Relato de Experiência Educativa
Título: Pop Art
EEEFM. “São João Batista” – Cariacica/ES.
Série: 3ºN1- Ensino Medio
Ano 2009
Alunas: Maria Manso Ribeiro Bráz e Karla Denise Coelho Silva
1- JUSTIFICATIVA:
“A educação é um processo de reconstrução e reorganização da experiência, pelo qual lhe
percebemos mais agudamente o sentido, e com isso nos habilitamos a melhor dirigir o curso de
nossas experiências futuras”(DEWEY, 1978,P.17).
Este projeto foi elaborado para oportunizar aos alunos um contato mais
próximo com a Pop Art, por meio de atividades práticas e do contexto histórico
desse movimento destacando os principais artistas: Andy Warhol, Robert
Rauschenberg e Roy Lichtenstein. A Pop Art proporcionou a transformação do
que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas,
desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para
poucos. Com intuito de despertar o interesse do aluno. E a partir do
conhecimento, poder perceber seu processo criativo nos vários segmentos de
materiais da atualidade, também interferindo em imagens ou desenhos já
elaborados.
Este processo de interação tem como objetivo garantir a troca de
conhecimentos, aquisição de experiências e discussão de interesses com a
finalidade de enriquecimento, participação, construção e vivência de uma
democracia efetiva.
Dewey, defendia uma sociedade aberta a mudanças na qual todos os
indivíduos sejam participativos e estejam preparados para estas mudanças,
sendo assim deveria haver uma variedade de estímulos para que os indivíduos
possam ter provocação à pesquisa e ao pensamento.
O programa escolar por sua vez valoriza a experiência ampla, obtida em vários
contextos sociais, com sucessão temporal de ações próprias de situações da
vida afetiva dos alunos para que se sintam contemplados na educação que
recebem e contribuam com o grupo sendo cooperativos.
Quando as experiências são partilhadas e as verdades individuais respeitadas
e aceitas como base para investigação, surge uma coesão social e a
possibilidade de hábitos e ideais serem renovados.
2- OBJETIVOS
Objetivo geral

Propiciar o entendimento dos alunos a partir do acesso aos artistas do
movimento, suas possibilidades e suas execuções, seu processo criativo
e suas obras, obras essas revolucionárias, que contribuíram para um
novo universo que amplia a comunicação a partir de materiais
publicitários, entre outros.
Objetivos específicos

Interagir com técnicas disponíveis da época.

vivenciar possibilidades de formar, reformar e transformar resultados a
partir de um produto pronto. Esses produtos utilizados serão desenhos
criados ou reaproveitados, releituras e reproduções, numa interação
continuada do fazer artístico.

Desenvolver a leitura, interpretação, produção e contextualização da
Arte pop, relacionando com imagens publicitárias, enfatizando assim,
temas da sociedade atual.

Dispertar para a realidade de nossa sociedade, uma visão aberta e
crítica sobre as questões atuais principalmente poítica.

Sensibilizar a consciência crítica em busca de soluções e possibilidades
de enfrentamento das questões socias que nos acerca sempre com
caráter, autonomia, e determinação.

Trabalhar a leitura e a interpretação de imagens da arte.

Possibilitar a compreensão das imagens publicitárias .

Desenvolver um olhar crítico que possa desmascarar idéias veiculadas
pela mídia.

Possibilitar a representação de idéias e sentimentos através de imagens
plástico-visuais.
3- CONTEÚDOS CURRICULARES

O movimento Pop Art :Origem e conceito.

Os principais artistas: Robert Rauschenberg (1925), Roy Lichtenstein
(1923-1997) e Andy Warhol (1927-1987)

O movimento no Brasil: como que a Pop art se desenvolveu em nosso
país.
4- METODOLOGIA / PROCEDIMENTOS
4.1 Passo a passo
1º Momento: Aprendendo apropriar-se de imagens.
Iniciamos o projeto com uma atividade baseada nas obras
Robert
Rauschenberg. Os alunos fariam uma montagem com recorte de jornais e
revistas, primeiramente teriam que pensar uma questão social ou política para
montar uma composição em que cada um dos ícones a serem colados fariam
referência ao tema escolhido por eles.
2º Momento: Conhecendo o contexto histórico.
Apresentamos o contexto histórico, vida e obras dos artistas em Power Point,
através do quadro digital disponível na escola onde o projeto foi aplicado.
Explicamos que
Pop Arte é um movimento principalmente americano e
britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo
crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular
da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados
Unidos.
Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar
forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os
símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram
a transformá-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular,
de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era
a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que
dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era
a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos
objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da
publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais
principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando
como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores
intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho
consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo
tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos
de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do
consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy
Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era
considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um
determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se
realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar,
em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava
de objetos próprios delas, a arte para poucos.
Apresentamos os principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) criou as
pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos
industrializados e pássaros empalhados.Por volta de 1962, adotou a técnica de
impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes
extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de
tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana
moderna e da cultura popular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Em seus quadros
a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e
dos
anúncios
comerciais,
e reproduziu
a
mão,
com fidelidade,
os
procedimentos gráficos. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma
reflexão sobre
a linguagem e
as
formas
artísticas. Seus
quadros,
desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias,
intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a
combinação de arte comercial e abstração.E Andy Warhol (1927-1987). A
figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua
concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho
manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como
Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas
como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade.
Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a
impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas
de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros
artistas e uma revista mensal.
Acrescentamos que, no nosso país,a década de 60 foi de grande efervescência
para as artes plásticas. Os artistas brasileiros também assimilaram os
expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as
referências aos gibis. A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da
cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou
da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política
e social.
3º Momento: Atividades Baseando-se nas obras de Andy Warhol.
Marilyn,1964 – Andy Warhol
Propomos interferências nas imagens sugeridas. (fotos dos governantes).
Respectivamente: Presidente Lula, Governador Paulo Hartung e Prefeito
Helder Salomão.
Montamos um painel na parede, com estas imagens fazendo refencia a ideia
de papel de parede.
4º Momento: Montagem de charges com referência as obras de Roy
Lichtenstein.
Nesta atividade, fizemos a junção das idéias dos quadrinhos das obras de Roy
Lichtenstein e da apropriação de imagens proposta por Andy Warhol.
4.2- Recursos a serem utilizados:

Pen drive com apresentação em Power Point ;

Revistas e jornais, xerox;

Tinta guache de cores variadas, pincéis;

Tesouras,cola escolar, canetinhas, lápis de cor,durex;
4.3- Referências bibliográficas
BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte-Educação: leitura no subsolo. São Paulo:
Cortez,1997.
PROENÇA, Graça. História da arte.São Paulo: Atica,1999.
BARBOSA, Ana Mae . Tópicos Utópicos. Belo Horizonte:C/Arte, 1998.
John Dewey e a Escola Democrática Contemporânea. Disponível em:
http://www.fae.ufmg.br/cadernotextos/backup/artigos/caderno_2/JOHNDEWEY
EAESCOLADEMOCR%C1TICACONTEMPOR%C2NEA_este_e_o_correto.pdf
.Acesso em 24/08/2009.
Pop Art. Disponível em : http://www.historiadaarte.com.br/popart.html. Acesso
em: 15/12/2009
5- AVALIAÇÃO
A avaliação aconteceu de forma processual, ou seja, a cada etapa realizada
parávamos com a turma e avaliávamos os aspectos percebidos durante a
realização daquela etapa de trabalho. Ao longo do trabalho acompanhávamos
o trabalho de cada grupo observávamos o envolvimento de cada aluno com o
projeto,
o
desenvolvimento/cumprimento
das
atividades
propostas,
observávamos ainda a relação dos trabalhos elaborados com as obras que
foram apresentadas.
A cada etapa do projeto, o grupo demonstrava mais envolvimento ao despertar
para esse mundo de possibilidades que a Pop art pode proporcionar. Outro
aspecto importante é que as atividades envolvia questões sócio-cultural
dispertando para um momento de reflexão, principalmente da politica atual,
alguns desmonstravam sua insatisfação, sua revolta e outros desmonstravam
estarem esperançosos, confiantes em seus representantes.
É interessante observar que a Pop art nos propicia uma interação, garantindo
assim a troca de conhecimentos, a aquisição de experiências e discussão de
interesses com a finalidade de enriquecimento, em contato com o meio sóciocultural a que pertencemos a fim de que possamos vivenciar experiências
enriquecedoras e construtivas.