Caros professores e professoras,
Em vista das orientações da Secretaria da Educação quanto à bimestralização dos
conteúdos nos diversos campos do saber, visando dar unidade ao trabalho pedagógico nas
unidades escolares e garantir uma sequência coerente na construção dos conhecimentos pelos
estudantes, as diferentes áreas da arte procuraram definir seus conteúdos de forma que os
professores tenham também garantida uma referência curricular. Espera-se, portanto, que
este referencial não se constitua num “engessamento” de suas ações na escola, mas que
possa, acima de tudo, inspirar a sua atuação autônoma e pesquisadora, visto que cada
conteúdo está aqui elencado na perspectiva de ser ampliado, aprofundado e adaptado a cada
realidade e às aspirações dos sujeitos envolvidos.
Ao pensar nos objetivos do ensino de arte para a organização desse referencial,
tomou-se o cuidado de não listar uma extensa relação de conteúdos que quase sempre acaba
por tornar o trabalho pedagógico fragmentado e superficial, e na maioria das vezes
impossíveis de serem levados a termo pela escassez de tempo, numa agenda escolar já tão
plena de atividades, ações, programas e projetos. Neste sentido, optou-se pela escolha de
algumas modalidades artísticas (ao se falar de modalidade entenda-se também conteúdo) a
cada bimestre, que podem ser trabalhadas em forma de projeto, unidade de ensino ou
sequência didática, explorando adequadamente o seu potencial detonador de conhecimentos,
relações históricas, sociais, antropológicas, afetivas, construindo sentidos entre professores e
estudantes.
Uma modalidade artística nunca vem desvinculada da totalidade histórica, material,
contextual. Não se reduz a um conteúdo único, envolve uma rede de conceitos que devem ser
explorados até que os estudantes se apropriem dos mesmos e sejam capazes de compreender
diferentes artefatos e manifestações artísticas e culturais. Como exemplo, se o estudante
apropria-se dos conceitos e elementos visuais implícitos na pintura, ele é capaz de analisar,
compreender e produzir outras imagens que, de forma análoga, são construídas a partir dos
mesmos elementos visuais dessa modalidade, sejam imagens técnicas ou fixas, tradicionais ou
contemporâneas. O mesmo princípio adapta-se às demais linguagens artísticas.
Esta proposta visa desenvolver nos estudantes o pensamento generalizante a partir da
apropriação dos conceitos gerais de cada modalidade/conteúdo artístico. De acordo com
Libâneo (2011, p. 03)1 “a ação de ensinar, mais do que “passar conteúdo”, consiste em intervir
no processo mental de formação de conceitos dos alunos”. Nesta perspectiva importa menos
o conteúdo do que aquilo que esse coteúdo é capaz de operar no desenvolvimento cognitivo e
na personalidade dos estudantes. Libâneo (2011) faz referência a Morin, que expressa a
exigência de se desenvolver uma inteligência geral que saiba discernir o contexto, o global, o
multidimensional, a interação complexa dos elementos.
(...) o desenvolvimento de aptidões gerais da mente permite melhor
desenvolvimento das competências particulares ou especializadas. Quanto
mais poderosa é a inteligência geral, maior é sua faculdade de tratar
problemas especiais. A compreensão dos dados particulares também
necessita da ativação da inteligência geral, que opera e organiza a
mobilização dos conhecimentos de conjunto em cada caso particular. (...)
Dessa maneira, há correlação entre a mobilização dos conhecimentos de
conjunto e a ativação da inteligência geral (MORIN, 2000, apud LIBÂNEO,
2011, p. 4).
Espera-se, com estas considerações, que o professor siga numa perspectiva de
visualizar a totalidade do processo pedagógico e sua significação para a vida do estudante, nos
processos do pensar e do aprender, segundo Libâneo (2011)2, considerando “o papel ativo dos
sujeitos na aprendizagem e, especialmente, a necessidade dos sujeitos desenvolverem
habilidades de pensamento, competências cognitivas, como meio para compreender e atuar
no mundo” .
ensinar é colocar o aluno numa atividade de aprendizagem. A atividade de
aprendizagem é a própria aprendizagem, ou seja, com base nos conteúdos,
aprender habilidades, desenvolver capacidades e competências para que os
alunos aprendam por si mesmos. (...) a atividade de aprender consiste em
encontrar soluções gerais para problemas específicos, é apreender os
conceitos mais gerais que dão suporte a um conteúdo, para aplicá-los a
situações concretas. (...) o ensino mais compatível com o mundo da ciência,
da tecnologia, dos meios de comunicação, é aquele que contribui para que o
aluno aprenda a raciocinar com a própria cabeça, que forme conceitos e
categorias de pensamento decorrentes da ciência que está aprendendo, para
lidar praticamente com a realidade. Os conceitos, nessa maneira de ver,
seriam ferramentas mentais para lidar praticamente com problemas,
situações, dilemas práticos, etc. (LIBÂNEO, 2011, P. 6)
LIBÂNEO. J. C. Didática e trabalho docente – é possível melhorar as aulas no ensino superior? Texto
digitado.
1
Um professor que almeja o êxito em seu plano de ensino necessita aprender a
cada dia como lidar com a subjetividade dos alunos, sua linguagem, suas percepções,
sua prática de vida, provocar desafios, perguntas, colocando os conteúdos escolares
não como um fim em si mesmos, mas como meios para alcançar objetivos mais amplos
de aprendizagens.
A escolha dos conteúdos não silencia a voz dos sujeitos. Apenas indica um ponto de
onde essa voz pode partir.
Orientações Gerais
No presente documento estão elencados os conteúdos/modalidades a serem
trabalhados bimestralmente nas quatro áreas artísticas: Artes Visuais, Dança, Música e
Teatro. Para subsidiar o trabalho dos professores, foram disponibilizados no site do
Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte WWW.cirandadaarte.com.br as
Sequências Didáticas que ampliam e detalham a proposta pedagógica desses
conteúdos/modalidades, bem como os links que poderão ser acessados para
obtenção de músicas, imagens, vídeos e outros suportes pedagógicos relacionados a
cada área da arte.
Os conteúdos estão relacionados a cada área específica da arte. Orienta-se
para que o professor/professora, mesmo não sendo licenciado em arte, faça opção por
uma ÚNICA área para verticalizar seus conhecimentos e sua atuação pedagógica
nessa área, seja Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro.
Os professores que atuam nas diferentes áreas da arte, como disciplina,
projetos e oficinas devem fazer o cadastramento no site, respondendo a FICHA
DE LEVANTAMENTO DE DADOS, a fim de serem assessorados pelo Centro de
Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte no desenvolvimento de suas ações educativas nas
unidades escolares. Somente os professores cadastrados estarão aptos a participar
das capacitações oferecidas pela Seduc/Ciranda da Arte.
Equipe do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte