Faculdade Integração Zona Oeste – FIZO
Alquimy Art
Curso de Especialização em Arteterapia
Pós-Graduação lato sensu
ARTETERAPIA E A MULHER: RESGATE DO POTENCIAL CRIATIVO DE
MULHERES VÍTIMAS DE VIOLÊNCIA DOMÉSTICA E SEXUAL
Melina Del’ Arco de Oliveira
São Paulo, SP
2010
MELINA DEL’ ARCO DE OLIVEIRA
ARTETERAPIA E A MULHER: RESGATE DO POTENCIAL CRIATIVO DE
MULHERES VÍTIMAS DE VIOLÊNCIA DOMÉSTICA E SEXUAL
Monografia apresentada à FIZO - Faculdade
Integração Zona Oeste, SP e ao Alquimy Art, SP,
como parte dos requisitos para a obtenção do
título de Especialista em Arteterapia.
Orientador: Prof. Dra. Cristina Dias Allessandrini
São Paulo, SP
2010
OLIVEIRA, Melina Del’ Arco
Arteterapia e a Mulher: Resgate do Potencial
Criativo de Mulheres vítimas de violência doméstica e
sexual/ Melina Del’ Arco de Oliveira; orientadora: Prof. Dr.
Cristina Dias Alessandrini – Osasco; [s.n.], 2010.
91p.
Monografia (Especialização em Arteterapia) –
FIZO, Faculdade Integração Zona Oeste. Alquimy Art, SP.
1. Arteterapia 2. Violência 3. Psicologia Analítica
Alquimy Art
ARTETERAPIA E A MULHER: RESGATE DO POTENCIAL CRIATIVO DE
MULHERES VÍTIMAS DE VIOLÊNCIA DOMÉSTICA E SEXUAL
Monografia apresentada pela aluna Melina Del’ Arco de Oliveira ao curso de
Especialização em Arteterapia, recebendo a avaliação da Banca Examinadora
constituída pelos professores:
__________________________________________________________
Profa. Dra. Cristina
Especialização.
Dias
Allessandrini,
Orientadora
e
Coordenadora
__________________________________________________________
Profa. Ms. Deolinda F. Fabietti, Coordenadora Local e Supervisora.
da
Dedico este trabalho
Aos meus pais Márcio e Maria José e ao
meu irmão Renan e a sua noiva Maristela
pela simples e grande presença em minha
vida e por fazê-la ter tanto sentido.
Ao meu amor Sérgio, grande companheiro
nesta caminhada, luz da minha alma.
À Deus, grande inspirador e condutor do
meu caminho em direção à minha
essência.
Agradecimentos
À minha orientadora Prof. Dra. Cristina Dias Alessandrini por seu zelo, cuidado e
incentivo, e sobretudo pela confiança e liberdade em me deixar ser...
À Prof. Ms. Deolinda Fabietti por sua atenção, disposição, e pela leitura cuidadosa
em relação ao processo de escrita.
Ao meu amor Sérgio Luiz Alécio Filho pela dedicação e ajuda para desenvolver este
trabalho, me inspirando com leituras e sugestões carregadas de sentidos.
À psicóloga junguiana Liliana Abeid por compartilhar um momento tão especial de
minha vida e me ajudar a concluir uma vivência tão importante da minha formação
profissional.
Às amigas da Pós-graduação, por compartilharem suas emoções, suas idéias, seu
amor pela Arteterapia e apoio ao longo deste processo.
Às mulheres participantes deste estudo que são a razão de ser deste trabalho.
À todas a minhas amigas mulheres inspiradoras que tem em meu coração um lugar
especial: Ana Emília, Gabriela, Leandra, Milena, Nenis, Poliana, Renatinha e Raylla.
Mas o que pode um homem ‘criar’ se por acaso não for
um poeta? (...) Se você não tiver absolutamente nada
para criar, então talvez crie a si próprio. (Jung, 1971)
Resumo
OLIVEIRA, M. D. Arteterapia e a Mulher: Resgate do Potencial Criativo de
Mulhers vítimas de violência doméstica e sexual. 2010. Monografia
(Especialização em Arteterapia) – FIZO, Faculdade Integração Zona Oeste. Alquimy
Art, São Paulo.
A violência doméstica e sexual contra mulheres é um desafio em debate há anos no
âmbito de pesquisa nacional e internacional. Seus números são expressivos e suas
consequências devastam física e emocionalmente muitas mulheres. A Arteterapia é
um processo em que se utilizam diversos recursos artísticos com finalidade
terapêutica permitindo a ampliação da consciência, o aprofundamento em si-mesmo
e a reconstrução da autoestima. A arteterapia fundamentada na Psicologia Analítica
se farta dos recursos expressivos com o objetivo de permitir a expressão e
comunicação de símbolos da energia psíquica. O objetivo deste projeto é permitir
que as mulheres vitimizadas possam resgatar seu potencial criativo a partir da
ampliação da percepção subjetiva sobre si mesmas e sobre a violência. As
participantes deste estudo são vítimas de violência física, psicológica ou sexual
perpetrada por parceiro íntimo, provenientes de um Serviço de atendimento a
mulheres vitimizadas de um Hospital Geral, em parceria com a Delegacia de Defesa
da Mulher. O grupo de arteterapia aconteceu semanalmente, perfazendo 28
encontros. As técnicas expressivas foram aplicadas conforme um modelo de
expressão e interação em níveis, o Continuum das Terapias Expressivas. O
desenvolvimento da oficina arterapêutica seguiu uma metodologia denominada
Oficina Criativa®. A análise de dados desta pesquisa-intervenção de base qualitativa
foi feita a partir da análise compreensiva das produções artísticas de uma
participante (Estudo de Caso) sob o referencial da Psicologia Analítica e da análise
comparativa do Desenho da Figura Humana desta participante. Pode-se perceber
que o abuso/violência são geradores de um importante complexo estagnador da
energia psíquica da mulher. O resgate do potencial criativo iniciou a partir de dois
pólos: função Eros integradora (criativa) e função discriminadora de Logos. Foi
proporcionado o início de uma nova relação entre a mulher vitimizada com seu
masculino interno. Um feminino antes cativo ao masculino poderia ser liberto a partir
dos novos meios de se relacionar engendrados pela função Eros. Ao final do
processo percebeu-se maior integração e menor rigidez psíquica, permitindo à
mulher maior abertura ao contato.
Palavras-chave: Arteterapia; Violência contra mulher; Psicologia Analítica.
LISTA DE FIGURAS
página
Figura 1 – Desenho da Figura Humana I (sexo feminino) produzido por Rose ... 42
Figura 2 – Desenho da Figura Humana II (sexo feminino) produzido por Rose .. 42
Figura 3 – Desenho produzido por Rose ............................................................. 45
Figura 4 – Desenho produzido por Rose ............................................................. 45
Figura 5 – Modelagem produzida por Rose ......................................................... 48
Figura 6 – Modelagem produzida por Rose (sequência 1) .................................. 49
Figura 7 – Modelagem produzida por Rose (sequência 2) .................................. 49
Figura 8 – Modelagem produzida por Rose (sequência 3) .................................. 49
Figura 9 – Cenário construído para vivência expressiva ..................................... 54
Figura 10 – Construção produzida por Rose ....................................................... 58
Figura 11– Desenho da Figura Humana (sexo masculino) produzido por Rose.. 60
Figura 12 – Desenho produzido por Rose ........................................................... 61
Figura 13 – Desenho da Figura Humana (final – sexo feminino) produzido por
Rose ..................................................................................................................... 68
LISTA DE ANEXOS
página
ANEXO A
Termo de Consentimento Livre e Esclarecido.................. 83
ANEXO B
Conto O Barba Azul ........................................................ 84
ANEXO C
Conto A Moça Tecelã...................................................... 89
SUMÁRIO
1. APRESENTAÇÃO ................................................................................................11
2. INTRODUÇÃO ......................................................................................................14
2.1. O Feminino Devastado: Violência Doméstica e Sexual contra a Mulher ........14
2.2. Concepções Históricas, Interventivas e Teóricas em Arteterapia...................18
2.3. Diálogos sobre o feminino entre Gustav Klimt e a Psicologia Analítica ..........26
3. OBJETIVO ............................................................................................................31
3.1 Objetivos Gerais ..............................................................................................31
3.2 Objetivos específicos .......................................................................................31
4. METODOLOGIA ...................................................................................................32
4.1 Participantes ....................................................................................................32
4.2 Material e Métodos ..........................................................................................32
4.3 Procedimentos da Intervenção Arteterapêutica ...............................................34
4.4. Procedimento de Avaliação do Processo Arteterapêutico ..............................35
4.5. Procedimentos de Análise dos Dados ............................................................35
4.6 Procedimentos Éticos ......................................................................................36
5. RESULTADOS E DISCUSSÃO ............................................................................37
5.1 Dados descritivos sobre o grupo .....................................................................37
5.2. O Processo Arteterapêutico............................................................................38
5.3. Estudo de Caso ..............................................................................................40
5.4. Análise Comparativa do Desenho da Figura Humana ....................................68
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS ..................................................................................75
7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS .....................................................................79
ANEXOS ...................................................................................................................83
Apresentação
11
1. APRESENTAÇÃO
Mirem-se no exemplo
Daquelas mulheres de Atenas
Vivem pros seus maridos
Orgulho e raça de Atenas
Quando amadas se perfumam
Se banham com leite, se arrumam
Suas melenas
Quando fustigadas não choram
Se ajoelham, pedem imploram
Mais duras penas, cadenas
...
Quando eles embarcam soldados
Elas tecem longos bordados
Mil quarentenas
E quando eles voltam, sedentos
Querem arrancar, violentos
Carícias plenas, obscenas
...
Quando eles se entopem de vinho
Costumam buscar um carinho
De outras falenas
Mas no fim da noite, aos pedaços
Quase sempre voltam pros braços
De suas pequenas, Helenas
...
Elas não têm gosto ou vontade
Nem defeito, nem qualidade
Têm medo apenas
Não tem sonhos, só tem presságios
O seu homem, mares, naufrágios
Lindas sirenas, morenas
...
As jovens viúvas marcadas
E as gestantes abandonadas, não fazem cenas
Vestem-se de negro, se encolhem
Se conformam e se recolhem
As suas novenas
Serenas
Mirem-se no exemplo
Daquelas mulheres de Atenas
Secam por seus maridos
Orgulho e raça de Atenas
Chico Buarque de Holanda (Mulheres de Atenas)
Apresentação
12
Compreender o fenômeno da violência doméstica e sexual contra mulheres é
um desafio em debate há anos no âmbito de pesquisa nacional e internacional. A
violência tem permeado a existência humana desde seus primórdios e hoje, esta
complexidade se expressa nas questões psicoemocionais, sócio-culturais e éticopolíticas que envolvem a vitimização da mulher.
As “Mulheres de Atenas” vêm inaugurar este trabalho para mostrar que
historicamente a violência é vivenciada na intimidade da mulher e ainda hoje muitas
mulheres “secam” por seus maridos, vivenciam um sentimento de anulação dentro
de sua própria casa.
O interesse em pesquisar este tema nasceu a partir de um contraponto. A
pesquisadora, enquanto psicóloga e pós-graduanda em arteterapia pôde se
aprofundar em um modelo de intervenção terapêutico cuja mediação é a arte. Esta
mediação pareceu muito apropriada para trabalhar com um tema bastante difícil de
ser abordado: a violência.
Assim, tem-se a hipótese de que a arteterapia poderia construir um campo de
expressão para a mulher vitimizada que fosse mais acolhedor, sutil e criativo, de
modo que ela própria pudesse ampliar a percepção sobre a violência vivida e
encontrar recursos para lidar com este sofrimento. A pesquisadora partiu da
premissa de que isto pudesse acontecer por meio de um contraponto: reconhecer a
violência vivida a partir do que seria o oposto disto: o auto-cuidado, a autovalorização, o afeto e delicadeza proporcionados pela arte.
Por meio do trabalho arteterapêutico, pode-se ter uma ampliação da
consciência, um aprofundamento em si - mesmo, uma reconstrução da auto-estima
e abertura para transformação interna e externa.
Desta forma, a mulher pode aprender a lidar melhor com o sofrimento, com os
sintomas e pode desenvolver recursos físicos e psíquicos para lidar com o episódio
da violência ou com a continuidade da violência. Em alguns casos, inicialmente, a
arteterapia vem desvelar para a mulher a própria situação de violência visto que
muitas mulheres não conseguem perceber que estão sendo violentadas.
Nesse caso, o processo criativo pode proporcionar o fortalecimento subjetivo
da pessoa e consequente retomada da autoestima. Estes aspectos são
fundamentais para que haja possibilidade de transformação, é como se a partir disso
‘o feminino’ pudesse se apropriar de sua força e afeto, tão suprimidos pela situação
de violência.
Apresentação
13
Pretende-se com este estudo analisar a viabilidade desta hipótese e avaliar
quais seriam as contribuições da arteterapia ao campo de estudo da violência
doméstica e sexual contra mulher.
Na literatura existem escassos diálogos entre a arteterapia e a mulher
vitimizada, entretanto, conforme as Normas Técnicas de Uniformização dos Centros
de Referência de Atendimento à Mulher em Situação de Violência (CRAMS), a
arteterapia é prevista como parte das atividades de diagnóstico aprofundado e
atendimento à mulher e este é um importante passo para integração desta atividade
aos serviços de atendimento, independente de serem CRAMS (BRASIL, 2006).
Desta forma, o SEAVIDAS, Serviço de Atendimento à Violência Doméstica e
Agressão Sexual do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina USP apoiou o
desenvolvimento desta pesquisa, permitindo que o estudo se inserisse na
implementação de estratégias para a assistência humanizada da mulher vitimizada.
Este projeto apresenta, na Introdução, uma revisão detalhada da literatura
neste campo de trabalho, subdivida em capítulos. No primeiro capítulo são
apresentadas as principais configurações da violência no Brasil, assim como
reflexões sobre a violência de gênero, o empoderamento feminino e o silêncio que
permeia a vivência da violência.
O segundo capítulo apresenta importantes concepções sobre arteterapia: (1)
o panorama histórico da sistematização da arteterapia, (2) em que consiste esta
modalidade de intervenção terapêutica e (3) as contribuições da Psicologia Analítica
ao trabalho arteterapêutico o conceito de processo criativo. O terceiro capítulo
apresenta um diálogo entre a psicologia analítica e um importante pintor, Gustav
Klimt, a fim de explicitar e delimitar o foco de interesse da intervenção
arteterapêutica: a emancipação da mulher.
Introdução
14
2. INTRODUÇÃO
2.1. O Feminino Devastado: Violência Doméstica e Sexual contra a Mulher
Em relação à problemática da violência doméstica e sexual, seus números
são expressivos e suas conseqüências têm devastado física e emocionalmente
muitas mulheres.
Na região de Ribeirão Preto, um estudo de prevalência realizado com 265
mulheres usuárias de serviço de saúde constatou que 41,5% das mulheres sofreram
ao menos uma vez na vida violência psicológica, 26,4% sofreram violência física e
9,8% sofreram violência sexual, sendo que 45,3% referiram ocorrência de qualquer
um dos tipos de violência (MARINHEIRO; VIEIRA; SOUZA, 2006).
Outra pesquisa representativa da situação de violência no Brasil adverte que
a prevalência de mulheres que sofreu agressão física ou sexual por um parceiro
íntimo na vida é demasiado alta, sendo que 25,8% das mulheres sofreram violência
(na vida) e cerca de 9,6% das mulheres sofreu violência sexual (HEISE ET AL,
1999, SCHRAIBER ET AL, 2002a apud SCHRAIBER; D’ OLIVEIRA, 2002).
A magnitude da violência contra mulher além de ser expressa em números,
se expressa a partir de importantes conseqüências para a saúde física e mental das
mulheres, bem como em múltiplas incapacidades sociais. As repercussões na saúde
mental da mulher são principalmente a depressão, ansiedade, uso abusivo de álcool
e outras drogas e tentativas de suicídio. Em relação à saúde física, as
conseqüências se expressam em fraturas, hematomas, doenças sexualmente
transmissíveis, sangramentos, abortos, insônia, desmaios, diarréias, asma, entre
outras somatizações (HOLTZ, 1996 apud SCHRAIBER; D’OLIVEIRA, 2002).
A violência praticada contra as mulheres, atualmente é estudada sob o signo
de Violência de Gênero, na qual a mulher se constitui socialmente enquanto um ser
subordinado (HEISE; ELLSERBERG; GOTTEMOELLER, 1999), ou seja, ao longo
da história, foram impostos à mulher modelos que mantiveram intacta sua
subordinação ao homem, de modo que sua participação como membro da
sociedade ficou restrita à esfera privada.
Introdução
15
A violência de gênero ocorre principalmente nesta esfera porque aí se
acentua a vulnerabilidade da mulher em relação à agressão cometida por parceiros
íntimos. As principais agressões são físicas (tapas, empurrões, queimaduras,
tentativa de homicídio), sexuais (toques indesejados, assédio sexual, estupro,
exibicionismo, voyeurismo) psicológicas (humilhações, privação de liberdade,
impedimento ao trabalho ou estudo, ameaças de agressão) e econômicas (roubo,
destruição de bens pessoais ou conjugais, recusa a pagar pensão alimentícia)
(HEISE; ELLSERBERG; GOTTEMOELLER, 1999). Desta forma, “a desigualdade de
poder entre gêneros estaria na gênese de situações de disputa e de ocorrência de
violência” (MARINHEIRO; VIEIRA; SOUZA, 2006, p. 605).
Alguns autores têm discutido ainda que as situações de violência perpetradas
por homens muitas vezes ocorrem a fim de manter sua masculinidade intacta, de
modo a garantir a visão patriarcal da masculinidade (WOOD, 2004, SAFFIOTI, 2002,
LEON, 2001 APUD CORTEZ; SOUZA, 2008). Esta visão tem se abalado a partir das
conquistas femininas, relativas à inserção das mulheres na esfera dita masculina,
sob o bojo dos movimentos feministas.
Nesse sentido, León (2001) refere-se à ausência de uma estrutura que
ofereça à mulher e ao homem o espaço para discussões e reelaborações de suas
concepções e relações de gênero e possibilita uma reação dos homens que,
excluídos e desinteressados das discussões acerca do empoderamento feminino,
tendem a compreender esse processo como "desempoderamento masculino" ou
perda da posição de dominação legitimada pelo patriarcado.
Dantas-Berger e Giffin (2005) referem-se ao estudo de Bozon (1995) em que
nas representações sociais masculinas, a mulher ainda é considerada como um
objeto a ser adquirido. A partir deste estudo questionam a lentidão do “tempo do
gênero”, sobretudo a do gênero masculino, apontando o descompasso entre os
tempos do gênero masculino e feminino e sua possível relação com a
potencialização da violência conjugal.
León (2001) afirma que os conceitos de gênero e empoderamento têm
marcado a produção da teoria feminista. Ela afirma que no campo dos estudos de
gênero, o empoderamento feminino é a ferramenta que poderá possibilitar à mulher
se apropriar de seus direitos (porque também os conhece bem) e assim conseguir
lutar por sua autonomia. Ela afirma que o empoderamento se acenta em duas
bases: a coletiva e a individual. No âmbito individual, o empoderamento é
Introdução
16
circunscrito no sentido da auto-confiança e autonomia e no âmbito coletivo ele se
expressa por meio de ações coletivas dentro de um processo político (direito da
mulher à participação política, educação, saúde,etc.) e a natureza do empoderar-se
não é somente material mas também emocional e psíquica.
A noção de poder inscrita no conceito de empoderamento seria “a capacidade
de transformar a consciência própria e reinterpretar a realidade em que nos
movemos” (LEÓN, 2001, p. 102). Ela refere-se ao poder que serve a solidariedade e
aliança e afirma que isto faz parte do processo de superação da desigualdade de
gênero.
Este processo de reinterpretar a realidade é fundamental para minar o
processo de violência porque a mulher vitimizada, diante do sofrimento, traz grande
dificuldade em visualizar resoluções para o problema ou para lidar emocionalmente
com ele. Até porque “o que torna uma situação traumática é um fator psicológico
interno, são as fantasias envolvidas e relacionadas com tal evento” (SILVA;
MARTINS, 2008, p. 58).
Devido a estas dificuldades, as ações coletivas e o apoio político são também
necessários. O Sistema de Saúde deve representar este apoio principalmente no
que diz respeito a identificar e tratar a mulher violentada. A procura pelo serviço de
saúde decorre desta vitimização e as mulheres se expressam a partir de sintomas
vagos, poliqueixas, dores crônicas, dores musculares, pélvicas, abdominais, em
baixo ventre, cefaléia, doenças sexualmente transmissíveis, infecção no trato
urinário, entre outros (HOLTZ, 1999 apud SCHRAIBER; D’ OLIVEIRA, 2002).
A visibilidade/invisibilidade da violência doméstica é um problema crítico, pois
apesar da alta magnitude, é um fenômeno não revelado. Mesmo quando
questionadas a respeito da violência muitas mulheres não falam. Algumas
explicações para este fato são o sentimento de vergonha, humilhação, culpa, temor
pela culpa sobre a violência, temor pela segurança pessoal e dos filhos, a mulher
subestima seus problemas de saúde, teme perder a guarda dos filhos, protege o
agressor devido à dependência econômica/afetiva, entre outros (ELLSBERG, 1998
apud SCHRAIBER; D’ OLIVEIRA, 2002).
A sub-informação no âmbito da assistência também pode se relacionar com a
dificuldade em relação à nomeação da violência, conforme apresentado por
Schraiber e D’Oliveira (2003 p.44):
Introdução
17
A dificuldade apresentada pelas mulheres para apresentar o vivido...
Não encontrar a forma de revelação ou não dispor da linguagem para
tal é dificuldade que repercute, de imediato, na relação interpessoal
de caráter assistencial, tal qual a relação usuária-profissional de
saúde, em termos comunicacionais.
Este problema comunicacional é apresentado enquanto via de mão dupla, as
mulheres não falam e os profissionais também não perguntam por não se sentirem
habilitados a intervir neste campo (SCHRAIBER; D’OLIVEIRA, 2003).
Desta forma, essas autoras se propuseram a desenvolver um estudo que
abarcasse as questões de “percepção, definição e nomeação da violência vivida” e
encontraram um dado surpreendente que 63,4% das mulheres entrevistadas que
sofreram algum tipo de violência não perceberam o vivido como violento, ou seja, “a
maioria das mulheres não considera que já viveu violência na vida, mesmo entre as
que responderam haver sofrido agressões físicas ou abusos de ordem sexual ou
psicológica” (SCHRAIBER; D’OLIVEIRA, 2003, p. 50), mas a situação mais
reconhecida como violência foi a vivência do abuso sexual. Apesar disto mesmo
sem conseguir nomear como violência o que foi vivido, praticamente todas as
mulheres relataram que não gostariam de vivenciar novamente e que há grande
sofrimento envolvido nisto.
Desta forma, o empoderamento feminino pode começar pela percepção e
identificação da violência vivida pela mulher, em termos da sua percepção subjetiva
e da identificação por profissionais de saúde.
Ampliar a percepção sobre a violência vivida seria um dos processos iniciais
para a mulher conseguir apropriar-se da autonomia sobre seus corpos, de sua
sexualidade e seu direito de ir e vir e também o repúdio ao abuso físico, à
impunidade e às decisões unilaterais masculinas. Trata-se de um empoderamento
que vem emancipar a mulher.
Espera-se que as contribuições da arteterapia venham enriquecer a
concepção do lidar com a violência doméstica e sexual, por meio do enfoque
terapêutico e das mediações artísticas.
Introdução
18
2.2. Concepções Históricas, Interventivas e Teóricas em Arteterapia
O viver artístico não é algo extraordinário restrito a algumas pessoas
socialmente reconhecidas como artistas, mas um aspecto intrínseco da humanidade
do ser humano.
(CIORNAI, 1995)
A Arteterapia é um processo em que se utilizam diversos recursos artísticos
com uma finalidade terapêutica. Este processo pode acontecer numa dinâmica
individual ou grupal e possui a mediação de um profissional capacitado, cuja
formação é permeada por conhecimentos sobre o desenvolvimento dinâmico do ser
humano, sobre o universo de materiais artísticos e técnicas vivenciais, assim como a
interação sistêmica entre o cliente, os materiais e o arteterapeuta.
Pain e Jarreau (1996), dentro de uma perspectiva psicanalítica, a denominam
como um tratamento psicoterapêutico, no qual se utiliza a expressão artística.
Phillipini (2004), fundamentada no referencial da psicologia analítica
junguiana, define a arteterapia como:
Um processo terapêutico que ocorre através da utilização de
modalidades expressivas diversas. As atividades artísticas resultam
em produções simbólicas – a partir desta materialidade é possível
realizar reflexões e atribuir significados às mensagens advindas das
profundezas do inconsciente. E o fim maior é mesmo o resgate da
promoção, prevenção e expansão da saúde (PHILLIPINI, 2004, p.
13).
Urrutigaray (2006), compartilhando deste mesmo referencial teórico, descreve
que o percurso que vai da terapia ocupacional à arteterapia passa pela diferenciação
de um fazer no qual a utilização de materiais plásticos tem um efeito na psique e
quando as imagens são criadas e representadas à consciência, o paciente começa a
estabelecer uma nova relação com suas fantasias e ideações, que encontram então
um lugar de expressão. As energias psíquicas são liberadas e aquilo que não tinha
nome ou identidade ou local podem se manifestar. Assim, a finalidade deste
processo é que as imagens produzidas quando se manifestam de forma ativa podem
conectar o sujeito com novas modalidades vivenciais.
Introdução
19
Silveira (1992) denomina a arteterapia como um processo a partir do qual se
desenvolve uma linguagem de expressão em que a pessoa consegue exprimir suas
emoções mais profundas por meio da linguagem e expressão plásticas. Ela
acrescenta ainda que a problemática afetiva do paciente, seus sofrimentos e desejos
inconscientes podem ser investigados na produção artística.
Historicamente, desde o final do século XIX a Psiquiatria realizou
aproximações do trabalho terapêutico com o campo da arte por meio dos trabalhos
de Mohr (1906), Simon (1876 e 1888), Prinzhorn (1922) (PAIN & JARREAU 1996).
De um modo geral a forma estas aproximações pioneiras associavam as expressões
artísticas de doentes mentais com suas histórias de vida e patologias, mas também
estabeleciam paralelos entre as produções dos doentes mentais e escolas
(ANDRADE, 2000).
Jung, na década de 1920, inseriu a arte no tratamento de pacientes,
considerando que o material artístico, as representações de imagens e sonhos eram
uma simbolização do inconsciente pessoal e coletivo (ANDRADE, 2000).
Em 1941, Margaret Naumburg foi a pioneira em sistematizar o trabalho da
arteterapia nos Estados Unidos, assim como sua irmã Florence Cane. Elas
utilizavam, sucessivamente, a arteterapia e a arte-educação como método de
psicoterapia e pedagogia. Já na Inglaterra, Adrian Hill implementou este trabalho
(VALLADARES, 2003).
No Brasil, estas aproximações se iniciaram com Osório César e Nise da
Silveira, entre 1925 e 1952 (ANDRADE, 2000). Essa psiquiatra, em 1946 criou a
Seção de Terapia Ocupacional no Centro Psiquiátrico Dom Pedro II em Engenho de
Dentro, no Rio de Janeiro e em 1952 criou também o Museu de Imagens do
Inconsciente, onde estão reunidos os trabalhos dos pacientes psiquiátricos deste
Centro Psiquiátrico. Este acervo reúne as séries de desenhos, pinturas e
modelagens que foram datadas e agrupadas e acompanham o fio significativo do
processo psicótico dos pacientes autores das obras. (VALLADARES, 2003).
A partir da década de 70, a utilização da arte com uma finalidade terapêutica
compôs a iniciativa precursora da Reforma Psiquiátrica quanto à reabilitação
psicossocial dos pacientes. Este movimento fomentou o combate à cronificação, à
exclusão e à violência muitas vezes presente no modelo tradicional psiquiátrico.
Segundo Valladares (2004) modelos alternativos de atendimento às pessoas com
sofrimento psíquico foram criados, bem como o atendimento interdisciplinar;
Introdução
20
“Surgiram então, as Oficinas Terapêuticas, espaços de criação e facilitação da
comunicação e das relações interpessoais. Nessa oportunidade, os participantes se
tornam agentes ativos no mundo e não meros espectadores passivos e submissos
ao tratamento” (VALLADARES, 2004, p.108).
Esta autora acrescenta ainda que a arteterapia, em conjunto com outros
tratamentos é uma forte aliada ao trabalho terapêutico, por meio da reconstrução,
integração, criatividade e liberdade do paciente, familiares e comunidade que pode
proporcionar.
Atualmente, enquanto técnica sistematizada, a arteterapia é uma modalidade
de trabalho que se insere em diversos campos de atuação: instituições educacionais
(Escolas,
ONGs)
e
sociais,
hospitais,
programas
comunitários,
empresas,
instituições de reabilitação; compreende um universo de técnicas de trabalho e pode
ser embasada em diversos referenciais teóricos.
Existe um grande universo de recursos artísticos e técnicas expressivas
utilizados em arteterapia. Cada modalidade expressiva tem suas especificidades e
aplicabilidade. As técnicas expressivas devem ser estrategicamente planejadas de
acordo com a faixa etária e a demanda,
O universo das técnicas contempla: desenho e pintura, gravura colagem,
modelagem e escultura, tecelagem, dramatização, contar histórias, música, dança e
expressão corporal, relaxamento e visualização criativa, marionetes, máscaras,
tabuleiro de areia, entre outros (VALLADARES, 2003; PHILLIPINI, 2004; PAIN;
JARREAU 1996).
Os referenciais teóricos em arteterapia variam segundo diversos fundamentos
teóricos – abordagem junguiana (Psicologia Analítica), psicanalítica, gestáltica,
comportamental, fenomenologia-existencial, construtivista, etc. No Brasil, as
abordagens mais utilizadas para embasar a prática arteterapêutica são as
junguianas e gestálticas.
Cada arteterapeuta, imbuído em seu referencial, exerce o ofício considerando
suas particularidades e subjetividades. No entanto é importante delimitar aquilo que
tange a prática a despeito do universo teórico utilizado.
Neste sentido, Pain & Jarreau (1996) explicam que as ações do arteterapeuta
se sustentam em três domínios. O domínio das técnicas plásticas, o domínio da
psicologia da representação e da ação e o domínio da arte, em sua história e
Introdução
21
significação. Portanto, há equivalência na importância em se conhecer a cultura
artística tanto quanto a psicológica.
Philippini (2004) também enfatiza a necessidade deste equilíbrio entre a
fundamentação teórica, a intimidade com a arte e suas manifestações e a prática
expressiva ampla.
A arteterapia fundamentada no referencial da Psicologia Analítica de Jung se
farta dos recursos expressivos com o objetivo de permitir a expressão e
comunicação de símbolos da energia psíquica, para que posteriormente sejam
ampliados e integrados à consciência. Phillipini afirma que “o caminho será fornecer
suportes materiais para que a energia psíquica plasme símbolos em criações
diversas” (PHILLIPINI, 2004, p.17).
O Símbolo seria a expressão de algo ainda não conhecido, inferido ou
definido em palavras; é uma linguagem metafórica do inconsciente que apresenta os
enigmas psíquicos. A imagem simbólica é um retrato da situação psíquica que
engloba tanto os aspectos conscientes e inconscientes da personalidade pois o
símbolo “é um sinal visível de uma realidade invisível” (KAST, 1994, p. 19).
O simbolismo nas artes plásticas, por exemplo, revela a imensa propensão do
homem para criar símbolos: “o homem transforma inconscientemente objetos ou
formas em símbolos (conferindo-lhes assim enorme importância psicológica) e lhes
dá expressão tanto na religião quanto nas artes plásticas” (JAFFÉ, 2000, p. 232).
Nossos antepassados deixaram uma infinidade de símbolos, interligando a história
da religião e da arte.
Jung, em sua obra, relata que em diversas culturas, símbolos surgem com
temáticas muito semelhantes visto que são representações do inconsciente coletivo
(memória acumulada e herdada pelo homem ao longo das gerações e dos séculos).
Estas temáticas podem se repetir em mitos, contos de fadas, religiões, tratados
alquímicos, ritos de passagem que acontecem em locais geograficamente muito
distantes (JUNG, 1976).
Arquétipos são padrões originais, uma matriz hereditária que se mantém por
muito tempo e que se expressa em imagens de formas muito semelhante dentro dos
grupos. Eles podem ser expressos por reações físicas ou mentais. Estas imagens
que são recorrentes se expressam por meio de sonhos, idéias, mitos, desenhos,
pinturas e nos símbolos produzidos pelo sujeito (JUNG, 1967).
Introdução
22
Em arteterapia com base na Psicologia Analítica trabalha-se a amplificação
do símbolo presente na produção. Esta é uma das peculiaridades desta abordagem.
Segundo Urrutigaray (2006), as imagens produzidas adquirem uma categoria de
estruturas simbólicas visto que resultam de uma representação de padrões pessoais
ou gerais e apontam para além do objeto, pessoa ou circunstância.
A amplificação simbólica objetiva permitir ao paciente ampliar a compreensão
e transformação do significado dos símbolos, ampliando assim a percepção sobre si
mesmo. A partir da pintura, desenho ou colagem o percurso é buscar a melhor
compreensão dos significados emocionais que estão naquele símbolo.
Philippini (2004) sugere que a imagem simbólica possa ser representada em
outras modalidades expressivas, como transpor, por exemplo, a imagem de uma
borboleta desenhada no papel para uma borboleta modelada em 3D a fim de
dialogar de modo mais aprofundado com esta imagem. Ela acrescenta que o
trabalho pode ser enriquecido através do “rastreamento cultural” do símbolo nas
imagens universais e arquetípicas obtidas por meio dos estudos dos símbolos
presente nos mitos, contos de fadas, religiões, na literatura, nas artes plásticas, nas
canções, na alquimia, etc. Por fim, a observação das sensações corporais que
acompanham o percurso criativo das imagens fornece elementos muito pertinentes
ao processo do cliente.
O processo de amplificação é concluído quando são sentidas sensações
corporais prazerosas e insights advindos da contextualização do símbolo com o
momento presente da vida do cliente (PHILIPPINI, 2004).
Dentro do percurso simbólico do paciente é importante avaliar os estilos
pessoais da criação (cores e formas utilizadas, aproveitamento do espaço, distorção
ou harmonia, movimento, etc). Com isto busca-se a singularidade do sujeito. Não se
pode perder de vista a trajetória de individuação do paciente (PHILIPPINI, 2004). O
processo de individuação é um conceito muito importante na abordagem da
Psicologia Analítica.
Jung chamou de processo de individuação o processo arquetípico pelo qual o
Self orienta o ego(eu) a se diferenciar, a integrar os aspectos, a desfazer os
complexos. Assim, esse processo seria a busca do ser total, do desenvolvimento de
nossas potencialidades inerentes (VON FRANZ, 2000).
Neste sentido, Philippini revela:
Introdução
23
Os indivíduos, no curso natural de suas vidas, em seus processos de
auto-conhecimento e transformação, são orientados por símbolos.
Estes emanam do self, centro de saúde, equilíbrio e harmonia,
representando para cada um o potencial mais pleno, a totalidade da
psique e a essência de cada um. Na vida, o self, através de seus
símbolos precisa ser reconhecido, compreendido e respeitado (2004,
p. 17).
Em arteterapia, o desenrolar do processo de individuação é, sucessivamente
perceptível e vivenciado pelas configurações plásticas (nuances e dinâmica das
cores, formas, movimento, ocupação do espaço) e pela elaboração de conflitos e
conteúdos até então desconhecidos e que passam a ser integrados à consciência
por meio da amplificação dos símbolos (PHILLIPINI, 2004).
Nesses sentido, Jung desenvolveu o conceito de uma função psíquica
essencial ao processo de individuação relacionado à mediação estabelecida entre a
consciência e o inconsciente, denominando-a função transcendente. Jung (1971a)
explica que a consciência apresenta-se de modo dirigido no sentido de conter afetos
e manifestações inconscientes, entretanto quanto mais esta tentativa de controle é
estabelecida, mais o inconsciente encontra meios (por vezes inadequados) para
expressar-se a favor da energia psíquica que não se pode suprimir. Uma vez que
atuam de maneira compensatória um em relação ao outro, a função transcendente
poderia mediar a relação mais harmoniosa entre estas duas estâncias permitindo a
sua comunicação e síntese, possibilitando ao sujeito a tomada de novas atitudes e
percepções (JUNG, 1971a).
Em termos práticos, Jung sugere que a função transcendente pode ser
ativada em processo que integrem ações conscientes ou inconscientes. Ele sugere
exercícios sistemáticos de eliminação da atenção crítica, de modo que se crie um
vazio na consciência para que ‘fantasias espontâneas’ possam emergir trazendo
conteúdos de tonalidade afetiva latentes. Ele também afirma que algumas pessoas
podem apresentar dificuldades quanto à emergência destes conteúdos e a
verbalização destes e propõe que este processo seja facilitado por meio de recursos
plásticos:
Há pessoas, porém que nada vêem ou escutam dentro de si, mas
suas mãos são capazes de dar expressão concreta aos conteúdos
do inconsciente (p. 16) [...] Muitas vezes impõe-se a necessidade de
esclarecer conteúdos obscuros, imprimindo-lhes uma forma visível.
Pode-se fazer isto desenhando-os, pintando-os ou modelando-os.
Introdução
24
Muitas vezes as mãos sabem resolver enigmas que o intelecto em
vão lutou por compreender (JUNG, 1971a, p. 18).
Mas ainda que a função transcendente posa facilitar este processo, ele não é
garantido e não é possível controlar a presença da função transcendente.
Jung (1971b), ao discorrer sobre a relação da psicologia analítica com a obra
de arte poética se propõe a falar sobre as bases do processo criador e o
denomina-o como um complexo autônomo da psique que é inerente à existência
humana. Ele afirma:
O anseio criativo vive e cresce dentro do homem como uma árvore
no solo do qual extrai seu alimento. Por conseguinte, faríamos bem
em considerar o processo criativo como uma essência viva
implantada na alma do homem. A psicologia analítica denomina isto
complexo autônomo. Este, como parte separada da alma e retirada
da hierarquia do consciente, leva vida psíquica independente e, de
acordo com seu valor energético e sua força, aparece, ou como
simples distúrbio de arbitrários processos do consciente, ou como
instância superior que pode tomar a seu serviço o próprio Eu (JUNG,
1971b, 63).
Jung nomeou o potencial criativo como “instinto criativo” e Hillman (1984), a
respeito de suas considerações, afirma: “como instinto, o criativo é uma necessidade
da vida, e a satisfação de suas necessidades, um requisito para vida” (HILLMAN,
1984, p. 39). Referenciando Jung afirma que ao passo que vivenciamos instintos
como a fome e a sexualidade, vivenciamos a criatividade como um aspecto inerente
ao homem, denominando a “quintessentia da criatividade”.
Hillman (1984) ressalta que a própria psicologia junguiana pode ser
denominada de psicologia criativa uma vez que se fundamenta no instinto criativo e
se expressa nos conceitos de Jung a partir das seguintes denominações que se
referem a princípios criativos: o “impulso para a totalidade, impulso para a
individuação ou para o desenvolvimento da personalidade, impulso espiritual, função
transcendente formadora de símbolos ou, em uma palavra, impulso do si mesmo
para se realizar” (1984, p. 40). Jung também afirma que uma das grandes tarefas do
processo terapêutico é “desenvolver os germes criativos existentes dentro do
paciente” (1985a, p. 39)
Jung (1997) também aborda o conceito de processo criativo a partir da
Função Eros. Esta função constitutivamente é aquele princípio necessário para o
estabelecimento de qualquer relação, sobretudo o relacionamento psíquico íntimo,
Introdução
25
ou seja, o estabelecimento da comunicação entre as instâncias de nossa própria
psique. E assim, conseqüentemente Eros nos impulsiona ao relacionar-se
verdadeiramente com o outro e com nós mesmos. Segundo este autor, a função
Eros tem a função de transformar verdadeiramente porque integra perfeitamente a
inteligência e o afeto (JUNG, 1997).
A alusão ao criativo em Hillman (1984) não é centrado no potencial criativo
que diz respeito unicamente ao artístico, ele diz de uma das formas de manifestação
do criativo que é a criatividade psicológica.
Em relação à criatividade psicológica, Jung defende que “a criação é tanto
destruição como construção” e Hillman (1984) aprofunda este tema explicitando que
o processo criativo é um processo inerente à alma e assim deve abarcar tanto os
aspectos do “fazer alma”, quanto os aspectos que destroem a alma, aludindo a
conceitos da alquimia como mortificatio, sacrifício, putrefação, fermentação, tortura e
desmembramento. Ele afirma:
Como a criatividade psicológica ocupará os mesmos polos
destrutivo/construtivo que descrevem o instinto em geral, resta-nos a
compreensão de que fazer alma comporta a destruição da alma... a
delusão terapêutica mais destruidora da alma é a que se recusa a
ver o que realmente está ocorrendo. (HILLMAN, 1984, p. 42).
Ele afirma que quando o aspecto destrutivo não é integrado ao processo
terapêutico ele atua inconscientemente e a destrutividade é interpretada como algo
que vem de fora e não encontra acolhimento, desta forma, continua atuando alheia à
consciência do paciente.
Enquanto criador da psicologia arquetípica, Hillman endossando Neumann
(1956 apud HILMAN, 1984) defende que está havendo uma transformação na
consciência psicológica humana, uma vez que a atuação mitológica de Édipo e seu
enredo, representado pela “escura luta heróica do problema familiar” e sua maldição
estão abrindo espaço na psique para a necessidade que a própria psique tem do
amor. A relação de amor entre os outros e a relação íntima de amor consigo mesmo
é presidida simbolicamente pelo mito de Eros (amor) e Psique (alma). Nesse sentido
o que Eros pode oferecer à nossa psique é fundamental:
Ao contrário, retornamos ao infantil, não para satisfazer ou
transformar as gratificações orais e a perversidade polimorfa, mas
para recuperá-la. Consideramos as feridas da infância menos como
resultado do trauma nutritivo ou sexual do que como feridas de amor.
Introdução
26
Sentimos as feridas como abandono: o mais íntimo da pessoa (a
alma) privado de amor, o ser abandonado aos arrebatamentos do
desejo, sua transbordante reserva de amor indesejada, sem
destinatários adequados ou permitidos. As feridas de amor estancam
o crescimento da psique, porque a fraqueza natural e a simplicidade
de seu estágio juvenil, se convertem num infantilismo protetor. Essas
feridas podem ser redimensionadas pela infantilidade do amor. As
primeiras manifestações da psiquização do instinto criativo ocorrem
em uma imagem de criança, cujo significado essencial é a autotransformação através de sua própria via naturalis (HILLMAN, 1984,
p. 62)
Para este autor, O “Eros une o pessoal a algo que está além do pessoal e
traz este algo que está além para a experiência pessoal”. Hillman (1984) fala de
Eros como aquele aspecto intermediário criador de um espaço psíquico próprio que
engendra novos acontecimentos no mundo psíquico. A esta região intermediária ele
denominou de metaxy, hoje descrita como reino da realidade psíquica. Desta forma
ele representa na psique a criação de uma realidade cheia de possibilidades
imaginativas e estética. Mas abarcar o todo significa aqui abarcar também o vazio, o
demoníaco, o inibidor sob o aspecto de daimon: “a inibição e indireção pertencem a
eros, tanto quanto a destruição à criatividade” (HILLMAN, 1984).
Na sequência, a pesquisadora gostaria de apresentar um importante símbolo
que antecipou e favoreceu o desenlace da idéia de desenvolver este projeto de
pesquisa. Trata-se de um pintor cuja obra, aos poucos foi proporcionando à
pesquisadora importantes reflexões acerca da relação entre a mulher, a
emancipação da mulher e a arte.
2.3. Diálogos sobre o feminino entre Gustav Klimt e a Psicologia Analítica
Gustav Klimt, austríaco (1862-1918), pintor simbolista e secessionista,
vanguardista de sua época, tem o feminino como o centro de sua reflexão artística e
permeia sua obra com um “mundo de aparência feminina”. Ele traz imensa
contribuição para emancipação da mulher e para a redescoberta da força
desaparecida do erotismo, por ter trabalhado intensamente na “escavação da vida
instintiva da mulher” (FLIELD, 1994).
Introdução
27
Pintor simbolista, Klimt enriqueceu sua obra com símbolos bastante antigos,
presentes na mitologia grega e romana e na própria Bíblia: Danae, a Sacerdotisa de
Apolo, as Três Fúrias, as Ondinas, Palas Athenas, Higia, Górgones, Tifeu, Salomé,
etc. Imortalizou mulheres da sua época, enaltecendo sua força, sua beleza e
supremacia.
É marcante em sua obra, a força e a vivacidade no olhar que muitas mulheres
possuem. Klimt desnudou sem pudor a mulher e a proposta do presente estudo é
que por meio da arteterapia, a mulher possa se desnudar para si mesma, perceber
as situações de violência vivenciadas, assim como revelar o seu íntimo criativo e sua
força.
Klimt vem emancipar a mulher em termos plásticos e por meio da arteterapia
propõe-se esta emancipação em termos subjetivos.
Klimt não revelou apenas o universo feminino, ele utilizou-se deste para
revelar muitas contradições e aspectos dúbios da experiência humana, tais como
vida e morte, prazer e dor, saúde e doença, Eros e Tanathos. Pode-se dizer que ele
resgatou importantes imagens arquetípicas ao polarizar estas vivências. Sua obra,
por sua vez, dado seu caráter simbólico, reporta mensagens, desejos, medos e a
dualidade do inconsciente, outro objeto de interesse comum a este pintor:
A palavra falada e a palavra escrita não me são familiares, mesmo
para me exprimir em relação ao meu trabalho ou a mim próprio... Se
alguém quiser saber algo sobre mim como pintor – que é a única
coisa que vale a pena ser considerada – esse alguém que observe
atentamente as minhas telas e procure descobrir nelas o que eu sou
e o que quero (KLIMT apud NÉRET, 2006, p. 79).
Ao contrário da força que a palavra carrega na lógica do pensamento e da
razão, Klimt se apresenta pela lógica da imagem e pelo pensamento simbólico,
enfatizando que sua produção artística é sua identidade reveladora de seus anseios.
Klimt referenda a imagem e atribuía ela o caráter de revelar.
Neste sentido a Arteterapia também referenda a imagem, enquanto
construção simbólica, e entende que ela pode ser reveladora de aspectos tão
íntimos de um indivíduo que a palavra pode não alcançar. Dialogar com esta
imagem é algo que pode levar à transformação e transcendência.
O crítico Carl Schorke (FLIELD, 1994) denomina Klimt como “o feliz
explorador do Eros”. Neste sentido o presente estudo enaltece a figura do pintor
Introdução
28
Klimt com o objetivo de estabelecer um paralelo simbólico entre sua obra e uma
faceta do trabalho arteterapêutico. Ambos estavam e estão a serviço de interesses
semelhantes, embora os alcançando por vias diversas, a saber: o despertar da vida
instintiva da mulher, o acordar seu impulso de vida, emancipar seus desejos e
anseios e buscar a força escondida atrás de toda mulher.
A força escondida atrás de cada mulher diz de uma importante contribuição
da Psicologia Analítica que é o conceito de animus, a contraparte masculina
presente na vivência íntima e subjetiva de cada mulher. Jung, inicialmente,
desenvolveu o conceito de anima a partir de diálogos internos com a própria figura
feminina presente em sua psique, identificando assim a contraparte feminina
presente na psique de cada homem.
Esta contraparte masculina poderia ser representada pela função inferior
Logos, aspecto da masculinidade inconsciente que é primitiva e indiferenciada,
geralmente na mulher. O Logos oferece à mulher “o conhecimento diferenciado, a
clara luz ... Logos é discriminação e desapego” (JUNG & WILHELM, 1984). Já o
Eros, contraparte feminina no homem, seria a capacidade de relacionar-se e lidar
com os afetos.
Estes conceitos são bastante profundos e ainda carregam algumas
controvérsias no tocante à correspondência diferenciada em gêneros masculino e
feminino (SAMUELS, 1989; MURRAY, 2006), mas o que impera nestes conceitos é
que o animus/anima são uma espécie de psicopompo, um mensageiro que vincula o
ego às camadas mais profundas do inconsciente, aproximando o indivíduo da
grande experiência do si-mesmo, ou seja, eles estabelecem a ponte e o diálogo
verdadeiros entre o ego e o self de um modo profundo, mais profundo inclusive do
que o contato com a própria sombra (MURRAY, 2006).
Animus e anima são arquétipos do inconsciente coletivo e se expressam
autonomicamente podendo transmitir conteúdos deste inconsciente à consciência,
mas somente os conteúdos inconscientes proveniente deles podem ser integrados à
consciência, eles enquanto arquétipos não (JUNG, 1976).
Desta forma:
Anima e animus provocam imagens que representam um aspecto
inato de homens e mulheres – aquele aspecto deles que é, de certa
forma, diferente do modo como funcionam conscientemente; um
outro estranho, talvez misterioso, porém certamente cheio de
possibilidades e potencialidades (SAMUELS, 1989, p. 252).
Introdução
29
Estas instâncias também atuam de modo diferente da Persona pois esta
implica o ego com a vivência no mundo exterior e o animus/anima conduzem o ego
a se adaptar e a escutar verdadeiramente o universo íntimo interior (MURRAY,
2006).
Em relação ao animus, inicialmente o contato que se tem com ele é externo,
ou seja, a sua constituição se dá a partir do encontro da mulher com figuras
masculinas importantes, seja um pai, um professor, um marido, ou a própria Igreja
ou Estado, representados em sua objetividade, acontecendo a projeção do animus
nestas figuras externas. Isto faz com que nas relações amorosas, por exemplo, haja
bastantes diferenças entre a imagem interna construída de um homem e a pessoa
“externa” (JUNG, E, 1967).
Diante disto Jung, E (1967) fala da retirada da projeção como um aspecto
essencial ao processo de amadurecimento psíquico e enfatiza:
Através da retirada da projeção, reconhecemos que não temos que
lidar com algo que está fora de nós, mas com uma grandeza interior,
e nos vemos diante da tarefa de aprender a conhecer a natureza e a
atuação dessa grandeza, deste “homem em nós”, para depois
podermos novamente diferenciá-lo de nós mesmas. Quando não se
faz isso, tornamo-nos iguais ao animus ou somos possuídos por ele
(1967, p. 27).
Desta forma, além de arquétipo, a anima/animus podem atuar como um
complexo, quando acontece a constelação de energia psíquica a partir de
acontecimentos carregados de afetos negativos em relação á vivência com o
Animus. Jung, E. (1967) refere-se a sintomas como medo, insônia e nervosismo,
dores de cabeça e problemas respiratórios, entre outros, como expressos por Koltuv:
“sentir-se presa ou possuída, ou encontrar-se numa espiral furiosa, ou sentir-se
terrivelmente vitimada, ou deprimida, perder o interesse pela vida, ter dor ou
pressão, não conseguir respirar, sentir rigidez, dor ou tensão nas costas, no
pescoço, nos ombros e na cabeça” (1990, p. 68). Em complementação a atitude
interior mostra que externamente a mulher pode ser dócil, segura ou forte, mas
internamente é demasiado crítica, exigente e julgadora consigo mesmas.
Entretanto a expressão positiva desta grande instância psíquica, enquanto
função Logos (inconsciente e primitiva) é fundamental para que a mulher possa
desenvolver a capacidade de discernimento, clareza, objetividade de pensamento e
sentido de realização: “há um relacionamento funcional entre a mulher e o animus –
Introdução
30
ele a liberta – através da palavra, da força, da façanha do significado. Ele age como
um impulso vivificador e ajuda-a a focalizar aquilo que quer e o modo de obter isso”
(KOLTUV, 1990, p. 83). Jung, E. (1967) aprofundou os estudos sobre o animus
representando-o como a força (dirigida), o ato, o verbo e o sentido, sucessivamente.
Este tema pode ser mais bem compreendido por Neumann (2000) visto que
este autor tece importantes considerações acerca da psicologia feminina, sobretudo
em relação ao desenvolvimento da consciência na mulher.
Em função de seu relacionamento “primal” com a mãe, a menina, identificada
com seu semelhante mantém-se na denominada conservação do Self, ou seja, o
feminino embrionário nasce de um Self semelhante denominado a Grande Mãe,
aspecto do inconsciente que é provedor e protetor e cuja relação simbiótica é
necessária à constituição egóica porque o ego da criança ainda não é nascido ou
constituído nesta fase chamada urobórico materno (NEUMANN, 2000).
Esta relação é muito diferente para o menino que se constitui na mesma
relação primordial e urobórica, mas que ao ir em busca de seu Self (masculino)
precisa diferenciar-se, romper com o uroboro materno, libertando-se da mãe. Este
autor afirma que “a descoberta masculina do Self está vinculada, por sua própria
natureza, ao desenvolvimento da consciência e à separação dos sistemas da
consciência e inconsciente, o ego e a consciência sempre aparecem simbolizados
arquetipicamente como masculinos” (NEUMANN, 2002, p. 12).
No caso da mulher a dificuldade deste rompimento é maior e ela pode
permanecer identificada psiquicamente e assim conservada no SELF. Neste caso,
por mais que ela realize seu potencial como mulher, o seu desenvolvimento da
consciência é precário e imaturo, uma vez que ela não vivencia o aspecto
consciente de sua personalidade que é o masculino. Desta forma, o seu
relacionamento com seu Animus, enquanto masculino interno é fundamental para
que a mulher vivencie a plenitude em seu desenvolvimento humano.
Objetivos
31
3. OBJETIVO
3.1 Objetivos Gerais
O objetivo deste projeto foi permitir que as mulheres vítimas de algum tipo de
violência doméstica ou sexual pudessem resgatar seu potencial criativo a partir da
ampliação da percepção subjetiva sobre si mesmas e sobre a situação de violência
vivida.
Nesse sentido Ostrower (1988, p. 167) contribui com esta reflexão ao afirmar
que “os processos de percepção se interligam com os próprios processos de
criação. O ser humano é por natureza um ser criativo. No ato de perceber, ele tenta
interpretar e nesse interpretar, já começa a criar”.
3.2 Objetivos específicos
Objetivou-se com este trabalho construir um espaço protegido para a mulher
se revelar como sujeito criativo, de modo que ela pudesse construir um aprendizado
criativo e vivencial para lidar com situações adversas da violência e assim
reconstruir sua auto-imagem com a utilização de recursos próprios.
Além do objetivo de criar um espaço de intervenção, objetivou-se avaliar a
psicodinâmica das mulheres vítimas de violência doméstica e sexual.
Metodologia
32
4. METODOLOGIA
4.1 Participantes
As participantes deste estudo são mulheres vítimas de violência doméstica
(perpetrada por parceiro íntimo) que estão sofrendo ou já sofreram violência física,
psicológica ou sexual, apresentando faixa etária entre 22 a 45 anos.
As participantes apresentaram procedências diversas devido às diferentes
parcerias estabelecidas pelo SEAVIDAS. Eram procedentes do Hospital das Clínicas
da Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto – USP, de um Centro de Saúde Escola
ligado ao Hospital e da Delegacia de Defesa da Mulher do município de Ribeirão
Preto
As participantes já frequentavam semanalmente este Centro de Saúde Escola
para uma atividade de assistência que a própria pesquisadora realizava como
cumprimento de créditos de Estágio em Arteterapia e portanto já haviam sido
encaminhadas anteriormente.
Em um levantamento prévio junto ao SEAVIDAS sobre o local de realização
da pesquisa, estabeleceu-se que este Centro de Saúde Escola, em parceria com a
Administração Regional do bairro apoiariam a realização do projeto cedendo espaço
físico para realização do mesmo. Desta forma, uma sala ampla foi disponibilizada
semanalmente para realização do grupo de mulheres.
4.2 Material e Métodos
Os materiais utilizados neste projeto foram de natureza expressiva e projetiva.
Em relação às técnicas expressivas, foram utilizados materiais que permitem
à participante expressar seus sentimentos, desejos, conflitos, temores e potenciais
por meio de materiais plásticos tais como papel sulfite, papel cartão, lápis de cor,
tinta, massa de modelar, cola, tecidos, revistas, entre outros.
Metodologia
33
As técnicas expressivas foram aplicadas conforme um modelo de expressão e
interação com o meio em diferentes níveis, o “Continuum das Terapias Expressivas”
(ETC- Expressive Therapy Continuum), formulado por Kagin e Lusebrink (1978 apud
LUSEBRINK, 1990). É denominado um continuum porque se considera a formação
da imagem e o processamento de informações em quatro níveis. Os três primeiros
níveis, numa perspectiva desenvolvimentista abarcam os níveis (LUSEBRINK,
1990):
- sensório/motor (K/S): sensação tátil ou outra sensação emergente da
interação com o meio artístico, exemplo: pintar com os dedos (nível sensorial) e
expressão por meio da ação motora e movimentação corporal, exemplo: rabiscar o
papel (nível motor)
- perceptual/afetivo (P/A): atribuir forma, definir limites à partir da expressão,
criar ordem, exemplo: fazer mosaico (nível perceptual) e expressão de sentimentos,
exemplo: trabalhar com tintas fluidas, com música.
- cognitivo/simbólico (C/S): formar conceitos, atribuir relações espaciais e
verbalização, exemplo: fazer colagem (nível cognitivo) e formação de conceitos
novos e intuitivos, exemplo: definir formas a partir de rabiscos (nível simbólico).
O quarto nível, denominado Criativo (CR) pode perpassar todos os outros
níveis, mas também pode se constituir como um nível particularizado. Este nível
pode ser alimentado de diversas maneiras, mas o trabalho com diferentes materiais
expressivos proporciona a abertura e a ampliação da percepção dos estímulos
ambientais e internos (LUSEBRINK, 1990).
Além de técnicas expressivas, foi utilizada uma técnica projetiva neste
trabalho. Bellak e Symonds (1950, apud ANZIEU 1988) apresentam uma importante
distinção entre técnicas expressivas e técnicas projetivas. Em técnicas expressivas o
sujeito se porta livremente em relação a instruções ou materiais propostos. Já nas
técnicas projetivas, as respostas são livres, mas o material é definido e normatizado.
Em relação ao conceito de projeção, Anzieu afirma:
a estruturação inconsciente do material, a liberdade das respostas e
do tempo, o fluxo relativo das instruções tornam a situação projetiva
em certa medida ‘vazia’, vazio que o sujeito deve preencher,
recorrendo menos a suas aptidões e inteligência, e mais aos
recursos profundos de sua personalidade. (1988, p. 26)
Metodologia
34
Uma técnica projetiva, em especial, foi utilizada no processo arteterapêutico,
tendo em vista que a pesquisadora é psicóloga e pode fazer uso de um método de
investigação da personalidade que cabe somente à sua categoria profissional.
Utilizou-se o Desenho da Figura Humana (DFH), instrumento avaliado e com
parecer favorável para utilização pelo Conselho Federal de Psicologia.
Este é um método projetivo gráfico que se propõe a avaliar os aspectos da
estrutura e dinâmica da personalidade. Uma simples solicitação é feita ao
participante: “Desenhe uma pessoa” e desta forma, a pessoa faz o desenho de uma
imagem corporal que se torna um veículo de expressão de sua personalidade, ou
seja, “a imagem corporal e conceito de si mesmo se equivalem. A imagem corporal é
projetada no desenho da figura humana, e consequentemente o conceito de si
mesmo” (VAN KOLK, 1984, p. 16). Desta forma, como o conceito de si mesmo pode
equivaler à auto-imagem que a pessoa tem de si.
4.3 Procedimentos da Intervenção Arteterapêutica
As oficinas arteterapêuticas foram oferecidas semanalmente com 1 hora e
meia de duração. O trabalho foi realizado em cerca de 28 encontros, perfazendo
nove meses de trabalho.
O desenvolvimento da oficina arterapêutica seguiu um modelo proposto por
Allessandrini (1996), denominado Oficina Criativa®. Este modelo se aplica
majoritariamente no contexto psicopedagógico, entretanto será feita nesta pesquisa
uma transposição para o contexto da assistência em saúde.
Este modelo de intervenção em arteterapia também utiliza o Continuum de
Terapias Expressivas (ETC) de Kagin e Lusebrink (1978 apud LUSEBRINK, 1990)
enquanto modelo conceitual de referência para o trabalho arteterapêutico. A Oficina
Criativa® consiste em cinco etapas a serem desenvolvidas em cada encontro
(ALLESSANDRINI, 1996, p. 41):
- Sensibilização: ativação e integração dos canais sensoriais, liberando
resistências internas, de modo que as impressões sejam organizadas ao nível de
imagens.
Metodologia
35
- Expressão Livre: utilização de técnicas e recursos artísticos para expressão
de sentimentos e pensamentos, por meio da linguagem não-verbal.
- Elaboração da Expressão: retorno à produção artística a fim de retrabalhar
formas em seus contornos, linhas e cores.
- Transposição da Linguagem: transpor para a linguagem verbal o vivido, com
o sentido de “re-significar” a experiência, podendo ser realizado com contribuição de
outros participantes do grupo.
- Avaliação: percepção crítica sobre a experiência vivida.
4.4. Procedimento de Avaliação do Processo Arteterapêutico
O DFH será proposto neste estudo como uma forma de avaliar a dinâmica da
personalidade de uma participante do grupo em dois momentos do estudo: no pré e
pós intervenção. Ao início e ao final do processo arteterapêutico será aplicado este
instrumento com o propósito de avaliar se houve alguma mudança na concepção da
auto-imagem das mulheres, e portanto, para avaliar se houve alguma mudança no
conceito de si mesmo
4.5. Procedimentos de Análise dos Dados
A análise de dados desta pesquisa-intervenção de base qualitativa foi feita a
partir da análise compreensiva da produção artística de uma participante (Estudo de
caso) sob o referencial da Psicologia Analítica. Selecionou-se, do grupo original,
fragmentos relevantes para apresentar aspectos que corroboram com a base teórica
trabalhada nos capítulos anteriores.
Em relação à construção da auto-imagem foi feita a análise do DFH da
participante do estudo de caso conforme método “livre inspeção do material”. Esta
forma de avaliação baseia-se em análise globalística, ou seja, a partir do conjunto
todo da produção (desenho, inquéritos e outras associações). Nesta análise são
levantadas hipóteses referentes às angústias e conflitos predominantes, à natureza
Metodologia
36
dos impulsos, das fantasias inconscientes, das defesas mais utilizadas, entre outros
aspectos, com base no referencial de Van Kolk (1996).
4.6 Procedimentos Éticos
O SEAVIDAS emitiu parecer favorável à realização desta pesquisa e às
participantes foram informados os objetivos desta por meio da apresentação de um
Termo de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE) (ANEXO A) formulado a partir
de orientações éticas no tocante à pesquisa realizada com seres humanos. O
Comitê de Ética em Pesquisa do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da
USP, sob o processo nº 6795/2009 também aprovou a realização deste trabalho.
Resultados e Discussão
37
5. RESULTADOS E DISCUSSÃO
Inicialmente, apresentar-se - à (1) dados relativos à construção e
desenvolvimento do processo grupal, bem como breve caracterização das
participantes. Em seguida será feita (2) a descrição das técnicas e estruturação das
oficinas do processo arteterapêutico, (3) a análise do processo arteterapêutico de
uma participante (estudo de caso), abordando concomitantemente os procedimentos
técnicos utilizados e os processos psíquicos subjacentes ao trabalho e (4) a análise
comparativa do Desenho da Figura Humana no início e ao final da intervenção..
5.1 Dados descritivos sobre o grupo
O grupo iniciou-se com cinco participantes, sendo que uma delas esteve
presente no primeiro encontro apenas e uma outra participante abandonou o grupo a
partir do VI encontro. Desta forma o grupo caminhou de forma constante com 3
participantes até a metade do processo, visto que uma participante abandonou
posteriormente o grupo:
- E. , 41 anos, proveniente da Delegacia de Defesa da Mulher. Sofrera
violência sexual na infância por um irmão e durante um casamento de 18 anos
sofreu violência física e psicologia do marido. Há menos de um ano está separada
judicialmente. Há dois anos perdeu uma filha de 18 anos, tem um filho de 16 anos
morando com o pai e outro filho deficiente de 23 morando com ela. Ela desenvolveu
o Transtorno Bipolar há cerca de 2 anos, apresentando, sobretudo surtos de mania e
hoje controla os sintomas por meio do medicamento de Lítio. Ela trabalha como
diarista, fazendo faxinas.
- S., 22 anos, funcionária proveniente de um Hospital Geral, casada há três
anos, tem sofrido violência física e psicológica. Ela casou-se com um homem que
apresenta surtos dissociativos recorrentes (hipótese de esquizofrenia), durante os
quais quebras móveis e equipamentos da casa e por vezes a agride. O casal tem
uma
filha
de
três
anos
(gravidez
antes
do
casamento)
que
está
sob
Resultados e Discussão
38
acompanhamento psicológico no Hospital devido à agressividade do pai. Ela
trabalha como auxiliar de faxina neste local.
- R., 45 anos, proveniente de um Centro de Saúde Escola. Sofrera abuso
sexual na infância, embora o abusador não tivesse sido identificado. Há cerca de 5
anos descobriu que o ex-marido estava abusando sexualmente de seus filhos – uma
menina de 4 anos e um garoto de 10 anos (idade atual), o que reforçou a vivência
do abuso. Ela casou-se 3 vezes e tem 6 filhos. Ela apresenta fortes traços
paranóides. R. Trabalha como cabeleireira.
Cumpre destacar o perfil bastante heterogêneo do grupo, em relação às
faixas etárias e natureza da violência vivida. Podemos observar relevantes aspectos:
- abuso sexual sofrido na infância
- violência cronificada e sua relação com desenvolvimento de transtornos
psiquiátricos.
- violência doméstica intrafamiliar e a violência perpetrada por parceiro íntimo.
5.2. O Processo Arteterapêutico
As 28 oficinas desenvolvidas foram elaboradas conforma Sensibilização,
Expressão Livre, Transposição de Linguagem e Avaliação. O item Elaboração da
Expressão (previsto nesta metodologia) foi incorporado, neste trabalho, ao item
Expressão Livre.
Cada oficina foi planejada semanalmente, a partir de cada encontro realizado
e em função dos seguintes aspectos:
- diversidade de recursos expressivos visando proporcionar a expressão de
conteúdos subjetivos diversos por meio de canais expressivos variados.
- imagens simbólicas produzidas e carregadas de significados.
- aspectos psíquicos (emocionais e verbais) emergentes em função de
determinado recurso/técnica utilizado.
Desta forma, o processo arteterapêutico foi desenvolvido com a utilização de
recursos e técnicas expressivas bastante variados tais como desenho, pintura,
modelagem, imaginação ativa, criação de história, escrita criativa, leitura de contos,
Resultados e Discussão
39
trabalho corporal com música, trabalho com o tato (sensorial) que serão
posteriormente analisados conforme o processo arteterapêutico.
Os recursos utilizados foram compostos em consonância com o modelo de
expressão e interação com o meio em diferentes níveis, o “Continuum das Terapias
Expressivas” (ETC- Expressive Therapy Continuum) (1978 apud LUSEBRINK,
1990). Desta forma estes recursos foram utilizados visando acessar os diferentes
níveis do contínuo de modo integrado. O Quadro 1.0 apresenta a correspondência
entre o nível da construção imagética e os recursos expressivos utilizados no
processo arteterapêutico
Nível sinestésico
Nível sensorial
Nível perceptual
atividade corporal/cinética, amassar
massa de biscuit, rabiscar
sensação
tátil
(tocar
diferentes
materiais, com texturas diversas)
modelar, desenhar (integra nível
cognitivo)
colorir com lápis de cor, pintar com
Nível afetivo
tintas,
trabalhar
com
retalhos
coloridos.
Nível cognitivo
Nível simbólico
desenhar, realizar a escrita criativa,
internalizar comando verbais
leitura de contos, imaginação ativa,
criação de histórias
1.0 Quadro – A correspondência entre níveis imagéticos e recursos expressivos
O Nível Criativo expressa a experiência criativa e por isto perpassa todos os
níveis do ETC. De fato os níveis descritos no Quadro 1.0 não se apresentaram de
forma estanque pois alguns recursos foram utilizados integrando mais de um nível e
serão apresentados ao longo da discussão.
A estruturação da Oficina Criativa também baseou-se no ETC. A maioria das
atividades de Sensibilização correspondeu a ativação dos níveis sinestésicos/
sensoriais (K/S), entretanto, a leitura de contos (nível simbólico) também atuou como
um fator de sensibilização para a expressão.
Resultados e Discussão
A
Expressão
40
Livre
aconteceu
a
partir
da
estimulação
perceptuais/afetivos
(P/A),
caracterizando
a
pensamentos
meio
do
modelagem,
por
desenho,
expressão
de
dos
níveis
sentimentos
pintura.
Os
e
níveis
cognitivos/simbólicos (C/S) também foram integrados à Expressão Livre, mas com
menor intensidade. A imaginação ativa ilustra este aspecto.
A Transposição da linguagem correspondeu a atividades focadas nos níveis
cognitivos/simbólicos (C/S), ainda que outros níveis, em menor grau, também foram
acessados neste item.
A Avaliação, por vezes aconteceu conjuntamente à Transposição da
Linguagem, mas de modo geral correspondeu sobremaneira ao acesso a níveis
cognitivos.
(Em relação às diferentes expressões, cumpre destacar que o processo
arteterapêutico se pautou majoritariamente em expressões visuais, expressões que
retêm o componente do desenvolvimento do imaginário (1978, p. 4 apud
LUSEBRINK, 1990). As expressões auditivas (música) e sinestésicas (atividades
corporais) se inseriram no processo dentro das atividades de sensibilização.
A partir da descrição do processo arteterapêutico pode-se observar que foi
satisfatória a transposição da metodologia Oficinas Criativas (ALESSANDRINI,
1990), utilizada principalmente no contexto da educação, para o trabalho com
mulheres vitimizadas, no contexto da saúde.
5.3. Estudo de Caso
O processo arteterapêutico será apresentado por meio do Estudo de Caso da
participante R. (nome fictício Rose), selecionada pela sua capacidade de se
expressar plasticamente, analisar e expor suas percepções sobre o vivido, mas
também porque apresentou uma vinculação inicial difícil e resistente, seguida de
forte adesão à arteterapia.
Rose começou a participar do Grupo a partir da 5ª oficina. Quando chegou
pela primeira vez no local de atendimento ela se deu conta de que o trabalho era
realizado por meio de um grupo.
Resultados e Discussão
41
Ela disse não saber disso e que não poderia falar o que teria pra falar em
grupo, se desculpando com a outra participante e dizendo não ser nada com ela.
Dado o acolhimento e a explicitação das características do grupo em relação ao
sigilo ético, ao número reduzido de participantes, às diversas procedências das
mulheres, Rose se acalmou e consentiu em participar. Em seguida disse para fechar
a porta porque as pessoas não poderiam ficar ouvindo o que ela tem a dizer.
A natureza desta primeira interação entre Rose o grupo foi ilustrado como
objetivo de elucidar aspectos importantes do funcionamento psíquico desta
participante. Sentimentos persecutórios e medo indicaram grande sofrimento
psíquico e dificuldade no estabelecimento de um vínculo de confiança. Entretanto o
acolhimento grupal e a própria metodologia da intervenção em Arteterapia foi um
aspecto facilitador da adesão da participante ao grupo
Ainda que Rose iniciou tardiamente sua participação, o grupo ainda
vivenciava o início do processo arteterapêutico, caracterizado por um atividade
diagnóstica que permitisse a expressão da auto-imagem das participantes (Desenho
da Figura Humana).
Consigna: a atividade foi dirigida e pronunciada da seguinte forma: Os
materiais estão à sua disposição , vocês poderão desenhar uma mulher da forma
como desejaram, colorindo-a ou não. À medida que concluíram o desenho foi
sugerido: Vocês poderão criar uma história sobre esta mulher, utilizando lápis e
papel. Estou à disposição caso alguém queria me ditar a história para eu transcrevêla. Este método consistiu na utilização do recurso gráfico num primeiro momento,
seguido da criação de uma história.
Natureza da Técnica: a atividade de desenhar integrou os níveis perceptuais
e cognitivos neste caso, uma vez que a solicitação evocou o trabalho de criar uma
forma no papel em branco, mas de um elemento (mulher) previamente “conhecido”,
o que implicou a formação de conceitos, relações espaciais e mapas mentais. Já a
criação da história pressupôs o acesso ao nível simbólico, enquanto capacidade de
abstração, imaginação e criação. A criação da história integrada ao desenho pode
representar o drama emocional manifesto através dos sentimentos e necessidades
expressos, conforme apresentado:
Resultados e Discussão
Figura 1
42
Figura2
Rose acolheu sem resistências a proposta da técnica, manifestando
contentamento. Durante o desenho da mulher na Figura 1 ela relata ter faltado papel
para ela continuar e que teve que espremer as pernas. Quando terminou o desenho
relata ter se desenhado com uma saia florida porque gosta bastante de dançar, de
alegria e também de se pintar e se cuidar.
A Figura 2 representa o desenho realizado na oficina seguinte em que a
participante pede para fazer outro desenho. E ao terminá-lo mostra-o dizendo que
aquela mulher estaria mais próxima do que ela realmente é e diz: parece até um
desenho mais de escola, mas hoje eu me vejo assim. Em seguida com a proposta
da criação de uma estória sobre a mulher desenhada ela escreve:
Às vezes eu observo a J., minha filha brincando e penso do que eu gosto de
brincar. Eu não sei quem eu sou, eu sei quem eu me tornei, muito do que sou hoje é
criação minha para viver melhor, de um tempo pra cá.... Eu não sei quem eu sou, eu
sei quem eu me tornei... Não sei se existe isso, mas o meu desejo é encontrar a
minha criança e deixá-la florescer... Sinto que a minha menina teve que amadurecer
antes do tempo...
Ela pede para ler em voz alta e quando lê: o meu desejo é de encontrar a
minha criança e deixá-la florescer e diz que desde os 6 anos sempre cuidou dos
Resultados e Discussão
43
outros e que não teve infância, não brincou e que agora ainda quer cuidar de si
mesma e reforça isto ao ler com ênfase: durante muito tempo eu cuidava o tempo
todo e me sentia muito triste, hoje sei que era porque eu me cuidava pouco, me
abandonava. Hoje eu quero ter meus momentos.
A Figura 1 em associação com a fala de Rose revela uma mulher despojada,
com saia florida, dançante. Mas chama atenção o fato da figura feminina ter sido
representada pela feição de uma mulher num corpo de menina, pois a mulher foi
representada sem seios ou quadris, aludindo a aspectos imaturos e primitivos em
relação ao desenvolvimento do feminino. Cumpre destacar que a própria figura
representada não coube na dimensão do papel e os pés ficaram espremidos. Isto
pode expressar um feminino cerceado, restringido, e imaturo que clama por maior
espaço de expressão.
A Figura 2 já apresenta uma dimensão mais primitiva da auto-imagem. O fato
da menina ter amadurecido antes da hora parece realmente ter sido representada
nesta figura por uma mulher com cabeça de uma pessoa adulta no corpo de uma
criança, ou seja, num corpo menos elaborado e mais frágil. Isto sugere importante
imaturidade sexual e afetiva, e supervalorização do intelecto, que por sua vez pode
estar fortemente relacionado à vivência precoce do abuso sexual. Segundo a fala da
participante, em outros processos terapêuticos conseguiu acessar uma memória
inconsciente do início do abuso sexual ter acontecido ainda quando bebê. Os
registros são mais corporais do que em termos de memória visual.
Cumpre destacar que tanto as mulheres desenhadas quanto a história criada
se reportavam diretamente à figura de Rose, ou melhor, ela falava diretamente sobre
si mesma, o que também sugere certa dificuldade no processo de simbolização
tendo em vista a expressão estar maciçamente ancorada na realidade. Em outros
termos a proteção simbólica para expressão não foi utilizada: ela falou diretamente
sobre si mesma. Em relação ao processo arteterapêutico isto foi importante para
atentar ao fato da importância do trabalho com o acesso aos níveis simbólicos.
Integrar o Desenho da Figura Humana com a criação de uma história sobre a
figura desenhada enriqueceu a avaliação diagnóstica e forneceu as primeiras bases
para o desenvolvimento do processo arteterapêutico.
Resultados e Discussão
44
Nas oficinas seguintes as atividades houve a intensificação o trabalho com a
formação de imagens processadas nos quatro níveis do ETC: Sensório/motor,
Perceptual/afetivo, Cognitivo simbólico e Criativo.
A oficina posterior foi realizada por meio da seguinte atividade: relaxamento
corporal com meio de música e Expressão Livre proposta a partir da realização de
rabiscos aleatórios em folha sulfite
- Consigna: vocês podem fechar os olhos, deixar a respiração fluir e espaçar
as respirações sentindo todo o corpo... podem abrir lentamente os olhos e ficar à
vontade para fazer rabiscos com lápis de cor na folha sulfite com as cores que
desejarem... agora sintam-se livres para mexer com a massa de modelar explorando
bem o contato com a massa... um momento de relaxamento, percebam como se
sentem, como está o corpo... retornem aos rabiscos feitos no papel e como um
desafio, encontrem possíveis imagens formadas a partir dos rabiscos; à medida em
que encontrarem representem a imagem em uma outra folha sulfite.
-Natureza da Técnica: esta técnica integrou todos os níveis do ETC,
gradualmente passando por todos os níveis da formação de uma imagem. O nível
cinestésico foi acessado por meio do intenso trabalho motor ao fazer rabiscos ao
proporcionar uma verdadeira descarga caótica, liberadora de tensão e energia
(KRAMER, 1971 apud LUSEBRINK, 1990). O aspecto afetivo expressou no contato
com as cores puras ao se realizar rabiscos de modo que o sentimento expressa-se
integrado à descarga motora e as cores se ligam a conteúdos emocionais. O acesso
ao nível sensorial foi proporcionado pela música, pela respiração e pela livre
exploração da massa de modelar com o intuito de melhorar a percepção das
sensações internas e o abandono do controle consciente para facilitar o acesso ao
nível seguinte. O nível perceptual foi expresso pela criação de uma ordem a partir de
um meio sem estrutura, em busca da forma (RUBIN, 1978 apud LUSEBRINK, 1990).
Por fim o acesso ao nível simbólico nesta técnica é o fechamento deste processo
pois a emergência da imagem se concretiza com a formação de conceitos intuitivos.
As figuras 3 e 4 podem ilustrar esta técnica.
Resultados e Discussão
Figura 3
45
Figura 4
Sobre a figura 3 inicialmente Rose fez os rabiscos bastante intensos e
comentou que estava colocando muita força uma vez que acabou a ponta do lápis.
Ela iniciou os rabiscos com a cor vermelha e em seguida fez rabiscos com a cor
azul, por fim, ao fundo fez uma paisagem com cores menos intensas, utilizando
também menos força no traçado.
Sobre sua produção ela fez a seguinte associação: vejo um campo com
algumas flores e bolas laranja de alegria, mas o vermelho e o azul não deixavam ver
direito. Queria extravasar uma raiva que parece nunca acabar dentro de mim.
A manipulação da massa de modelar alterou perceptivelmente a tonalidade
emocional de Rose, que se mostrou mais desperta, ativa, intensa e sentindo prazer.
Ela disse que gostaria de ter uma massinha em sua casa e que há tempos sentia o
desejo de apertar, mexer com uma massa ou argila.
Em seguida com a sugestão de retornar ao desenho em busca de uma
imagem, transpondo-a, Rose fez o desenho da figura 4 e ao terminar disse: agora
sim eu consegui desenhar o campo de flores e a alegria está aparecendo bastante,
assim como os corações... Quando fico com raiva eu estrago a paisagem e a alegria
não aparece. Os corações representam o amor e é um símbolo que eu gosto muito.
Ela utilizou as cores para falar dos ânimos, do afeto, ou seja, para falar de um
forte sentimento de raiva, representado com o traçado vermelho intenso e
continuado com o traçado azul intenso (cor fria que parece ter amenizado este
afeto). O contraponto ofertado por ela foi uma paisagem com bolas laranjas que
associou à alegria e corações vermelhos, associados ao amor. É interessante notar
que a mistura das cores vermelho e azul resultam em violeta e a cor complementar
Resultados e Discussão
46
do violeta é o laranja, cor utilizada para expressar a alegria que se contrapunha à
raiva (azul+vermelho).
De certa forma Rose parece empreender grandes esforços inconscientes
sobre como metabolizar a intensidade da raiva que por vezes a toma. De certa
forma esta atividade mostrou uma busca espontânea dentro de si de como lidar com
este sentimento. A vivência da raiva (contida ou não) realmente parece ser intensa
em mulheres vítimas de violência doméstica e sexual.
A busca de recursos curativos e metabolizadores pareceu ser um caminho
possível de ser trabalhado no processo grupal. Nas oficinas seguintes, a proposta da
Imaginação Ativa poderia seria um recurso facilitador deste processo. Soma-se a
isso o fato de todas as participantes do grupo na atividade anterior, quando
buscaram encontrar formas nos rabiscos representaram imagens referentes a algum
tipo de paisagem. Isto chamou a atenção e pode-se dizer que aconteceu uma
importante ressonância. Iniciar a Imaginação ativa no contexto de uma paisagem,
pareceu ser bastante adequado neste momento.
McNeilly (1983) teceu importantes reflexões sobre a abordagem não diretiva
da Arteterapia e a Ressonância em grupos de arte. O fato de não se oferecer ao
cliente um tema pré-elaborado permite que esta abordagem acolha a “universalidade
no grupo e a sua vida simbólica” (1983, p. 8) (tradução nossa).1 Segundo este autor
a Ressonância é evidenciada quando o aspecto não diretivo proporciona maior
liberdade para o grupo fazer associações e assim são construídas verdadeiras
imagens coletivas.
- Consigna: A imaginação Ativa iniciou-se com uma sensibilização
caracterizada pela sugestão: fechem os olhos, verifiquem se estão sentadas em
uma posição confortável, diminuam o tempo da respiração... agora comecem a
imaginar que você está na sua paisagem.... olhe ao redor... como é esta paisagem,
como está a temperatura, qual é o cheiro... caminhe pela paisagem.... você
encontrará uma gruta e então decidirá se deseja ou não entrar nesta gruta... como
se sente?... então uma mulher virá ao seu encontro... ela é uma maga... como ela é,
como está vestida, como é recebida por ela?.... Esta mulher lhe dará um presente....
você recebe o presente, o que sente?.. então começa a abrir o presente, o que
1
McNEILLY, “the universality in the group and its symbolic life” (1983, p. 8).
Resultados e Discussão
47
vê?... como é este presente? ... .... .... então você se despede da maga e segue seu
caminho, caminhando de volta....
- Natureza da Técnica: o relaxamento e a interiorização iniciais evocam o
nível sensorial e em seguida o trabalho é conduzido por meio do acesso ao nível
simbólico. Um dos aspectos mais relevantes para se ter utilizado este recurso neste
momento do processo porque, segundo Weaver (1996, p. 19), “na imaginação ativa
acontece uma resposta direta do inconsciente à participação consciente do ego”. A
participação do ego neste recurso sugere que as escolhas das imagens por meio da
imaginação ativa são feitas parcialmente de forma inconsciente, de modo que os
dinamismos conscientes e inconscientes caminham juntos (WEAVER, 1996). Além
disso o acesso ao nível simbólico aqui acontece por meio da personificação das
figuras do inconsciente. Assim, elas se tornam vivas e numinosas, conforme Weaver
(1996). Nichols (1980) afirma que a Imaginação Ativa se configura como método de
dramatizar a nossa conexão com uma figura interior.
Após a sugestão de retornar lentamente à sala e abrir os olhos
vagarosamente, após alguns minutos de silêncio Rose disse: não consegui entrar na
gruta, não gosto de lugares fechados, acho que é porque o meu abuso aconteceu à
noite. Rose disse não ter conseguido “mergulhar muito”, disse ter visto tudo no
mental e não entrou na gruta por que se sentia sufocada e realmente diz se sentir
sufocada em lugares fechado. Ela associa isto ao fato de seu abuso ter acontecido
de noite e porque também não consegue dormir na casa de estranhos se não há
tranca na porta do quarto.
Estas associações aludem ao medo e ao temor da perseguição e da invasão
vividos psiquicamente. Ao estar diante da gruta ela estava se confrontando com
problemas centrais e nesse sentido Weaver (1991) afirma que “numa Imaginação
Ativa com participação autêntica, com o tempo irá encaminhar-se para uma situação
que parece insolúvel. Ela é efetivamente testada e confronta-se com um problema
que a afeta tanto quanto dificuldades provenientes da vida externa” (WEAVER,
1991, p. 41).
É interessante notar que a despeito do relato, Rose encontrou a maga e
disse: mesmo assim eu encontrei a maga e ela era parecida comigo, também tinha
Resultados e Discussão
48
os cabelos curtos. Ela me deu um pacote que tinha um xale muito bonito, eu adorei
o xale e já saí com ele. Vou sair daqui hoje e comprar um xale.
Analisando a pertinência simbólica do presente recebido da maga por todas
as participantes, a proposta seguinte seria dar corpo a estas imagens, transpondoas do imaginário para a realidade palpável e assim ampliando as associações
possíveis sobre a imagem.
- Consigna: diante de vocês estão massas coloridas, novamente sintam-se à
vontade para experimentá-la livremente, vocês podem amassar, fazer bolinhas,
rolinhos, misturar cores... gostaria que vocês pudessem representar com a massa de
modelar o presente que receberam da maga.
- Natureza da Técnica: A vivência da modelagem iniciou-se com s
sensibilização por meio da ativação dos níveis sinestésico e sensoriais com a
estimulação tátil ao amassar a massa, mas trabalhou também o acesso ao nível
perceptivo ao enfatizar o trabalho de dar uma forma à massa. A Modelagem pareceu
ser um recurso bastante adequado para este finalidade, visto que diante deste
recurso tem-se um objeto tridimensional, palpável que atua como testemunho da
vivência e das mensagens do inconsciente (BOZZA, 2000). Isto pode oferecer um
espaço de novas associações, novos insigths ou percepções. Conforme a imagem a
seguir, Rose modelou o xale recebido e teceu associações pertinentes ao seu
processo:
Figura 5
Rose inicia rapidamente a modelagem do xale. Ela relata que o xale
representava algo de que ela gostava muito pois tinha a sensação de se sentir
Resultados e Discussão
49
abraçada, sentia afeto e dizia gostar de sentir aquilo macio em seu braço, como se
fosse um abraço; algo que ela poderia por e tirar que não ficaria nua. Ela diz: “xale
enquanto um abraço que abraça, protege e acolhe”.
Além de representar esta capacidade de se acolher afetuosamente,
simbolicamente, o xale parece fazer alusão também à importância da continência,
sobretudo à continência psíquica. Neste caso, a psique expressou uma necessidade
visto que muitos relatos de Rose são feitos com muita intensidade e com frequência
ela se diz ser tomada por sentimentos que não cabem dentro delas ou situações que
ela sente que vai transbordar.
A etapa seguinte do processo foi modelar a própria Maga, modelar a figura da
mulher que veio ao encontro de cada uma.
- Consigna: vamos nos colocar em pé soltar o corpo conforme o ritmo da
música, cada uma respeitando o seu corpo... podem diminuir os movimentos e
fechar os olhos... deixe vir agora a imagem da maga, relembrem aquele encontro...
olhem para aquela mulher... abram os olhos... agora vocês estão diante da massa
de biscuit, tentem representar aquela maga na massa de biscuit da forma como
desejarem
- Natureza da Técnica: novamente houve acesso ao nível sensorial e
simbólico a fim de fazer o resgate da imagem produzida anteriormente. A massa de
biscuit foi o recurso utilizado nesta atividade devido à sua consistência, sua
maleabilidade e a possibilidade de ser colorida posteriormente.
Figura 6
Figura 7
Figura 8
Resultados e Discussão
50
Esta etapa do processo foi lenta e se deu por meio de várias oficinas.
Rose trabalhou com muito zelo em sua peça. A pesquisadora ofereceu
contribuições técnicas para a confecção da peça sem interferir na espontaneidade
das participantes. Rose optou por não desenhar o rosto e disse que a maga tinha
cabelos curtos. Inicialmente fez a mulher com os braços fechados, como se
estivesse abraçando-se, conforme relato. Ao final da confecção teve um insight de
que na verdade aquela mulher estava coberta com um xale, produziu a forma do
xale e sentiu-se repleta com este insight.
Após a modelagem foi sugerida a pintura da peça com a tinta acrílica e diante
da imagem pronta Rose disse que aquela mulher era como se fosse um Eu dela
mais divino, mais superior, e que estivesse com ela: cada vez mais eu sinto que ela
sou eu, está dentro de mim. Isto elucida o fato dela ter confeccionado a maga com o
xale; é como se ela tivesse confeccionado a si mesma ao representar uma mulher
que viesse com um xale.
Diante da imagem Rose se espanta e diz como que pode! Isso foi uma
criação minha, veio de mim mesma... Eu fiz 5 anos de análise e nunca consegui me
ver dessa forma.
Refletindo sobre isso ela diz que hoje sabe que ela também tem a sua
sabedoria, que ela pode ser respeitada pelo que ela é e diz que isso está dentro
dela. Sorri e diz que realmente aquela mulher, hoje ela via como uma parte dela que
é maior, mais divina mesmo, mas que está dentro dela. Então se pergunta: Deus
também está dentro da gente desta forma?
Toda essa representação parece dizer de algo no interior de Rose que lhe
oferecesse uma conexão com aspectos divinos e “superiores”. Nos termos da
psicologia junguiana esta conexão é feita com o nosso self, aquele aspecto da
psique que é o nosso centro organizador e que contém a nossa essência, nossas
potencialidade e que representa a totalidade perfeita da psique, daí associar-se a
aspectos divinos.
Cumpre destacar que na história pessoal de Rose ela teve um percurso
religioso de quase 30 anos dentro da doutrina espírita, desenvolvendo sua
mediunidade e servindo a um centro espírita. Ela diz que há 5 anos quando
descobriu que seus filhos eram abusados pelo ex-marido, ouviu de muitas pessoas
que ela deveria passar por aquilo como se fosse seu karma. Rose se enfurece ao
dizer que não acredita nisto que não aceita justificativas para apaziguar a dor que
Resultados e Discussão
51
sentia e assim abandona esta religião, vivenciando mais intimamente a
espiritualidade.
Esta pergunta a respeito de Deus fala desta busca interna do sagrado e sobre
o estabelecimento de uma ponte que permite este encontro. Deste modo, a
amplificação desta vivência pôde ser feita por meio de uma grande imagem mítica: a
Temperança.
Figura mitológica denominada ora como mulher, ora como Anjo, ela é
associada a deusa Iris, a Diana e a Aquário. A Deusa Iris foi o personagem
mitológico mais recorrente nestes achados.
A Deusa Íris é conhecida como a Deusa do arco-íris, filha do Titã Taumas e
de Eléctra, filha do Titã Oceano. Ela era mensageira de Zeus e de sua esposa Hera,
assim, Íris deixava o Olimpo apenas para transmitir os ordenamentos divinos à raça
humana, por quem ela era considerada como uma conselheira e guia. Viajava com a
velocidade do vento, podia ir de um canto do mundo ao outro, ao fundo do mar ou às
profundezas do mundo subterrâneo. Embora fosse irmã das Hárpias, terríveis
monstros alados, Iris era representada como uma linda virgem com asas e mantos
de cores brilhantes e um aro de luz em sua cabeça, deixando no céu o arco-íris
como seu rastro.
Resultados e Discussão
52
Denominada como Deusa/Anjo da Temperança, simbolicamente está
associada a uma imagem que trabalha com fluxos, conexões e pontes, como o
próprio arco-íris, estabelecendo ligações entre o consciente e o inconsciente, entre o
feminino, o masculino, o espírito e a carne; daí associar-se também a um processo
alquímico (NICHOLS, 1980). Nas imagens vê-se uma mulher com duas jarras de
cores opostas, mas a ênfase está em jorrar este líquido de uma jarra a outra,
simbolizando um fluxo de energia que é liberado.
Nichols (1980, p. 252) diz que na Temperança, “a própria libido passa por
uma transformação”. Esta transformação parece estar associada ao “ritual de
vertedura [que] religa o herói ao mundo sagrado que ele vislumbrava” (NICHOLS,
1980, p 252). Pode-se compreender que esta figura interna protege a conexão de
diferentes instancias psíquicas e permite ao ego consciente estabelecer conexões
com aspectos mais profundos e mais sagrados do próprio Self. Esta dialética é vital
dentro de uma vivência porque alude ao processo criativo, como um processo que
cria fluxos e transformações da energia psíquica.
Nesse sentido Rose estabeleceu com sua maga uma relação bastante
criativa e íntima que pode ser bastante ilustrado nestas palavras de Nichols (180 p.
251): “o Anjo da Temperança pode personificar essa espécie de conhecimento
interior que suplantará cada vez mais a “crença” e a “opinião” (NICHOLS, 1980).
Ao falar em conhecimento interior pode-se fazer uma transposição para o
termo “sabedoria interior” enfatizado nesta experiência arteterapêutica quanto ela se
espanta diante de sua própria criação: “veio de mim mesma”.
Cabe estabelecer um parênteses sobre esta discussão referente à
metodologia da arteterapia em geral. Percebe-se que no processo arteterapêutico a
sabedoria que se pronuncia é interna: o suposto-saber projetado no terapeuta é
recolhido e está dentro do paciente, configurando um Processo Criativo genuíno que
também é percebido por ele. A constatação de que o saber vem do si mesmo e não
do outro, se mostra um aspecto bastante terapêutico. Na psicoterapia convencional,
por exemplo, o saber ou a sabedoria estão inicialmente e maciçamente projetadas e
são esperados que venham do terapeuta. Uma grande parte do processo
terapêutico está em desconstruir este suposto-saber projetado no terapeuta.
Com a Arteterapia este processo é acelerado porque os materiais expressivos
fornecem uma materialidade a qual o paciente se apropria e identifica com seu
saber. Kagin e Lusebrink afirmam que,
Resultados e Discussão
53
a imagem externa criada, seja ela visual ou verbal, pode não
representar a riqueza multidimensional e fluidez do imaginário
interno. Na maioria dos casos, entretanto, a imagem será mais
verdadeira à contrapartida interna do indivíduo se for expressa
visualmente, do que se o for verbalmente. Com as expressões
verbais o terapeuta tem que gerar imagens internas como resposta
às descrições do cliente, afetando a percepção do imaginário através
de suas próprias idiossincrasias (1990, p. 32).
Cumpre destacar que o trabalho com a expressão visual inclui também a
expressão verbal e esta última contribui muito para a ampliação das imagens
internas. Neste caso, a “materialidade visual” da expressão parece auxiliar bastante
na apropriação e na elaboração do conteúdo pelo sujeito. Isto também justifica a
opção em trabalhar majoritariamente com expressões visuais neste processo
arteterapêutico.
Retornando ao processo, em seguida, foi proposta junto ao grupo uma
vivência-ritual que pudesse proporcionar a integração das experiências vivenciadas
no grupo até então, sobre tudo a respeito da conexão com aquela figura interior.
- Consigna: a maga está convidando você para que possa escrever uma carta
a ela, contando a ela suas intenções, desejos e o que mais quiser lhe contar. A carta
não será lida por ninguém... (concluída esta etapa)... vocês podem acomodar-se
diante das suas imagens presentes neste cenário e escolher uma vela da cor que
desejarem. Acenda-a diante da maga e pense que está entregando a ela estas
intenções. Escreve nos papeis em branco as palavras que a representam pra você,
que características esta mulher tem?... agora é o momento de queimar estas cartas,
entregando as nossas intenções.
- Natureza da Técnica: esta técnica integrou o acesso aos níveis simbólicos
(evocado pela relação a ser estabelecida com a maga e escrita das palavras que a
representassem) ao nível cognitivo, representado pela verbalização das intenções
pessoais. A escolha da cor da vela deixou que as participantes acessassem
aspectos afetivos, bem como. O objetivo principal desta proposta foi oferecer
continência à riqueza das imagens produzidas e também demarcar o encerramento
de uma etapa do processo arteterapêutico.
Para tanto, um pequeno cenário com a maga e o presente recebido foi
confeccionado em forma circular, conforme a figura 9, a seguir:
Resultados e Discussão
54
Figura 9
Rose se emocionou bastante ao escrever esta carta, chorou em várias
ocasiões, mas depois se acalmou e expressou satisfação por escolher a cor de uma
vela. Concentrou-se e escreveu as palavras que representavam a maga. No
momento da queima, ela não quis queimá-la e pediu que fosse guardada pela
pesquisadora e que a mesma a lesse, dizendo que o que escreveu foi muito forte.
Foi feito o seguinte recorte de suas palavras: Devolva o grande amor que
tenho por mim mesma e que por muito pouco eu abandono... o abuso é uma
constante em minha vida, eu o reconheço, tenho muito ódio, mas as vezes não
consigo evitar..
Em relação às palavras, Rose escreveu: Sabedoria, discernimento,
reencontro comigo mesma, força, coragem, esperança.
Durante a queima das cartas foi muito interessante perceber uma nova
ressonância grupal. Espontaneamente as participantes falaram claramente sobre
situações e a sensação de se sentirem assaltadas, roubadas, de terem sido
ingênuas, etc. A própria Rose relatou isto quando se reportou à constância do abuso
em sua vida e que já não seria o abuso sexual, mas o que sobrou dele: o abuso se
sentir invadida (psiquicamente) por medos e por sentimentos de estar em constante
risco.
Analisando esta vivência-ritual posteriormente foi possível perceber que, até
este momento do processo, o objetivo principal foi o fortalecimento destas mulheres,
Resultados e Discussão
55
foi permitir-lhes que tivessem outras percepções sobre si-mesmas, assim como seus
potenciais criativos e curativos. Mas a própria ressonância grupal trouxe um
emergente que não se calaria – os aspectos destrutivos e devastadores da psique
destas mulheres. Ou seja, é como se o processo realizado até então tivesse
fortalecido estas mulheres para entrarem em contato com aspectos mais profundos
da psique.
A fim de acolher esta demanda do inconsciente foi proposto nas oficinas
sequenciais o trabalho com contos de fada
- Consigna: Gostaria que vocês se acomodassem da maneira mais
confortável possível para que eu possa lhes contar uma interessante história
chamada o Barba Azul, alguém conhece?...
“O Barba Azul” (ANEXO B) de Charles Perrault é um conto de fadas que
sumariamente fala de um homem de barba azul que é uma figura sedutora e
misteriosa e de uma garota ingênua, mas curiosa que se apaixona por este homem,
a despeito da alerta de suas irmãs mais velhas. Depois de casados, em uma de
suas viagens, ele a confia um molho de chaves dizendo que uma chave jamais
poderia ser usada para abrir um cômodo específico da casa. Mas esta jovem junto
de suas irmãs encontra o quarto proibido e descobrem que lá estavam todas as exmulheres de Barba-Azul mortas por ele, por terem-no “desobedecido” e aberto
aquela porta. Entretanto a chave-fada não para de sangrar e isto a denuncia para o
Barba-Azul. Ele diz enfurecido que ela deverá morrer e ela suplica alguns minutos
para rezar e pedir boa morte. Entretanto quer ganhar tempo até que seus irmãos
cheguem para salvá-la. Após minutos de agonia os irmãos chegam e matam o
Barba-Azul, salvando-a.
- Natureza da Técnica: o trabalho com contos ativa o processamento de
imagens ao nível simbólico ao se apresentarem por meio de metáforas. Von Franz
(1990) afirma que os contos expressam da forma mais pura e simples os processos
psíquicos do inconsciente coletivo e cada conto de fada é composto por um
conteúdo psicológico essencial, como por exemplo, a experiência com a sombra,
com o animus, a anima, etc. e assim se associam a processos universais e
psíquicos.
Resultados e Discussão
56
Na perspectiva junguiana os contos perpetuaram-se no tempo por
desempenharem uma função psíquica muito importante relacionada ao processo de
individuação, no qual o herói é o agente do processo. Todo conto de fadas traz a
saga de um herói, seus desafios e suas superações. O herói é o restaurador de uma
situação sadia, ele representa o modelo do ego que está trabalhando a serviço do
self (VON FRANZ, 1990)
Desta forma, um conto ou uma história apresentam o conflito por meio de um
recurso que fala aos níveis mais profundos e primitivos da psique, daí a utilização
deste recurso no processo. A metáfora simbólica proveniente deste conto poderia
gerar reflexões interessantes ao grupo e assim o foi.
Segundo Estés (1992) o Barba Azul é uma figura interna que representa um
“predador natural da psique” de cada um e assim esta autora desenvolveu a
interpretação deste conto em função do assassinato simbólico da criatividade
feminina. Em função desta temática, um outro conto chamado A Moça Tecelã, num
outro momento do processo, mas com a mesma finalidade, também foi utilizado para
acolher a demanda dos aspectos destrutivos da psique, conforme ANEXO C.
Este tema pareceu adequado ao trabalho com mulheres vítimas de violência
doméstica e sexual porque há algo de inato neste predador, ou seja, o agressorpredador não é somente externo; parece haver uma força atuando internamente que
encontra o predador externo e vice-versa também; mas o encontro com o predador
real potencializa o predador interno. Neste sentido Estés (1992, p. 70) afirma que
“embora possa ser o parceiro físico da mulher quem a prejudique e arrase sua vida,
o predador inato dentro da sua própria psique concorda com isso”.
Durante a leitura do conto, Rose levara seu xale e abraçou-se com ele, pois
sentiu medo ao longo. As associações em relação ao Barba Azul foram muitas, uma
outra participante disse que a solução teria sido a jovem não ter aberto a porta
proibida, tudo estaria resolvido, mas Rose afirma que se não fosse assim ela jamais
saberia quem era aquele homem. Desta forma surgiram temas como a traição, a
ingenuidade, a realidade, o medo, a submissão, etc.
Rose relata que hoje, em relação a muitos homens, foi muito inocente, não
enxergando quem eles realmente eram e disse ter encontrado muitos Barba Azul
pela vida.
Resultados e Discussão
57
Conforme Jung este aspecto predador e assassino da psique é associado
com uma força psíquica que se autonomizou em função de um desvio da libido no
funcionamento psíquico da psique feminina. Tem-se a atuação de um animus tirano,
invasivo e violento. Assim muitas projeções são direcionadas ao externo isentando o
ego de assumir a parcela daquele homem tirano que está dentro de si.
No primeiro contato com o conto o Barba Azul ficou claro como as
participantes falaram das figuras que encontraram ao longo da vida projetando seus
conteúdos. De acordo com Jung, E. (1967), a primeira etapa para o amadurecimento
psíquico seria a “retirada da projeção” e “ato da diferenciação”, ou seja, “através da
retirada da projeção, reconhecemos que não temos que lidar com algo que está fora
de nós, mas com uma grandeza interior, e nos vemos diante da tarefa de aprender a
conhecer a natureza e a atuação desta grandeza, deste ‘homem em nós’, para
depois podermos diferenciá-lo de nós mesmas” (JUNG, E., 1967, p. 26).
Desta forma, nos encontros seguintes foi sendo desenvolvido um trabalho
com cada personagem do conto e a sua correspondência interna, sobretudo em
relação à heroína do conto e o Barba Azul. Que metáforas simbólicas estes
personagens gostariam de contar sobre nós mesmas? Aos poucos as participantes
foram
compreendendo
que
aspectos
seus
estavam
simbolizados
pelos
personagens.
- Descrição da Técnica: diante do conto do Barba Azul, gostaria que vocês
pudessem representar da forma como desejarem a irmã mais nova, aquela que se
casou com o Barba Azul. Se quiserem, posso reler trechos do conto. (Foram
oferecidos materiais como lápis, papel, massa de modelar, manta acrílica, retalhos e
fitas).
- Natureza da Técnica: esta técnica trabalhou integradamente o acesso aos
níveis perceptual e simbólico. Visto que diante de uma variedade de materiais as
participantes deveriam estruturar uma composição que representasse aspectos
daquela
personagem.
A
maneira
como
aquela
personagem
poderia
ser
caracterizada acessou o nível simbólico. Ao final as associações e complementos
verbais ativaram processos cognitivos.
Resultados e Discussão
58
Figura 10
A partir da Figura 10 Rose expressou a irmã mais nova pegando uma pedaço
de manta acrílica e o envolvendo em um tecido; amarrou o pano em volta da bolinha
de manta acrílica e disse que era a irmã mais nova, mas não quis fazer os olhos,
boca e nariz. A partir da imagem expressou-se verbalmente e teve importantes
percepções sobre si mesma. Isto foi disparado também por um episódio concreto de
sua vida. Uma vez que seus filhos foram abusados sexualmente há 5 anos ela
entrou com um processo para afastamento judicial e proibição de visita permanente
em relação às crianças e nesta ocasião ela foi chamada ao Fórum para entrevistas e
avaliação psicossocial, conforme o processo judicial. Ela diz que na entrevista, por
duas horas, teve que falar de toda sua infância, dos abusos e maus tratos que
sofreu, o quanto sua família foi destrutiva com ela e não permitia que ela fosse
alegre, viva, como tem sido hoje. Fala das mulheres de sua família e do quanto elas
‘secaram’ por seus maridos por não suportarem viver sozinhas
Ela diz que a partir do conto e do grupo pode perceber muitas coisas,
principalmente sobre os seus relacionamentos. Achava que tinha que suportar o
sofrimento que havia em sua vida. Relata ter casado grávida com 16 anos e vivera 8
anos de modo muito sofrido pois devido à gravidez e por uma questão de culpa e
orgulho achava que não poderia largar do ex-marido pela decepção à família e
reprovação social. Assim, percebe que em seus outros dois casamentos também a
Resultados e Discussão
59
situação de sofrimento se prolongou além do necessário. Rose traz a dor de sentir
um predador tão forte de dentro de si mesma.
Os aspectos da heroína parecem atuar na história de vida de Rose a partir da
dificuldade em abrir aquela porta proibida e com isso negar muitos aspectos do
sofrimento vivenciado em seus relacionamentos e se mantendo casada com o temor
de abrir aquela porta que a leva à consciência.
Num dado momento do processo, ela relata o término de seu relacionamento
com o namorado e diz que hoje sua tolerância está menor, terminou após um ano de
relacionamento em função principalmente de ter descoberto que ele realizava golpes
pela internet. Ela diz que sabe o companheiro que quer hoje. Não quer um homem
ao qual ela precise cuidar e diz: “Eu achava que precisava agradar e cuidar dos
outros pra que eles gostassem de mim, mas hoje eu não preciso disso”. Disse que
quer um homem mais maduro e mais independente pra que possam olhar a vida
juntos e não apenas ter que cuidar dele. Acrescenta que fez seu aniversário de 45
anos com uma valsa, bolo, amigos e familiares e que foi uma experiência
renovadora, como se ela estivesse debutando novamente... renascendo. Faz uma
analogia aos seus 15 anos, quando dançou valsa e se sentiu plena naquela festa:
“eu estava curtindo comigo mesma”, mas no ano seguinte engravidou, casou-se e
sua vida foi muito sofrida. Ela sentiu que ao comemorar os 45 anos estava
retomando certa alegria e um grande prazer em estar em sua própria companhia.
Retornando à questão do Animus, a figura 13 foi produzida em uma das
atividades realizadas a partir do conto o Barba-Azul, na qual foi sugerido que as
participantes pudessem representar um homem. Depois de realizar o desenho Rose
caracterizou este homem com as seguintes características: verdadeiro, amigo,
companheiro, romântico, autêntico, idade entre 45-55 anos, espírito jovem, versátil,
78-88 quilos, 1,66-1,78 cm cabelos grisalhos, mãos bonitas, mais alegre, que me
entenda.
Resultados e Discussão
60
Figura 11
Inicialmente chama a atenção nesta imagem em que o homem foi
representado como um jovem, enquanto a próprio masculino interno. Esta imagem
parece confirmar a imaturidade do Animus e a precariedade da função
discriminadora de logos, uma vez que os olhos hipnotizantes chamam bastante a
atenção e associam a algum tipo de distúrbio na captação e discriminação de
estímulos da realidade (aspecto discutido posteriormente).
Pode-se dizer que o aspecto masculino interno tem atuado no sentindo do
controle impulsional e racionalização excessiva uma vez que esta imagem, por
apresentar traços angulares de praticamente 45º graus, alude a uma masculinidade
agressiva e crítica no tocante à vida instintiva e emocional (van KOLK, 1984). O
tamanho grande do pescoço refere um controle intenso e repressivo e também diz
de disposições esquizóides e dificuldades em integrar pensamentos a sentimentos e
impulsos vitais. A linha do queixo vem reforçar a separação entre o controle lógico e
os impulsos. Os ombros aludem a atitudes hostis bastante defensivas ao contato.
Diante destas constatações por meio da imagem, na etapa seguinte do
processo foi sugerido o trabalho com o Barba Azul:
Resultados e Discussão
61
- Descrição da Técnica: Retornando novamente ao conto o nosso desafio
agora é representar o personagem do Barba Azul. Os materiais estão à disposição
de vocês e estou aqui para o que precisarem.
- Natureza da Técnica: Idem à anteriormente descrita.
As participantes acolheram esta sugestão e Rose, optou desta vez por
expressar-se com lápis de cor e papel sulfite, conforme a Figura 12.
Figura 12
É Interessante notar Rose começou a se expressar escrevendo acerca de
como ela acreditava que o aspecto Barba Azul atuava em si mesma e depois fez a
representação gráfica com lápis de cor. Ela escreveu inicialmente:
Ta uma confusão, pensamentos vazios, dor como aperto, parece que eu não
sou capaz... espaço novo a ser criado. Mais diante do novo eu entro em pânico...
pensei que poderia falar e depois me expressar e é como se eu estivesse perdida
Resultados e Discussão
62
sem saber como agir, então orei. Quando eu me perco ou me roubo, nada é claro, é
muito confuso.
Quando terminou o desenho, optou por falar primeiro sobre ele e refere-se
inicialmente à imagem central que era maior e feita com a cor preta. Ela disse ter
feito o desenho em preto para simbolizar que sua cabeça vai apertando... apertando
quando sente confusão, medo, tensão, etc.. Ela nomeia a imagem de ruim. Diante
destas situações relata que começa a rezar bastante e isso é representado com o
círculo menor em tons de lilás, e é nomeado como bom.
De certa forma, percebe-se uma representação de um aspecto masculino
agressivo e de um feminino mais agradável, melhor para ela..
De certa forma, isto também posse ser associado ao fato de que Rose
oscilava bastante emocionalmente, ora sentindo-se plena, ora sentindo-se esgotada
emocionalmente e esta confusão emocional a perturbava bastante. Parece clara a
atuação de um complexo psíquico importante.
Em relação aos sintomas físicos e/ou psíquicos que assolam muitas
mulheres, sobretudo as mulheres vítimas de violência, podemos associar a sintomas
de ataque, dores de cabeça, tensão na região peitoral, conforme relatado
anteriormente por Koltuv (1990) em casos em que o Animus atua como um
complexo negativo. Cumpre destacar que em várias atividades corporais realizadas
na sensibilização Rose relatou sentir tensão nos ombros, pressão na cabeça e
aperto no peito.
Retornando à figura, a imagem central com contorno em preto é representada
com flechas pretas que exercem uma força centrípeta sugerindo intensa pressão,
como se uma grande energia se constelasse no centro da esfera e dali não tivesse
para onde escoar.
Esta imagem parece aludir à atuação psíquica de um complexo autônomo e
importante. Segundo Jung (apud KAST, 1997, p. 49) “os complexos são grandezas
psíquicas que escaparam ao controle da consciência. Separado dela, levam uma
existência à parte na esfera obscura da psique, de onde podem, a qualquer hora,
impedir ou favorecer atividades conscientes”.
Kast (1997) relata o caso de uma paciente que fora abusada por seu pai,
desenvolvendo assim um complexo paterno. Em seus achados ela afirma que além
da projeção do complexo e sua reiteração nas relações com diferentes pessoas, ela
diz do estado em que a psique se identifica com o complexo e passa a atuar como o
Resultados e Discussão
63
abusador. Sua paciente era a vítima e ao mesmo tempo atuava como o pai
agressor.
Mas ainda que a personalidade funcione identificada a este complexo, Kast
diz de um grande vazio: “elas [as pessoas] não vivem sua identidade, mas uma
identidade derivada do complexo.” (KAST, 1992, p. 55) e neste caso, os olhos da
psique interpretam tudo de acordo com o complexo.
Utilizou-se o termo olho, porque no caso de Rose os seus fortes traços
persecutórios e paranóides associam-se à captação das imagens a partir dos olhos
do complexo. Desta forma, O recorte destas figuras foi feito para enfatizar e ilustrar
graficamente como a psique expressa o que lhe é imperativo.
Figura 1 (Recorte)
Figura 2 (Recorte)
Figura 11 (Recorte)
Estes desenhos foram feitos em três ocasiões diferentes, mas o que impera
nestes três recortes são os olhos. São olhos que nos hipnotizassem. Esta é a
expressão da força deste complexo e por conseguinte do impacto que ele gera interna e
externamente para Rose. Pode-se perceber que são olhos muito semelhantes aos
olhos de um felino noturno (associado à capacidade da visão noturna). Pode-se pensar
na amplitude do medo gerado para criar esta representação gráfica dos olhos, bem
como a associação com um animus agressor e sombrio.
Os olhos são órgãos essenciais para o contato com o mundo. Segundo van
Kolk, (1984, p. 30), as pessoas que representam graficamente os olhos grandes
“parecem absorver o mundo visualmente... podem também significar a desconfiança
do paranóico e o seu poder hipnótico”. Os traços paranóides revelam sentimentos de
desconfiança, hipersensibilidade, sentimento de perseguição, preocupação com a
opinião alheia, etc.
Resultados e Discussão
64
Na vida de Rose, a vivência infantil do abuso vem relatada com um grande
conteúdo de raiva da mãe por ela não ter percebido que ela era abusada ou de não
ter acreditado quando Rose revelava as suspeitas de abuso que havia sofrido na
infância, acusando-a de ser “louca”. Ela critica a mãe dizendo que ela nunca foi
ensinada a se ver como uma mulher, pois nunca ninguém a mandou tomar banho,
ou pentear o cabelo ou colocar um vestido para se arrumar, melhor dizendo, é como
se esta mãe não tivesse “olhado, enxergado” verdadeiramente a filha. Pode-se
perceber que Rose vivencia também um complexo materno negativo.
Rose revela que apesar de ser cabeleireira somente começou a pintar as unhas
de vermelho, há dois anos, porque antes não se importava com vaidade. Pode-se dizer
que Rose “trabalhava” para o feminino dos outros, negligenciando o seu próprio.
Este aspecto pode associar-se à captação distorcida dos estímulos da
realidade. Em relação ao seu desenvolvimento psíquico pode-se pensar que a
distorção da realidade resulta da imagem distorcida que tem de seu próprio feminino
originada do olhar da mãe e seu feminino também precário, assim como a vivência
de um animus negativo, agressor e pouco desenvolvido. A isso se soma a vivência
infantil do abuso, a desproteção materna diante disto e a reatualização desta
vivência a partir do abuso de seus filhos, o que constelou muita energia em torno do
abuso, e muito afeto foi impresso nestes eventos que se converteram em um
importante complexo.
Discutindo a cerca da identificação com o complexo pode-se fazer uma outra
leitura da imagem circular com flechas centrípetas a partir do mito da Vagina
Dentata. Esta associação pode ser feita não somente pela semelhança entre as
figuras 7 (recorte) e 8, mas ao que ela alude.
Figura 12 (Recorte)
Resultados e Discussão
65
A Vagina Dentata é uma expressão em latim que remete a uma vagina com
dentes. A vagina dentata aparece nos mitos de várias culturas. Neumann (1974)
relata que um desses mitos no qual um peixe habita a vagina da Mãe Terrível; o
herói é o homem que deve vencer a Mãe Terrível, quebrar os dentes da sua vagina,
e então a tornar numa mulher.A vagina dentata na psique masculina pode associarse ao temor da castração frente à relação sexual e na psique feminina pode
associar-se a uma espécie de proteção contra o estupro.
No caso de Rose, a Vagina Dentata pode simbolizar a própria identificação
com o agressor no sentido de autodefesa; para se proteger Rose pode atacar
psiquicamente. É perceptível nesse processo que uma defesa utilizada inicialmente
como um sentido de proteção é tão intensificada e enrijecida que se transforma um
uma neurose geradora de muito sofrimento e ataque.
Isto pode estar relacionado com a vivência conturbada em seus três
casamentos, de modo que o relacionamento amoroso em sua vida foi grande fonte
de sofrimento. Relata claramente como tem percebido ter muita dificuldade de
enxergar a realidade como ela é.
Rose que o ex-namorado a procura com frequência e mexe muito com ela
uma vez que o envolvimento sexual é muito forte. Entretanto para não sentir o
abandono, acaba cedendo ao encontro e em seguida se frustra consigo mesma por
não se sentir plena. Nos últimos encontros ela relata que ele foi ao seu encontro,
mas havia retornado das férias na praia com sua namorada e ainda assim a
procurava. Ela teve que se controlar muito para não ceder ao seu convite de uma
noite de amor. Diz que queria ir até o fundo da sua dor e olhar pra ela. Ela disse que
sentiu uma dor muito grande, que sentiu a dor do abandono possuindo-a
inteiramente, mas tentou conversar com essa dor, rezou bastante para ter
iluminação e clareza e em meio a certo torpor teve vagas memórias de que a pessoa
que a abusava ia visitá-la quando ela estava sozinha, e então, ao passo em que era
abusada não se sentia abandonada, estava com alguém ainda que o abuso
acontecia. Ela diz que a dor maior não era a do abuso, era do abandono, quando a
pessoa ia embora. Ela disse que chegar a essas conclusões foi muito importante
para ela.
Estas compreensões parecem estar associadas à apropriação da função
logos e nesse sentido, o mais importante deste processo foi Rose se apropriar de
um discernimento, poder enxergar uma situação sem estar inteiramente possuída
Resultados e Discussão
66
por ela. Tem-se o início da construção de uma imagem positiva de animus, não
unilateral negativa e agressora na maior parte do tempo.
Rose não teve um pai presente, seus pais ficaram casados pouco tempo e ele
era bastante agressivo com a mãe. Ela disse ter se cansado de procurar nos
maridos um pai, inicialmente um pai para seus filhos, mas pensou o quanto ela não
procurava desesperadamente um pouco de seu pai ausente em todos eles. Ela
disse a respeito do ex-namorado: é a última vez que eu procuro o meu pai em um
homem. Houve então uma importante repetição da ausência e do abuso em sua
vida, mas a aprtir desta fala observa-se o um processo de diferenciação, ainda que
primitivo.
Retornando às oficinas, outras técnicas expressivas foram utilizadas ao longo
do processo, mas optou-se por selecionar o que foi aqui apresentado a fim de
ilustrar os aspectos da intervenção arteterapêutica. Enfatizou-se os trabalhos com a
imagem arquetípica da Maga e do Barba-Azul, bem como a grande utilização dos
níveis simbólicos no processo da formação da imagem.
Por fim, com o objetivo de ilustrar e revelar a dinâmica psíquica da paciente
da no processo arteterapêutico, selecionou-se três sonhos, relatados de forma
espontânea e conforme iniciativa da própria de Rose. Estes sonhos aconteceram da
metade para o final do processo e foram acolhidos com bastante importância, pois
“Jung chamava o sonho de produto natural e altamente objetivo da psique... (uma)
auto-representação do processo vital psíquica” (WHITMONT, 1995).
Em seu primeiro sonho ela relata que encontra o ex-namorado e que ele
queria voltar com ela oferecendo-lhe um saquinho de vagens verdes. Atrás dele
havia um grande caminhão de lixo. Apesar de gostar muito de vagens, ela disse que
não adiantava ele esconder seu caminhão de lixo e não aceitou reatar o
relacionamento. Este sonho expressa a saída da ingenuidade a partir do contato
com um logos diferenciado e também expressa o início da percepção de aspectos
sombrios (ainda que em um nível bastante primário). O homem a convida para um
encontro, uma relação, oferecendo-lhe aspectos: “agradáveis”/femininos (vagem) e
“desagradáveis”/animus negativo (lixo), mas ela se recusa a este encontro. Estamos
diante de um masculino que oferta uma vivência integradora que não é aceita. O
encontro não acontece, não há a síntese.
Resultados e Discussão
67
No segundo sonho, a paciente relata que estava com o ex-namorado na parte
superior da casa que no sonho já estava construída com cômodos (sendo que
atualmente este é apenas um projeto) e Robson chega dizendo: eu quero voltar, me
deixa ser pai da sua filha e ela diz: então a gente tem que começar a limpar a casa.
No piso térreo da casa olhavam para o tanque, o qual havia uma porta embaixo (e
no sonho essa era bem grande) e a parte superior do tanque estava repleta de
cervejas. Muita água escoava do tanque sobre o piso. Então Robson perguntou em
relação ao tanque: você não vai abrir esta porta? E Ela disse ter medo de ratos e
baratas por isso não abriria. Por fim, as cervejas todas em cima do tanque
explodiram.
Neste sonho, o masculino se apresenta dizendo da vontade de ser pai de sua
filha e para tanto, para ter um pai e um marido e vivenciar relações diferenciadas e
únicas é ‘preciso começar a limpar a casa’, ela ainda não consegue se abrir
confiantemente a uma relação enquanto vivenciar o medo da sombra.
Assim, uma negociação é estabelecida: temos que começar a limpar a casa e
ele propõe iniciar por uma porta, a qual é recusada. A recusa de entrar em contato
com os aspectos mais repugnantes e sombrios novamente paralisam esta mulher e
acontece uma explosão, o álcool aqui pode estar associado com a libido que pode
produzir energia e prazer, mas no sonho produz pressão e incontinência e
entorpecimento. A vivência psíquica do entorpecimento associa-se à dificuldades
discriminatórias em relação à realidade enxergada. Esta libido não encontra um
canal de expressão e explode dentro da psique, conteúdos atuam possuindo o
próprio ego. Isto remete às sensações relatadas pela paciente de quando sua
cabeça vai explodir e quando sente muita pressão na cabeça, além de uma
sensação de torpor
No terceiro sonho ela relata estar dormindo e sendo suavemente acariciada
por um homem (desconhecido) que se levanta e começa a sair. Rose pergunta: você
já vai embora e ele responde: só vou buscar o gás. Ela volta a dormir e é novamente
acariciada por este homem quando ele retorna. Por fim, no último sonho, o contato
com o masculino é estabelecido e a mulher sente prazer e relaxamento, enquanto
ele está encarregado pelo manejo do gás, ela pode relaxar, descansar. Observa-se
o princípio de uma relação mais saudável com o animus positivo, mas também é
preciso de gás, energia para esta relação continuar
Resultados e Discussão
68
O gás poderia ser representado por sua energia e vitalidade, o próprio
combustível que alimenta criativamente a psique. Pode-se dizer que simbolicamente
o resgate de um masculino saudável e íntegro pode atuar como ponte para mulher
vivenciar a sua feminilidade enquanto aspecto de seu próprio relacionamento
interno.
Estes sonhos parecem falar de um processo psíquico em relação ao diálogo
interno com o próprio aspecto masculino da psique feminina. A vivência de
integração e síntese plena ainda não aconteceu, mas os elementos iniciais deste
processo estão atuando.
5.4. Análise Comparativa do Desenho da Figura Humana
Figura 1
Figura 13
Resultados e Discussão
69
História - Figura 1
Às vezes eu observo a J. minha filha brincando e penso do que eu gosto de
brincar.
Eu não sei quem eu sou, eu sei quem eu me tornei, muito do que eu sou hoje
é criação minha para viver melhor, de um tempo para cá eu vou nas lojas olho as
roupas e fico tentando escolher algo que eu goste muito. Comprei um sapato, mas
ele me aperta os dedos é bonito, mas barulhento.
Às vezes estou fazendo comida e me percebo tensa, como se estivesse com
medo.
Não sei se existe isso mais o meu desejo é de encontrar a minha criança e
deixá-la florescer como eu vejo a J. se desenvolvendo.
Eu sei que eu gosto de música, o meu corpo acompanha o som, adoro
dançar. Detesto pressão e vivo sobre pressão.
Adoro dormir - durmo pouco – tenho muitas obrigações. Adoro ficar atoa e só
trabalho.
Eu me fiz uma mulher forte, guerreira, mais muitas vezes me percebo muito
só, com muita vontade de afeto, sinto que a minha menina amadureceu antes do
tempo, fez escolhas que me levaram a muita dor.
Agora estou tendo a chance de reconstruir. Quero ir na Escola!
Sei que gosto de Estudar, adoro salas de aula, tenho muito desejo de
aprender.
Domingo pulei corda com as crianças, foi ótimo, lembrei como eu gostava
disso.
Fico muito irritada por ter pouco tempo para mim, durante muito tempo eu
cuidava o tempo todo e me sentia muito triste. Hoje eu sei que era porque eu me
cuidava pouco. me abandonava.
Hoje eu quero ter os mus momentos!
Por hoje é só!
História – Figura 13
Quem sou?
Menina-mulher mulher- menina. Sou simplesmente eu
Adoro essa busca, vejo as vezes muito de minha mãe – muito de meu pai
muito de M.(filha). Mas quem realmente sou estou buscando descobri que adoro
Resultados e Discussão
70
sandálias que o pé ficam soltos, adoro banhos longos, boas gargalhadas, trabalhar
sem pressão, filosofar, sonhar, ficar deitada com os olhos fechados e meditar, ouvir
a voz da J. (filha). Ver os olhos da I. (neta), ouvir Zélia Ducan e Chico Buarque,
gostaria de vê-los cantando junto. Ouvir palestra sobre gente. Adoro ouvir também
os passarinhos de manha e a tarde, adoro cheiro de chuva e cheiro de homem que
faz a barba
Dar gargalhadas sobre mim mesma.
Ver pessoas descobrirem a vida, descobrirem o bem estar, olhos brilhando.
Dar um abraço.
Gosto de comer + - de fazer.
Detesto injustiça
Sou muito crítica magôo as vezes a mim mesma e aos outros.
Peço perdão, perdôo as vezes.
Enfim busco o Amor – já me amo muito e quero amar mais ainda
Amo meus filhos cada um do seu jeito
Quero ter + dinheiro para fazer + o que gosto.
Quero entender o homem
Quero sempre estar com Deus
Conforme as imagens, é bastante representativa a migração de um corpo
infantil e compartimentalizado para um corpo mais torneado e contínuo mediante a
comparação gráfica das duas imagens.
Na 1ª imagem houve a representação de uma mulher, com face de mulher,
mas em corpo de menina, percebendo-se os esforços defensivos com relação à
intelectualização e racionalização e um desenvolvimento menos elaborado no
tocante à modulação dos instintos, impulsos e afetos, representados pelo corpo
infantil. Isto pode estar associado à própria história criada por Rose na qual diz que
queria encontrar a sua criança e deixá-la florescer e que a sua criança teve que
amadurecer antes do tempo para que ela se fizesse uma mulher forte e guerreira
diante de tudo que precisou enfrentar.
Esta é uma mulher que está à procura de si mesmo e daquilo que tem
realmente a ver com ela, ainda que suas obrigações sejam muito desconectadas
com a sua essência. Rose apresenta então seus aspectos imaturos e menos
desenvolvidos nesta imagem e podemos associar que ela foi obrigada a crescer,
Resultados e Discussão
71
mas não no seu ritmo natural e assim psiquicamente precisou supervalorizar alguns
aspectos (como o intelecto, por exemplo) e negligenciar outross (como a vivência
plena de sua sexualidade).
Na 2ª imagem, a mulher abandona o corpo infantil e é representada
graficamente de uma forma mais integrada. Nesta imagem não há presença de
quebras como na 1ª imagem em que a linha do rosto corta o pescoço e uma linha na
cintura separa a parte média e inferior do corpo. As linhas mais arredondadas e
suaves podem indicar maior flexibilidade consigo, menor rigidez psíquica e maior
feminilidade. Quando a rigidez diminui há mais espaço para o relaxamento e assim
novos espaços psíquicos de criatividade e integração são engendrados.
Desta forma, na história, esta mulher é uma mulher-menina, menina-mulher,
mas já responde à pergunta “Quem sou?”. Ela descobre quais são os sapatos que
realmente lhe servem, como analogia aos aspectos que realmente tem a ver com ela
e assim, relaxa e pode criar uma nova composição musical com Zélia Duncan e
Chico Buarque
Nesta 2ª imagem, percebe-se também o afinamento no rosto, representado
por uma elaboração maior da face que deixou de ser delineada por um círculo. A
omissão da linha que separa rosto e pescoço, simbolicamente, pode representar a
maior comunicação entre os instintos e o controle e uma vivência mais integrada
entre psique e soma.
Analisando a região dos olhos, percebe-se um apaziguamento no olhar ainda
que os cílios se mostrem bastante grandes e os olhos se apresentem conforme o
olhar felino, entretanto, a característica inicial de um olhar hipnótico e intenso se
amenizou
Conforme a exuberância de cílios, bem como seu tamanho bastante grande,
a paciente diz que os fez grandes porque gosta de colocar cílios postiços nas
clientes. Ela diz que acha muito bonito cílios grande e que inclusive, a maquiagem
como um todo pode revelar a mulher e a sua beleza.
Pensando no sentido fisiológico dos cílios, ele é uma estrutura que protege a
visão, protege os olhos da entrada de objetos estranhos, poeira, etc. A partir dos
olhos enquanto o “ponto principal de concentração para o sentimento do próprio eu e
a vulnerabilidade do mesmo” (Van Kolk, 1984), pode-se pensar na exuberância dos
cílios como uma tentativa de proteger Rose de sua vulnerabilidade diante o mundo e
que parte de sua agressividade também podem ser uma forma de proteção aos seus
Resultados e Discussão
72
aspectos mais frágeis, ainda que a defesa enrrikecida se apresenta de forma
neurótica, pois no desenho, os cílios também podem se assemelhar a espinhos, a
algo pontiagudo que também pode ferir.
Ainda em relação à face na 1ª imagem, a mulher é representada quase que
com uma peruca, pois os cabelos parecem ter sido colocados na mulher e há
transparência do contorno da cabeça. O cabelo alude a uma importante esfera da
sexualidade, sobretudo em relação às necessidades sexuais mais primitivas (Van
Kolk, 1984), assim como a vitalidade e a força (representados no mito bíblico de
Sansão).
Na 2ª imagem, os cabelos parecem pertencer realmente àquela mulher e são
representados com cores intensas (laranja e amarelo); assim, pode-se dizer que
houve um processo de apropriação desta energia sexual, enquanto investimento da
libido que é feito em si mesma. Pode-se exemplificar este processo com
intensificação da participante com a dança entre outras modalidades de expressão e
prazer. Por outro lado esta energia intensa também ainda pode se expressar como
impulsividade nas ações e nas relações.
A cor do vestido da imagem inicial foi representada em azul e na imagem final
este foi representado em laranja. O laranja é uma cor mais carregada de afeto e
energia. A fluidez do vestido, representada por maior movimento descendente
sugere mais leveza e pode referir-se a um processo de escoamento da energia
psíquica que está mais disponível e pode circular mais. Já na representação inicial,
as flores grandes e coloridas podem ser associadas a uma concentração de energia
psíquica, representadas como complexos carregados de afeto e denunciadores de
conflitos importantes.
Tem-se aí pontos concentradores de energia (flores) que estão mais
afastados e se concentram na região inferior do corpo, sobretudo na região genital,
sugerindo questões relacionadas à própria sexualidade. Na 2ª imagem parece ter
havido uma diluição e maior integração destes pontos de conflito de modo que uma
nova organização se estabeleceu: 10 flores estreladas são representadas de forma
mais diluída e ordenada e que também migraram para região cardíaca, o que se
associa à tentativa de modulação dos afetos e organização dos sentimentos.
As flores estreladas foram representadas conforme a seqüência, 3, 4, 2, 1.
Simbolicamente, o número 10 é associado à soma dos 10 primeiros números: 1 + 2
+3 + 4 e conforme Chevalier & Gheerbrant 1982(p. 334), o número 10 “tem um
Resultados e Discussão
73
sentido de totalidade, de conclusão, termo, remate. O sentido de volta à unidade,
depois do desenvolvimento do ciclo dos nove primeiros números. A dezena era para
os pitagóricos, o mais sagrado dos números, o símbolo da criação universal”.
Pode-se dizer que alguns processos se encerraram, mas novos processos carentes
de desenvolvimento se abriram. Assim, à medida que algumas defesas foram
diminuindo novas configurações foram sendo criadas e outras defesas foram
assumidas.
Além disso, as estrelas foram representadas pela constância das cores Rosa
e
Azul
(simbolicamente
associadas
ao
feminino
e
masculino),
enquanto
anteriormente essa representação foi feita por 4 flores de três cores diferentes que
se apresentavam em zigue-zague.
As mãos representadas ganharam uma nova dimensão. Enquanto órgãos de
contato, as mãos sugerem um movimento em direção ao ambiente e os
ajustamentos em relação a eles, enfatizando a própria adaptação social (Van Kolk,
1984). As mãos representadas inicialmente sugerem dedos mais curtos e
assimétricos aludindo a um senso de inadequação e uma menor receptividade ao
outro, ao contato do outro. A nova dimensão representada sugere uma abertura e
receptividade maiores em relação ao outro; mas a exacerbação da representação
pode ser a intenção agressiva do contato, como que uma ânsia (um pouco
agressiva) em estabelecer relações. Pode-se perceber, principalmente na 1ª
imagem, a partir da representação das mãos não somente a dificuldade em
estabelecer contato e modular os afetos em relação ao outro, mas também em
relação a si mesma.
Já a omissão dos pés na 2ª imagem pode ser associada aos aspectos
sombrios, no sentido dos aspectos que “ficaram em baixo da terra”, que foram
negados e não representados, como uma tentativa de extirpar o que não é bom ou o
que é difícil de lidar.
Pode-se perceber nesta análise comparativa que alguns aspectos foram
melhor elaborados e outros (pontos de conflitos) ficaram mais evidenciados. Mas de
uma forma sumária, pode-se dizer que houve uma mudança na forma como Rose
tem se percebido de modo que o desenvolvimento da feminilidade e o início da
atuação da função Eros diminuiram a rigidez psíquica e trouxe maior abertura ao
contato, um contato que ainda é temido (e protegido), mas fortemente desejado.
Resultados e Discussão
74
Emocionalmente sua percepção se apresenta maior organizada e houve maior
apropriação de aspectos libidinais.
Desta forma, o processo arteterapêutico proporcionou a transcendência
enquanto função que gera a possibilidade de diálogo entre as diversas instâncias da
psique num movimento progressivo. Entretanto percebe-se que este processo se
iniciou, mais ainda está em aberto sugerindo importantes aspectos a serem
trabalhados.
Considerações Finais
75
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS
Ao longo deste trabalho foi possível perceber a atuação do processo criativo e
por que o nível criativo realmente perpassa todos os níveis do processamento e
formação de imagens.
Os processos parecem ocorrer de forma concomitante: um processo criativo
deflagrado em uma criação plástica reverbera e ativa ao mesmo tempo aquela
região intermediária em que a criatividade psicológica acontece quando um sentido
ou um propósito são atribuídos a expressão plástica ainda que não necessariamente
a função transcendente de síntese e integração aconteça
Mas cria-se, a priori, um campo para a expressão do inconsciente e em
seguida há o movimento rumo à consciência, integradora deste processo.
Conclui-se que a utilização de recursos expressivos num setting terapêutico é
um caminho facilitador da atuação de Eros (aspecto criativo) porque inicialmente a
região intermediária é criada entre o psiquismo e a materialidade da expressão, e ao
mesmo tempo essa região fornece intermédio para a própria comunicação entre as
diferentes instancias psíquicas, podendo alcançar ou não a transcendência.
Desta forma, a arteterapia se mostrou como um recurso bastante acolhedor e
curativo em vários aspectos porque:
- a mulher pode se perceber como sujeito criativo, percebendo-se capaz de
criar algo com suas próprias mãos;
- a delicadeza e sutileza foram criados ao abordar a violência enquanto um
tema ríspido e ameaçador;
- a arte apresentou-se como uma representação do universo feminino, uma
vez que os materiais expressivos se apresentavam de maneira receptiva e passiva
aguardando um impulso criativo que desse forma e estabelecesse uma conexão
entre o sujeito e o objeto, de modo que a produção contivesse a síntese de
conteúdos da participante e dos materiais utilizados;
- a expressão se deu para além do verbal permitindo que outros aspectos da
psique feminina fossem acolhidos. A expressão verbal que geralmente vinha
imbuída de dor e sofrimento foi complementada com outras expressões de
contentamento, surpresa e descoberta de novas possibilidades;
Considerações Finais
76
- a expressão artística permitiu o estabelecimento da ponte entre conteúdos
da consciência e do inconsciente, carregados de afeto, mas também de
potencialidades. De modo que a expressão de símbolos da psique configura um
processo de expressão com maior profundidade;
- defesas enrijecidas da psique que se apresentavam de maneira neurítca
puderam assumir novas configurações
- evidenciou-se que neste trabalho, a sabedoria que se pronuncia é interna: o
suposto-saber projetado no terapeuta é recolhido e está dentro do paciente,
configurando um processo criativo genuíno.
Em técnicas psicoterapêuticas tradicionais, sobretudo no âmbito do
atendimento individual, o paciente que o terapeuta possui muito mais conhecimento
sobre ele, do que ele próprio e atua de maneira mais passiva até que a
desconstrução da projeção do suposto-saber fornece lugar à internalização da
função ‘terapeuta’ e o paciente consegue se apropriar melhor sobre seu próprio
processo, confiando mais em suas percepções e crenças. Este caminho, na
arteterapia, é encurtado justamente porque a produção intermédia este processo,
testemunha e evidência novos conteúdos e percepções, aludindo à grande
sabedoria interna que cada um possui.
Outro aspecto facilitador da retirada do saber do terapeuta é o fato do
trabalho ser constituído em grupo. As intervenções das próprias participantes foram
intervenções verdadeiramente empáticas de quem sabe acolher a dor do outro
porque reconhece claramente aquela dor.
O fato das mulheres estarem vivenciando etapas diversas em relação ao
processo de violência foi um aspecto interessante porque as falas das participantes
alertavam a comportamentos e atitudes importantes a serem tomadas em relação ao
reconhecimento da violência.
Além disso, o fato do grupo ser constituídos por mulheres e ser coordenado
por uma mulher pareceu interessante por criar um espaço da “voz do feminino”, no
qual as mulheres compartilharam questões, dores, reflexões, expressões e insights.
O processo arteterapêutico, ao passo que atuou como importante
metodologia de intervenção terapêutica, acolhendo a mulher de uma forma
integrada, também se revelou como um importante substrato para diagnóstico,
conforme expresso acima. Cumpre destacar que no tocante ao trabalho
arteterapêutico, ainda que não seja esperado do arteterapêuta a interpretação
Considerações Finais
77
desenhos ou imagens para o cliente, deve-se estar atento aos aspectos da
psicodinâmica da personalidade e, sobretudo, àquilo que se apresenta de maneira
constante ou marcante em qualquer expressão, oferecendo outros espaços de
escuta do que é imperativo.
Enquanto diagnóstico, foi possível corroborar a literatura no tocante ao
impacto e devastamento da psique feminina da mulher vitimizada.
Como no caso apresentado, por exemplo, a paranóia de ser assombrada pelo
predador que se generaliza para situações cotidianas da vida é também
representada pela dificuldade em estabelecer relações de confiança após o término
da situação de violência. Traços como a agressividade, controle rígido dos impulsos
e rigidez do pensamento foram evidenciados na psicodinâmica do feminino
devastado e de um masculino negativo e pouco desenvolvido
Tem-se a própria interferência no sentido de si-mesmo, configurando baixaestima e dificuldades em confiar em si, além da recorrência de sentimentos de
solidão e no caso apresentado de muito abandono. Além de sentimentos
emocionais, os sintomas físicos apresentados pelas mulheres parecem corroborar
com a atuação de um Animus negativo que a esgota e é fonte geradora de tensões
e rigidez muscular, cefaléias e dores no peito (dificuldades respiratórias).
Cumpre destacar que isto foi observado tanto nas mulheres que vivenciam a
violência no momento presente e assim o perpetrador é uma figura presente, quanto
naquelas que não vivem mais situações de vitimazação, mas carregam internamente
este homem possuído de afetos negativos.
Mediante o masculino abusador/violentador a função Eros e o impulso criativo
expressam um diálogo rígido e empobrecido. Um dos aspectos mais devastadores
parece ser o apagamento do ‘ser mulher’ e o seu cerceamento, um sentimento e um
desejo escondido de não ser mulher para não ter que vivenciar a condição de uma
submissão e nulidade. O oposto disso é apresentado na obra do pintor Klimt, na qual
estamos diante de um feminino repleto de Eros, mulheres repletas de prazer não
somente no tocante ao prazer orgástico, mas no prazer em serem mulheres e
vivenciarem a integridade do feminino em sua multiplicidade.
Desta forma a vivência do abuso/violência é geradora de um importante
complexo que permite que a violência seja reiterada estagnando a energia psíquica
da mulher a impedindo de vivenciar relações de confiança, troca e amor.
Considerações Finais
Além
disso,
78
a
imaturidade
no
desenvolvimento
da
consciência,
o
‘subdesenvolvimento’ da função Eros e Logos na mulher em função do contato
primordial com um feminino distorcido (a mãe) e a vivência com um animus-predador
corrobora com a dificuldade em perceber a própria violência vivida. A capacidade de
discernimento, percepção, análise realística, coragem e força bastante abaladas
foram conteúdos imprescindíveis no trabalho arteterapêutico.
Desta forma, o processo arteterapêutico não englobou apenas os potenciais
criativos-construtivos da psique feminina, mas ofereceu continência aos aspectos
destrutivos desta mesma psique. No processo arteterapêutico seria imprescindível a
continência a esses aspectos destrutivos para que seus desdobramentos pudessem
desencadear o nascimento de uma nova consciência psicológica.
O resgate do potencial criativo falava do resgate de algo que foi
prematuramente vivenciado ou que nem sequer foi vivenciado e que diz respeito
função Eros integradora (amorosa e criativa) e à função discriminadora de Logos.
Pode-se dizer dos esforços para a criação de uma nova relação entre a mulher
vitimizada e seu masculino interno. Um feminino antes cativo ao masculino, poderia
ser liberto a partir dos novos meios de se relacionar engendrados pela função Eros .
Por fim, é importante dizer: ainda que se extinga a situação de violência
física, psíquica ou sexual, os esforços devem ser empreendidos em termos do
acompanhamento psíquicos destas mulheres, sobretudo em função degradação de
sua saúde mental.
A arteterapia neste âmbito pode ser considerada uma importante tecnologia
em saúde para lidar com esta problemática enquanto recurso de tratamento, mas
também de prevenção de contínuos ou novos abusos.
Os esforços rumo à profissionalização do arteterapeuta devem ser
reconhecidos e endossados pelos órgãos gestores das políticas públicas voltadas
aos programas de atenção à mulher em situação de violência.
Referências Bibliográficas
79
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Anexos
83
ANEXOS
ANEXO A
TERMO DE CONCENTIMENTO LIVRE E ESCLARECIDO
Você está sendo convidada para participar voluntariamente de uma pesquisa
intitulada “Arteterapia e a Mulher: Resgate do Potencial Criativo de Mulheres Vítimas de
Violência Doméstica e Sexual”, desenvolvida por Melina Del’ Arco de Oliveira, psicóloga e
estudante do curso de Pós-Graduação Especialização em Arteterapia, do Alquimy Art, sob a
orientação da Profª. Drª Cristina Dias Alessandrini.
O objetivo desta pesquisa é trabalhar o resgate do potencial criativo de mulheres que
já sofreram ou sofrem situações de violência. O trabalho com processo criativo pode
proporcionar o fortalecimento da mulher e conseqüente retomada da auto-estima para que
ela possa lidar melhor consigo mesma e com a violência enfrentada.
Para tanto, acontecerá um Grupo semanal de Arteterapia. A Arteterapia é um
processo em que se utilizam diversos recursos artísticos (desenho, pintura, colagem, etc.)
com uma finalidade terapêutica. O grupo acontecerá uma vez por semana por uma hora e
meia de duração, durante no mínimo 4 meses.
Durante os encontros, as atividades poderão ser fotografadas, tomando-se o cuidado
de fotografar apenas o trabalho artístico. As atividades desenvolvidas em todos os
encontros serão registradas posteriormente pela pesquisadora.
As informações serão utilizadas apenas com a finalidade da pesquisa proposta,
podendo subsidiar outras pesquisas, estando as pesquisadoras autorizadas a utilizarem o
material deste estudo para fins de publicação e divulgação científica, assegurando a não
identificação nominal da pessoa envolvida.
Está assegurado de que não há riscos, e caso seja necessário, você poderá ser
encaminhada ao SEAVIDAS (Serviço de Atendimento à Violência Doméstica e Agressão
Sexual do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina - USP) para atendimento
psicológico e assistencial.
Você poderá recusar ou retirar seu consentimento, deixando de participar deste
estudo se considerar necessário, antes ou em qualquer fase da pesquisa, sem prejuízo ao
atendimento que lhe é oferecido pelo serviço ao qual procede.
Haverá plena garantia de esclarecimentos antes e durante o curso da pesquisa e
não haverá quaisquer despesas ou gastos decorrentes da participação deste estudo.
Eu,
_____________________________________________________________,
portadora do RG n° __________________________, aceito participar voluntariamente desta
pesquisa, sendo que todas as minhas dúvidas em relação ao trabalho foram esclarecidas e
as pesquisadoras se disponibilizaram a fornecer quaisquer esclarecimentos no decorrer da
pesquisa.
Ribeirão Preto, _______ de ___________________ de 2009
Assinatura da Participante: ____________________________
Assinatura das Pesquisadoras:
________________________
Melina Del’ Arco de Oliveira
RG: 33.337.422-8
Fone: (16) 3602-2699
______________________
Cristina Dias Alessandrini
RG: 5.896.244-X
Anexos
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ANEXO B
Conto O Barba-Azul
Charles Perrault
Era uma vez um homem que tinha belas casas na cidade e no campo, baixela
de ouro e prata, móveis trabalhados e carruagens douradas; mas, por desventura,
esse homem tinha a barba azul: isto o fazia tão feio e tão terrível que não havia
mulher nem moça que não fugisse ao vê-lo.
Uma de suas vizinhas, dama de alta linhagem, tinha duas filhas
absolutamente belas. Ele pediu-lhe uma delas em casamento, deixando a escolha à
vontade materna. Nenhuma das duas o queria, e cada uma o passava à outra, pois
nenhuma podia decidir-se a aceitar um homem de barba azul. Aborrecia-as também
a circunstância de ele já ter desposado várias mulheres sem que ninguém soubesse
o que era feito delas.
Para travar relações com as moças, Barba-Azul levou-as, juntamente com a
mãe e as três ou quatro melhores amigas, e algumas jovens da vizinhança, a uma
das suas casas de campo, onde passaram nada menos de oito dias. E eram só
passeios, caçadas e pescarias, danças e festins e merendas: ninguém dormia,
levavam a noite a pregar peças uns aos outros; afinal, tudo correu às mil maravilhas,
e a mais nova das meninas começou a achar que o dono da casa não tinha a barba
tão azul, e que era homem muito digno. E, logo que tornaram à vidade, realizou-se o
casamento.
Ao cabo de um mês, Barba-Azul disse à mulher que tinha de fazer uma
viagem à província, de seis semanas, no mínimo, para um negócio de importância;
que lhe pedia se divertisse à vontade durante a ausência dele – mandasse buscar
suas boas amigas, levasse-as ao campo, se quisesse, comesse do bom e do
melhor.
- Aqui estão – disse-lhe – as chaves dos dois grandes guarda-móveis; aqui as
da baixela de ouro e de prata que só se usa nos grandes dias; aqui as dos meus
cofres, onde está o meu ouro e a minha prata, as dos cofres de minhas jóias e aqui
a chave de todas as dependências da casa. Esta chavezinha é a chave do gabinete
que fica no extremo da grande galeria do porão: pode abrir tudo, pode ir aonde
quiser, mas neste pequeno gabinete eu lhe proíbo de entrar, e o proíbo de tal
Anexos
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maneira que, se acontecer abri-lo, não há nada que você não possa esperar da
minha cólera.
Ela prometeu cumprir à risca tudo quanto acabava de ser ordenado: e ele,
depois de beijá-la, toma sua carruagem e parte.
As vizinhas e as boas amigas não esperaram, para ir à residência da jovem
esposa, que as mandassem buscar, tão sôfregas estavam de ver-lhe todas as
riquezas da casa, não havendo ousado ir lá enquanto o marido se achava por causa
de sua barba azul, que lhes fazia medo. E ei-las, sem perda de tempo, a percorrer
os quartos, gabinetes, vestiários, cada um mais belo que os outros. Subiram depois
aos guarda-móveis, onde não se cansavam de admirar o número e a beleza das
tapeçarias, dos leitos, dos sofás, dos guarda-roupas, dos veladores, das mesas e
dos espelhos, nos quais a gente se via da cabeça aos pés, e cujos ornatos, uns de
vidro, outros de prata, ou de prata dourada, eram os mais belos e magníficos que já
se poderiam ter visto. Não cessavam de exagerar e invejar a felicidade da amiga, a
quem, no entanto, não alegravam todas essas riquezas, ansiosa que estava de abrir
o gabinete do porão.
Sentiu-se tão premida pela curiosidade que, sem refletir que era uma
indelicadeza deixas sozinhas as visitas, desceu até lá por uma escadinha oculta, e
com tamanha precipitação que por duas ou três vezes pensou em quebrar o
pescoço. Chegando à porta do gabinete, aí se deteve algum tempo, lembrando-se
da proibição que o marido lhe fizera e considerando que lhe poderia acontecer uma
desgraça por haver sido desobediente; mas a tentação era tão forte que ela não a
pôde vencer: tomou da chavezinha e abriu, trêmula, a porta do gabinete.
A princípio não viu coisa alguma, porque as janelas se achavam fechadas;
momentos depois começou a notar que o soalho estava todo coberto de sangue
coalhado, no qual se espelhavam os corpos de várias mulheres mortas, presas ao
longo das paredes (eram todas mulheres que Barba-Azul desposara e que havia
estrangulado). Cuidou morrer de susto, e a chave do gabinete que acabava de
retirar da fechadura, caiu-lhe da mão. Após haver recobrado um pouco o ânimo,
apanhou a chave, fechou a porta e subiu ao quarto para refazer-se; não o
conseguia, porém, devido à sua grande perturbação.
Tendo notado que a chave do gabinete estava manchada de sangue, limpoua duas ou três vezes, mas o sangue não desaparecia; lavou-a, esfregou-a com
sabão e pedra-pomes; debalde: o sangue ficava sempre, pois a chave era fada, e
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não havia meio de limpá-la inteiramente: quando se tirava o sangue de um lado, ele
voltava do outro.
Barba-Azul regressou de sua viagem logo nessa noite, e disse haver
recebido, no caminho, notícias de que o negócio que o levara a partir acabara de
realizar-se com vantagem para ele. A mulher fez quanto pôde para se mostrar
encantada com esse breve retorno.
No dia seguinte ele pediu-lhe as chaves, e ela as entregou, porém a mão
tremia
tanto
que
Barba-Azul
adivinhou
sem
esforço
todo
o
ocorrido.
- Por que é – perguntou-lhe – que a chave do gabinete não está junto com as
outras?
- Devo tê-las deixado lá em cima, sobre a minha mesa.
- Quero a chave aqui, já!
Depois de várias delongas, a mulher teve que levá-la. Barba-Azul examinoua e disse:
- Por que há sangue nesta chave?
- Não sei nada disso – respondeu a pobre criatura, mais pálida que a morte.
- Você não sabe nada – continuou ele – mas eu sei muito bem; você quis entrar no
meu gabinete! Está certo, senhora, lá entrará e irá ter o seu lugar ao lado das que lá
encontrou.
Ela se atirou aos pés do marido, chorando e pedindo-lhe perdão, com todos os
sinais de um arrependimento sincero de não haver sido obediente. Bela e aflita
como estava, seria capaz de enternecer um rochedo; mas Barba-Azul tinha o
coração mais duro que um rochedo:
- Tem de morrer, senhora, e imediatamente.
- Visto que tenho que morrer – respondeu ela, fitando-o com os olhos
banhados de lágrimas – dê-me um pouco de tempo para rezar a Deus.
- Dou-lhe meio quarto de hora – replicou Barba-Azul – e nem um momento a
mais. Quando ela se viu sozinha, chamou a irmã e disse-lhe:
- Minha irmã, sobe ao alto da torre, eu te suplico, para ver se meus irmãos
não vêm; eles me prometeram que me viriam ver hoje, e, se os vires, faze-lhes sinal
para que se apressem. A irmã subiu ao alto da torre, e a pobre aflita gritava-lhe de
vez em quando:
- Ana, minha irmã, não vês ninguém?
Anexos
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E a irmã respondia:
- Não vejo nada a não ser o Sol que brilha e a erva que verdeja.
Entrementes, Barba-Azul, com um grande cutelo na mão, gritava para a esposa com
toda a força:
- Desce depressa, ou eu subirei aí.
- Mais um momento, por favor -, respondia-lhe a mulher. E logo, baixinho:
- Ana, minha irmã, não vês ninguém?
E a irmã Ana respondia:
- Não vejo nada a não ser o Sol que brilha e a erva que verdeja.
- Desce depressa – bradava Barba-Azul -, ou eu subirei aí.
- Já vou – respondeu a mulher. E depois:
- Ana, minha irmã, não vês ninguém?
- Só vejo – respondeu a irmã Ana – uma grossa poeira que vem desta banda.
- São meus irmãos?
- Infelizmente não, minha irmã; é um rebanho de carneiros.
- Não queres descer? – bradava Barba Azul.
- Mais um momento – respondia a mulher.
E depois:
- Ana, minha irmã, não vês ninguém?
- Vejo – respondeu ela – dois cavaleiros que vêm deste lado, mas ainda estão
muito longe... Louvado seja Deus! – exclamou um instante depois. – São meus
irmãos; estou lhes fazendo sinal, tanto quanto me é possível, para que se apressem.
Barba Azul pôs-se a gritar tão alto que a casa estremeceu. A pobre mulher desceu e
atirou-se-lhe aos pés, desgrenhada e em prantos.
- Isto não adianta nada – disse Barba Azul. – Tens de morrer.
Em seguida, segurando-a com uma das mãos pelos cabelos e erguendo-a
com a outra o cutelo no ar, ia cortar-lhe a cabeça. A pobre mulher, voltando-se para
ele, rogou-lhe que lhe concedesse um breve momento para se recolher.
- Não, não – disse ele -, e encomenda bem tua alma a Deus.
E erguendo o braço... Neste momento bateram à porta com tanta força que
Barba Azul se deteve instantaneamente. Abriram e logo se viu entrar dois cavaleiros
que, sacando da espada, correram direto a Barba Azul.
Ele reconheceu que eram os irmãos da esposa, um deles dragão e o outro
mosqueteiro, e fugiu sem demora para salvar-se; mas os dois irmãos o perseguiram
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tão de perto que o alcançaram antes que ele pudesse atingir a escada externa.
Atravessaram-no a fio de espada, e o deixaram morto. A pobre dama estava quase
tão morta quanto o marido, nem lhe restavam forças para beijar os irmãos.
Verificou-se que Barba-Azul não tinha herdeiros, razão por que sua mulher se
tornou dona de todos os seus bens. Empregou parte deles no casamento de sua
irmã Ana com um jovem fidalgo, que a amava desde muito tempo; outra parte na
compra do posto de capitão para seus dois irmãos, e o resto no casamento dela
própria com um homem muito distinto, que lhe fez esquecer o mau tempo que ela
passara com Barba Azul.
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ANEXO C
Conto A Moça Tecelã
Marina Colasanti
Acordava ainda no escuro, como se ouvisse o sol chegando atrás das
beiradas da noite. E logo sentava-se ao tear.
Linha clara, para começar o dia. Delicado traço cor da luz, que ela ia
passando entre os fios estendidos, enquanto lá fora a claridade da manhã
desenhava o horizonte.Depois lãs mais vivas, quentes lãs iam tecendo hora a hora,
em longo tapete que nunca acabava.
Se era forte demais o sol, e no jardim pendiam as pétalas, a moça colocava
na lançadeira grossos fios cinzentos do algodão
mais felpudo. Em breve, na
penumbra trazida pelas nuvens, escolhia um fio de prata, que em pontos longos
rebordava sobre o tecido. Leve, a chuva vinha cumprimentá-la à janela.
Mas se durante muitos dias o vento e o frio brigavam com as folhas e
espantavam os pássaros, bastava a moça tecer com seus belos fios dourados, para
que o sol voltasse a acalmar a natureza.
Assim, jogando a lançadeira de um lado para outro e batendo os grandes
pentes do tear para frente e para trás, a moça passava os seus dias. Nada lhe
faltava. Na hora da fome tecia um lindo peixe, com cuidado de escamas. E eis que o
peixe estava na mesa, pronto para ser comido. Se sede vinha, suave era a lã cor de
leite que entremeava o tapete. E à noite, depois de lançar seu fio de escuridão,
dormia tranqüila.
Tecer era tudo o que fazia. Tecer era tudo o que queria fazer.
Mas tecendo e tecendo, ela própria trouxe o tempo em que se sentiu sozinha,
e pela primeira vez pensou em como seria bom ter um marido ao lado.
Não esperou o dia seguinte. Com capricho de quem tenta uma coisa nunca
conhecida, começou a entremear no tapete as lãs e as cores que lhe dariam
companhia. E aos poucos seu desejo foi aparecendo, chapéu emplumado, rosto
barbado, corpo aprumado, sapato engraxado. Estava justamente acabando de
entremear o último fio da ponto dos sapatos, quando bateram à porta.
Nem precisou abrir. O moço meteu a mão na maçaneta, tirou o chapéu de
pluma, e foi entrando em sua vida.
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Aquela noite, deitada no ombro dele, a moça pensou nos lindos filhos que
teceria para aumentar ainda mais a sua felicidade.
E feliz foi, durante algum tempo. Mas se o homem tinha pensado em filhos,
logo os esqueceu. Porque tinha descoberto o poder do tear, em nada mais pensou a
não ser nas coisas todas que ele poderia lhe dar.
— Uma casa melhor é necessária — disse para a mulher. E parecia justo,
agora que eram dois. Exigiu que escolhesse as mais belas lãs cor de tijolo, fios
verdes para os batentes, e pressa para a casa acontecer.
Mas pronta a casa, já não lhe pareceu suficiente.
— Para que ter casa, se podemos ter palácio? — perguntou. Sem querer
resposta imediatamente ordenou que fosse de pedra com arremates em prata.
Dias e dias, semanas e meses trabalhou a moça tecendo tetos e portas, e
pátios e escadas, e salas e poços. A neve caía lá fora, e ela não tinha tempo para
chamar o sol. A noite chegava, e ela não tinha tempo para arrematar o dia. Tecia e
entristecia, enquanto sem parar batiam os pentes acompanhando o ritmo da
lançadeira.
Afinal o palácio ficou pronto. E entre tantos cômodos, o marido escolheu para
ela e seu tear o mais alto quarto da mais alta torre.
— É para que ninguém saiba do tapete — ele disse. E antes de trancar a
porta à chave, advertiu: — Faltam as estrebarias. E não se esqueça dos cavalos!
Sem descanso tecia a mulher os caprichos do marido, enchendo o palácio de
luxos, os cofres de moedas, as salas de criados. Tecer era tudo o que fazia. Tecer
era tudo o que queria fazer.
E tecendo, ela própria trouxe o tempo em que sua tristeza lhe pareceu maior
que o palácio com todos os seus tesouros. E pela primeira vez pensou em como
seria bom estar sozinha de novo.
Só esperou anoitecer. Levantou-se enquanto o marido dormia sonhando com
novas exigências. E descalça, para não fazer barulho, subiu a longa escada da torre,
sentou-se ao tear.
Desta vez não precisou escolher linha nenhuma. Segurou a lançadeira ao
contrário, e jogando-a veloz de um lado para o outro, começou a desfazer seu
tecido. Desteceu os cavalos, as carruagens, as estrebarias, os jardins.
Depois
desteceu os criados e o palácio e todas as maravilhas que continha. E novamente
se viu na sua casa pequena e sorriu para o jardim além da janela.
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A noite acabava quando o marido estranhando a cama dura, acordou, e,
espantado, olhou em volta.
Não teve tempo de se levantar. Ela já desfazia o
desenho escuro dos sapatos, e ele viu seus pés desaparecendo, sumindo as
pernas. Rápido, o nada subiu-lhe pelo corpo, tomou o peito aprumado, o emplumado
chapéu.
Então, como se ouvisse a chegada do sol, a moça escolheu uma linha clara.
E foi passando-a devagar entre os fios, delicado traço de luz, que a manhã repetiu
na linha do horizonte.
*disponibilizado em: http://www.releituras.com/i_ana_mcolasanti.asp