9º Ano – Artes – 2º bimestre
GRAFITAGEM VERSUS PICHAÇÃO
Michelangelo, Picasso, Di Cavalcanti, Zé
Carratu, Rui Amaral e Oséas Duarte. O que esses nomes têm em comum? São todos artistas.
No entanto, a arte dos três últimos se manifesta de uma forma muito distinta das pinturas em
quadros dos primeiros. Eles trabalham através
do grafite, fazendo de muros de concreto seus
cavaletes e denunciando as mazelas sociais e
os preconceitos sofridos pelos excluídos. A arte
do grafite é hoje uma das mais fortes expressões culturais das grandes cidades. No Brasil,
São Paulo concentra um verdadeiro berçário
desses artesões incomuns. Ainda assim, existe um ar de desdém do grande público diante
do grafite, que o liga diretamente à pichação —
este sim, um ato criminoso.
Com o surgimento do movimento Hip Hop
no final da década de 60, o grafite apareceu
como forma de expressão das classes marginalizadas. O grafite já foi classificado como
pichação, já que as duas coisas tinham essencialmente a mesma idéia: enfeitar (ou “enfeitar”) muros se utilizando de tintas de spray.
A diferença entre pichação e grafite está tanto
nos fins quanto nos meios: os pichadores fazem
agressão ao patrimônio, sem a autorização dos
proprietários das áreas utilizadas e não há em
seus trabalhos uma manifestação de técnicas
reconhecíveis de pintura.
Os grafiteiros, por sua vez, expressam sua forma de ver o mundo através da pintura, usando
várias técnicas de pintura que se desenvolveram com o tempo. Dentre elas, destacam-se o “Grafite
Hip Hop” — que usa letras e personagens caricatas em seus desenhos, preferindo a tinta spray - e
o “Grafite Acadêmico” — que utiliza técnicas dos murais e a tinta látex. Esta última é composta por
alunos de escolas de arte que não possuem nenhum vínculo com o movimento Hip Hop.
Infelizmente, as áreas pichadas superam as que apresentam a presença da cultura Hip Hop. Há
pichações em muros, paredes, monumentos e patrimônio público. Apesar do alto índice de vandalismo, a população afetada não registra queixas junto ao órgão de polícia. Em meio a esse cenário de
depredação, a presença de áreas grafitadas na cidade vem se expandindo aos poucos. Em algumas
praças e muros de escolas, já estão presentes obras que usam o grafite para ornar a paisagem.
O Dia Nacional do Grafite (27/05) foi instituído em homenagem ao grafiteiro etíope naturalizado brasileiro, Alex Vallauri, que morreu no
mesmo dia, em 1993. O grafite é uma das três
vertentes do movimento hip-hop, que engloba
as artes visuais (o próprio grafite), a dança (break) e a música (DJs e MCs).
• Pichação e a
Grafitagem na óptica
do direito penal:
Delito de dano ou crime ambiental?
A crescente onda de pichações e Grafitagem tem afetado a vida de milhares de cidadãos
das metrópoles brasileiras. Em face desta grave problemática, o código penal brasileiro prevê
punições a tais condutas.
A lei prevê pena de três meses até um ano
de detenção e multa nos casos de pichação de
edificações. Entretanto, quem não tem antecedentes criminais - em geral - tem a pena convertida em serviço comunitário, pagamento de
cestas básicas ou até mesmo a recuperação do
bem danificado.
TATUAGEM
Há mais de 3500 anos atrás, a tatuagem já existia como forma de expressão da personalidade
ou de indivíduos de uma mesma comunidade tribal (união de pessoas com as mesmas características sociais e religiosas). Os primitivos se tatuavam para marcar os fatos da vida biológica: nascimento, puberdade, reprodução e morte. Depois, para relatar os fatos da vida social: virar guerreiro,
sacerdote ou rei; casar-se, celebrar a vida, identificar os prisioneiros, pedir proteção ao imponderável, garantir a vida do espírito durante e depois do corpo.
Na era Cristã, na clandestinidade, sob o jugo do poder pagão, os primeiros cristãos se reconheciam por uma série de sinais tatuados, com cruzes, as letras IHS, o peixe, as letras gregas. Na
era moderna, a tatuagem passou por vários anos de marginalidade. Ela retorna a ser questão de relevância em nossa sociedade quando surge em artistas de música, cinema e em pessoas comuns.
Deixando de ser um símbolo de marginalidade, e sim uma forma de expressão individual
de arte e estética do corpo, a tatuagem não é
mais tosca como as de cadeias, e sim um desenho de traços mais finos e cores variadas.
No Brasil, o precursor da tatuagem moderna foi um cidadão dinamarquês chamado
Knud Harald Lucky Gegersen, conhecido popularmente como Lucky, ou Mr. Tattoo. Chegando
por aqui em 1959, Lucky se estabeleceu em
Santos-SP, utilizando seu talento e suas técnicas de desenhista e pintor profissional.
Lucky teve uma participação real no mundo da tatuagem brasileira. Os tatuadores chegam a dizer que por mais imperfeita que seja
a tatuagem de Lucky, ela vale muito, pois foi
graças ao dinamarquês que o Brasil entrou no
mapa da tatuagem moderna. Lucky foi notícia
em vários jornais, e em 1975 o jornal O Globo
o considerou o único tatuador profissional da
América do Sul, sendo sua morte noticiada no
Jornal ‘A Tribuna” de Santos do dia 18 de dezembro de 1983. Por um bom tempo Lucky continuou
sendo o único, até que começaram a aparecer, aos poucos, os seus seguidores, que herdaram dele
as técnicas e a arte de fazer tatuagem.
Apesar de toda sua história, o conceito de origem independente se adequa a tatuagem, pois
ela foi inventada várias vezes, em diferentes momentos e partes do Mundo, em todos os continentes, com maior ou menor variação de propósitos, técnicas e resultados.
• Os tipos de tatuagem
• Tradicional (tatuagem de marinheiro): são aqueles desenhos tradicionais, como uma âncora ou uma
gaivota, aliás, os marinheiros foram os grandes divulgadores da tatuagem pelo mundo.
• Sumi: técnica oriental que utiliza bambu em vez de agulha. Geralmente os desenhos são ricos em
detalhes.
• Realista: desenhos que imitam o mundo real, como mulheres, pássaros e personalidades.
• Estilizada: como o próprio nome já diz, são desenhos estilizados.
• Alto relevo: muito difundida entre os índios. A pele é dissecada formando desenhos com uma infinidade
de cores, praticada principalmente por aborígenes, de origem africana.
• Belfaro Pigmentação: a maquiagem definitiva, como delineador, batom, etc.
• Celta: desenhos de origem celta com figuras entrelaçadas. Pode ser preta ou colorida.
• Tribal: desenhos em preto ou coloridos com motivos tribais. Podem ser desenhos de tribos norteamericanas, haidas, maias, incas, astecas, geométricas ou abstratas.
• Oriental: trabalhos grandes, geralmente de corpo inteiro, como um painel. Os desenhos são com
motivos orientais, como samurais, gueixas e dragões.
• Psicodélicas: trabalhos supercoloridos com desenhos totalmente senseless.
• Religiosas: trabalhos com personagens bíblicos, como um santo, uma cruz, etc.
• Bold line: desenhos das histórias em quadrinhos com traços bem largos e cores berrantes.
• Branding: tatuagem marcada a ferro e fogo.
• Como são feitas as tatuagens
As tatuagens são feitas com pigmentos importados de origem mineral, principalmente, e com
agulhas específicas para tatuar, sempre descartáveis e nunca reutilizadas (mesmo que seja na própria
pessoa).
As máquinas elétricas, preferencialmente, devem ter a ponteira de aço inox cirúrgico e/ou
descartáveis, devem ser limpas por ultrassom e esterilizadas com estufa a uma temperatura igual ou
superior à 170 º C por um período de pelo menos 3 horas.
Os aparelhos de barbear utilizados para depilar o local da tatuagem não devem ser
reaproveitados.
O tatuador deve usar luvas e máscara para procedimentos, para evitar uma possível infecção
ou até a contaminação por doenças como hepatite, AIDS, tuberculose, esporos patogênicos, bactérias
e fungos.
A limpeza do ambiente é fundamental afim de se evitar a contaminação cruzada.
A arte é consequência de tudo que o tatuador aprendeu durante anos, este, deve ter pelo
menos, a experiência de 5 anos.