História da Arte
Professora: Elane Albuquerque
O QUE É ARTE?
ARTECONCEITUANDO...
 Podemos entender ARTE
(Latim Ars, significando
técnica e/ou habilidade)
como a atividade humana
ligada a manifestações de
ordem estética, feita por
artistas a partir de
percepção, emoções e
idéias, com o objetivo de
estimular essas instâncias
de consciência em um/a ou
mais espectadores/as.

MAS NADA É INTEIRAMENTE
ABSOLUTO
 A definição de arte varia de
acordo com a época e a
cultura. Algumas sociedades
separam a arte dos outros
conhecimentos.
 Na arte rupestre, como é
entendida hoje na civilização
ocidental, o artesanato, a
ciência, a religião e a técnica
no sentido tecnológico não
eram separados da
expressão artística.
MAS O CONCEITO VARIA...
 Arte pode ser sinônimo de
beleza, ou de uma beleza
transcendente. Dessa
forma, o termo passa a ter
um caráter subjetivo,
qualquer coisa pode ser
chamada de arte, desde
que alguém a considere
assim, não precisando ser
limitada à produção feita
por um artista.
MAS O CONCEITO VARIA...
 Para Ernst Gombrich nada
existe realmente a que se
possa dar o nome de Arte.
Existem somente artistas.
 Arte é um fenômeno cultural:
seu conceito varia de acordo
com o processo históricosocial e cultural.
O CONCEITO NO TEMPO
 Para os povos primitivos: a arte,
religião e a ciência são inseparáveis: Ex:
o Xamã, que era artista (músico, ator,
poeta, etc.), sacerdote e médico;
 Para os gregos na época clássica
(século V a.C.): A arte se relacionava a
técnica, ou seja o produto ou processo
em que o conhecimento é usado para
realizar determinadas habilidades;
 Depois o termo arte foi utilizado para se
referir a qualquer perícia ou maestria;
 O período romântico: "uma faculdade
especial da mente humana para ser
classificada no meio da religião e da
ciência".
A História da Arte: Arte como
Uma visão de mundo...
 A História da Arte é a disciplina que estuda
as manifestações artísticas da humanidade
através dos séculos, busca determinar os
períodos que empregam certo estilo estético,
denominando-os por 'movimentos artísticos'.
 A arte registra as idéias e os ideais das
culturas e etnias.
 A arte cria novas formas de se observar a
realidade.
A História da Arte: Arte como
Uma visão de mundo...
Os métodos da História da Arte:
 O método formalista: entende que a obra de arte se
dá pelas formas e sua compreensão.
 O método histórico: entende que a obra de arte é um
fato histórico, portanto reflexo e ação em um
determinado contexto histórico.
 O método sociológico entende a obra de acordo com
o estudo da sociedade a qual ela pertence.
 O método iconográfico entende a obra pelos ícones
e símbolos que ela carrega.(imagens)
A gente não quer só comida a
gente quer bebida diversão e arte
Arte para que?
 A função da arte tem sido vista como um meio de espelhar






nosso mundo (naturalismo),
Decorar o dia-a-dia
Explicar e descrever a história
Os diversos eus que existem dentro de um só ser (como
pode ser visto na literatura),
Ajudar a explorar o mundo e o próprio homem
MAS... a arte não possui utilidade pragmática e imediatista
Para a transcendência: uma obra de arte simboliza estados
de consciência humana, abrangendo percepção, emoção e
razão.
A gente não quer só comida a gente
quer bebida diversão e arte
 A arte como terapia: usada por terapeutas,
psicoterapeutas e psicólogos clínicos.
 A arte como indícios da vida: estudar a História e os
costumes de um povo, inclusive dos povos e nações já
extintos.
A Arte enquanto opinião política e crítica social:
 Grafite e a cultura hip-hop: expressa opiniões sobre
política, mensagens de paz, de amor e união.
 Les Misérables, de Victor Hugo, obra literária que critica
a sociedade francesa do início do século XIX.
 Os fuzilamentos de 5 de novembro, do pintor espanhol
Goya.
A gente não quer só comida a gente
quer bebida diversão e arte
 A arte como coesão social, instrumento de
moralização, doutrinação política e
ideológica e como ferramenta de educação:
reafirma ou critica valores.
 A arte como instrumento de integração
social:Facilita a troca e discussão de idéias
divergentes, onde num contexto social
diferentes grupos de pessoas se reunem e
misturam-se.
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E
ESTILOS
 Forma: é uma forma específica de
expressão artística, é um termo mais
específico do que arte em geral, mas
menos específico do gênero.
Ex: Arquitetura, Artes cênicas, Artes
visuais e Design, Cinema, Dança, etc;
 Mídias são os meios, os materiais
para uma obra de arte ser contruída.
Ex: A pedra e bronze (escultura); o
som(a música ), tintas, telas, cores,
óleo (pintura);
Um estilo de arte digital, onde o material
usado é completamente diferente do
material que se usa para uma tela.
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS
E ESTILOS
 Um gênero artístico é o
Repare os lábios e as bochechas de Mona
lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato, um
tipo de material para dar sensação de forma,
volume e profundidade.
conjunto de convenções e
estilos dentro de uma forma
de arte:
Ex:Cinema: filmes de horror,
comédia, romance;
Música: rock, Mpb, forró,
clássica...
RESUMINDO: As estruturas
compositivas de uma obra
(arranjo de formas, cores,
ritmo, texturas, e linhas) são
as estruturas que
expressarão as idéias e as
emoções que a obra passar,
segundo os olhos do
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS
E ESTILOS
Repare os lábios e as bochechas de Mona
lisa.Leonardo da Vinci utilizou o sfumato, um
tipo de material para dar sensação de forma,
volume e profundidade.
RESUMINDO:
As estruturas compositivas de
uma obra (arranjo de formas,
cores, ritmo, texturas, e linhas)
são as estruturas que
expressarão as idéias e as
emoções que a obra passar,
segundo os olhos do
espectador.
O espectador: cada espectador
terá uma sensação, de acordo
com sua disposição, seus
conhecimentos e seus gostos.
FORMAS, GÊNEROS, MÍDIAS E
ESTILOS

CARACTERÍSTICAS
 O artista interpreta a vida através do fazer artístico:
segundo seus sentimentos, suas vontades, seu
conhecimento, suas idéias, sua criatividade e sua
imaginação.
 A inspiração seria o estado de consciência que o
artista atinge: a percepção, a razão e a emoção
encontram-se combinados como o insight de algumas
teorias da psicologia.
 Compreensão intuitiva em vez de racional.
 São imperceptíveis e escapam de
Classificação:podem ser apreciadas por mais de
uma interpretação.
CARACTERÍSTICAS: HABILIDADES
Habilidade, capacidade e criatividade: a
qualidade de uma obra de arte é resultado de
uma especialização do artista: um nível de
conhecimento, a capacidade técnica,
originalidade na abordagem estilística.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
Estética: é resultado de um conjunto de
elementos como o material usado pelo artista
e suas técnicas.
A beleza: é uma percepção individual
caracterizada normalmente pelo que é
agradável aos sentidos,depende do contexto
social e cultural e do universo cognitivo
(conhecimento) de quem observa, ou seja,
depende da sociedade e de suas crenças.
CARACTERÍSTICAS:ESTÉTICA
 O equilibrio se encontra quando todos os elementos
que compõe a imagem estão organizados sem
enfatizar um elemento em especial, passando uma
sensação de equilíbrio visual.
É mais utilizado nas pinturas: as cores, as imagens, as
superfícies, os tamanhos e as posições.
 A harmonia é relacionada à beleza, à proporção e à
ordem.
Ex: Na música, todos os ritmos precisam estar bem
delineados e ordenados para que haja uma harmonia,
uma beleza no som. Na escultura e na arquitetura, a
forma também é uma das coisas mais importantes.
CARACTERÍSTICAS: VALOR
Mas o que confere o valor a uma obra de arte?
 Um elemento novo:
Ex: Para Mona Lisa foi o uso do sfumato, nas obras de
Shakespeare foram as técnicas ímpares para o teatro, nas
músicas dos Beatles foram os ritmos e melodias pioneiros.
 Distribuição e divulgação: A propaganda é a alma do
negócio... Uma obra artística só se torna conhecida quando algo
a faz ficar diante de um dos sentidos do ser humano Visão,
audição, tato...
 Valor social e emocional.
ARTE PARA QUEM?
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Arte só pra rico?
 Associada à riqueza, a
capacidade de venda e
compra de arte, o lazer e
o prazer para desfrutar
uma obra.
Ex: O Palácio de Versailles ou o Hermitage, em
São Petersburgo, sua coleção de arte,
acumuladas pela realeza da Europa
exemplificam a idéia de preservacionismo
do patrimonio cultural do rico, ou de
Governos e instituições
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Abertura dos museus para todos:
 Revolução Francesa: Em 1793, o Louvre,
que tinha sido um palácio privado dos Reis
de França, foi aberta ao público como museu
de arte.
 Impulso aos museus públicos modernos e
aos programas educacionais, tendo como
objetivo mostrar a arte a todos.
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
Arte não se compra e não se vende:
 No final dos anos 1960 e 1970 surge a idéia de criar
arte que não podia ser comprada e/ou vendida. Ex: Arte
performática: vídeo arte e arte conceitual.
 O trabalho artístico é compreendido como um
desempenho que iria deixar nada para trás, ou era
simplesmente uma idéia, e dessa forma, não podia ser
comprada e vendida.
 Muitas dessas performances de criar obras que são
apenas compreendido pela elite, resultaram nas razões
pelas quais uma idéia ou vídeo ou um aparente "pedaço
de lixo" pode ser considerado arte.
ARTE PARA QUEM?ACESSIBILIDADE,
DEMOCRATIZAÇÃO E SENTIDOS
 Os avanços tecnológicos contribuem para criar
acessibilidade, a pessoa e a obra se unem por diversos
meios: rádios, os museus, a televisão, livros
(almanaques, enciclopédias e volumes em geral), a
Internet...
 Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de
público (palhaços, malabaristas, ator, etc.) também
costumam apresentar ao público as obras, nos mais
diversos lugares, de acordo com suas funções.