ESTÉTICA E HISTÓRIA DA
ARTE TERAPIA
Prof. Esp. Tiago Silva de Oliveira
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ALGUMAS DEFINIÇÕES

ARTE-TERAPIA

Emocional:

Estado de equilíbrio –
Razão e Emoção ( + e - );
Simbólico:

Estado de sentimento
evolutivo – crenças e valores;

Psicanalítico:


Estado de psique humana – real
e irreal;
ARTE


Capacidade que o homem tem para dominar a matéria, com
objetos definidos e fins estéticos, éticos ou utilitários.
Criatividade do homem, distinta do mundo da natureza.
O Hinduísmo é uma das religiões
mais antigas – alguns dos seus
manuscritos sagrados são de 1400 a
1500 A.C. Também é uma das
religiões mais diversas e complexas,
possuindo milhões de deuses. Os
hindus
possuem
uma
grande
variedade de crenças básicas e
contêm muitas seitas diferentes.
Apesar de ser a terceira maior
religião do mundo, o Hinduísmo
existe primeiramente na Índia,
Nepal e em menor escala em alguns
países ao redor.
Leia mais:
http://www.gotquestions.org/Portugues/Hinduismo.html#ixzz2QBWM2l83
“A arte não é apenas um meio de expressar
pensamentos e sentimentos para outras pessoas, mas
um meio de desenvolver símbolos para mudança.”
Daniel Brown em Arte Terapia

De uma maneira geral a arte expressa as
crenças, valores e sentimentos mais profundos
dos homens, em um determinado contexto
histórico. Tem sempre uma finalidade estética e
seu objetivo é a obra em si, o resultado final do
processo criativo.
PSICOTERAPIA


Conjunto
de
técnicas
psicológicas cujo objetivo ou
desejo é corrigir, descobrir ou
desenvolver
aspectos
da
personalidade
que
estão
gerando conflitos na pessoa que
procura o tratamento.
O processo psicoterapêutico visa
auxiliar
no
processo
de
mudança na personalidade ou
na vida da pessoa, e implica
num
processo
de,
transformação, integração e
estruturação da personalidade.
ARTE TERAPIA / TERAPIA EXPRESSIVAS

Utilização de técnicas artísticas como um recurso
dentro de um contexto terapêutico. Ou seja,
qualquer tratamento psicoterapêutico que utiliza
como mediação a expressão – dança, teatro,
música, artes plásticas, poesia.
É
uma prática onde
técnicas de arte são
utilizadas em uma
situação terapêutica.
O processo artístico é
utilizado, assim como
o
sonho,
com
expressão
do
inconsciente e dos
sentimentos
mais
profundos
do
indivíduos.
ARTE EDUCAÇÃO

Incentiva o aluno a fazer,
conhecer, ser e se expressar
nas diversas linguagens
artísticas, desenvolvendo
sua
espontaneidade,
sensibilidade, criatividade
e inteligência, estimulando
o pensamento divergente.
CONCEITO HISTÓRICO ENTRE ARTE,
TERAPIA E LOUCOS

As relações da arte com a Psicologia e Psiquiatria
datam cronologicamente do século XIX, quando
algumas atividades de natureza artística ou
artesanato foram introduzidos em hospitais
psiquiátricos e apareceram as primeiras
referências teóricas sobre o assunto (FERRAZ,
1998).
 Inicialmente,
a Psiquiatria utiliza desenhos
produzidos por loucos no intuito de auxiliar no
diagnóstico, uma busca pela identificação das
doenças mentais através do estudo dos vários
estilos artísticos. Segundo Ferraz (1998, p. 20),
"Max Simon, Regis, Morselli, Lombroso, Dantas,
Mohr e Meige" demonstraram um esforço para
enquadrar
cientificamente
as
produções
figurativas dos doentes mentais. Nesse primeiro
momento, a produção artística do alienado é
vista apenas como um possível revelador de sua
condição psicopatológica, um caminho que leva
apenas ao sintoma vivenciado pela pessoa.

O psiquiatra Leo Navratil buscou formular uma possível
"síntese formal" que pudesse explicar as obras
produzidas por esquizofrênicos que, no caso, teriam uma
tendência a uma certa formalização, fisionomização e
simbolização. Fisionomia seria o resultado da expressão,
a concretização do ato expressivo; formalismo seria o
desenvolvimento autônomo do ser, manifestado pela
organização, ritmo e composição (que no caso dos
esquizofrênicos apresentaria geometrização e repetições
formais); simbolismo constituiria a terceira função
criativa, um elemento particular do psiquismo
(FERRAZ, 1998).
HISTÓRICO DA ARTE TERAPIA

A relação entre elaboração artística e expressão do
mundo subjetivo como um importante foco de interesse
de estudiosos, representantes do meio científico e de
integrantes do meio artístico, foi incrementada a partir
do final do século XIX, tendo maior repercussão a partir
do início do século XX. É interessante observarmos que,
nesse momento histórico, o movimento psicanalítico
também aconteceu, havendo confluência de interesses,
já que especialmente Freud, também buscava, nessa
época, a compreensão da dinâmica psíquica, a partir de
estudos sobre as obras de alguns artistas consagrados,
tanto nas artes plásticas como na literatura.

Ferraz (1998), descreve alguns estudos pioneiros, que
demarcam o início das pesquisas nesse momento
histórico caracterizado pelo entrelaçamento entre
áreas distintas, vislumbrando a interseção entre arte,
psicologia, psiquiatria e psicanálise. Ela menciona
vários pesquisadores, que abordaram a interface arte e
saúde mental, dentre os quais cita o francês Ambroise
Tardieu, que, em 1872, apresenta estudos da utilização
de desenhos para auxiliar os diagnósticos e influencia
psiquiatras de vários países. Na sequência, surgem os
trabalhos de Simon, em 1876 e 1888; Lombroso, em
1889; Dantas, em 1900; Mohr, em 1906; Rejà, em 1907,
Meige, em 1909, Morgenthalere, em 1921 e Prinzhorn,
em 1922.
PSIQUIATRIA
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
1876 – Max Simon – classificação de patologias
segundo produções artísticas de doentes mentais;
1888 – Lombroso – analise psicológica dos desenhos de
doentes mentais
1894- Morselli
1900 – Julio Dantas
1906 – Fursac
1906 – Mohr- Comparou produções de doentes mentais,
artistas e “pessoas normais
PRINZHORN


1922
Publica
expressões
da
loucura.
Valoriza altamente as obras plásticas realizadas pelos
doentes, pois demonstravam que uma pulsão criadora,
uma necessidade de expressão instintiva, sobrevive à
desintegração da personalidade.
Não aceita o fosso tradicional que separaria as formas
de expressão do louco das formas de expressão dos
normais.
Hans Prinzhorn
(June 6, 1886 – June 14, 1933)
SIGMUND FREUD

•A interpretação do Moisés de Miguel Angelo
•“O conteúdo de uma obra de arte me atrai mais que
as qualidades formais... Teremos que descobrir
previamente o sentido e o conteúdo representado na
obra de arte, isto é teremos que poder interpreta-lá”.
•A arte para Freud era fruto de um processo de
sublimação
de
desejos
sexuais,
•Impulsos instintivos que, não poderiam ser
satisfeitos
na
realidade.
•A arte é uma forma, não neurótica, de satisfação
substitutiva.
(6 May 1856 – 23 September 1939)
C. G JUNG

Jung vê nos produtos da função imaginativa do
inconsciente auto-retratos do que está acontecendo no
espaço interno da psique sem quaisquer disfarces ou
véus.
•A energia psíquica faz-se imagem, transforma-se em
imagem.
•O que importa é o indivíduo dar forma, mesmo que
rudimentar, ao inexprimível pela palavra.
C. G JUNG

•A criatividade é uma função psíquica, pode ser usada
como “cura”.
•Jung considerava a criatividade como um dos instintos
básicos do ser humano.
•“O que pode o homem criar se acontece a ele não ser
um poeta?... Se você não tem nada a criar, então, talvez,
você se crie a si próprio”.
•No processo de auto-análise Jung observou que
desenhar uma imagem de sonho ou fantasia tinha o
efeito de diluir sua autonomia inconsciente. Observada
externamente, a imagem poderia ser melhor integrada
gradualmente na consciência.
PROFISSIONAIS DE REFERÊNCIA EM
ARTETERAPIA
MARGARET NAUMBURG
1941; Primeira a sistematizar
a Arteterapia, denomina seu
trabalho de Arteterapia de
Orientação Dinâmica.
FLORENCE CANE
Pioneira no trabalho da
Arte-Educação.
(1882-1952)
HANNA YARA KIATKWAKA

1953; Trabalha com e famílias em Arteterapia
EDITH KRAMER
“O arteterapeuta
deve possuir as
atitudes próprias
do
artista,
do
professor e do
psicoterapeuta”.
JANIE RHYNE
Aplica a teoria da
Gestalt ao trabalho
com arte..
É
pioneira
na
integração da prática
terapêutica
com
recursos que envolvem
expressão
e
criatividade.
NATALIE ROGERS
Em sua biografia
oficial
Natalie
Rogers, filha de Carl
Rogers
cita
ter
fundado em 1984
o Instituto de Terapia
Expressiva Centrada
na Pessoa em Santa
Rosa - Califórnia.
1974; Carl Rogers ; Conexão Criativa.
ARTETERAPIA NO BRASIL
OSÓRIO CÉSAR



1895 - 1986
Estudante interno no Hospital do Juqueri desenvolve
estudos sobre a arte dos alienados:
Em 1933 participou da exposição organizada por Flávio
de Carvalho no Clube dos Artistas Modernos, chamada
“Semana dos Loucos e das Crianças”, com a palestra
intitulada “Estudo Comparativo Entre a Arte de
Vanguarda e a Arte dos Alienados”.
Em 1948 organizou a “Primeira Exposição de Arte do
Hospital do Juqueri” no Museu de Arte de São Paulo,
com obras dos doentes.

1925 – Cria a escola Livre de Artes Plásticas do Juqueri.
Publica: A Arte Primitiva dos Alienados
•1925 – Publica:A Expressão Artística dos Alienados.
•1948 – Primeira exposição de Arte do Juqueri.
•
Em 1949 criou a Seção de Pintura do Juqueri. Essa
seção e a Associação de Assistência aos Psicopatas de São
Paulo promoveram exposições na capital e no interior.
•1950 – Primeiro congresso Internacional de Psiquiatria
– Paris. Trabalho “Contribuição ao Estudo da Arte entre
Alienados” e mostra de trabalhos dos pacientes.
MARGARIDA DE CARVALHO

1946 fundou a Seção de Terapêutica Ocupacional no
antigo Centro Psiquiátrico Nacional.
Em 1952, reunindo material produzido nas ateliês de
pintura e de modelagem da Seção de Terapêutica
Ocupacional, fundou o Museu de Imagens do
Inconsciente.
Em 1956, com a colaboração de colegas e amigos,
fundou a CASA DAS PALMEIRAS, clínica de
reabilitação para doentes mentais, em regime de
externato, que utiliza as atividades expressivas como
principal método terapêutico.

Participação no II Congresso Internacional de
Psiquiatria reunido em Zurique, em setembro de 1957,
com o trabalho Expérience d'art spontané chez des
schizophrènes dans un service de therapeutique
occupationelle Por ocasião desse Congresso apresentou
uma exposição de pinturas de doentes do Centro
Psiquiátrico Nacional.
Em 1960, membro fundador da Societé Internationale de
Psychopathologie de l'Expression, com sede em Paris.
“A pintura permite detectar, mesmo nos casos mais
graves, movimentosinstintivos das forças auto curativas
da psique buscando diferentes caminhos”.
“A experiência demonstra que a pintura pode ser
utilizada pelo doente como um verdadeiro instrumento
para reorganizar a ordem interna”.
CONCEPÇÕES E FUNÇÕES DA ARTE NA
TERAPIA


...“a consciência é semioticamente constituída e
semioticamente
medida;
sendo
os
signos
culturalmente
constituídos
e
socialmente
ideológicos,
a
consciência
é
matizada
ideologicamente” (Molon, 1999, p.133). A consciência
só se dá a conhecer quando se objetiva, ou seja,
quando está constituída para o sujeito. As
objetivações da consciência acontecem por meio das
formas culturais de comunicação, no convívio social.
A cultura é um mundo demarcado pelas
significações singulares que nascem das relações dos
sujeitos no convívio social, das idéias, experiências,
imaginação e ação do homem, no qual está impressa
a sua consciência sensível, transformadora, criativa
e reveladora da história humana.
 la
actividad creadora de la imaginación se
encuentra em la relacion directa com la
riqueza y la variedad de la experiencia
acumulada por el hombre, porque esta
experiencia es el material con el que erije sus
edificios la fantasia. Cuando más rica sea la
experiencia humana, tanto mayor será el
material del que dispone esa imaginación.
(Vigotski, apud Molon, 1999, p.138)
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS
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AQUINO, R. Museu Bispo do Rosário. Curitiba: Museu Oscar Niemeyer,
2005.
COELHO, T. A arte não revela a verdade da loucura, a loucura não detém a
verdade da arte. In: ANTUNES, E.H.; BARBOSA, L.H.S.; PEREIRA,
L.M.F. (orgs). Psiquiatria, loucura e arte: fragmentos da história brasileira.
São Paulo: EDUSP, 2002. p. 147-163.
FERRAZ, M.H.C.T. Arte e loucura: limites do imprevisível. São Paulo:
Lemos Editora, 1998.
FRAYZE-PEREIRA, J. O desvio do olhar: dos asilos aos museus de arte.
Psicologia USP, v. 10, n. 2, 1999. Disponível
em http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S010365641999000200004&script=sci_arttext. Acesso em 25 jun. 2011.
FUCHS, T. Artes da loucura. Revista Mente & Cérebro, ano XV, n. 177, p.
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GOUVÊA, A.P. A evolução da terapia ocupacional. Revista Ciência e Vida –
Psique, ano 3, n. 7, p. 24-29, 2008.
MELGAR, M.C.; GOMARA, E.L. Arte brut – Arte psicótico. In: MELGAR,
M.C.; GOMARA, E.L.; EGUIA, R.D.M. Arte y locura. Buenos Aires: Lúmen,
2000. p. 53-73.