História da Arte
Professora: Elane Albuquerque
O QUE É ARTE?
ARTECONCEITUANDO...
 Podemos entender ARTE
(Latim Ars, significando
técnica e/ou habilidade)
como a atividade humana
ligada a manifestações de
ordem estética, feita por
artistas a partir de
percepção, emoções e
idéias, com o objetivo de
estimular essas instâncias
de consciência em um/a ou
mais espectadores/as.

MAS NADA É INTEIRAMENTE
ABSOLUTO
 A definição de arte varia de
acordo com a época e a
cultura.
 Algumas sociedades não
separam a arte dos outros
conhecimentos:
 Ex: Na arte rupestre o
artesanato, a ciência, a
religião e a técnica no
sentido tecnológico.
MAS O CONCEITO VARIA...
 Arte pode ser sinônimo de
beleza, ou de uma beleza
transcendente.
 Dessa forma, o termo
passa a ter um caráter
subjetivo, qualquer coisa
pode ser chamada de arte,
desde que alguém a
considere assim, não
precisando ser limitada à
produção feita por um
artista.
MAS O CONCEITO VARIA...
 Para Ernst Gombrich nada
existe realmente a que se
possa dar o nome de Arte.
Existem somente artistas.
 Arte é um fenômeno cultural:
seu conceito varia de acordo
com o processo históricosocial e cultural.
O CONCEITO NO TEMPO
 Para os povos primitivos: a arte,
religião e a ciência são inseparáveis: Ex:
o Xamã, que era artista (músico, ator,
poeta, etc.), sacerdote e médico;
 Para os gregos na época clássica
(século V a.C.): A arte se relacionava a
técnica, ou seja o produto ou processo
em que o conhecimento é usado para
realizar determinadas habilidades;
 Depois o termo arte foi utilizado para se
referir a qualquer perícia ou maestria;
 No período romântico: "uma faculdade
especial da mente humana”
A História da Arte: Arte como
Uma visão de mundo...
 A História da Arte é a disciplina que estuda
as manifestações artísticas da humanidade
através dos séculos, busca determinar os
períodos que empregam certo estilo estético,
denominando-os por 'movimentos artísticos'.
 A arte registra as idéias e os ideais das
culturas e etnias.
 A arte cria novas formas de se observar a
realidade.
A História da Arte: Arte como
Uma visão de mundo...
Os métodos da História da Arte:
 O método formalista: entende que a obra de arte se
dá pelas formas e sua compreensão.
 O método histórico: entende que a obra de arte é um
fato histórico, portanto reflexo e ação em um
determinado contexto histórico.
 O método sociológico entende a obra de acordo com
o estudo da sociedade a qual ela pertence.
 O método iconográfico entende a obra pelos ícones
e símbolos que ela carrega.(imagens)
A gente não quer só comida a
gente quer bebida diversão e arte
Arte para que?
 A função da arte tem sido vista como um meio de espelhar






nosso mundo, segundo o naturalismo,
Decorar o dia-a-dia
Explicar e descrever a história
Os diversos eus que existem dentro de um só ser (como
pode ser visto na literatura),
Ajudar a explorar o mundo e o próprio homem
Para a transcendência: uma obra de arte simboliza estados
de consciência humana, abrangendo percepção, emoção e
razão.
MAS... a arte não possui utilidade pragmática e imediatista
A gente não quer só comida a gente
quer bebida diversão e arte
 A arte como terapia: usada por terapeutas,
psicoterapeutas e psicólogos clínicos.
 A arte como indícios da vida: estudar a História e os
costumes de um povo, inclusive dos povos e nações já
extintos.
A Arte enquanto opinião política e crítica social:
 Grafite e a cultura hip-hop: expressa opiniões sobre
política, mensagens de paz, de amor e união.
 Les Misérables, de Victor Hugo, obra literária que critica
a sociedade francesa do início do século XIX.
 Os fuzilamentos de 5 de novembro, do pintor espanhol
Goya.
A gente não quer só comida a gente
quer bebida diversão e arte
 A arte como coesão social, instrumento de
moralização, doutrinação política e
ideológica e como ferramenta de educação:
reafirma ou critica valores.
 A arte como instrumento de integração
social:Facilita a troca e discussão de idéias
divergentes, onde num contexto social
diferentes grupos de pessoas se reunem e
misturam-se.
PARA A LEITURA DA OBRA DE
ARTE: formas, gêneros, mídias e estilos
 Forma: é um termo mais específico
do que arte em geral, mas menos
específico do que o gênero.
Ex: Arquitetura, Artes cênicas, Artes
visuais e Design, Cinema, Dança,
etc;
 Mídias são os meios, os materiais
para uma obra de arte ser contruída.
Ex: A pedra e bronze (escultura); o
som(a música ), tintas, telas, cores,
óleo (pintura);
Um estilo de arte digital, onde o material
usado é completamente diferente
do material que se usa para uma
tela.
formas, gêneros, mídias e estilos
 Um gênero artístico é o
conjunto de convenções
e estilos dentro de uma
forma de arte.
Ex:
Cinema: filmes de horror,
comédia, romance;
Repare os lábios e as bochechas de Mona
lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato,
um tipo de material para dar sensação
de forma, volume e profundidade.
Música: rock, Mpb, forró,
clássica...
formas, gêneros, mídias e estilos
RESUMINDO:
As estruturas compositivas de uma obra
(arranjo de formas, cores, ritmo, texturas, e
linhas) expressarão as idéias e as emoções
que a obra passa.
No entanto, cada espectador terá uma
sensação, de acordo com sua disposição,
seus conhecimentos e seus gostos.
AS CARACTERÍSTICAS DA
ARTE
 O artista: que interpreta a vida através do fazer
artístico, segundo seus sentimentos, suas vontades,
seu conhecimento, suas idéias, sua criatividade e sua
imaginação.
 A inspiração: que seria o estado de consciência que
o artista atinge, ou seja, a percepção, a razão e a
emoção encontram-se combinados como o insight de
algumas teorias da psicologia.
 Compreensão intuitiva em vez de racional.
 São imperceptíveis e escapam de Classificação:
podem ser apreciadas por mais de uma interpretação.
CARACTERÍSTICAS: HABILIDADES
O encontro da habilidade, capacidade
e criatividade
A qualidade da obra de arte é resultado
de uma especialização do artista: nível
de conhecimento, capacidade técnica,
originalidade na abordagem estilística.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
Estética: é resultado de um conjunto de
elementos, como o material usado pelo
artista e suas técnicas.
A beleza: é uma percepção individual
caracterizada normalmente pelo que é
agradável aos sentidos,depende do contexto
social e cultural e do universo cognitivo
(conhecimento) de quem observa, ou seja,
depende da sociedade e de suas crenças.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
 O equilibrio se encontra quando todos os elementos que
compõe a imagem estão organizados sem enfatizar um
elemento em especial, passando uma sensação de
equilíbrio visual.
 A harmonia é relacionada à beleza, à proporção e à
ordem.
Ex:
Na música, todos os ritmos precisam estar bem delineados e
ordenados para que haja uma harmonia, uma beleza no
som.
Na escultura e na arquitetura, a forma é uma das coisas mais
importantes.
CARACTERÍSTICAS: VALOR
Mas o que confere o valor a uma obra de arte?
 Um elemento novo:
Ex: Para Mona Lisa foi o uso do sfumato, nas obras de
Shakespeare foram as técnicas ímpares para o teatro,
nas músicas dos Beatles foram os ritmos e melodias
pioneiros.
 Distribuição e divulgação:
Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a
faz ficar diante de um dos sentidos do ser humano
Visão, audição, tato... Ou seja, dos meios ou espaços de
comunicação
 Valor social e emocional.
ARTE PARA QUEM?
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Arte só pra rico?
 Normalmente a arte é
associada à riqueza, a
capacidade de venda
e compra de arte, ao
lazer e ao prazer.
Ex: O Palácio de Versailles ou o
Hermitage, em São Petersburgo, sua
coleção de arte, acumuladas pela
realeza da Europa exemplificam a
idéia de preservacionismo do
patrimonio cultural do rico, ou de
Governos e instituições
RTE PARA QUEM? ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Abertura dos museus para todos:
 Revolução Francesa: Em 1793, o Louvre,
que tinha sido um palácio privado dos Reis
de França, foi aberta ao público como museu
de arte.
 Impulso aos museus públicos modernos e
aos programas educacionais, tendo como
objetivo mostrar a arte a todos.
ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO
E SENTIDOS
Arte não se compra e não se vende:
 No final dos anos 1960 e 1970 surge a idéia de criar
arte que não podia ser comprada e/ou vendida. Ex: Arte
performática: vídeo arte e arte conceitual.
 O trabalho artístico é compreendido como um
desempenho que iria deixar nada para trás, ou era
simplesmente uma idéia, e dessa forma, não podia ser
comprada e vendida.
 Muitas dessas performances de criar obras que são
apenas compreendido pela elite, resultaram nas razões
pelas quais uma idéia ou vídeo ou um aparente "pedaço
de lixo" pode ser considerado arte.
ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO
E SENTIDOS
 Os avanços tecnológicos contribuem para criar
acessibilidade, a pessoa e a obra se unem por
diversos meios: rádios, os museus, a televisão,
livros (almanaques, enciclopédias e volumes em
geral), a Internet...
 Exploradores, comerciantes, vendedores e
artistas de público (palhaços, malabaristas, ator,
etc.) também costumam apresentar ao público as
obras, nos mais diversos lugares, de acordo com
suas funções.