outro), ela
então se torna valiosa pelos que gostaram. Ex: TUPAC,
Picasso, Salvador Dali, Nação Zumbi .
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Arte só pra rico?
 Associada à riqueza, a
capacidade de venda e
compra de arte, o lazer e
o prazer para desfrutar de
uma obra A arte: é
entendida por alguns
como pertencente as
classes sociais mais
ricas, excluindo as
classes inferiores em
questão financeira.
Ex: O Palácio de Versailles ou o Hermitage, em
São Petersburgo, sua coleção de arte,
acumuladas pela realeza da Europa
exemplificam a idéia de preservacionismo
do patrimonio cultural do rico, ou de
Governos e instituições
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Abertura dos museus para todos:
 Revolução Francesa: Em 1793, o Louvre,
que tinha sido um palácio privado dos Reis
de França, foi aberta ao público como museu
de arte.
 Impulso aos museus públicos modernos e
aos programas educacionais, tendo como
objetivo mostrar a arte a todos.
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Arte não se compra e não se vende:
 No final dos anos 1960 e 1970 surge a idéia de criar
arte que não podia ser comprada e/ou vendida. Ex: Arte
performática: vídeo arte e arte conceitual.
 O trabalho artístico é compreendido como um
desempenho que iria deixar nada para trás, ou era
simplesmente uma idéia, e dessa forma, não podia ser
comprada e vendida.
 Muitas dessas performances de criar obras que são
apenas compreendido pela elite, resultaram nas razões
pelas quais uma idéia ou vídeo ou um aparente "pedaço
de lixo" pode ser considerado arte.
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a faz
ficar diante de um dos sentidos do ser humano Visão,
audição, tato...
 Os avanços tecnológicos contribuem para criar
acessibilidade, a pessoa e a obra se unem por diversos
meios: rádios, os museus, a televisão, livros
(almanaques, enciclopédias e volumes em geral), a
Internet...
 Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de
público (palhaços, malabaristas, ator, etc.) também
costumam apresentar ao público as obras, nos mais
diversos lugares, de acordo com suas funções.