Semana da Música
5 a 10 de maio de 2014
Master Classes
PROGRAMA
Cursos intensivos de interpretação, técnica musical e concertos
Convidados: Músicos/Professores de reconhecido mérito
artístico e pedagógico
Avenida Luís de Camões, nº 1 - 9004-517 Funchal
Região Autónoma da Madeira - Portugal
Tel: +351 291200590 / Fax: +351 291233960
e-mail: [email protected]
Sítio Web: http://www.conservatorioescoladasartes.com/
Acompanhe a programação a ser divulgada no Sítio Web e nas
Redes Sociais do Conservatório
www.conservatorioescoladasartes.com/
f Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira
Os melhores RUMOS para os Cidadãos da Região
REGIÃO AUTÓNOMA DA MADEIRA
REPÚBLICA PORTUGUESA
UNIÃO EUROPEIA
Fundo Social Europeu
Semana da Música
05 a 10 de maio de 2014
Funchal – Região Autónoma da Madeira
Portugal
O Conservatório – Escola Profissional das Artes, Engº Luíz
Peter Clode (CEPAM) é uma instituição oficial pública de
ensino da música, teatro e dança contemporânea na Região
Autónoma da Madeira de referência regional, nacional e
internacional, orientando-se por princípios de disciplina e
rigor com vista à obtenção de um elevado nível de
preparação dos seus alunos.
MISSÃO
1. Formar a sociedade para as Artes, promovendo o ensino e
a divulgação das Artes de Palco.
2. Contribuir para uma formação sólida de cultura artística,
tornando os alunos não só conhecedores das dinâmicas
artísticas através da aprendizagem pela experiência, bem
como num público de eventos performativos,
consumidores instruídos de arte, elevando assim o seu
nível sociocultural e a sua formação integral como
melhores cidadãos.
3. Proporcionar o desenvolvimento de competências dos
alunos, ajudando-os a consolidar as suas aptidões gerais,
como o desenvolvimento da concentração, memória,
desenvolvimento motor, aptidões sensoriais, maturidade
emocionais, integração e articulação social através do
trabalho de conjunto, com relevante desenvolvimento da
integração e autoestima, respeito pelos outros e pelas
lideranças.
VISÃO
“Formar cidadãos para as artes e profissionais de excelência”
Semana da Música
5 a 9 de maio de 2014
Master Classes
A Semana da Música é um projeto que se vem
desenvolvendo nos últimos anos no Conservatório – Escola
Profissional das Artes, Engº Luíz Peter Clode, direcionado aos
alunos do Curso Profissional de Instrumento e aos alunos
avançados do Ensino Especializado. Nesta semana
acontecem de uma forma intensiva Concertos e Master
Classes para os vários instrumentos, com professores
convidados de reconhecido mérito artístico e pedagógico.
Uma das principais apostas do Conservatório tem sido a
realização de master classes de instrumentos e orquestra,
por tratar-se de uma formação complementar de crucial
importância para o desenvolvimento dos alunos, ao permitir
que tomem contacto com outras formas de aprendizagem,
em contexto de grupo e de partilha de experiências.
Franz Liszt (nasceu na Hungria – 1811-1886) foi o criador das
master classes – consideradas como sessões pedagógicas
abertas ao público, em que alguns alunos são escolhidos
para tocar diante de outros estudantes e o professor os
corrige.
Atualmente, os aspirantes a músicos clássicos e seus
professores consideram master classes como um dos meios
mais eficazes de desenvolvimento musical.
Convidados Músicos/Professores
Alissa Margulis - Violino
Alexander Pavtchinskii - Viola de Arco
Nuno Silva - Clarinete
Fernando Ribeiro - Trompete
Adélio da Costa Carneiro - Tuba
Alexander van Eerdewijk - Oboé
António Rosado - Piano
Pedro Carneiro - Percussão
Tamás Mérei - Violoncelo
Giuseppe Del Plato – Guitarra
Pedro Camacho - Flauta
Yurii Omelchuk - Fagote
Péter Víg - Trompa
Luís Rodrigues - Trombone
Ana Irene Rodrigues - Saxofone
Norberto Cruz - Bandolim
Carla Abreu -Flauta de Bisel
Mª João Pereira - Canto
Carla Moniz - Canto
Alissa Margulis - Violino
The Guardian descreve a maneira de tocar de Alissa Margulis
como "excecional", Ivry Gitlis elogia-a como "uma revelação"
e Martha Argerich considera-a de "forte personalidade
musical".
Apreciada por
performances expressivas e muito
emocionais, Alissa Margulis toca regularmente em
importantes salas de concerto, como o Palais des Beaux Arts,
em Bruxelas, a Colónia Filarmónica, o Musikverein de Viena, a
Tonhalle Düsseldorf e Zurique, o St. Petersburg Philharmonic
Hall, Bonn Beethovenhalle ou a Schönberg Hall em Los
Angeles.
Nascida na Alemanha numa família de músicos russos, Alissa
Margulis estudou em Colónia com Zakhar Bron, em Bruxelas
com Augustin Dumay e em Viena com Pavel Vernikov.
Alissa Margulis fez a sua primeira apresentação pública com
a idade de sete anos com os Solistas de Budapeste e tem
realizado inúmeros concertos com várias orquestras,
nomeadamente, Camerata de Suíça, Kremerata Báltica,
Düsseldorfer Sinfónica, Orquestra Sinfónica de Jerusalém,
SWR, NDR e WDR Rundfunkorchester, ou a Orchestre
National de Lorraine, entre outros.
Alissa Margulis é uma excelente interprete de música de
câmara, e colaborou com artistas como Martha Argerich,
Yuri Bashmet, Julian Steckel, Ivry Gitlis, Gidon Kremer,
Mischa Maisky, Lilya Zilberstein, Paul Badura - Skoda e Polina
Leschenko.
Alissa Margulis ainda apareceu em festivais como o Festival
de Jerusalém Chamber Music,
Wiener Festwochen,
Lockenhaus, Gstaad Menuhin Festival, em Davos, Tours,
Schleswig - Holstein, Verbier ou Maggio Musicale Fiorentino,
entre outros. Todos os anos, desde 2005 Alissa Margulis é
convidada para se apresentar no "Progetto" de Martha
Argerich em Lugano.
Durante a temporada 2012/2013 Alissa Margulis apresentouse em concertos na Philharmonie Essen, em Tóquio ou em
Guebwiller, apresentou-se com a Orquestra Mundial da
Juventude em Roma, Orquestra Filarmónica de Lorraine, a
International Chamber Music Festival Stellenbosch na África
do Sul.
Além disso, Alissa Margulis realizou uma viagem artística no
Japão com o seu irmão Júri Margulis e na Suécia com a
Camerata Nordica em fevereiro de 2013, bem como deu a sua
estreia no Festival Enescu, em Bucareste, em setembro de
2013. Alissa Margulis realizará um Recital em "Spannungen "
Festival de Lars Vogt em Heimbach, bem como realizará o
Concerto para violino e orquestra de Alexander Glazunov
com a Orquestra della Svizzera Italiana Lugano, sob a direção
de Alexandre Verdernikov, que será gravado para CD (Avanti
Classics) .
Em 2011 Alissa Margulis gravou junto com o seu irmão Jura
Margulis peças de Franz Liszt para violino e piano. Gravou
também o Concerto para violino nº 4 de Mozart com a
Camerata de Suíça sob a direção de Howard Griffith.
EMI Classics produziu vários CD´s intitulados “Martha
Argerich and Friends" em que Alissa Margulis aparece em
performance ao vivo.
Alissa Margulis é vencedora de muitas competições
internacionais (Wieniawski, Vercelli, entre outros) e prémios,
como "Pro Europa", da Fundação Cultural Europeia, tendo
sido atribuído por Daniel Barenboim.
Alissa Margulis é atualmente professora de violino no
Conservatório Royal Artesis de Antuérpia, na Bélgica.
Alexander Pavtchinskii – Viola
de Arco
Alexander Pavtchinskii nasceu em Kiev, Ucrânia, em 1985,
tendo emigrado com a família para a Madeira quando tinha
apenas 6 anos de idade e onde se naturalizou português em
2001.
Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música
da Madeira com a Prof.ª Maria Zita Gomes e depois, sob a
orientação da sua mãe, Prof.ª Elena Kononenko.
Foi aluno na classe de violino do Prof. Zakhar Bron, primeiro na
Escuela Superior de Música Reina Sofia em Madrid (1999-2003)
e depois na Hochschule Musik und Theater em Zurique,
graduando-se com distinção em 2006. Os seus interesses
levaram-no a completar em 2010 (com a máxima distinção) um
segundo mestrado em viola d´arco sob a orientação do
virtuoso solista e famoso pedagogo Michael Kugel (Gent Royal
Conservatory) tendo estudado também direção de orquestra
sob a orientação do maestro Dirk Brossé.
Venceu numerosos concursos internacionais tendo obtido,
entre outros, o 1 º prémio no Concurso "Juventude Musical
Portuguesa" em 1995, o 1 º prémio no Concurso Internacional
"Júlio Cardona" em 1997, o 1 º prémio no Concurso "Prémio
Jovens Músicos" em 2003 e o Grand Prix no Concurso
Internacional do “Fórum Internacional na Madeira" em 2011.
Foi solista com a Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orquestra
Clássica da Madeira e Horta Camerata.
Entusiasta de música de câmara, Alexander Pavtchinskii é
membro fundador do Goldberg String Trio, atualmente sob a
direção do Chapelle Musical Reine Elisabeth em Waterloo. Foi
igualmente membro do Quarteto de Cordas Artevelde e
colabora com músicos como Alissa Margulis, Marc Bouchkov,
Graf Mourja, Jacob Koranyi, Olsi Lela, Leo de Neve, Roland van
Spaendonck, Timur Sergueenya ou Stephane Ruty.
Participou no Festival Mozart Waterloo de 2013, Aurora Música
de Câmara 2013, Festival Juventus Cambrai 2013, Verbier
Festival de Música de 2012 e 2013, Salzburg Mozarteum Festival
2003 e Santander Festival de Música de 1999.
Atualmente é membro da Orquestra de Verbier Festival e da
Camerata Nordica, sendo convidado regularmente pela
DeFilharmonie em Antuérpia, Orquestra Nacional da Bélgica,
Orquestra de Câmara de Bruxelas, Orquestra de Câmara de
Wallonie e Arco Baleno.
É igualmente violetista solista da Kamerorkest voor Vlanderen
e da Orquestra de Câmara Prima La Musica.
Alexander Pavtchinskii é atualmente professor assistente de
violino no Conservatório Royal Artesis da Antuérpia, na
Bélgica.
Nuno Silva – Clarinete
Nuno Silva foi vencedor dos concursos nacionais de maior
importância; conquistou o 1.º Prémio de Clarinete e Música de
Câmara da Juventude Musical Portuguesa 1988, o Concurso
Nacional de Clarinete de Setúbal 1989, o 1.º Prémio de Clarinete
e Música de Câmara (nível superior) no Prémio Jovens Músicos
1991, o 1.º Prémio no Concurso Jovens Solistas 1992 e o 1.º
Prémio no Concurso Cultura e Desenvolvimento 1996.
Foi também distinguido em concursos internacionais; foi
semifinalista no Concurso Internacional Valentino Bucchi
(Roma, 1992), laureado no Concurso Internacional Aurelian
Popa (Roménia, 1993) e semifinalista no Concurso
Internacional de Cracóvia em 1994. Como vencedor do
Prémio Jovens Músicos, representou a RDP na Fundação
Hindemith, na Suíça, onde estudou com Hans Deinzer e Ingo
Goritzky. Em 2002, ficou apurado entre os três semifinalistas
em Clarinete do Concert Artists Guild em Nova Iorque.
Diplomado pelo Conservatório Nacional e pela Escola
Superior de Música do Porto, na classe do professor António
Saiote, estudou também em Paris com o professor Pascal
Moragués.
Em 2001, licenciou-se em Ciências Musicais na Universidade
Nova de Lisboa e, em 2003, concluiu com classificação
máxima em todas as disciplinas o grau de mestrado na
Califórnia State University, na classe do professor
HakanRosengren, sendo o primeiro mestre em clarinete a
nível nacional. Estes resultados académicos valeram-lhe o
convite para membro da prestigiada organização americana
Phi Kappa Phi Honors Society. Em 1997, desempenhou o
lugar de 1.º Clarinete Solista na EuroAsian Philarmonic
Orchestra, em Seul, na Coreia. Tem atuado e ministrado
masterclasses em todo o mundo: Pequim, Xangai, Paris,
Adelaide, Recife, Coruña, Madrid, Barcelona, Constancia,
Gent, Los Angeles, Metz, Roterdão, São Francisco, Atlanta,
Vancouver. Em 2003, foi convidado especial da 2.ª Semana
do Clarinete do Funchal, onde orientou uma masterclasse e
atuou com a Orquestra Clássica da Madeira, interpretando
em estreia nacional obras de M. Gould e L. Bernstein. Em
2004, realizou uma digressão de concertos a solo com o
CSUF Ensemble em Los Angeles, San Francisco e Reno,
interpretando Black Dog-Rahpsody for Clarinet de Scott
Mcallister.
É regularmente convidado para membro de júris de concursos
nacionais e internacionais. Como solista, atuou com a
Orquestra do Porto, Nova Filarmonia Portuguesa, Orquestra de
Sopros do Conservatório Nacional, California State University
Ensemble, Orquestra Sinfónica de Constanza, Orquestra
Clássica da Madeira, Big Band do Hot Club de Portugal e com a
Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Estas apresentações como solista foram acompanhadas por
maestros tais como Álvaro Cassuto, Mitchel Fennel, Paul
Meyer, Uros Laiovic, Jin Wang, Aurelian Popa, Goleminov,
Pedro Moreira, Jean-Sébastien Béreau e Silva Pereira. A sua
discografia inclui o 2.º Concerto de Weber com a Nova
Filarmonia Portuguesa, obras de Mathias Dorsam com o
quinteto Mistral, o CD Percursos com o Quarteto de Clarinetes
de Lisboa e o mais recente CD, lançado em 2011, SWING.PT com
a Banda Sinfónica do Exército dirigida pelo maestro Mitchell
Fennell. É artista da marca de instrumentos Buffet Crampon e
da marca de palhetas RICO. Em 2008 e 2010, deu uma
masterclasse e um recital na Universidade de Adelaide, na
Austrália, e em 2009 deu uma master classe no Conservatório
de Xangai. É regularmente convidado a atuar no Congresso
Mundial do Clarinete, tendo atuado neste evento em Atlanta
2006, Vancouver 2007, Porto 2009 e Los Angeles 2011. Em
outubro de 2009, apresentou-se no Encontro Nacional de
Clarinetistas Brasileiros no Recife (Brasil), onde também
orientou uma masterclasse. Atualmente, é professor na Escola
de Música do Conservatório Nacional e na Academia Superior
de Orquestra, assim como 1.º Clarinete Solista da Orquestra
Metropolitana de Lisboa.
Em 2003, a Câmara Municipal do Seixal atribuiu-lhe a Medalha
de Mérito Cultural e a sua biografia foi citada na revista Visão
como «um percurso digno de orgulho nacional». A sua
biografia consta do livro de Gianluca Campagnolo «The Great
Clarinetists».
Fernando Ribeiro – Trompete
Nasceu a 13 de Novembro de 1968. Iniciou os seus estudos
musicais aos 8 anos de idade na Banda da Sociedade
Filarmónica Operária Amorense, com António Gonçalves e
Manuel de Barros Seabra e, mais tarde, com o Professor e
Trompetista da Orquestra da Rádiodifusão Portuguesa, o
Senhor Jaime Rego.
Iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos de idade na Banda
da Sociedade Filarmónica Operária Amorense, com António
Gonçalves e Manuel de Barros Seabra e, mais tarde, com o
Professor e Trompetista da Orquestra da Rádiodifusão
Portuguesa, o Senhor Jaime Rego.
Em 1986 participa num encontro de jovens músicos europeus
na Alemanha e ingressa na Banda de Música da Guarda
Nacional Republicana.
Entra para o Conservatório Nacional de Música de Lisboa, onde
frequenta as classes dos Professores Nelson Rocha em
trompete e José Augusto em Música de Câmara.
Estudou em Moscovo em 1989, na Escola Superior do
Conservatório de Tchaikovski, na classe de Lev Vassilievitch e
foi membro do Quinteto Hot Brass Portugal, participando em
várias gravações para a rádio e televisão.
Tem colaborado em concertos com a Orquestra dos Insólitos,
com a Orquestra da Rádiodifusão Portuguesa e Orquestra
Nacional do Teatro de S. Carlos, Orquestra Sinfonietta,
Orquestra Sinfonia B, e, frequentemente com a Orquestra da
Fundação Calouste Gulbenkian.
Participou em Masterclasses supervisionados por Steve Mason,
Pedro Monteiro, Filipe Coelho, Jorge Almeida, Paulo Carmo,
Daniel Louro, Sérgio Charrinho, Sérgio Pacheco, António
Quítalo, Hannes Läubin, Bruno Nouvion, Allen Vizzutti, Thomas
Stevens, Timofei Dokchitzer, Mathias Hoefs, Giuliano
Sommerhalder e Bö Nilsson.
Atualmente é professor na EPABI, Escola Profissional da
Música da Covilhã e é membro fundador do Grupo de Metais
do Seixal.
Adélio da Costa Carneiro Tuba
Nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1980.
Iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional Artística
do Vale do Ave (ARTAVE) na classe de trompete do professor
Paulo Silva, e mais tarde na classe de tuba do professor
Alexandre Fonseca, onde em 1998 terminou o Curso de
Instrumentista de Sopro.
Nesse mesmo ano, ingressou na Academia Nacional Superior
de Orquestra na classe do professor Sérgio Carolino, onde em
2003 terminou a licenciatura. Como bolseiro da Fundação
Calouste Gulbenkian prosseguiu os estudos na Suiça, na
Hochschule Musik und Theater Zürich na classe do prestigiado
professor Anne Jelle-Visser, onde veio a terminar o
Orchesterdiplom com classificação máxima por unanimidade
do júri (diploma de mérito).
Em 2012, obteve o grau de mestre pela Escola Superior de
Música de Lisboa.
Frequentou master classes com os mais prestigiados tubistas
mundiais, tais como Philippe Legris, Michael Lind, Thierry
Thibault, Melvin Coulberston, Oystein Baadsvik, Walter
Hilgers, Roger Bobo, Guy Michel, Simon Styles, Shmuel
Hershko, Oren Marshall, Gene Pokorny, Miguel Moreno,
Steven Mead e Daniel Perantoni.
Como músico convidado, já colaborou com a Orquestra da
Fundação Calouste Gulbenkian, Orquestra Sinfónica
Portuguesa, Orquestra Sinfónica Casa da Música,
OrchestrUtópica, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte,
Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra de St. Gallen,
Orquestra de Winterthur, e o grupo de música
contemporânea Nuveum Collegium Zürich.
Nos ultimos anos colabora regularmente com a Orquestra
Metropolitana de Lisboa, Orquestra da Ópera de Zurique e
Remix Ensemble – Casa da Música.
Apresentou-se a solo e em grupos de música de câmara, em
Portugal, Espanha, França, Itália, Suiça, Áustria, Hungria,
Alemanha, Escócia e Holanda.
Actualmente é docente da classe de tuba na Escola Superior
Música de Lisboa e na Academia Nacional Superior de
Orquestra.
Frequenta o 1º ano de Douturamento em Artes Musicais, na
Faculdade Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova
de Lisboa.
É membro fundador do Ensemble de Metais LXbrass e
membro do Grupo de Metais do Seixal.
Alexander van Eerdewijk –
Oboé
Alexander van Eerdewijk (1986) estudou com Jan Spronk,
Pauline Oostenrijk e Ernest Rombout na 'Escola Superior de
Amsterdam' e com Maarten Dekkers e Aisling Casey na
'Codarts Escola Superior de Rotterdam '.
Alexander frequentou master classes com variados
professores incluindo Hansjörg Schellenberger, Ingo Goritzki,
Yeon-Hee Kwak, Alexei Ogrintchouk e Maurice Bourgue.
Durante os estudos, Alexander tocou primeiro oboé na
'Orquestra Nacional de Jovens da Holanda' e na 'Orquestra de
Câmara Nacional dos Alunos'. Também tem tocado
frequentemente na 'Orquestra Rádio Sinfónica da Holanda',
na 'Orquestra Filarmónica de Rotterdam', na 'Orquestra
Residentie do Bach' e na 'Academia Nacional da Opera da
Holanda.'
Entre 2012 e 2013 trabalhou como suplente na Orquestra
Sinfónica da Holanda, tocando ambos oboé e corne inglês.
Alexander teve a oportunidade de trabalhar com maestros
como Yannick Nézet-Séguin, Ludovic Morlot, Jaap van
Zweden, Jan Willem de Vriend, Frans Brüggen e Ed Spanjaard.
Desde 2013 o Alexander é primeiro oboé da Orquestra Clássica
da Madeira.
António Rosado - Piano
Dele disse a revista francesa Diapason que é um "intérprete
que domina o que faz. Tem tanto de emoção e de poesia, como
de cor e de bom gosto."
António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e
internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela
diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que
integra obras de compositores tão diferentes como George
Gershwin, Aaron Copland, Isaac Albéniz ou Franz Liszt.
Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez
em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enescu ou
as Paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a
realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de
Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se
também a interpretação da integral das sonatas de Mozart e
de Beethoven. Este último ciclo foi realizado durante de nove
recitais no Teatro Constantino Nery, em Matosinhos.
Atuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade.
Os estudos musicais, iniciados com o pai, tiveram
continuidade no Conservatório Nacional de Música de Lisboa,
sob orientação Gilberta Paiva, onde terminou o curso Superior
de Piano, com vinte valores. Aos dezasseis anos parte para
Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo Ciccolini no
Conservatório Superior de Música e nos cursos de
aperfeiçoamento em Siena e Biella (Itália).
Em 1980, estreou-se em concerto com a Orchestre National
de Toulouse, sob a direção de Michel Plasson e desde essa
data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e
notáveis maestros como: John Neshling, Georg Alexander
Albrecht, Moshe Atzmon, Franco Caracciolo, Pierre Dervaux,
Arthur Fagen, Léon Fleischer, Silva Pereira, Claudio Scimone,
David Stahl, Marc Tardue e Ronald Zollman.
Também na música de câmara tem atuado com prestigiados
músicos como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron, Margarita
Zimermann, Gerardo Ribeiro ou Paulo Gaio Lima, com o qual
apresentou a integral da obra de Beethoven para violoncelo e
piano.
Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pela
Academia Internacional Perosi, António Rosado foi
distinguido pelo Concurso Internacional Vianna da Motta e
pelo Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Estes
prémios constituem o reconhecimento internacional do seu
virtuosismo
e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de
recitais e concertos por todo o Mundo, e a participação em
diversos festivais. Na década de 90, foi o pianista escolhido
pela TF1 para a gravação e transmissão de três programas música espanhola e portuguesa, Liszt e, por fim, um recital
preenchido com Beethoven, Prokofiev, Wagner-Liszt. Desde a
década de 80, participou inúmeras vezes no Festival de Macau,
nomeadamente com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra N.da
China - no concerto inaugural do Centro Cultural de Macau Orquestra de Xangai, Orquestra de Câmara de Macau e ainda
com o clarinetista António Saiote. Em 2007 foi distinguido pelo
Governo Françês com o grau de Chevalier des Arts et des
Lettres.
O seu primeiro disco gravado na década de 80, em Paris, é
dedicado a Enescu. Outros discos se seguiram, nomeadamente:
as obras para piano de Vianna da Motta;um cd comemorativo
dos 150 anos da passagem de Liszt por Lisboa; a Fantasia de
Schumann e a Sonata de Liszt. Com o violinista Gerardo Ribeiro
gravou as Sonatas para piano e violino de Brahms e com o
pianista Artur Pizarro, um disco intitulado Mozart in Norway.
Com a NDR Sinfonieorchestra de Hamburgo, gravou o
Concerto nº 2 e Rapsódia sobre um tema de Paganini de
Rachmaninoff . Gravou os dois Concertos de Brahms com a
Orquestra Nacional do Porto. Em 2004 gravou a integral das
Sonatas para piano de Fernando Lopes-Graça e em 2006 as oito
suites “In Memoriam Béla Bartók” do mesmo compositor.
Gravou também os Prelúdios de Armando José Fernandes e
Luís de Freitas Branco. Entre outras obras portuguesas, editou
igualmente uma Sonata para Piano de António Victorino d´
Almeida.
A sua forte ligação à obra de Fernando Lopes-Graça, continuou
durante 2012-2013, com a gravação das Músicas Festivas.
Pedro Carneiro – Percussão
Pedro Carneiro é cofundador, diretor artístico e maestro
titular da Orquestra de Câmara Portuguesa, que dirigiu no City
of London Festival, em 2010.
Considerado pela crítica internacional como um dos mais
originais músicos da atualidade, foi bolseiro da Fundação
Gulbenkian na Guildhall School (Londres), concluiu as
licenciaturas em percussão e direção de orquestra, com
distinção. Seguiu os cursos de direção de Emilio Pomàrico, na
Accademia Internazionale della Musica, Milão.
Aclamado internacionalmente como um dos mais importantes
percussionistas de hoje, Carneiro apresenta-se regularmente
como solista convidado de algumas das mais prestigiadas
orquestras internacionais: Los Angeles Philharmonic, Seattle
Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales,
Helsinki Philharmonic e Finnish Radio Symphony Orchestra,
Iceland Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra,
Vienna Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de
São Paulo, Leipzig Radio Symphony Orchestra. Swedish
Chamber Orchestra – sob a direção de maestros como Gustavo
Dudamel, Oliver Knussen, John Neschling, Christian Lindberg,
entre muitos outros.
Tocou, em estreia absoluta, mais de uma centena obras, e
trabalha regularmente com prestigiados instrumentistas,
orquestras e compositores, assim como os quartetos Tokyo,
Shanghai, Chilingirian, New Zealand e Latinoamericano. Em
particular, a sua colaboração estreita com o quarteto Arditti
está fixada em dois registos discográficos. Carneiro compõe
para teatro, dança e cinema. Da sua extensa discografia,
destaca-se a monografia de Xenakis (2004) e dois discos
concertantes no selo germânico ECM (New Series).
Apresenta-se regularmente como chefe de orquestra (por
vezes dirigindo a partir do teclado da marimba) em diversas
orquestras nacionais, como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra
Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Algarve e Fundação
Orquestra Estúdio, e internacionais, como a Orquestra
Sinfónica da Estónia, sendo maestro convidado no Round Top
Festival, no Texas, EUA e no FEMUSC (Festival de Música de
Santa Catarina, Brasil).
Recebeu a Medalha de Honra da Cidade de Setúbal e o Prémio
Gulbenkian Arte 2011.
Tamás Merei – Violoncelo
Nascido na Hungria, numa família de músicos, em 1973, Tamás
Mérei começou a tocar violoncelo aos 5 anos de idade no
Conservatório “Béla Bartók” na sua cidade natal,
Szombathely. Mais tarde ingressou a Escola Profissional das
Artes, onde foi aluno de Antal Pálkövi. Diplomou-se na
Academia de Música Franz Liszt em Budapeste, como aluno
do Prof. Csaba Onczay.
Participou em Festivais como “Classical Winter in Jerusalem"
(1994, Israel), „Pacific Music Festival" (1995, Japão) onde
ganhou o título de “solista principal” e trabalhou com
Maestros como Lorin Maazel, Christoph Eschenbach e
Michael Tilson Thomas. Em 1997, foi primeiro participante
Húngaro e ganhou o “Grand Prix” do “Piatigorsky Cello
Festival” em Los Angeles, EUA. Em 1998 ganhou o 1º Prémio e
o Prémio do Júri no 1º Concurso da Rádio Nacional Húngara.
Como solista já se apresentou em quase todos os Países da
Europa bem como nos EUA, Japão e Israel. Tocou para
personalidades como Helmut Kohl, George Bush, Jitzak Rabin,
Bill Clinton e Papa João Paulo II.
Além das suas gravações para Televisão e Rádio, gravou CD-s
para a Deutsche Welle, Conservatório de Paris e Hungaroton
Classics. Em 1999 foi o primeiro violoncelista do mundo a
gravar os 24 Caprichos de Paganini (originalmente para
violino) na sua própria transcrição. Entre 2000 e 2006 foi
professor de violoncelo da Academia da Música “Franz Liszt”
em Budapeste. Entre 2001 e 2007 foi violoncelista principal da
Orquestra do Teatro de Klagenfurt (Áustria). Como
reconhecimento pelas suas interpretações e excelente
trabalho em prol da música contemporânea Húngara em 2001,
recebeu o Prémio “ARTISJUS”.
Tamás Mérei mantém uma atividade pedagógica intensa
como professor em Master classes tanto na Hungria como no
estrangeiro. Também é frequentemente convidado como
membro de Júri em Concursos nacionais e internacionais. É
membro fundador do “Trio Esterházy” e do “Quarteto
Alexander”. Desde 2009 é Director e Director Artístico da
Orquestra Sinfónica Savaria. Desde 2010 é Presidente do
Conselho dos Curadores do “Carnaval Histórico da Savaria”.
(Fundação de Utilidade Pública). Em 2011, após uma pausa de
12 anos relançou o “Festival de Ópera Iseum” na sua cidade.
Em 2012 foi eleito “O Homem do Ano” do seu Distrito.
Giuseppe Del Plato – Guitarra
Estudou guitarra no Conservatório de Música de Salerno
diplomando-se em 1993 com o Professor Maurizio Villa.
Aperfeiçoou-se, posteriormente, com os Professores Alvaro
Company e Alirio Diaz.
É Laureado em vários concursos de guitarra, mantendo uma
sólida atividade concertística como solista, musico de câmara
com as mais variadas sociedades de concerto Italianas
(Roma, Milão, Nápoles, Positano, Melfi, etc.), em Espanha
(Festival di Aranda – Aranda do Douro, Festival Mario Egido –
Vilches, Festival Internacional de Guitarra de Girona – Girona,
etc), em Italia (Festival Internacional de Guitarra de Pescara,
XXXIV Festival de guitarra de Lagonegro, Festival Oplontino,
Festival Internacional de Guitarra de Fiuggi, Noites Musicais
em França, etc.
Com a formação em duo com o Flautista Angelo Ruggieri,
apresenta-se desde há anos nos mais importantes circuitos
musicais nacionais e internacionais como em Itália, Espanha.
Alemanha, Roménia, Russia, tendo realizado concertos nas
mais importantes sociedades de concertos.
Tem regularmente ministrado master classes e cursos de
aperfeiçoamento no âmbito do repertório solístico e
camerístico (Festival de guitarra Cidade de Fiuggi, Via del
Grano Cittá di Villamare, Cidade de Eboli, etc.).
Professor de guitarra no Instituto ad indirizzo musicale “G.
Romano” di Eboli, é diretor artístico do Festival Internacional
de guitarra da cidade de Eboli.
Pedro Camacho - Flauta
Pedro Miguel Soares Camacho nasceu na Ilha da Madeira em
1984. Iniciou os seus estudos de flauta com 10 anos de idade
no Conservatório de Música da Madeira, tendo terminado o
8ºgrau com 19 valores.
A fim de continuar os seus estudos, ingressou no curso de
Licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa onde
estudou com os professores Anthony Pringsheim e Olavo de
Barros. Concluiu, mais tarde, o Mestrado em Instrumento e
em Ensino da Música na mesma escola.
Entre 2008 e 2010 aperfeiçoou os seus conhecimentos com o
solista Samuel Coles em França.
Participou em diversas master classes com professores, tais
como: Samuel Coles, Averil Williams, Michel Debost, Trevor
Wye,Patrick Gallois, Félix Renggli, István Matuz, Vasco
Gouveia, Zoltán Gyönngyössy, Jaime Martin e Benoit
Fromanger.
Em 2004 ganhou o 3º prémio ex-aequo no “Prémio Jovens
Músicos”. Em 2005 ganhou o 1º prémio no “Concurso
Internacional Jovens Intérpretes” da Madeira e em 2006
recebeu uma menção honrosa no “Concurso Jovens
Intérpretes” nas Caldas da Rainha.
Em 2008 foi finalista no “Concurso Internacional de Música de
Benidorm” em Espanha.
Lecionou entre 2005 e 2013 no Conservatório de Música de
Sintra e entre 2011 e 2013 no projeto "Orquestra Geração".
Como instrumentista de orquestra, tem colaborado com
diversas orquestras tais como Orquestra Nacional Bordeaux
Aquitaine, Orquestra de Câmara Cascais e Oeiras, Orquestra
Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfonieta de Lisboa,
Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Clássica da
Madeira, etc.
Como Concertista, tem-se apresentado em recitais em
Inglaterra e Portugal.
Desde 2013 leciona no Conservatório - Escola Profissional das
Artes, Engº Luíz Peter Clode e é instrumentista na Orquestra
Clássica da Madeira.
Yurii Omelchuk - Fagote
Yurii Omelchuk, natural de Kiev (Ucrânia). Começou os seus
estudos musicais aos 9 anos de idade. Durante o período 1980
e 1990 estudou na classe de fagote sob a orientação do
professor Y. Dondakov na Escola Especial de Música
“M.Lysenko”. Participou em aulas abertas, várias
apresentações e concertos de jovens musicais, organizados
pela Escola.
Em 1990, Ingressou no Conservatório Estatal de Música
"P.I.Tchaikovsky", de Kiev (atualmente é Academia Nacional
de Música "P.I.Tchaikovsky") sob orientação dos professores
V.Vdovichenko e V.Apatsky.
No ano 1992, integrou o grupo dos fagotes na Orquestra
Académica sob a direcção do Maestro R.Kofman com a qual
realizou tournées pelos Alemanha e França. Durante os anos
dos estudos deu vários concertos nas maiores salas de Kiev e
nas várias cidades da Ucrânia apresentando-se como solista,
artista de conjunto de música de câmara, artista da orquestra.
Em 1995 foi classificado em Grand Prix, em modalidade
Música de Câmara no 7º Concurso Internacional de
Interpretação "Pierre Lantier" em Paris (França). Em 1995
completou a sua licenciatura como Professor, Solista de
Música de Câmara, Solista de Orquestra e Solista Intérprete.
Entre os anos 1992-2000 a sua experiencia artista de orquestra
trabalhou nas várias orquestras, tais como; Orquestra de
Sopros Municipal de Kiev, Orquestra do Teatro Musical Infantil
de Kiev, Orquestra Musica da Câmara B.Lhatoshinsky,
Orquestra Nacional dos Solistas “Camarata de Kiev”.
Trabalhou como músico convidado em Orquestra do Teatro
de Opereta Nacional, Orquestra Filarmónica e Orquestra
Sinfónica Nacional da Ucrânia. Realizou diversas tournées em
Itália, Espanha, Alemanha, França, Holanda, Áustria, Polónia,
Ucrânia, Bélgica. De Agosto de 1995 ate a 2000, 2º solista no
Orquestra da Opera e Baile Nacional de Ucrânia. De setembro
de 2000 a junho de 2002, 2º solista de Orquestra Clássica da
Madeira. De setembro de 2003 a julho de 2013 artista
convidado na Orquestra Clássica da Madeira.
Em 2000, iniciou a sua actividade como professor na Região
Autónoma da Madeira. Durante os anos de trabalho no
CEPAM deu duas Master Classes como Professor orientador
de Fagote. Foi membro do júri oficial no Concurso
Internacional “Fórum – Interpretação Musical e Pedagogia no
século XXI”. Vários alunos seus foram, de fagote e música de
câmara premiados no Concursos Internacional e no Concurso
Infantil do CEPAM.
Péter Víg - Trompa
Péter Víg, natural da Hungria, iniciou os seus estudos musicais
em 1970, tendo terminado a licenciatura em 1985 na Escola
Superior de Música Franz Liszt de Miskolc. Durante os seus
estudos musicais apresentou-se várias vezes como solista.
Em 1983 foi laureado com o terceiro prémio no Concurso
Nacional de Instrumentos de Metal. Em 1984 e 1985 foi
laureado com os segundos prémios no mesmo concurso.
Fez master classe com Timofei Doksitzer, Radovan Vlatkovic e
American Horn Quartet.
Foi trompista da Orquestra Sinfónica de Debrecen, Orquestra
Sinfónica de Budapeste - Honvéd e da Nova Filarmonia
Portuguesa. Desde 1991 é chefe de naipe da Orquestra
Clássica da Madeira e docente no Conservatório - Escola
Profissional das Artes da Madeira, Engº Luíz Peter Clode.
Integrado nestas orquestras, fez gravações e digressões por
variados países da Europa e Africa.
Enquanto docente do Conservatório - Escola Profissional das
Artes da Madeira, convidou os trompistas Radovan Vlatkovic,
Imre Magyari e Abel Pereira para lecionarem cursos de
aperfeiçoamento no referido Conservatório. Como professor
convidado, orientou uma master classe na Escola Superior
Ferenc Liszt em Budapeste.
Como concertista apresenta-se regularmente como solista e
integrado em vários agrupamentos de música de câmara.
Luís Rodrigues - Trombone
Luís Miguel Santos Rodrigues nasceu a 5 de julho de 1982 em
Coimbra. Iniciou os seus estudos musicais aos 12 anos de
idade, na escola de música da Banda Filarmónica do Grupo
Recreativo Mirandense.
Em 2002 ingressou no Conservatório de Música de Coimbra,
onde estudou com o professor Álvaro Pinto. Em 2006
ingressou na ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas do
Instituto Politécnico de Castelo Branco no curso de música –
variante de instrumento, na classe do professor Alexandre
Vilela, tendo concluído a licenciatura em 2009 com 18 valores
no recital final de trombone e média de curso de 17 valores.
Participou em master classes e workshops com os
professores: Jon Etterbeek, Severo Martinez, Vítor Faria,
Hugo Assunção, Álvaro Pinto, Alexandre Vilela, Sérgio
Carolino, entre outros. Colaborou com várias orquestras entre
as quais se destacam: Orquestra Clássica da Madeira,
Orquestra do Norte, Orquestra Filarmonia das Beiras,
Orquestra Clássica do Centro, Orquestra de Jovens de Santa
Maria da Feira, Orquestra Juvenil de Barcelos – 2005 e
Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Artes Aplicadas de
Castelo Branco; tendo trabalhado com os maestros Ernst
Schelle, Christopher Bochmann, Rui Massena, Marc Tardue,
Timothy Russell, Álvaro Cassuto, Florin Totan, Stefano
Trasimeni, Vasco Pearce de Azevedo, Mauricio Dini Ciacci,
entre outros.
Em 2003 fez parte da Big Band Nacional da Juventude, projeto
orientado e organizado por Pedro Moreira, Claus Nymark e
Adelino Mota, tendo participado numa digressão de 9 dias
pelo País. Entre 1 de agosto de 2008 e 15 de fevereiro de 2009
fez parte da orquestra do musical “Cabaret”, em cena no
Teatro Maria Matos em Lisboa, encenado por Diogo Infante e
sob direção musical de Rúben Alves.
Atualmente ocupa a posição de 1º trombone na Orquestra
Clássica da Madeira e leciona trombone e música de câmara
no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira.
Ana Irene Rodrigues Saxofone
Ana Irene Rodrigues nasceu na Venezuela, em 1986. Aos cinco
anos foi viver para Portugal, ilha da Madeira.
Terminou em 2004 o Curso Profissional de Instrumento no
Conservatório - Escola Profissional das Artes da Madeira, sob
orientação de Duarte Basílio. Integrado no Curso Profissional,
realizou um estágio de um semestre na Escola Superior de
Artes do Espetáculo do Porto, sob orientação dos professores
de Saxofone: Manuel Silva e Henk van Twillert.
Realizou a sua licenciatura na Escola Superior de Música de
Amesterdão, continuando sob orientação de Henk van
Twillert e terminando sob orientação de Arno Bornkamp.
Durante a sua licenciatura, integrou ao longo de um semestre
o programa ERASMUS em Milão, onde estudou sob
orientação de Mario Marzi, no Conservatorio di Musica
Giuseppi Verdi.
Durante o seu percurso trabalhou com artistas/pedagogos na
área do saxofone, tais como: Claude Delangle, Vincent David,
Jean-Dennis Michat, Jean-Ives Formeau, Nicolas Prost,
Francisco Martinez, Gil Meijering, Tjako van Schie, para além
dos já referidos Henk van Twillert, Arno Bornkamp e Mario
Marzi.
No decorrer da sua carreira tem participado como intérprete,
solista e líder, em diversos agrupamentos de música de
câmara. Ainda na ilha da Madeira sob orientação de Duarte
Basílio e de Aquilino Silva, integrou três projectos: Quarteto
de Saxofones; Orquestra de Sopros e Big Band (2001/04).
Em Amesterdão formou e liderou o quarteto de saxofones
“HBQuartet” (2006/07) e com João Paulo Henriques o
“DuoSensu” (2009/10), dueto de saxofone e guitarra, do qual
resultou um trabalho gravado em CD. Com estes dois
projectos realizou uma tourneé por várias cidades da
Holanda,
nomeadamente:
Amesterdão,
Maastricht,
Spakenburg e Edam.
Participou em quatro sessões da “International Saxophone
Week” em Amesterdão, duas das quais foi membro da
organização.
Desde 2010 vive no Funchal, Ilha da Madeira, onde leciona
saxofone no Conservatório de Música.
Procura manter-se actualizada através da procura em
aprofundar a sua prática pedagógica e artística participando
em várias ações de formação, master classes e workshops,
dos quais se destacam: "Prática e Harmonização ao Teclado"
no
Funchal em 2010, "Festival de Saxofone de Palmela" em 2011,
"Namaste - Semana Internacional de Saxofone" na ESMAE,
Porto em 2012, entre outras formações realizadas na escola
onde leciona.
Foi membro do júri do Concurso Internacional: "International
Forum - Music Performance and Pedagogy", na categoria de
sopros, em fevereiro de 2013.
Desde 2010 é membro fundador do projeto "Uma Sopra Outra
Mexe". Em finais de 2011 convida a violinista Sandra Sá e o
pianista Giancarlo Mongelli para a formação em trio de música
de câmara "Trio Allegro Giocoso".
Em finais do 2012 funda com a saxofonista Nubélia Fernandes
o projeto dedicado ao repertório contemporâneo para duo de
saxofones: “saxINduo”.
Norberto Cruz - Bandolim
Nasceu em Caracas (Venezuela) no ano de 1979 de origem
portuguesa. Iniciou o estudo do bandolim em criança com o
avô Jorge Gonçalves e posteriormente com o prof. Virgílio
Caldeira.
Exibe-se pela primeira vez aos nove anos de idade para RTP
(Rádio Televisão Portuguesa) no programa “Sábado ao Vivo”.
Em Portugal colaborou, na qualidade de solista com a
Orquestra Clássica da Madeira debaixo da batuta do maestro
Roberto Alejandro Perez executando “L’Estate” de A.Vivaldi ,
ganhando sucesso da parte do público e expondo todo o
potencial do bandolim como instrumento concertista de
maior nível, como também, colaborou com outras formações
de câmara com propostas de repertórios do período barroco,
clássico e romântico e projectos com nomes da world music
madeirense para os quais registou vários Cd’s divulgados em
televisão e rádio.
Em 1999, com dezanove anos, considerado um dos mais
promissores virtuosos portugueses do bandolim clássico,
ganha uma bolsa de estudos da RAM para estudar em Itália.
Concertista afirmado no panorama do bandolim, exibiu-se
como solista em toda Itália e no estrangeiro como Áustria,
Espanha, Bulgária, Estónia com várias orquestras e formações
de câmara como “I Solisti Aquilani”, Orquestra de Câmara
“Benedetto Marcello” e a “Camerata Itálica” e entes
sinfónicas como a Orquestra Sinfónica de Sofia (Bulgária) ,
Roma Sinfonietta, Sinfónica Abruzzese, Orquestra Regional
de Roma e Lazio entre outras.
Colabora regularmente para importantes entes sinfónicas
como o Teatro Alla Scala , Teatro La Fenice de Veneza, Teatro
Massimo de Palermo debaixo da guia de grandes maestros
como Riccardo Muti e Mstislav Rostropovich.
Como solista colaborou com diferentes compositores
Italianos, seja em exibições como para gravações de música
para filmes como, Luciano Bellini (Leggende del
Mediterrâneo) e Carlo Crivelli (La doppia Luna di Shakespeare,
Salvo D’Acquisto), entre outros e participou em vários
programas televisivos e radiofónicos como por exemplo
RAIUNO, Sat 2000, Rádio Vaticana.
Fundou juntamente com Emanuele Buzi e Valdimiro Buzi o
“Quintetto a plettro Giuseppe Anedda”, hoje o Quinteto no
genere é um dos mais reconhecidos no panorama
bandolinístico mundial e se exibiu na “Cappella Paolina” do
Quirinal, palácio da República Italiana em Roma. O concerto
foi transmitido em directa radiofónica Radio3 e vem
reproposto muitas vezes da Filodifussione Rai.
Acaba a licenciatura de bandolim em 2006, com máxima nota
e menção honrosa, no conservatório Alfredo Casella de
l’Aquila onde estudou com uma das mais importantes
bandolinístas do mundo, Dorina Frati.
Desde 2008 é diretor artístico e maestro da Associação de
Bandolins da Madeira (ABM), através da qual, promoveu, sob
a sua guia, três estágios de orquestra de palheta englobando
mais de 70 músicos, dirigindo como maestro, em 2008, 2009 e
2010, três concertos com um repertório original para
bandolim, transcrições de compositores barrocos, clássicos e
modernos, e novas composições para estes instrumentos com
grande sucesso do ponto de vista didático-musical, mas
especialmente artístico.
Em 2009, através da DRAC e Almasud, apresenta como
compositor e autor a obra épica “NGC-Novo Mundo”
comissionada para o Festival Raízes do Atlântico. Desde 2009
é Diretor Artístico da Orquestra de Bandolins do GCEA (DRE)
Madeira – Portugal.
2011 - Lançamento DVD Live in Rome - Quintetto A Plettro
Giuseppe Anedda.
2012 - Tournee Italia fevereiro/março Centenário Giuseppe
Anedda.
2012 - Tournee Brasil - MS Concerto com a Orquestra Sinfónica
Municipal de Campo Grande - Teatro Glauce Rocha-sob a Guia
do Maestro Rodrigo Faleiros, Orquestra sinfónica de Três
Lagoas e participação especial com a Orquestra Jovem da
Fundação Barbosa Rodrigues na cidade de Aquidauana, sob a
Guia do Maestro Eduardo Martinelli.
2012 - Tournee Itália Outubro - Roma ( Campidólio), Teramo,
Casoli e Sulmona
2012 - Tournee Orquestra de Bandolins DSEAM - Instituto do
Vinho - dezembro 2011 a julho 2012 - sob a sua regência.
2012 - Quintetto Anedda recebe da presidência da República
Italiana a Medalha de distinção pela celebração do Centenário
de Giuseppe Anedda e pelo trabalho contínuo em prol do
Bandolim.
Carla Abreu - Flauta de Bisel
Carla Abreu é professora de Flauta de Bisel, Música de
Câmara, Iniciação e Formação Musical no Conservatório Escola Profissional das Artes - Engº Luíz Peter Clode (CEPAM).
Licenciada em Flauta de Bisel pela Escola Superior de Música
de Lisboa, estudou com conceituados músicos e pedagogos
como Pedro Couto Soares, Stephen Bull, Cremilde Rosado
Fernandes e Nuno Bettencourt Mendes.
Iniciou o estudo da Flauta de Bisel no Gabinete de Apoio à
Expressão Musical e Dramática e prosseguiu-o no
Conservatório de Música da Madeira (atual CEPAM) com os
professores Neli Silva, Zoltan Hornyansky e Agostinho
Bettencourt.
Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian de 1996 a 2001.
Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento em Música
de Câmara e em Flauta de Bisel com Peter Holtslag, Kerstin de
Witt e Doris Lechmann.
Bolseira ao abrigo do programa de intercâmbio ERASMUS,
estudou no Welsh College of Music and Drama (em Cardiff,
País de Gales) com pedagogos como Rebeca Miles, Andrew
Wilson-Dickson e Oliver Weber.
Ao longo do seu percurso de dezanove anos como professora
de Flauta de Bisel, lecionou em diversas instituições: no
Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, na
Escola de Música do Orfeão de Leiria, no Conservatório de
Música do Porto, no Conservatório de Música da Maia, no
Instituto de Música Vitorino Matono, no Musicentro, na
Escola de Música Nª Senhora da Fé, no Colégio Moderno, no
Centro Cultural de Algés: tal como ministrou worshops e
master classes no Conservatório Regional de Ponta Delgada e
no Conservatório - Escola Profissional das Artes - Luíz Peter
Clode.
Cedo iniciou a vida artística, como chefe de naipe e solista, em
concertos pedagógicos e eruditos nas Regiões Autónomas da
Madeira e dos Açores e com gravações para RTP Madeira e
RDP Madeira pela Orquestra de Música Antiga da Madeira.
Tem vindo a participar em concertos eruditos, pedagógicos e
os denominados “Concertos paras Bebés” em vários pontos
do país, integrando por diversas vezes agrupamentos como:
O Sonho de Orpheu, Il Dolcimelo, Tágides, Trio Sonate,
Lixbona Ensemble, A Maris, Coro do Orfeão de Leiria.
Atualmente dirige o Ensemble de Música Antiga De Palácio.
Participou na gravação de CD´s com a Orquestra de Música
Antiga (1995, Gabinete de Apoio à Expressão Musical e
Dramática), com a cravista Flávia Castro (2005, Escola de
Música do Orfeão de Leiria) e com o agrupamento de Música
Antiga Il Dolcimelo (2007, Centro Cultural de Belém).
Mª João Pereira - Canto
Maria João Pereira nasceu no Funchal e iniciou o estudo de
Canto com João Pereira, terminando em 2000 o Curso Geral
do Conservatório de Música da Madeira.
Em 2005 concluiu a Licenciatura em Música e a Especialização
em Pedagogia do Canto na Escola das Artes da Universidade
Católica Portuguesa do Porto, tendo estudado com Suzana
Marinkovic, Sofia Serra e António Salgado.
Em 2006 concluiu o Curso de Ópera Italiana e Interpretação
Cénica de Arte Lírica com Bonaldo Giaiotti em Barcelona e a
pós-graduação em Estudos de Performance na Universidade
de Aveiro sob orientação de António Salgado.
Frequentou master classes com Laura Sarti, Susan McMahon,
Kurt Pfundner, Demetrio Delgado, António Salgado, Elsa
Saque, entre outros.
Em 2004 foi admitida no Abingdon Summer Course School for
Solo Singers em Oxford, onde estudou canto com Robin
Bowman, Susan McCulloch, Henry Herford, Margaret Clark e
Patricia Rozario. Neste Curso estudou ainda Representação
Cénica com Elaine Kidd e Alexander Tecnique com Lucia
Walker.
Em 2008 participou no curso “Saúde e Canto” ministrado pelo
Instituto de Ciências da Saúde da Universidade Católica
Portuguesa de Lisboa e pelo Laboratório de Voz do Hospital
CUF Infante Santo.
Participou em várias Óperas e Oratórias encenadas, entre as
quais: Dido e Eneias de Purcell (Dido), L' Enfant Prodigue de
Debussy (Lia), Vénus e Adónis de John Blow (aia), Stabat
Mater de Pergolesi e Betulia Liberata de Mozart. Trabalhou
ainda com alguns encenadores e maestros tais como Rui
Massena, Pirouz Estekharie, Jane Davidson, Rui Pinheiro,
António Saiote, Jorge Matta, Giuglio Svegliado, António
Lourenço e Cesário Costa.
Desde 2007 é professora de Canto no Conservatório – Escola
Profissional das Artes da Madeira, Engº Luíz Peter Clode
conciliando a vertente concertista com a Orquestra Clássica
da Madeira e concertos com piano e órgão com Paulo Silva.
Carla Moniz - Canto
Carla Isabel Moniz iniciou os seus estudos musicais no
Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira, Engº
Luíz Peter Clode na classe de canto do maestro Victor Costa,
finalizando o Curso Geral de Canto com a nota máxima. Em
paralelo com o canto lírico, estudou jazz, também no
Conservatório, em parceria com o Hot Club de Portugal.
Em 2005 ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa,
onde teve aulas de canto com Elsa Saque e Sílvia Mateus.
Participou em algumas óperas em Lisboa, Almada e Açores,
tendo trabalhado com os encenadores Francisco Salgado,
Carlos Otero e Sílvia Mateus. Ainda em Lisboa, realizou
diversos concertos de Música Antiga e recitais.
Em 2008, Carla termina a sua licenciatura em Canto lírico e
regressa à Madeira, participando no Musical «Sound of Music»
(Maria), de Rogers e Hammerstein, com a Companhia de
Teatro «MADS», no Teatro Municipal do Funchal, e ainda na
estreia mundial de duas óperas de Jorge Salgueiro: «Orquídea
Branca» (princesa D. Mª Amélia) e «O salto» (Diana).
Em 2012 e 2013, tem vindo a realizar um trabalho ativo em
concertos e recitais, nomeadamente na Igreja do Colégio, no
Palácio de S. Lourenço e no Teatro Baltazar Dias e em
Festivais, como solista, - Festival de Liszt; Festival de Música
da Madeira e, com o Quinteto «Medioatlântico», no Festival
de Música Internacional em Kremz, Áustria. Em 2012,
interpretou o papel de Inês de Castro, no Requiem à sua
memória, composto pelo compositor madeirense Pedro
Macedo, em estreia mundial, em Coimbra e, mais
recentemente, trabalhou, como solista, com a Orquestra
Clássica da Madeira.
Carla Moniz é, desde 2009, professora de Canto do
Conservatório – Escola Profissional de Artes da Madeira, onde
leciona no Curso Especializado e também no Curso de Jazz.
Frequenta, no presente ano, a Pós-graduação no Ensino da
Música, pelo Instituto Superior de Educação de Setúbal.
Avenida Luís de Camões, nº 1 - 9004-517 Funchal
Região Autónoma da Madeira - Portugal
Tel: +351 291200590 / Fax: +351 291233960
e-mail: [email protected]
Sítio Web: http://www.conservatorioescoladasartes.com/
f:
Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira