FACULDADE INTEGRADA DA GRANDE FORTALEZA - FGF
NÚCLEO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA - NEAD
PROGRAMA ESPECIAL DE FORMAÇÃO PEDAGÓGICA DE DOCENTES
NA ÁREA DE LICENCIATURA EM ARTE E EDUCAÇÃO
MADALENA GOMES CAVALCANTI
O PROCESSO ENSINO-APRENDIZAGEM DA ARTE
E SUA CONTRIBUIÇÃO PARA A FORMAÇÃO
DO ALUNO DA EJA
Coxim-MS
2011
MADALENA GOMES CAVALCANTI
O PROCESSO ENSINO-APRENDIZAGEM DA ARTE
E SUA CONTRIBUIÇÃO PARA A FORMAÇÃO
DO ALUNO DA EJA
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao
Programa Especial de Formação Pedagógica de
Docentes na Área de Licenciatura em Arte e Educação,
da Faculdade Integrada da Grande Fortaleza, como
requisito parcial para a obtenção do grau de Licenciatura
em Arte e Educação.
Orientador: Ms. Vicente de Lima Neto
Coxim-MS
2011
MADALENA GOMES CAVALCANTI
O PROCESSO ENSINO-APRENDIZAGEM DA ARTE
E SUA CONTRIBUIÇÃO PARA A FORMAÇÃO
DO ALUNO DA EJA
Aprovada em ____/____/_____.
BANCA EXAMINADORA
________________________________________________
Vicente de Lima Neto (orientador)
Mestre
Universidade Federal do Ceará
_________________________________________________
Nome Completo
Titulação
Instituição
_________________________________________________
Nome Completo
Titulação
Instituição
CONCEITO FINAL: _____________________
Quero dedicar esta monografia aos meus
pais Francisco e Soledade. Em especial
ao meu esposo Rogério Campos
Figueiredo e aos meus filhos Bruno e
Sofia.
AGRADECIMENTOS
Agradeço a todos que de alguma maneira contribuíram para a realização
deste trabalho e a todos que doaram um pouco de si para que a conclusão deste
curso se tornasse possível:
A todos os professores e colaboradores pela dedicação e entusiasmo
demonstrados ao longo do curso e por terem possibilitado um aprendizado de
qualidade.
Aos colegas de turma, de forma especial as minhas irmãs Claudia e Flávia,
pela troca de informações numa rara demonstração de amizade e companheirismo e
pelos momentos agradáveis de convívio.
Aos demais colegas de curso, por terem contribuído para minha formação.
Aos meus Pais Maria e Francisco Cavalcanti, pela dedicação e carinho com
que me educaram me ensinando o caminho do bem e as melhores práticas da vida.
Aos meus filhos, Bruno e Sofia, estímulos que me impulsionam a buscar vida
nova a cada dia.
Ao meu esposo Rogério, companheiro e amigo de todas as horas, pela
compreensão e apoio em todos os momentos desta jornada.
E também a minha sogra Maria Campos e meu sogro Narcílio, por terem me
recebido em sua família com alegria e carinho, auxiliando-me a ser mais forte em
mais essa etapa de minha vida.
E, finalmente, a Deus pela oportunidade de compartilhar desta experiência e,
ao freqüentar este curso, conceder a mim a oportunidade de realizar-me ainda mais.
“O importante na arte não é buscar, é poder encontrar”.
Pablo Picasso
RESUMO
A Educação permite a construção e formação do indivíduo e a arte, nas suas
diversas expressões, é uma atividade eminentemente social, que está presente na
vida cotidiana do homem. O objetivo central deste trabalho é analisar a importância
do ensino-aprendizagem da arte para a formação do aluno da EJA. A metodologia
de pesquisa utilizada foi uma pesquisa de campo com abordagem qualitativa. O
percurso teórico deste estudo foi elaborado a partir da análise de fontes
bibliográficas, de autores Freire (1987; 1999; 2003), Libâneo (2000), Porcaro (2006),
Schramm (2001), dentre outros que abordam o tema arte e educação e EJA. A
pesquisa foi realizada em uma escola pública municipal em Coxim (MS), com duas
professoras de Artes que atuam na EJA. A partir da realização deste estudo, foi
possível lançar um olhar crítico sobre a questão da importância da arte-educação
para a formação de alunos da EJA e compreender que a vivência artística possibilita
que estes indivíduos adquiram autonomia e pensamento crítico.
Palavras-chave: Arte; Educação; Educação de Jovens e Adultos.
ABSTRACT
Education allows the construction and development of the individual and the art in its
various expressions, is a highly social activity, which is present in man's daily life.
The aim of this paper is to analyze the importance of teaching and learning of art for
the education of students in adult education. The research methodology used was a
field research with a qualitative approach. The theoretical course of this study was
drawn from the analysis of biographical sources, author Freire (1987, 1999, 2003),
Libâneo (2000), Porcaro (2006), Schramm (2001), among others that address
education and art and adult education. The survey was conducted in a public school
in the city of Coxim (MS), with two teachers who work in the Arts EJA. From this
study it was possible to cast a critical eye on the question of the importance of art
education to train students in adult education and understand that the artistic
experience allows these individuals to gain autonomy and critical thinking.
Keywords: Art, Education, Youth and Adults.
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO ...........................................................................................................10
CAPÍTULO I – EDUCAÇÃO E PEDAGOGIA..............................................................13
1.1. Conceito e finalidade da educação .............................................13
1.2. Os pressupostos da pedagogia de Paulo Freire..........................17
CAPÍTULO II – ARTE E CULTURA ...........................................................................23
2.1. Considerações gerais ..................................................................23
2.2. A arte sob vigilância da história ..................................................28
2.3. O entrelaçamento entre arte e educação ..................................31
CAPÍTULO III – ARTE EDUCAÇÃO NA EJA.............................................................33
3.1. Educação de jovens e adultos: esboço histórico.........................33
3.2. O processo ensino-aprendizagem na educação de jovens e
adultos.........................................................................................36
3.3. A arte-educação é importante na educação de jovens e
adultos?.......................................................................................37
CAPÍTULO IV – COLETA E ANÁLISE DOS DADOS.................................................40
CONCLUSÃO..............................................................................................................46
REFERÊNCIAS...........................................................................................................47
ANEXOS......................................................................................................................53
10
INTRODUÇÃO
O caminho para a educação perpassa por todas as atividades humanas, por
isso seu objetivo maior deve ser propiciar o pleno desenvolvimento de todos os
indivíduos levando-os à humanização.
Dessa forma, a tarefa da educação é complexa e delicada, porque supõe,
em princípio, tornar o indivíduo um cidadão. Na sociedade em constantes
transformações, é necessário pensar que a concepção de educação não pode ser
entendida a partir de uma definição simplificada, pois esta complexificação social
levou à ampliação do conceito de educação, e, por vias de consequência, à teoria e
à prática educativa.
Em várias esferas da sociedade, surge a necessidade de disseminar não só
o conhecimento, mas modos de ação. Esta perspectiva é relevante, uma vez que
hoje se pensa na educação cidadã, ou seja, educar para inserir os indivíduos
socialmente.
Partindo deste pensamento, entende-se que, ao promover a participação do
aluno como sujeito ativo do processo de ensino-aprendizagem da arte, o professor
favorecerá o desenvolvimento da autonomia intelectual e social de seus alunos,
permitindo que desfrutem do seu aprendizado com mais segurança e que
desenvolvam atitudes de compromisso com a sociedade na qual estão inseridos.
Desta forma, justifica-se o presente estudo por apresentar uma reflexão
crítica sobre a importância do processo-ensino de atividades artísticas em sala de
aula para a formação dos alunos de uma turma da EJA de uma escola pública do
município de Coxim (MS).
O interesse em pesquisar este tema surgiu a partir das aulas no curso de
pós-graduação, onde tive contato com conteúdo teórico sobre a importância da arte
para alunos jovens e adultos. A partir disto, resolvi investigar na prática e conhecer
dos professores de Artes que atuam na EJA qual a importância das atividades
artísticas realizadas em sala de aula para a formação destes alunos.
Considera-se importante a discussão deste tema, porque, muitas vezes,
em sala de aula, as atividades artísticas são realizadas de forma mecânica e
também porque a atividade de educação artística no espaço escolar não é
valorizada nem por pais, nem por membros da escola e, muitas vezes, nem mesmo
pelos alunos.
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A arte é de fundamental importância para o ser humano, pois educa a
sensibilidade e contribui para o desenvolvimento da criatividade e da cognição, por
isto deve ser valorizada no âmbito escolar. Ela deve ser um instrumento para a
construção de valores sociais e éticos.
Tanto educadores quanto a sociedade de uma forma geral devem lançar um
olhar crítico sobre a importância da arte para a formação do ser humano, pois a arte
possibilita que o aluno tenha uma compreensão poética e sensível do mundo e
através dela aprende que o homem pode transformar sua continuamente seu modo
de vida.
A presente monografia propõe como problema a seguinte questão: Qual a
importância do ensino da arte em sala de aula para a formação social e cultural dos
alunos da EJA?
A hipótese que norteia o desenvolvimento deste estudo é que o ensino da
arte possibilita a formação social e cultural dos alunos da EJA e proporciona
subsídios para que estes indivíduos se tornem autônomos e desenvolvam um senso
em relação à produção cultural e estética.
A realização desta investigação científica foi elaborada a partir de uma
pesquisa de campo com 2 professoras de Artes em uma escola pública do município
de Coxim (MS).
O percurso teórico deste estudo foi elaborado a partir da análise de fontes
bibliográficas de autores que abordam os temas educação, como Brandão (1995);
Debesse & Mialaret (1974); Dewey (1959); Durkheim (1955); Freire (1987, 2003,
1996); Gadotti (1998); Kant (1996); Libâneo (2000); Pérez Goméz (2000) e Toro
(1996); arte-educação, como Barbosa (2000, 2010); Cavalcante (2008); Ferraz
(2004); Gombrich (2000), Marx (1982, 2004);
Maudonnet (2003); Ortiz (2011);
Schramm (2001), Peixoto (2005); e, por fim, arte e educação na EJA, como Alvares
(2006); Alvesi (2010); Brasil (1997, 2002); Esteves (2002); Fávero (1999, 2004);
Penteado &Puig (2005); Pessoa & Anjos (2007); Porcaro (2006); Secretaria
Municipal de Educação De Minas Gerais (2010); Rossi & Pidori (2009); Sasonowski
& Borges (2010); Silva (2009); Silva & Araújo ( 2001).
12
O instrumento de coleta de dados foi um questionário com 9 questões
(abertas e fechadas). Os dados foram analisados qualitativamente. A pesquisa foi
realizada no mês de março de 2011.
Este trabalho está dividido em 4 capítulos. O primeiro aborda o conceito e
finalidade da educação e apresenta pressupostos da pedagogia de Paulo Freire.
O segundo discorre arte e cultura, tecendo considerações gerais sobre o
conceito de arte e sua importância, como também sua relação com o
desenvolvimento histórico da sociedade. Ao final deste capítulo, fazemos uma
introdução sobre o entrelaçamento entre arte e educação.
O terceiro destina-se a analisar a arte educação na EJA, iniciando com um
esboço histórico sobre a Educação de jovens e adultos no Brasil. Em seguida tratase sobre alguns aspectos sobre o processo ensino-aprendizagem na educação de
jovens e adultos. Posteriormente discute-se a importância de como a arte-educação
é importante na educação de jovens e adultos.
O quarto apresenta a nossa metodologia atrelada à análise dos dados
coletados na pesquisa de campo realizada numa escola pública no município de
Coxim (MS).
Encerramos o trabalho com as considerações finais, quando trazemos os
resultados da pesquisa, e os anexos.
13
CAPÍTULO I – EDUCAÇÃO
1.1. Conceito e finalidade da educação
O foco central deste capítulo estudo é discutir o papel da educação na
formação do ser humano a partir da seguinte premissa: “o homem é aquilo que a
educação faz dele”.
Este é modelo de educação na perspectiva de Immanuel Kant, segundo o
qual homem se torna verdadeiramente homem através do processo educativo
contínuo, por esta razão a educação deve se iniciar na tenra infância.
A educação insere-se no conjunto de relações sociais, econômicas,
políticas, culturais que caracterizam uma sociedade, e sua função é preparar o
indivíduo para agir de forma ética e moral.
Assim entende-se que natureza humana pode ser moldada através da
educação. O homem nasce um ser biológico, mas se torna humano mediante o ato
educativo.
A Educação no sentido mais amplo é um ato que tem um efeito formativo
sobre o indivíduo, com a finalidade de prepará-lo para viver na sociedade. Acerca
disto, Debesse & Mialaret (1974, p.17), asseveram que:
A educação consiste em favorecer o desenvolvimento tão completo
quão possível das aptidões de cada pessoa, a um tempo como
indivíduo como membro de uma sociedade regida pela
solidariedade. A educação é inseparável da evolução social,
constitui uma das forças que a determina.
Assim, a educação deve estimular a ação do sujeito para a construção de
conhecimentos, propiciando a criticidade, bem como a reflexão.
Conforme Libâneo (1985, p. 97):
Educar (em latim, é educare) é conduzir de um estado a outro, é
modificar numa certa direção o que é suscetível de educação. O ato
pedagógico pode, então ser definido como uma atividade sistemática
de interação entre seres sociais, tanto ao nível intrapessoal, quanto
ao nível da influência do meio, interação essa que se configura numa
ação exercida sobre sujeitos ou grupos de sujeitos visando provocar
neles mudanças tão eficazes que os torne elementos ativos desta
própria ação exercida.
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Portanto, entende-se que a educação visa a formação social e moral do ser
humano, considerando o contexto no qual estão inseridos, através do ato
pedagógico , que envolve a interação entre membros de um grupo social, qual seja,
a escola.
A educação deve lutar contra os entraves psicológicos, a fim de libertar o
homem “de sua miséria afetiva, de sua pobreza criativa e de sua incapacidade
desfrutar o prazer de viver” (TORO, 1996, p. 242).
Lima (2008), considerando a importância da educação para a formação
humana, expõe que para Durkheim a educação é um conjunto de ações exercidas
pelo adulto sobre as crianças, que são indivíduos que ainda não atingiram a
maturidade social. Este pensamento foi extraído da obra de Durkheim (1995, p.2526) intitulada “Educação e sociologia”, na qual define a educação como:
Meio pelo qual ela prepara no íntimo das crianças, as condições
essenciais da própria existência.[...] tem por objeto suscitar e
desenvolver, na criança, certo número de estados físicos, intelectuais
e morais, reclamados pela sociedade política no seu conjunto e pelo
meio especial a que a criança, particularmente, se destine.
É importante esclarecer que Émile Durkheim (1858 -1917) foi um sociólogo
francês, considerado um dos pais da Sociologia moderna, que viveu no período de
intensificação da industrialização, que acarretaram muitas transformações na
sociedade.Segundo ele, a educação é um fato social , cuja função é socializar as
novas gerações.
Assim, o ato de formar o ser humano se dá de fora para dentro, ou seja, ele
"precisa ser educado" por ação externa, como os escultores que tomam uma matéria
informe qualquer, uma madeira, uma pedra. Para Pérez - Gómmez (2000, p.13):
A educação, num sentido amplo, cumpre uma inulidível função de
socialização desde que a configuração social da espécie se
transforma em um fator decisivo da hominização e em especial da
humanização do homem.
Para Kant (1996) "o homem é a única criatura que precisa ser educada",
pois o homem não se define no seu nascimento. Ele nasce apenas como ser
biológico que necessita se de transformar para se tornar humano. Ele incorpora
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natureza distinta das demais criaturas. Ao nascer, não possui condições e nem
preparo para se orientar no processo de sua própria existência.
Ainda Kant (1996, p.15): “o homem não pode chegar a ser homem a não ser
por intermédio da educação. Ele não é mais do que aquilo que a educação faz dele."
John Dewey, professor americano, fundador da chamada “Escola Nova”, foi
defensor da democracia e da educação, desde a segunda metade do século XIX até
meados do século XX. Para o autor, a democracia é uma forma de vida, que
assegura a dignidade humana, e a educação é a reconstrução da experiência.
Para Dewey (1959, p. 10) a “educação consiste primariamente na
transmissão por meio da comunicação. A comunicação é o processo da participação
da experiência para que se torne patrimônio comum”. Entende-se , portanto, que na
educação existe uma troca de experiências mediadas pela comunicação humana, tal
processo é fundamental para a transmissão e apreensão de conteúdos
pedagógicos.
A educação estende-se à vida inteira e, a partir dela, se instaura o processo
de hominização. Segundo Freire (1987, p.14) “ a “hominização” não é adaptação, o
homem não se naturaliza, mas humaniza o mundo”. A “hominização” não é só
processo biológico, mas também história. Falar em humanização é reconhecer a
desumanização, que, na perspectiva de Freire (1987), é a distorção da vocação do
ser mais.
Compreende-se que a hominização é tornar o homem um sujeito
consciente, crítico e ético. Nas palavras de Freire (1987, p.30):
A luta pela humanização, pelo trabalho livre, pela desalienação, pela
afirmação dos homens como pessoas, como “seres para si”, não
teria significação. Esta somente é possível porque a
desumanização, mesmo que um fato concreto na história, não é,
porém destino dado, mas resultado de uma “ordem” injusta que gera
violência dos opressores e esta, o ser menos.
Na concepção freiriana, o homem se torna humano, e deve lutar contra a
desumanização que é produto da exploração do capitalismo.
Silva & Infante-Malachias (2008, p.9-10) apresentaram uma análise sobre
convergência dos pensamentos de Paulo Freire e Edgar Morin. Neste estudo, os
autores explicam que:
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Educação que deve, sobretudo, assumir-se humana, reconhecendo
as suas condições biofísicas e psico-sócio- culturais que também
caracterizam os referidos processos. [...] Mais que duo, o ser
humano é múltiplo (unitas multiplex), repleto de certas características
comuns aos indivíduos e outras próprias de cada um. Uma das
tarefas mais importantes da educação é ensinar essa complexidade,
e ensinar a partir dela, pois é compreendendo o homem que
compreendemos a sua educação.
No entanto, o processo educativo não se reduz a essa formação externa.
Ela é imperativa, entretanto não é satisfatória. Educar não é somente isso, e sim
criar meios intelectuais de cada educando para que ele seja apto a assumir suas
potencialidades físicas, intelectuais e morais para conduzir a continuidade de sua
própria formação.
Assim sendo, a educação conduz o ser humano à sua formação moral que
possibilita a sua existência na vida social. A formação humana resulta de um ato
intencional, que transforma o ser biológico em um novo ser, ou seja, um ser de
cultura. Esse ato denomina-se Educação.
Para Freire (1996, p.11):
A educação é uma forma de intervenção no mundo. Intervenção que
além do conhecimento dos conteúdos bem ou mal ensinados e/ou
ensinados aprendidos implica tanto o esforço de reprodução da
ideologia dominante quanto o seu desmascaramento. Dialética e
contraditória, não poderia ser a educação só uma ou só a outra
dessas coisas. Nem apenas reprodutora nem apenas
desmascaradora da ideologia dominante.
Em resumo: a Educação é um ato intencional imposto externamente sobre o
indivíduo. Sendo um ato intencional e externo, ele é desempenhado primeiramente
pelos que antecedem na vida social os que estão sendo formados. Nesse sentido,
Kant igualmente assegura que a geração mais velha deveria educar a geração mais
nova. Na perspectiva de Morin (1999, p.52):
O homem é, portanto, um ser plenamente biológico, mas que , se
não dispusesse plenamente da cultura, seria um primata do mais
baixo nível. A cultura acumula em si o que é conservado,
transmitido, aprendido, e comporta normas e princípios de
aquisição.
17
No entanto, o processo educativo não se reduz a essa formação externa.
Ela é imperativa, entretanto não é satisfatória. Educar não é somente isso, e sim
criar meios intelectuais de cada educando para que ele seja apto a assumir suas
potencialidades físicas, intelectuais e morais para conduzir a continuidade de sua
própria formação. Esta é uma das condições para que ele se construa como sujeito
autônomo como ser humano.
1.2. Os pressupostos da pedagogia de Paulo Freire
Paulo Freire, nos capítulos iniciais da Pedagogia do Oprimido (1999),
apresenta os pressupostos basilares da Educação Libertadora. Para ele, o ser
humano tem uma vocação ontológica para o “ser mais”. Segundo o educador, o ser
humano busca permanentemente a sua humanização.
Esta busca pela plenitude ocorre no seio da sociedade capitalista, em que
existe a classe dominada e a classe dominante. Freire distingue estas duas classes
em oprimidos e opressores, respectivamente.
Na luta de classes que existe no interior da sociedade capitalista, os
oprimidos são explorados pelos opressores, e isto leva a desumanização do ser
humano, ou seja, impede a realização do “ser mais”. Assim, a realidade é a
contradição entre oprimidos e opressores, na qual a ordem social é injusta e
geradora do desalento e da miséria (FREIRE, 2003).
Os princípios metodológicos de Paulo Freire são o respeito ao educando,
conquista da autonomia e dialogicidade. Esta última significa que a pedagogia
necessita de diálogo, pois através dele ocorre a ampliação da visão de mundo.
De acordo com Feitosa (1999, p.1):
A pesquisa do universo vocabular, das condições de vida dos
educandos é um instrumento que aproxima educador-educandoobjeto do conhecimento numa relação de justaposição, entendendose essa justaposição como atitude democrática, conscientizadora,
libertadora, daí dialógica.
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Assim sendo, transformar a realidade, na perspectiva freiriana, significa
democratizar as relações escolares, que levará à formação da consciência do
indivíduo. Conforme Gadotti (1998, p.24):
Na perspectiva de uma educação visando a transformação, a escola
tem o papel estratégico, na medida em que pode ser o lugar onde as
forças emergentes da nova sociedade, muitas vezes chamada de
classes populares, podem elaborar sua cultura, adquirir a
consciência necessária à sua organização.
Neste contexto, na concepção de Paulo Freire, somente a educação
libertadora é que poderá levar o homem a ser mais, e assim, superar a sua condição
de oprimido. O indivíduo precisa conquistar autonomia para realizar a transformação
social e isto só é possível através de uma práxis libertadora, entendida aqui como
um processo de libertação do homem oprimido através da criação da consciência
crítica via educação libertadora.
Dessa forma, a metodologia de Paulo Freire se apresenta como alternativa
de superação dos problemas de aprendizagem e para formação crítica do cidadão
de hoje em direção ao terceiro milênio. A concepção freiriana de educação supõe
um processo do qual surgem os Temas Geradores. Estes temas são extraídos da
problematização da prática de vida dos educandos. Freire (2003, p.114) ressalta
que:
É importante reenfatizar que o tema gerador não se encontra nos
homens isolados da realidade, me tão pouco na realidade separada
dos homens. Só pode ser compreendido nas relações homensmundo.
Assim sendo, na perspectiva de Freire (2005), quanto mais os homens
assumem uma postura ativa na investigação de sua temática, tanto mais eles se
aprofundarão em sua tomada de consciência em torno da realidade e explicitando
sua temática significativa, se apropriarão dela.
Os conteúdos de ensino são resultados de uma metodologia dialógica. Cada
pessoa, cada grupo envolvido na ação pedagógica dispõe em si próprio, ainda que
de forma rudimentar, dos conteúdos necessários dos quais se parte (FEITOSA,
1999).Acerca da metodologia de Paulo Freire, Feitosa (1999, p.1) ressalta que:
19
O importante não é transmitir conteúdos específicos, mas despertar
uma nova forma de relação com a experiência vivida. A transmissão
de conteúdos estruturados fora do contexto social do educando é
considerada "invasão cultural" ou "depósito de informações" porque
não emerge do saber popular.
Nesta perspectiva se torna imprescindível que o educador conheça seus
alunos, bem como suas experiências de vida. Este conhecimento é importante,
porque o conteúdo a ser trabalhado será extraído do contexto no qual o aluno está
inserido.
Os educadores devem compreender a educação como a unidade entre
teoria e prática, pois a pedagogia como teoria da educação não pode abstrair-se da
prática intencionada (GADOTTI, 1998). Neste sentido, a metodologia de Paulo Freire
tem como objetivo promover uma educação transformadora.
Segundo Gadotti (1998, p.30) a pedagogia de Freire, é a pedagogia da
práxis, pois considera o homem com ser criador, sujeito da história, que se
transforma na medida em que transforma o mundo.
A educação, para ser transformadora, deve partir sempre de experiências do
homem com a realidade na qual está inserido.
Cabe ao educador, levar o educando a refletir sobre seu cotidiano, a fim de
que possa desenvolver uma visão crítica sobre ela. Na ação educativa, norteada
pela concepção freireana, o educador será capaz de extrair da realidade dos
educandos a educação criadora, capaz de transformar os homens. Acerca disto,
Gadotti (1998, p.30) afirma que:
A educação que copia modelos, que deseja reproduzir modelos, não
deixa de ser práxis, só que se limita a uma práxis reiterativa,
imitativa, burocratizada. Ao contrário desta, a práxis transformadora
é essencialmente criadora, ousada, crítica e reflexiva.
Dito em outras palavras, o educador não pode ficar neutro diante da
realidade na qual está envolto com seus educandos, pois é partir dela que se
constrói uma leitura de mundo crítica. Para Gadotti (1998, p.29-30) o educador é
aquele que “procura intervir e aprender com a realidade em processo”.
Alicerçados na perspectiva de Gadotti (1998), o educador deve compreender
a educação como um processo interminável e que a pedagogia é um instrumento de
ação social, uma vez que ela se faz na prática. Dessa forma, se torna imprescindível
20
que a educação de jovens e adultos esteja contextualizada com o mundo, tendo em
vista a sua conscientização. Consciência de ser, estar e agir no mundo.
Neste sentido, faz-se da educação um processo único e dinâmico, em que
educador e educando apropriam-se da prática dando sentido à teoria.
Nesta concepção o homem é considerado um ser no mundo –material,
concreto, social e ideologicamente determinado- e ao homem cabe transformar esta
situação em que vive. A busca do conhecimento é uma atividade inseparável da
prática social, não se baseando no acúmulo de informações, mas em uma
reelaborarão mental que deve surgir na forma de ação do homem sobre o mundo.
A escola passa a ser vista como um instrumento de luta das camadas
populares relacionando-se dialeticamente com a sociedade e constituindo-se em um
meio de transformação dessa sociedade.
Sua principal função é elevar o nível de consciência do educando a respeito
da realidade, troando-o capaz de buscar sua emancipação , econômica, política e
cultural (SCHRAMM, 2007).
Desta forma, Paulo Freire, justifica a elaboração de uma pedagogia a ser
realizada com os oprimidos, nunca para eles. E propõe uma educação crítica,
dialógicas, libertadora. Coloca ele, que a existência humana se faz, sobretudo
socialmente, mas que a subjetividade humana se faz sobretudo socialmente, mas
que a subjetividade do homem permite-lhe reconhecer-se condicionado e
transformar essa mesma realidade, refazendo-a ou refazendo-se.
Segundo Freire (1987, p.67) ”[...] a transformação é possível porque a
consciência não é um espelho da realidade, simples reflexo, mas é reflexiva e
refletora da realidade”.
Porém a educação não é a alavanca de transformação social, visto sua
natureza limitada e vinculada à sociedade global. No entanto, não há transformação
sem ela, pois que toda transformação social é educativa.
As palavras de Freire, acerca da educação expõem claramente sua
concepção de que a educação, numa perspectiva libertadora, pode desvelar a
realidade, mas só não a ação política e que pode realmente transformá-la.
Em sua obra Pedagogia do Oprimido, Freire argumenta que os opressores
violentam a vocação ontológica e estóica dos homens de ser mais, desumanizandoos, pois dessa forma, agindo, não podem igualmente ser.
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Freire (1987, p.42) afirma que “por isso é que somente os oprimidos,
libertando-se podem libertar os opressores. Estes enquanto classe que os oprime,
nem libertam e nem se libertam”. Assim, diz ele, a pedagogia do oprimido deve
realizar-se em dois momentos distintos,sendo que, no primeiro, os oprimidos vão
desvelando a realidade opressiva e comprometendo-se, na práxis, com sua
transformação e, no segundo, Freire
(1987, p.41) ressalta que “transformada a
realidade opressora, esta pedagogia deixa de ser do oprimido e passa a ser a
pedagogia dos homens em processo de permanente libertação”.
Por isto, o autor insiste que essa luta libertadora , não pode resumir-se à
simples inversão
do lugar
nos pólos de contradição, “é
necessário que esta
superação seja o surgimento do homem novo, não mais opressor, não mais
oprimido, mas homem libertando-se” (FREIRE, 1987, p.41).
E é alerta para o sentido que deve ter o novo poder instaurado, não podendo
nunca se enrijecer e volta-se contra o povo, burocratizar-se, mas utilizar-se dos
freios aos opressores para deter sua ânsia de opressão, gerando assim a liberdade.
Na pedagogia proposta por Paulo freire, o professor tem sempre um papel
diretivo no processo educacional, porém, essa diretividade tem uma configuração
diversa na educação autoritária e na libertadora:
A diretividade do educador numa futura democrática é limitada pela
capacidade criadora do educando. Quero dizer: no momento em que
a diretividade do educador interfere na capacidade criadora do
educando, então a diretividade mínima necessária se converte em
manipulação. E aí, então a diretividade que vira manipulação da
educação autoritária.(FREIRE & GUIMARÃES, 2003, p. 93-94)
Porém, se há momentos em que os alunos não avançam espontaneamente
no estudo crítico, na compreensão de algo, o professor deve tomar essa iniciativa.
Freire chama essa situação de “momento indutivo”. Porém, o educador libertador,
deve, assim que possível transferir essa responsabilidade de volta aos alunos, para
que eles tenham o momento indutivo em sua mente no processo de articulação do
conhecimento.
A escola é pela sua natureza, um lugar onde somos com outros: isto é, não
somos sozinhos, pois os papéis que desempenhados pro professores e por alunos,
só têm sentido em função dos outros.
22
Por isso, na concepção de Paulo Freire, comunicar pressupõe um encontro
com o outro. Desta forma, a percepção deste “a quem “ determina a comunicação.
A disciplina autoritária afeta a disciplina intelectual, inibe a curiosidade
cognitiva do aluno, contrário a cumplicidade afetiva (não chantagem sentimental)(, a
capacidade de querer bem do educador, aliadas à competência científica, abrem as
portas para a disciplina necessária ao processo educativo.
Face ao exposto, entende-se que a educação deve ser problematizadora,
que instigue os homens a refletir sobre sua situcionalidade, a tomar consciência de
sua realidade histórica para, apropriando-se dela, lutar para transformá-la.
Isto, porque segundo freire, os oprimidos apresentam certas características,
oriundas de sua situação histórica e sociológica que precisam ser superadas rumo à
sua libertação. Nesta visão, entende-se que a proposição de Freire é que o papel da
escola é de levar professores e alunos a um nível de consciência da realidade em
que busquem a transformação social.
Nesta abordagem a aprendizagem se dá através da resolução de situações
problema, que estão relacionados a pratica social dos indivíduos e os conteúdos são
problematizados a partir de temas geradores.
A relação entre professor e aluno, é uma relação horizontal e simétrica, ou
seja, de igual para igual, sendo que o principal papel da escola é promover a ação
pedagógica facilitadora do diálogo, tendo em vista a problematização e reflexão
crítico-transformadora da realidade.
A apresentação dos pressupostos da teoria educacional de Paulo Freire traz
grande contributo a este estudo, demonstrando que a educação de jovens e adultos
deve lutar para que estes indivíduos tenham autonomia e busquem sua libertação.
Uma das práticas pedagógicas que possibilitam o desenvolvimento da
autonomia e da criatividade é a arte.
diante de sua importância para a formação humana, o próximo capítulo será
destinado à analise da inter-relação arte, cultura e educação.
23
CAPÍTULO II – ARTE, EDUCAÇÃO E CULTURA
2.1. Arte e cultura: considerações gerais
Abordar o tema arte remete à reflexão da constituição do ser humano. A
arte como criação humana se torna a expressão das ideias, pensamentos e
sentimentos do homem. Numa concepção marxista da arte, Peixoto (2005, p.4)
afirma que:
Como produto essencialmente humano, a arte não é, nem poderia
vir a ser, uma produção automática; é, sim, um produto humano
completo e complexo, para o qual são solicitadas as qualidades
mais refinadas do homem enquanto tal [...] Em síntese, trata-se da
dialética da práxis humana em toda a sua completude, da qual pode
emergir um novo artista, um novo produto ou uma nova realidade,
de ordem espiritual-material. Nesse quadro, a função social precípua
da arte é a de “fazer-se o eco e o reflexo da experiência comum, dos
grandes eventos e idéias do seu povo, da sua classe e do seu
tempo”.
Maudonnet (2005) expõe que a arte é uma realização inerente ao ser
humano, pois, nenhum animal é capaz de produzí-la. De acordo com este autor na
evolução histórica da humanidade verifica-se que os homens primitivos produziam
arte e representavam a realidade através de seus desenhos nas cavernas. Contudo,
além de representar a realidade, a arte também se trata de uma forma de
experiência que vivifica a vida e faz com que o homem se dê conta de que está vivo.
Diante disto é indiscutível o caráter histórico da arte e se torna possível falar
sobre a uma história da arte. Em cada momento que o homem viveu ele criou
valores estéticos para a arte que produziu.
Arte é sentimento, que tem a capacidade de alterar a realidade exterior,
podendo transformá-la ou suprimi-la, como é o caso do Abstracionismo, que busca a
expressão da realidade interior (CAVALCANTE, 1981, p. 44).
Araeen(2005, p.2) expõe que:
A arte tem a ver também com o pensamento, com a percepção, e
com a capacidade de inovar e criar. Exige uma imaginação livre de
exprimir a sua visão através de um produto original e com um
24
profundo significado social, não só para os indivíduos, mas também
para a comunidade ou a sociedade em que o artista se integra.
A partir deste pensamento, compreende-se também que a arte faz parte do
processo de humanização que emana da cultura de um povo. Neste sentido, a “arte
expressa os valores que constituem o pano de fundo de uma sociedade (ORTIZ,
2007, p.12)”.
Na concepção de Barbosa (2000, p.2):
Através das Artes temos a representação simbólica dos traços
espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam a
sociedade ou o grupo social, seu modo de vida, seu sistema de
valores, suas tradições e crenças. A arte, como uma linguagem
presentacional dos sentidos, transmite significados que não podem
ser transmitidos através de nenhum outro tipo de linguagem, tais
como as linguagens discursivas e científicas.
Ao estabelecer a clara relação entre arte e cultura, amplia-se esta
discussão, salientando que o significado da palavra “cultura”, tem origem na
Antiguidade, sendo entendida como o cultivo de alimentos, através do qual a planta
crescia e se desenvolvia.
Hirata (2006, p. 35) atribui um significado antropológico à origem da palavra
cultura, ao relatar em seu estudo que o ato de cultivar uma planta indica uma ação
humana de cuidados e que esta se apresenta diferenciada nas sociedades,
influenciada por fatores ambientais, como: clima, solo e utensílios para o seu
manuseio. Nesta perspectiva, a autora, também ressalta que existirão diferenças de
cultura de uma sociedade para outra, em razão da prevalência de tais fatores.
Hirata (2006, p.16), investiga outros sentidos para a palavra cultura, e
expressa os seguintes significados:
Culture: Développement de certaines facultés de l’esprit par des
exercices intellectuels appropriés [...]; ensemble es connaissances
acquises qui permettent de développer le sens critique, le goût ,
le jugement [...] ; ensemble des aspects intellectuels d’une
civilisation » (Le Nouveau Petit Robert, 1993:525, Dictionnaires
Le Robert)
Cultura: “« Atividade e desenvolvimento intelectuais; saber,
ilustração, instrução”.
(Novo
Dicionário
da
Língua
Portuguesa Aurélio, 1986:508, Editora Nova Fronteira)
25
Adota-se nesta discussão, o pensamento de Hannah Arendt, expoente da
teoria política alemã, no século XX, acerca do conceito de cultura. Em sua obra, “A
Crise da Cultura”, em que faz crítica à sociedade de massas, que produz a “cultura
de massas”, pois, a cultura é um fenômeno do mundo porque se relaciona a objetos
e é um fenômeno da vida porque se relaciona com o homem. Para Arendt (1972), a
sociedade manipula a cultura de acordo com seus interesses.
Acerca do significado etimológico da palavra cultura, Arendt (1972, p.24),
expressa que:
A cultura — palavra e conceito — é de origem romana. A palavra
"cultura" origina-se de colere — cultivar, habitar, tomar conta, criar e
preservar — e relaciona-se essencialmente com o trato do homem
com a natureza, no sentido da preservação da natureza até que ela
se torne adequada à habitação humana. Como tal, a palavra indica
uma atitude de carinhoso cuidado e se coloca em aguda oposição a
todo esforço de sujeitar a natureza à dominação do homem.
A partir desta afirmativa, compreende-se que não há como separar os
processos sociais da história. Compreende-se que, o ser humano é um ser simbólico
cultural, diferencia-se de outros seres porque pensa e constrói estruturas mentais cada
vez mais complexas. Esse movimento faz parte da natureza humana, que vive
modificando o mundo. Como não poderia deixar de ser, o homem continuou a
transformar, de seus gestos nasceu a linguagem oral e das pinturas que registrava nas
cavernas, nasceu a escrita, uma forma sofisticada de comunicação.
Nesta direção, Tomazzoni (2008, p.3), compreende a cultura como:
O padrão de significados que inclui ações, manifestações verbais e
objetos significativos de vários tipos, em virtude dos quais, os
indivíduos comunicam-se e partilham suas experiências, concepções
e crenças.
Assim como não há o que aconteça fora do espaço e do tempo, a cultura
faz parte dos acontecimentos diários, está presente nos mínimos gestos e também
em fenômenos mais complexos como os rituais, as obras de arte e as tradições
(THOMPSON apud SÁ, 2001).
Nesta direção, adota-se a concepção de Guedes (2003, p.11), que afirma
que:
A cultura entendida como um conjunto de práticas, planos e regras
da vida social nos permite compreender o comportamento social do
indivíduo e de uma comunidade. Assim, através dos atos sociais,
26
símbolos e práticas religiosas de determinada cultura podemos
compreender e delinear a identidade cultural.
Neste sentido, cabe ressaltar que a identidade cultural, tanto no âmbito
individual quanto social, sempre esteve presente nas sociedades humanas, sendo
que sempre foi discutida sob vários pontos - de - vista científico.
Ela é constituída a partir de elementos históricos e culturais, uma vez que a
cultura revela os valores, significados, normas, símbolos e os mitos que são
reproduzidos na experiência e vivência do ser humano num determinado grupo
social. Assim, não se pode analisar a identidade de um grupo social sem
abordarmos os aspectos culturais em que estes estão inseridos (GUEDES, 2003).
De acordo com Reale (2002, p.1):
A cultura, por conseguinte, é o complexo e sempre inconcluso mundo
dos objetos do conhecimento, sendo a linguagem a sua expressão
comunicativa, pois, dar nome às coisas significa criá-las e dar-lhes
significado, razão pela qual acertadamente afirma Gadamer que
toda criação, tanto nas ciências como nas Artes, no fundo, constitui
um ato de interpretação ou de hermenêutica. Esta, com efeito, não
fica adstrita ao valor das palavras isoladas, mas procura captar o
sentido global que elas têm em dado campo da pesquisa ou da
atividade.
Compreende-se, portanto que a construção da identidade do sujeito
moderno está vinculada às regras a ele impostas pelo seu meio sócio-cultural.
Através da identidade é que o indivíduo é reconhecido como membro de um
determinado grupo social, influenciado pelas características comuns de seus
membros. O que precisa ser ressaltado é que, segundo Lampert (2007, p. 6), “a
identidade cultural é um processo dinâmico e está em constante re-elaboração, ou
seja, transforma-se a cada momento”.
Laraia apud Guedes (2003, p.13), apresenta o conceito de cultura como:
Um conjunto de mediações simbólicas que se traduzem nos fatores:
língua, leis, regras e mitos que articulados dão ao grupo uma
identidade. A expressão identidade, traduz o estado de sentimento
de pertença a um “mundo vital” que rege uma determinada cultura.
27
O contexto social estruturado serve como pano de fundo para relações em
que a cultura é diferentemente estabelecida e, é no bojo destas relações que a
cultura se mantém e se estabelece veiculada pelas formas simbólicas.
O conceito de cultura também pode ser explanado a partir da recente
investigação de Santos (2009, p.35), que explica que a cultura está relacionada às
ciências sociais, que buscam refletir sobre a diversidade do ser humano. Nesta
perspectiva, a autora define o homem como um ser cultural, sendo que mantém com
esta uma relação dinâmica, em que ao mesmo tempo em que influencia, também é
influenciado por ela.
Diante desta análise, considera-se que no processo histórico da
humanidade, a ordem social denominada Modernismo, conferiu ao homem a
possibilidade de uma nova liberdade. Com o advento da Revolução Industrial a
cultura burguesa impôs à sociedade seus valores, transformando assim o modo do
homem expressar seus sentimentos e valores, ou seja, influenciou a arte.
Ortiz (2007, p.7) argumenta que:
A arte, como expressão da liberdade, só é possível devido às
transformações históricas que libertam o indivíduo do poder
centralizador da ordem aristocrática, criando uma esfera que permite
o desenvolvimento da individualidade.
Observa-se que a arte foi influenciada pelo processo de transformação do
modo de produção da sociedade moderna, pois após Revolução Industrial, a
expansão das relações econômicas e sociais, influenciou a formação de uma nova
consciência humana (FERREIRA, 2008, p.15). Por esta razão, A arte está
comprometida com a realidade concreta, social e histórica do homem (PEIXOTO,
2005). Conforme Machado (2008 p.29-30):
O que marca a modernidade são as mudanças que ocorrem
velozmente e em grande quantidade, tendo como base uma
temporalidade voltada para o futuro. Esse anseio desenfreado pelo
desenvolvimento, que impele os indivíduos ao futuro, tem origem no
ideário iluminista de progresso.
Ferraz (2004, p.22) explica que a partir do advento da indústria as cidades
começaram a crescer, atraindo pessoas, acarretando modificações na vida urbana.
Aliado a isto o avanço tecnológico em um ritmo cada vez mais acelerado alterou a
28
percepção do mundo. Compreende-se esta idéia a partir das palavras de Fregnart
(2008, p. 2):
O modernismo do início do século marca a ruptura com a tradição
da escultura: esta vai escapar da representação, da
monumentalidade e do conceito tradicional de grande Arte. As
principais razões históricas desta ruptura com as convenções que
desde a Renascença determinaram seu gênero são de ordem social
e filosófica.
O Modernismo representa uma grande ruptura no modo de conceber a arte
e o seu ensino, que era tradicionalmente centralizada na técnica (SILVA & ARAÚJO,
2007, p.10).
2.2. A arte sob vigilância da história
A área da história da arte abarca o estudo de profundas transformações da
humanidade, pois a história da arte é a do próprio homem. Ela abarca a
compreensão dos fenômenos sociais e culturais que ocorrem no interior da
sociedade. Muitas vezes o campo da arte se torna um campo de conflitos entre o
moderno e o tradicional, mas apresenta como conseqüência o surgimento de novos
valores artísticos exercendo grande influência em gerações posteriores.
A análise da oba de um artista ou de uma escola artística exige o
conhecimento de um determinado período da história, pois o contexto social,
político, econômico e cultural influenciam a produção da arte. Distante de uma visão
reducionista da abrangência da arte, a análise de um período histórico pretende
compreender os eventos que ocorreram na sociedade, e que através da produção
da arte acabaram por influenciar gerações posteriores.
Dentro de uma análise histórica da arte, cabe ressaltar que na antiguidade
grega, já se pensava a ate como imitação a partir das idéias de Platão e Aristóteles.
O filósofo Platão entendia que os objetos que eram expressos na arte eram uma
29
cópia do mundo e que caberia ao filósofo ter uma visão da arte que ultrapassasse o
mundo sensível, ou seja, era preciso que a arte fosse compreendida além da própria
realidade.
Na concepção de Aristóteles a obra de arte possibilita a vivência de
experiências que no mundo real o homem não poderia concretizar. Para Aristóteles
a arte está relacionada às emoções do homem, indo além de uma simples questão
estética, porém moral e política.
No final da Idade Média, com o processo de transformação do modo de
produção da sociedade, que vivencia a decadência dos feudos e a intensificação do
comércio, a arte ganha novos contornos, passando de mero Artesanato para a
expressão racional da realidade. Neste contexto, a arte passa a apresentar caráter
humanista nas relações sociais, tendo como forte característica o subjetivismo do
artista. Sua produção expressa a visão que tem da realidade que o cerca. A arte
passa então de uma forma de imitação para uma forma de expressão.
O século XVIII traz o surgimento de uma nova concepção de arte, pois a
sociedade passou por uma mudança no processo produtivo que influenciou o
desenvolvimento social, político e econômico. Este período foi marcado por grandes
revoluções. Uma delas foi a Revolução Industrial que significou um conjunto de
transformações em diferentes aspectos da atividade econômica e que levou à
afirmação do capitalismo como modo de produção dominante (ANDERY et al, 1999,
p.257).
A destruição das relações sociais feudais e a ascendência da burguesia ao
poder legitimaram o desenvolvimento do modo de produção capitalista. Com a
transformação da sociedade em curso, novos ideais de políticos e sociais foram
colocados em marcha embasados na liberdade, individualismo e igualdade
(ANDERY et al, 1999, p.284).
Para Marx (1985 p 17):
A sociedade burguesa é a organização histórica mais desenvolvida,
mais diferenciada da produção. As categorias que exprimem suas
relações, a compreensão de sua própria articulação, permitem
penetrar na articulação e nas relações de produção de todas as
formas de sociedade desaparecidas, sobre cujas ruínas e
elementos se acha edificada, e cujos vestígios, não ultrapassados
ainda, leva de arrastão desenvolvendo tudo que fora antes apenas
indicado que toma assim toda a sua significação etc. A anatomia do
homem é a chave da anatomia do macaco.
30
As transformações no pensamento humano em um período histórico
emergem do modo como o homem produz sua existência. Esta análise se embasa
nos pressupostos do materialismo histórico-dialético de Karl Marx, que afirma que a
existência é que determina a consciência humana (MARX, 1982, p.25)
Conforme Barra (2007, p.1) “as produções da consciência humana, na
dialética com a realidade produzem novas teorias, e dessa forma se compreende a
realidade de maneira histórica e lógica, conforme a conhecemos” Segundo o autor
na concepção marxista a realidade significada pelo homem é parte da produção de
sua própria consciência.
Para Marx (2002, p 22):
A produção das idéias, representações, da consciência está a
princípio diretamente entrelaçada com a atividade material e o
intercâmbio material dos homens, linguagem da vida real. O
representar, o pensar, o intercâmbio espiritual dos homens aparece
aqui ainda como efluxo direto do seu comportamento material. Os
homens são os produtores das suas representações, idéias etc.,
mas os homens reais, os homens que realizam, tais como se
encontram condicionados por um determinado desenvolvimento das
suas forças produtivas e do intercâmbio que a estas corresponde
até as suas formações mais avançadas.
Grombrich (2000, p.39) em seu compêndio sobre história da arte, ressalta
que nenhum povo existe sem a arte, pois ela significa o exercício de atividades
humanas, tais como: construções de casas, templos, realizações de pinturas e
esculturas, etc...
Grombich (2000, p.40) relata que para compreender a arte de povos
primitivos é necessário conhecer o gênero que os faz pensar em imagens como algo
poderoso para ser usado e não apenas ser contemplado. Este pensamento
expressa um caráter histórico na análise deste autor, pois percebe-se que a
compreensão da arte se faz a partir do modo como os homens produziam sua
existência. Assim, as condições de existência dos povos primitivos influenciaram a
arte de muitas maneiras.
A arte é inerente ao ser humano, ela não é somente símbolo, mas criação.
Ela é produto da obra dos homens que vivem em uma determinada época histórica.
O homem é um ser histórico e como tal, escreve a história e através da arte
31
manifesta a consciência, que é o pressuposto de uma prática transformadora, pois
ela organiza as experiências sociais.
2.3. O entrelaçamento entre arte e educação
A ligação entre arte e educação , em seu sentido mais tradicional, leva à
prática da educação artística, que tem como foco o estudo sobre as obras de arte. A
arte-educação , por sua vez, se debruça sobre o mundo das formas e sentimentos
que transcendem o puramente artístico.
A arte-educação cria um um impacto sobre a educação através da arte, que
amplia o alcance da educação de olhar para além das formas, aliando o equilíbrio
entre ética e estética.
Barbosa (2000, p.3) defende a idéia do vínculo entre arte e educação, pois,
a
arte na educação é um instrumento para a identificação cultural e o
desenvolvimento, a partir da expressão individual e cultural. Para a autora, por meio
das Artes é possível desenvolver a percepção e a imaginação, bem como apreender
a realidade percebida e analisá-la de forma crítica, tendo em vista a sua
transformação.
Uma das estratégias para que ocorra o avanço do ensino da arte-educação
no Brasil preparando os alunos para compreenderem e apreciarem a arte de forma
crítica seria a criação de:
Um currículo que integre atividades artísticas, história das Artes e
análise dos trabalhos artísticos levaria à satisfação das necessidades
e interesses das crianças, respeitando ao mesmo tempo os conceitos
da disciplina a ser aprendida, seus valores, suas estruturas e sua
específica contribuição à cultura. Dessa forma, realizaríamos um
equilíbrio entre as duas teorias curriculares dominantes: aquela
centrada na criança e a centrada na disciplina (matéria) (BARBOSA,
2000, p.3).
Até a década de os inícios dos anos o compromisso do ensino da arte na
escola era apenas com o desenvolvimento da expressão pessoal do aluno.
32
Atualmente o objetivo deste ensino é a livre- expressão. O paradigma modernista de
que todos os alunos são artistas era uma utopia e foi substituído pela idéia de que
todos podem compreender e usufruir da arte, sendo esta um veículo de
desenvolvimento humano, histórico e social (BARBOSA, 2010).
Conforme Barbosa (1975, p.45):
A idéia da livre-expressão, originada no expressionismo, levou à
idéia de que a Arte na educação tem como finalidade principal
permitir que a criança expresse seu sentimento e à idéia de que a
Arte não é ensinada, mas expressada. Esses novos conceitos, mais
do que aos educadores, entusiasmaram artista e psicólogos, que
foram os grandes divulgadores dessas correntes e, talvez por isso,
promover experiências terapêuticas passou a ser considerada a
maior missão da Arte na Educação.
Silva & Araújo (2001) no estudo que realizaram sobre tendências e
concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira salientam que a arteeducação é epistemologia da arte, que se caracteriza como caracterizado
como um campo de conhecimento agrega diferentes estudos, os quais são
frutos de pesquisas científicas na área da arte e seu ensino.
33
CAPÍTULO III - ARTE E EDUCAÇÃO NA EJA
3.1. Educação de jovens e adultos: esboço histórico
No Brasil, a história da Educação de Jovens e Adultos (EJA) remonta ao
período colonial, contudo, as iniciativas governamentais que visam a oferecer
educação para esta população são recentes (PORCARO, 2006).
No período colonial, a população jovem e adulta recebia educação de cunho
religioso, que não visava a formação educativa ou preparação para o mercado de
trabalho (CUNHA, 1999).
Na época Imperial, já se registrava que uma grande parte da população
adulta era analfabeta e havia muitos destes alunos que frequentavam as aulas
noturnas para analfabetos, pelo decreto n. 7.031 de 6 de setembro de 1878, sendo
esta, portanto, a única forma de educação para adultos praticada no Brasil.
No início do século XX, devido ao crescimento urbano e industrial, surgiu a
necessidade dos adultos estarem mais capacitados para atuar no mercado de
trabalho, e esta foi uma das razões que levou os dirigentes do país a ter maior
interesse pela educação de adultos. Além disso, também havia interesse político,
pois a população alfabetizada representava o aumento de votos nas eleições
(CUNHA, 1999).
Foi a partir da década de 40 que o problema do analfabetismo passou a ser
visto como um problema social e educacional. De acordo com Fávero (2004, p.14)
somente nessa época o aperfeiçoamento passa a ser visto como problema nacional
e é justamente por isso que, nesse período, se estrutura a primeira campanha contra
o analfabetismo adulto no Brasil. Porcaro (2006, p.4) relata que:
A partir de 1940, começou-se a detectar altos índices de
analfabetismo no país, o que acarretou a decisão do governo no
34
sentido de criar um fundo destinado à alfabetização da população
adulta analfabeta. Em 1945, com o final da ditadura de Vargas,
iniciou-se um movimento de fortalecimento dos princípios
democráticos no país. Com a criação da UNESCO (Organização das
Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura), ocorreu, então,
por parte desta a solicitação aos países integrantes (e entre eles, o
Brasil) de se educar os adultos analfabetos.
Em 1947, foi lançada a campanha de Educação de Adolescentes e Adultos
(CEAA), sendo esta a primeira iniciativa do Governo Federal de amplitude nacional
para combater o analfabetismo entre a população adulta. Com a criação do CEAA,
foram criadas dez mil classes de alfabetização em todo o país. Esta campanha
contribuiu para ampliar as relações entre as hierarquias governamentais (federal,
estadual e municipal).
Esta Campanha de Educação de Adultos tinha por objetivo: alfabetizar em
três meses, oferecer curso primário em duas etapas de sete meses, capacitação
profissional e o desenvolvimento comunitário. Ela foi criada, no pós-guerra, seguindo
as recomendações da ONU (Organização das Nações Unidas) para que os países
investissem na educação da população adulta. Além disto, outro fator importante é
que, com o fim do Estado Novo, que abriu espaço para a redemocratização do país,
havia necessidade de aumentar o número de eleitores (SOARES, 1998).
Quando se fala em educação de jovens e adultos no Brasil, geralmente se
coloca ênfase no período do início dos anos 60 porque representou a experiência de
Paulo Freire e sua atuação na Universidade Federal de Pernambuco, sendo um
marco também das lutas pela educação popular no país.
Paulo Freire sistematiza uma nova forma de alfabetizar adultos, criticando o
modelo tradicional de educação.Segundo ele, os adultos devem ser alfabetizados de
forma crítica, para que se libertem da opressão que sofrem da classe dominadora,
entendida como os capitalista, ou ainda, os detentores do poder, que exploram a
classe trabalhadora para obter lucro.
Entre as décadas de 70 e 80, o Movimento Brasileiro de Alfabetização
(MOBRAL) se caracterizou como principal ação do Governo Federal na área de
alfabetização de adultos. Em 1985, o MOBRAL foi extinto e foi criada a Fundação
Educar. Em 1990, esta fundação foi extinta e somente em 1997 a educação de
jovens e adultos voltou em cena no país com a criação do Programa Alfabetização
Solidária (FÁVERO, 1999).
35
Para Esteves (2002, p.1):
A estrutura do Programa foi elaborada visando o favorecimento de
ações que fortaleçam a sociedade civil, suas relações com as
diversas esferas governamentais e as parcerias necessárias para
que a institucionalização da EJA seja um percurso natural após o
processo de alfabetização. Assim, desenvolveu uma fórmula simples
e inovadora, baseada na articulação e a participação efetiva entre
diversos setores da sociedade – empresas, instituições,
organizações, Governos estaduais, Instituições de Ensino Superior,
pessoas físicas, prefeituras e o Ministério da Educação.
Além deste novo impulso, ocorreu um aumento de pesquisas e estudos na
área de alfabetização de adultos na década de 90, sendo este um período marcado
por muitas transformações neste campo educativo. A promulgação da Constituição
Federal de 1988 e a Lei de Diretrizes e Bases da Educação em 1996 entendem a
educação como um direito de todos. Foi na década de 90 que a Unesco instituiu a
Década da Alfabetização.
De acordo com Lara (2008, p.3):
A partir da Constituição Brasileira de 1988 e da Lei das Diretrizes e
Bases da Educação Nacional de 1996, é que a EJA deixou de ser
suplementar e tornou-se um direito fundamental, elemento essencial
para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária, tendo
como princípio primordial a garantia da cidadania.
A partir de 2003, com o governo Lula, foi criado o Programa Brasil
Alfabetizado, visando a erradicação do analfabetismo.
A educação de jovens e adultos, assim como no passado, enfrenta
constantes desafios e na atualidade a inclusão digital é um deles. Pode-se verificar
que a educação de jovens e adultos passou por uma evolução histórica,
acompanhando as transformações políticas, sociais e econômicas de cada época.
Pacheco (201, p.1) salienta que:
A educação de jovens e adultos é uma modalidade de ensino
amparada por lei e destina a pessoas que não tiveram acesso por
algum motivo, ao ensino regular em idade adequada. A LDBEN nº
9.396/96 prevê que a educação de jovens e adultos se destina
àqueles que não tiveram acesso (ou não deram continuidade) aos
36
Estudos no Ensino Fundamental e Médio, na faixa etária de 7 aos 17
anos, e deve ser oferecida em sistemas gratuitos do ensino, com
oportunidades
educacionais
apropriadas,
considerando
as
características, interesses, condições de vida e de trabalho do
cidadão.
Desta forma, compreende-se que a alfabetização é um conhecimento
básico necessário a todos e que possibilita a inclusão social, pois a inserção destes
indivíduos no mundo letrado significa a socialização do patrimônio cultural produzido
pela sociedade. Além disto, desenvolvem a capacidade e o senso crítico que em
relação ao mundo que os cerca. Diante disto, o processo ensino-aprendizagem de
alunos da EJA tem se tornado foco de muitos de bastes e discussões. Neste
contexto o próximo tópico deste estudo visará analisar alguns aspectos relacionados
ao processo ensino-aprendizagem na educação de jovens e adultos.
3.2. O processo ensino-aprendizagem na educação de jovens e adultos
O processo ensino-aprendizagem deve ser considerado sob a perspectiva
do aluno e do professor. Este processo engloba vários procedimentos para se atingir
os objetivos educacionais propostos.dessa forma, o professor possui papel relevante
, considerando que ele é um mediador da aprendizagem.
Diante disto, o presente estudo buscará analisar a partir da percepção de
professores de Artes que atuam na EJA, a importância das atividades de Artes no
contexto de sala de aula para estes alunos.
Segundo Lima (2007, p.1):
Pode-se afirmar que a aprendizagem acontece por um processo
cognitivo imbuído de afetividade, relação e motivação. Assim, para
aprender, é imprescindível “poder” fazê-lo, o que faz referência às
capacidades, aos conhecimentos, às estratégias e às destrezas
necessárias, para isso é necessário “querer” fazê-lo, ter a
disposição, a intenção e a motivação suficientes.
Para que o processo ensino – aprendizagem ocorra de forma eficaz e
desperte o interesse dos alunos, as atividades de sala de aula devem ser
significativas para que os alunos estejam envolvidos com a aprendizagem.
37
Na pesquisa realizada na escola pública Pedro Mendes Fontoura, junto Às
professoras de Artes que atuma na EJA, verificou-se que as professoras buscam
propor atividades que sejam significativas e que motivem a participação dos alunos.
Considera-se que é preciso haver uma necessidade ou desejo por parte do aluno e,
o objeto de aprendizagem precisa surgir como solução para esta necessidade.
Hayashi & Bornatto (2002, p.4) salientam que o professor deve objetivar
tornar o conteúdo mais agradável e apaixonante para o aluno, pois, ao vivenciar o
estudo com amor, não estará se preocupando com um fim e sim em aprender.
Na perspectiva de Bueno (2009, p.3):
Ao professor cabe: criar situações de aprendizagem coerentes com
esta concepção, estar atendo às várias situações na sala de aula
(olhares, tons de voz, demonstrações de afeto ou desafeto), dialogar,
ensinar o trabalho em equipe, desenvolver a autonomia no aluno,
entre outros cuidados.
As estratégias a serem elaboradas pelos professores devem contemplar,
além dos aspectos cognitivos, também os afetivos, para que realmente haja
interesse dos alunos. Para que isto ocorra de maneira eficiente, os professores
devem estar atentos às atitudes e comportamentos dos alunos em sala de aula. Isto
é importante, uma vez que através de seus comportamentos os alunos irão
manifestar suas crenças, valores e interesse, ou seja, irão manifestar quais são seus
objetos de interesse.
3.3. A arte-educação é importante na educação de jovens e adultos?
A arte é inerente ao ser humano, ou seja, desde os primórdios o homem já
utilizava a arte como meio de se expressar e se comunicar com seu grupo social. Um
dos exemplos são as pinturas rupestres. A arte como tal, se insere na produção
cultural que ocorre de forma contínua na sociedade, transmitindo ideias e emoções
que determinada sociedade constrói em uma determinada época histórica.
Dentro dessa perspectiva, é necessário que o sistema educacional
proporcione aos alunos da EJA um espaço de convivência que possibilite a integração
com a cultura e a arte. Segundo Penteado & Puig (2005, p.6):
38
O aluno da EJA como qualquer aluno do Ensino Fundamental e
Médio, levando em conta as especificidades da faixa etária atendida,
deve ter a oportunidade de expressar seus conteúdos subjetivos
através de uma linguagem estética (sensível, que dá recursos à
sensibilidade). A experimentação, exploração e vivência devem
ocorrer tanto no sentido do aluno produzir obras de arte como no de
apreciar produções que acontecem em seu entorno, inclusive as
produções de seus colegas em sala de aula.
Na educação de jovens e adultos, o ensino da arte deve proporcionar
subsídios para que os estes indivíduos se tornem autônomos e desenvolvam um
senso em relação à produção cultural e estética. . Na pesquisa realizada na escola
pública Pedro Mendes Fontoura, junto às professoras de Artes que atuam na EJA,
verificou-se que um dos objetivos do ensino de Artes é que os alunos desenvolvam
autonomia
e senso crítico. Para isto é preciso que incorporem conceitos que
possibilite a ampliação de sua capacidade criativa e imaginativa, proporcionando
assim a elevação de sua auto-estima também.
O objetivo do ensino da arte nesta modalidade de ensino deve ser levar os
alunos, jovens e adultos a entender as diversas linguagens artísticas existentes e
possibilitar a sua formação cultural.
No currículo educacional de jovens e adultos é necessário inserir
alfabetização visual, pois o conhecimento da imagem é de fundamental importância
para o desenvolvimento da subjetividade, pois a leitura do significado das imagens
é internalzada no processo de ensino- aprendizagem e possibilita desenvolvimento
da capacidade analítica através da interpretação dos trabalhos artísticos em seu
contexto histórico.
É preciso partilhar a ideia de que há alfabetização em arte, como existe um
alfabetização para o indivíduo adquirir o código escrito. Conforme Barbosa (2010,
p.2):
A necessidade de Alfabetização Visual vem confirmando a importância do
papel da Arte na Escola. A leitura do discurso Visual, que não se resume só a
uma análise de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento, ritmo, mas
principalmente é centrada na significação que estes atributos em diferentes
contextos conferem à imagem um imperativo da contemporaneidade. Os
modos de recepção da obra de Arte e da imagem ao ampliarem o significado
da própria obra a ela se incorporam.
Outro aspecto que deve ser considerado no ensino da arte é que possibilita
a compreensão de diferentes linguagens, constituindo o que se pode chamar de
uma educação sem territórios e fronteiras.
39
A arte é o ponto de intersecção entre o indivíduo e o mundo que o cerca e
possibilita o acesso informações plenas de significados. A educação estética de
jovens e adultos deve visar à produção e à compreensão da Arte. Através da arte o
indivíduo expande sua visão de mundo e enriquece sua vivência cultural.
Na visão de Alvares (2006, p.70) a arte na educação na EJA é importante,
pois:
Os jovens e adultos trazem para a sala de aula seu olhar sobre o
mundo: sensível, humano, ético. O tempo em que essas pessoas
permanecerão na escola pode ser curto. Para a maioria, isso
significará uma rara oportunidade de vivenciar, discutir e refletir sobre
arte. Suas experiências estéticas, ao serem resgatadas e
compartilhadas, ajudam a diminuir a distância a que esses alunos se
colocam diante da produção artística e possibilitam que estabeleçam
vínculos mais perenes com a arte.
Rossi & Pidori (2009) realizaram uma pesquisa com o objetivo de investigar a
relação entre arte e ensino tradicional nas salas de EJA e constataram que a arte é
um instrumento pedagógico que pode despertar o aluno o prazer pelo aprendizado.
Na concepção de Alvares (2006), a escola de jovens e adultos deveria
trabalhar justamente na região de passagem do logos do mundo estético para o logos
do mundo cultural, isto é, possibilitar que os indivíduos resgatem e transcendam os
conteúdos sensíveis de suas experiências e se apropriem das significações
socialmente compartilhadas para que, assim, se tornem letrados.
De acordo com a Proposta Curricular para Educação de Jovens e Adultos:
segundo segmento do ensino fundamental:
A EJA deve propiciar a qualidade do processo de ensino e
aprendizagem [...], o que implica necessariamente o desenvolvimento
de práticas pedagógicas que valorizem suas experiências e seus
conhecimentos prévios e considerem o vínculo entre educação,
trabalho e práticas sociais e culturais. (BRASIL, 2002, p.80)
A Arte na EJA deve proporcionar o real direito ao conhecimento e a reflexão
sobre ao patrimônio artístico e cultural da humanidade. Os indivíduos que tiveram
tantos direitos usurpados precisam se apropriar desses saberes, entendê-los como
40
um bem cultural, carregados de valores humanitários, que refletem e traduzem a
trajetória humana sobre a Terra (ALVESI, 2010).
CAPÍTULO IV - COLETA E ANÁLISE DOS DADOS
4.1 Procedimentos Metodológicos
A realização desta pesquisa partiu de uma investigação prática em uma
escola pública municipal no município de Coxim-MS. A escolha desta instituição partiu
da necessidade de melhor compreender e conhecer a realidade do ensino da arte no
ensino público naquela região.
Para coletar os dados, inicialmente foi agendada uma reunião com as
professoras da disciplina de artes, a fim de explicar os objetivos da pesquisa e obter
consentimento. As professoras aceitaram participar da pesquisa e responderam às
questões propostas por nós (cf. Anexo 1).
Os questionários constituem o corpus da pesquisa, que visa compreender a
importância do ensino da arte para a formação dos alunos da EJA.
Esta pesquisa se caracteriza como um estudo de caso, pois trabalha com
sujeitos e campo específicos.
Após a coleta de dados, procedeu-se à análise comparativa das respostas
dos sujeitos da pesquisa, no caso, as professoras, o que culminou na nossa análise
de dados.
4.2 Da análise do corpus
Neste capítulo, é apresentada a análise dos dados coletados, a partir da
entrevista realizada com duas professoras que atuam no ensino de Artes para a EJA
em uma escola pública localizada no município de Coxim/MS.
Os resultados dos dados coletados evidenciam que o tempo de atuação na
EJA é entre 3 e 6 anos para ambas as professoras. A experiência na atuação
profissional do magistério é importante, pois, nas palavras de Ferraz e Fusari (1992,
p. 41):
41
O professor de arte constrói e transforma seu trabalho na sua praxes
cotidiana, na síntese entre a ação e a reflexão. É neste sentido que
precisa saber arte e saber ser professor de arte; saber os conteúdos e
os procedimentos para que o aluno deles se aproprie.
O levantamento sobre o tempo de atuação na EJA foi importante para este
estudo, pois se pode considerar que as professoras possuem experiência em sua
área de atuação.
Em relação à formação, os dados analisados demonstram que as
entrevistadas possuem curso de formação específicos na área de Artes e que
realizam curso de formação continuada nesta área.
Na visão de Pimentel (2003), a formação continuada na área de Artes é
fundamental porque o professor deve acompanhar os avanços no ensino de Artes e
buscar sua atualização constantemente.
Nascimento e Rabêllo (2007) confirmam a importância da formação
continuada em Artes esclarecendo que a formação de professores para a perspectiva
de formação inicial e continuada tem sido foco de debates e pesquisas no campo
educacional brasileiro.
No que diz respeito ao ensino da Arte, as professoras entrevistadas
afirmaram que possibilitam aos alunos da EJA o contato com a Arte.
Este contato possibilita o desenvolvimento da imaginação e sensibilidade. De
acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (1997), o contato com a Arte é
importante, pois:
Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção
estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à
experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção
e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de
apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas,
pela natureza e nas diferentes culturas. Esta área também favorece ao
aluno relacionar-se criadoramente com as outras disciplinas do
currículo.
As professoras, ao serem questionadas sobre algumas atividades que
apresentam aos alunos da EJA no ensino de Artes, declararam que possibilitam:
“ Conhecimento de obras de Artes com sua releitura ”.
“Aplicações de cores e composições em figuras abstratas”.
“Conhecimento
e
identificação
características
movimentos artísticos através da leitura de obras”.
determinantes
dos
42
“Produção de obras próprias estudadas em determinado movimento”.
O ensino da arte para jovens e adultos propicia o desenvolvimento da
sensibilidade. Além disto, ao analisar uma imagem, os alunos seguem contornos,
extraem
significados,
estabelecem
relações
de
figura-fundo
(PERFEITURA
MUNICIPAL DE MINAS GERAIS-IPATINGA, 2007).
Em Artes Visuais, produzir uma imagem e ser capaz de ler uma
imagem são duas competências básicas que se inter-relacionam e se
completam. Jovens e adultos precisam exercitar práticas sociais
diversificadas de leitura e registro do mundo, tão necessárias ao
convívio em sociedade, ao seu preparo para o mundo do trabalho e
ao seu enriquecimento pessoa (PREFEITURA MUNICIPAL DE MINAS
GERAIS-IPATINGA, 2007, p.3)
Almeida
(2011)
complementa
este
pensamento
afirmando
que
a
contextualização histórica da arte e a leitura da obra de arte são necessários às
condições estéticas e culturais no Brasil. Essa educação estética pode ser entendida
como as diversas formas de leitura, tanto a partir do cotidiano do aluno como de
obras ou imagens de Arte.
Ao serem questionadas se a escola oferece adequadas para propiciar o
ensino da arte com qualidade aos alunos da EJA, as professoras disseram que não
há oferta de espaço adequado.
De acordo com a análise destes dados, verifica-se que nesta escola pública,
o ensino da arte para a EJA fica comprometido, pois o ensino da arte propiciará
melhores condições de aprendizagem por estes alunos, sendo também um ambiente
de aprendizagem mais agradável.
O estudo realizado por Silva (2009) revela a importância do espaço escolar
adequado para o ensino da arte, pois deve promover vivências pessoais e
interpessoais para a construção do conhecimento.
Neste estudo a Silva (2009, p.18) sugere:
Um mural para exposições; retroprojetor para apresentação de
imagens; tv multimídia; computador; pranchas com imagens entre
outros; bem como,
adquirir-se materiais possibilitadores da
experimentação prática do aluno, pois o professor não pode ficar
limitado ao trabalho teórico por falta de recursos.
43
No decorrer da entrevista, as professoras entrevistadas afirmaram que
consideram que o ensino da Arte é importante para os alunos da EJA. O resultado
obtido quanto a este questionamento demonstra que as professoras não apresentam
preconceito em relação ao ensino da arte para seus alunos. Os alunos da EJA são
indivíduos que vivenciam o processo de exclusão social e passam longos anos sem
freqüentar a escola, pois precisam trabalhar para garantir seu sustento e de sua
família. Devido a isto se inserem no processo educacional tardiamente. Embora os
alunos da EJA já tenham um histórico de exclusão social antes de chegar na escola,
é preciso que os professores valorizem seus alunos e concedam a eles
oportunidades para abrir seus horizontes, ou seja, aprendam novas formas de
enxergar o mundo, desenvolvam o senso estético e crítico. Nisto o ensino da arte
favorece não só os alunos da EJA, mas os alunos de todos os níveis de ensino.
Ao serem questionadas sobre os fatores que seriam obstáculos para o
ensino da arte na EJA, as professoras elencaram os principais:
- Poucas aulas na grade curricular
- Espaço físico inadequado
- Falta de recursos pedagógicos
- Pouco tempo de aula;
- Aulas separadas
- Poucas aulas na EJA.
Este resultado está em concordância com o estudo de Penteado e Puig
(2005, p.6) que afirmam que os alunos da EJA devem ter a oportunidade de
expressar seus conteúdos subjetivos através da linguagem artística estética.
As professoras foram indagadas sobre a importância da arte para a
formação dos alunos da EJA. Acerca disto afirmaram que as principais contribuições
são :
-Conhecimento das cores e formas;
-Criatividade;
-Percepção; Imaginação; Sensibilidade
-Reflexão ao realizar e apreciar produções em Artes;
-Entender, analisar, observar, criticar, perceber e aprender os sentidos das
expressões retratadas em cada movimento artístico.
44
Ao analisar estas respostas, pode-se constatar que o ensino da arte contribui
para o desenvolvimento e formação do aluno da EJA, uma vez que ao realizar
atividades de artes em sala de aula podem produzir obras de arte e também aprender
a ter senso crítico e estético tendo a oportunidade de perceber, observar , entender e
criticar os sentidos das obras de arte produzidas no decorrer do desenvolvimento
histórico da humanidade.
Ao concluir a análise das respostas emitidas pelas professoras entrevistadas
na pesquisa de campo, verifica-se que, em uma síntese geral, os resultados
encontrados evidenciam a importância do ensino da arte para alunos da EJA, em
conformidade com a visão de Pessoa & Anjos (2007, p.6) que expressam que:
Partindo do pressuposto de que a Arte é uma área com conteúdos
próprios a serem ensinados para a construção do conhecimento, é
necessário que se tenham objetivos, metodologias e intencionalidades
bem
definidas, para que o estudante consiga compreender a
seqüência e a lógica daquilo que está construindo. Nessa perspectiva,
é preciso salientar que a arte é própria do ser humano, e em cada
cultura, algo a ser apreendido e desenvolvido processualmente, e não
um dom de alguns poucos privilegiados.
Diante da análise das respostas das professoras sobre o ensino da Arte na
EJA em uma escola pública de Coxim (MS), verifica-se que ensino da arte para
alunos da EJA contribui para a sua formação cultural e artística doas alunos. Foi
possível chegar a esta conclusão porque no decorrer da entrevista que foi realizada
com professores que têm experiência e formação específica na área de Artes na
EJA, revelaram que com as atividades de artes realizadas em sala de aula , os
alunos da EJA têm a possibilidade de vivenciar a arte,
conhecer
cores e
formas;desenvolver a criatividade;a imaginação, a percepção; a sensibilidade . Além
disto, estes alunos também podem refletir e produzir e apreciar produções em Artes;
Para que o ensino da arte seja ofertado com qualidade nesta modalidade de
ensino, é preciso que a escola possua infraestrutura adequada, assim como recursos
pedagógicos. Estes são fundamentais para qualquer modalidade de ensino e para
qualquer disciplina que se queira ensinar. Assim, a escola, como espaço social de
inclusão e não de exclusão, deve criar mecanismos para que os alunos do EJA
tenham à sua disposição recursos pedagógicos adequados para que desenvolvam
suas aulas de artes.
45
O que se observa é que geralmente as escolas públicas, às vezes, não têm o
mínimo para oferecer a estes alunos, como por exemplo: tintas e pincéis. Muitas
vezes os professores de Artes têm de usar a criatividade e o potencial artístico que
possuem para inovar , muitas vezes utilizando material reciclável.
A pintura de pelo em tela, por exemplo, seria um recurso pedagógico para
estes alunos, contudo, o custo de material é elevado e acaba sendo “deixado de lado”
pelos professores de artes, como opção para produção artística destes alunos.
O que acaba acontecendo é que os alunos da EJA não têm acesso a todos os
recursos de artes disponíveis para que desenvolvam plenamente suas capacidades e
potenciais artísticos e criativos. Assim a arte continua sendo um bem de consumo
para aqueles que podem produzi-la e consumi-la.
46
CONCLUSÃO
A partir da análise empreendida neste estudo, pode-se observar que a
educação tem papel fundamental para a formação ética e moral do ser humano.
A educação é que possibilita que o ser humano se torne verdadeiramente
homem, pois ela molda a natureza humana, ela conduz o indivíduo à autonomia e
permite que valores e conhecimentos produzidos culturalmente de uma geração
para outra.
A análise dos autores consultados permitiu verificar que a arte é uma
realização inerente ao ser humano, pois nenhum animal é capaz de produzi-la.
Os dados da pesquisa de campo apontam que o ensino de arte para a EJA
contribui para a formação cultural e artística deste alunos. Os resultados deste
estudo demonstram que é fundamental que a escola possua infraestrutura
adequada para oferta de ensino de arte com qualidade.
A partir da realização deste estudo foi possível lançar um olhar crítico sobre
a questão da importância da arte-educação para a formação de alunos da EJA e
compreender que a vivência artística possibilita que estes indivíduos adquiram
autonomia e pensamento crítico.
Ao concluir este estudo, sugere-se que novas pesquisas sejam realizadas
neste campo do conhecimento, a fim de contribuir para o avanço do ensino da arte
nas escolas brasileiras na Educação de Jovens e Adultos, visando a formação do
cidadão crítico.
Uma das continuidades de pesquisa é estender os questionários aos
alunos, para compreendê-los como sujeitos do processo de ensino-aprendizagem.
Isso seria interessante, porque se pode obter dados relevantes a respeito da
percepção que estes alunos têm sobre a importância da arte em seu processo
formativo e que valor atribuem à mesma para o desenvolvimento de seu senso
crítico e de sua autonomia e cidadania.
47
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cod_link=244&cod_chave=3&letra=cAcesso em 5 de março de 2011.
ANEXOS
QUESTIONÁRIO PARA OS PROFESSORES QUE ATUAM NA EJA
1) Há quanto tempo exerce a função de professor da EJA?
( ) De 1 a 3 anos
( ) de 3 a 6 anos
( ) Acima de 6 anos
2) Possui formação específica na área de artes?
( ) Sim
( ) Não
3) Realiza cursos de formação continuada no ensino de artes?
( ) sim
( ) não
( ) Às vezes
4) Possibilita aos alunos o contato com a arte?
( ) Sim
( ) Não
5) Descreva algumas atividades no ensino de artes em sua atuação:
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________
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54
6) A escola oferece condições para o ensino da arte com qualidade para os
alunos da EJA?
( ) Sim
( ) Não
7) Considera importante o ensino da arte para os alunos da EJA?
( ) Sim
( ) Não
8) Quais fatores são obstáculo para o ensino da arte na EJA na instituição
escolar onde você atua?
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______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________
9) Na sua opinião qual a contribuição da arte para a formação dos alunos
da EJA?
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