Os pros e contras das
respostas de impulso
Agora eu tinha a ampla e ressonante
apresentação que eu esperava, mas ainda
tinha uma ressalva básica sobre o som: a
mixagem tinha amplitude e sustentação,
mas pouco sentido de altura ou
profundidade, em um sentido espacial. Para
corrigir isso, eu recorri a um segundo plugin de reverb, desta vez o SIR2 da Christian
Knufinke. Um dos meus hobbies de nerd é
procurar respostas de impulso freeware na
Internet, e eu construí uma grande coleção
ao longo dos anos. Mas isso realmente tem
Nesta captura de tela, você pode ver a automação
usada durante a climática seção de dedilhado
perto do final do remix. Acima da forma de onda
do violão existe uma seção de automação normal
de faders, enquanto que abaixo está a seção que
controla a sensibilidade do processamento de
redução de ruídos mecânicos de banda dividida
por meio da configuração Threshold do plug-in
compressor The Rocket da Stillwell Audio. No
topo estão as seis seções governando os controles
de ganho das bandas de equalização de pico
limitado que Mike usou para controlar alguns
harmônicos individuais que estavam muito
proeminentes.
utilizações práticas, porque, às vezes, eu
encontro situações de mixagem em que
um som de reverb apropriado acaba sendo
indefinível. Sob estas circunstâncias, pode
ser vantajoso ter vários impulsos diferentes
para examinar - contanto que você continue
focado no que está procurando e não pare
de ouvir coisas até encontrar algo que
realmente pareça adequado.
Este remix foi um exemplo específico
disso, porque meus habituais impulsos
preferidos não foram muito adequados,
então eu acabei passando por várias
coleções grandes sampleadas de diversos
processadores periféricos diferentes até
conseguir encontrar um arquivo que
chegasse perto de cumprir o objetivo
- uma resposta de impulso muito
desfavoravelmente intitulada ‘Piano Hall 1st
Row’ tirada do TC Electronic System 6000.
No final das contas, eu provavelmente
passei por 50 ou 60 respostas de impulso
diferentes até encontrar uma apropriada e
não foi a primeira vez que isso aconteceu.
Embora um processamento de convolução
seja uma ótima maneira de acessar vários
sons de reverb de qualidade dentro de
pouco orçamento, o lado negativo da
inerente falta de alterabilidade desta
tecnologia é que às vezes você realmente
precisa passar um bom tempo procurando
para encontrar o correto – e a maioria dos
usuários de home studios que eu já conheci
desiste da procura muito cedo.
Então o que eu estava procurando
exatamente? Uma combinação de
características que eu não preciso com
frequência: reflexos primários curtos,
brilhantes e amplos, dando o sentido de
um espaço acústico razoavelmente grande
e arejado, e, além disso, um final de decay
bem longo, suave e atenuado, sugerindo
um sentido geral de ‘tamanho’, tanto para o
instrumento em si quanto para a sala virtual.
Mas, mesmo quando realmente encontrei
uma resposta de impulso promissora, eu
ainda achei que ela precisou de um pouco
mais de processamento para adaptá-la mais
precisamente ao seu novo contexto, isto
é, um pouco de atenuação de transientes
com outro SPL Transient Designer e 6dB de
corte low shelving do ReaEQ do Reaper.
Estas medidas ajudaram a encaixar o reverb
um pouco melhor atrás do som direto do
violão, para que os detalhes do timbre
ficassem um pouco mais claros.
Automação: equilíbrio de
harmônicos e fraseado
A crucial fase final neste remix foi um
pouco de cuidadosa automação. No
nível mais simples, isso exigiu uma
seção de controles de faders projetados
para aprimorar alguns fraseados
da performance e capturar notas
inexatas que tinham sido palhetadas
um pouco incorretamente ou tocadas
exageradamente – até mesmo os melhores
músicos erram a acentuação sem querer
ao tocar complicados floreados melódicos.
Eu sempre me surpreendo com quanto
você pode alterar com controles de faders
antes do que está acontecendo nos
bastidores começar a ficar óbvio demais.
Uma variação de +/-3dB normalmente é
favorável, por exemplo, principalmente se
você usa mudanças de steps em vez de
alterações graduais – como uma rápida
redução de ganho dinâmica, parece ser
muito difícil para o ouvido acompanhar
alterações de volume tão abruptas.
Mas esta não foi a única automação,
porque mais uma ação também foi
necessária para lidar com algo que eu
encontrei na maioria das gravações
de violão solo que já mixei: se você
tentar intencionalmente realçar sua
sustentação com um processamento
de reverb e compressão (como eu fiz),
quase sempre vai perceber que alguns
harmônicos isolados começam a aparecer
desagradavelmente, principalmente
em volumes de reprodução mais altos.
Eles normalmente aparecem durante
seções que possuem muitos acordes,
em vez de trabalhos melódicos mais
esparsos, e soam quase como se alguém
estivesse aumentando e abaixando
um sintetizador senoidal na gravação.
Embora seja uma reação natural suspeitar
que o processamento da mixagem
esteja inserindo estas ressonâncias
predominantes como efeitos colaterais,
a verdade é que elas realmente estão
presentes na gravação não processada se
você escutar atentamente; o que acontece
é que elas não irritam da mesma maneira
quando os elementos de sustentação
assumem seu papel coadjuvante mais
natural.
Nesta mixagem, as seções cruciais
eram o finger-picking e dedilhado
em 3:05-4:47 e 5:12-6:16, contendo
harmônicos em 498Hz, 1062Hz, 1188Hz,
1337Hz, 1600Hz e 4002Hz que ficavam
proeminentes demais para o meu gosto
(e o de Santi) em momentos diferentes.
Felizmente, um exame próximo das áreas
de frequências suspeitas em um analisador
de espectro (aliado a algumas varreduras
de equalização por tentativa e erro) torna
muito rápido identificar as frequências
problemáticas depois que o seu ouvido se
acostuma com elas, e depois você pode
w w w . s o u n d o n s o u n d . c o m . b r / Julho 2012
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