SAGMEISTER
A EXPOSIÇÃO
Stefan Sagmeister é considerado por muitos
como o maior artista visual de todos
os tempos.
Seu trabalho é puro conceito.
Inteligente, bem-humorado, provocativo e
corajoso, o premiado austríaco que mora em
NY e atua em diversos lugares do mundo, é
reconhecido pela diversidade e ousadia de
seus projetos e pela exploração inesgotável do
uso tipográfico e de seu próprio corpo como
experiência criativa.
O objetivo desta exposição inédita no Brasil
é reunir e mostrar, em síntese,
os principais trabalhos de Stefan Sagmeister.
Desde os primeiros projetos do talentoso jovem
recém formado, ainda na Austria, há 20 anos ao
atual ídolo mundial do design.
A exposição tem ainda a intenção de provocar o
público, mostrando a coragem, profundidade
e insessante busca pela excelência em sua arte.
Sagmeister tem constantemente apresentado
seus trabalhos em exposições nos Estados
Unidos e em diversos países da Europa e Ásia,
com enorme sucesso de crítica e público.
A exposição é inédita no Brasil.
A criatividade de Sagmeister se destaca
no mundo globalizado (e pasteurizado!) atual,
pois utiliza de experiências, referências
e questionamentos pessoais, para compor
sua obra. O conjunto de seu trabalho
é um estimulante chamado para a busca
da diferenciação.
NOVA YORK, PARIS, VIENA,
TÓQUIO, LOS ANGELES,
CHICAGO, SÃO FRANCISCO,
FILADÉLFIA, LOUSANNE,
BOUSSU, TORONTO...
80.000
pessoas
é em média o número de público
de cada exposição que
Sagmeister realiza
AS OBRAS DE ARTE DA EXPOSIÇÃO
SÃO INSTALAÇÕES, VIDEOS,
OBJETOS, OBRAS INTERATIVAS,
LIVROS, CDS, FOTOGRAFIAS,
INTERVENÇÕES URBANAS,
IMAGENS, MÓVEIS, IMPRESSOS E
EXPERIMENTOS E VIVÊNCIAS.
ARTE Institute of Contemporary Art Philadelphia, Deitch Projects, Museum
Plaza, Guggenheim Museum, Vilcek, Casa da Musica, Art Center Pasadena,
NYC, Olympic committee, Public Art Fund, Dakis Jouannou, Arup, Dakota
Jackson, Museum of Modern Art, Vorarlberger Landes Museum, AIGA,
Design Exchange Toronto, Les Arts Decoratifs. EDITORIAL Other Criteria,
ArtAsiaPacific Publishing, Random House Publishing, Departure Vienna,
Abrams publishing, Seed Magazine, The New York Times, .copy Magazine,
Appleton Paper, Annual Reviews/MIT Press, NYTimes Magazine, Technology
Review. CORPORATIVO Function Engineering, Standard Chartered Bank,
Aishti Department Stores, 20/30 Apartment Building Beirut, Levis, P.F.O.,
Lobmeyer, Joik, HBO Studio productions, Toto, Energias de Portugal,
AutoDesk, Adobe, Kunsthaus Bregenz, BBH ad agency, Publicis ad agency,
IDEO, Sappi Paper, Red Bull, Vitra, Droga 5 ad agency, Crown Plaza, TBWA ad
agency, Droog, BMW, Zumtobel Light systems 2003. EDUCACIONAL Columbia
University, School of Visual Arts, Massachusetts Institute of Technology,
Rhode Island School of Design. MÚSICA Lou Reed/Sister Ray Enterprise,
Universal Music/Jay-Z, Warner Brothers Records Inc, Atlantic Records, Rhino
Records, David Byrne/Brian Eno, Capitol records. SEM FINS LUCRATIVOS
Business Leaders for Sensible Priorities, One Voice, Azuero Earth Project
A EXPOSIÇÃO DE STEFAN SAGMEISTER
É INÉDITA
NO BRASIL ASSIM COMO NÃO EXISTE NENHUM CATÁLOGO /
LIVRO DELE EM PORTUGUÊS.
EQUIPE
IDEALIZAÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL ANA FORTES
CURADORIA ANA FORTES + JAIR DE SOUZA
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO MARIANA MARINHO
PRODUTORA DONA ROSA FILMES
ANA FORTES é diretora de arte e designer gráfica
carioca. Inicialmente trabalhou em cenografia de
videoclips e comerciais de televisão. Fez cursos de
especialização nas escolas de artes visuais Central St.
Martins (Londres) e School of Visual Arts (Nova York)
com renomados designers internacionais. Estágios
quando ainda estudante nos estúdios WBMG (Nova York)
de Milton Glaser e Walter Bernard e no Research Studios
(Londres) de Neville Brody. Participou como palestrante
em congressos e conferências internacionais como a 9º
Bienal Internacional do Cartaz (Xalapa, México), Ciclo de
Design (Puebla, México), Universidad Mayor (Santiago,
Chile), 10ª Dejando Huellas (Querétaro, México),
Seminario El Diseño en Ibero America - Universidad
Diego Portales (palestra e workshop - Santiago, Chile),
Encuentro LatinoAmericano Diseño en Palermo Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina).
De 2004 a 2007 foi sócia de escritório de design com
enfoque em projetos culturais e exposições.
Foi convidada para fazer a direção de arte da COLORS
Magazine da Benneton (Treviso, Itália), edição sobre a
Amazônia.
Jurada online dos projetos internacionais Good 50x70 e
Poster for Tomorrow nos anos de 2008 e 2009.
Criou cenografia para o Festival Via Viola, 1ª edição.
Atualmente tem seu próprio estúdio no Rio de Janeiro,
onde realiza trabalhos e desenvolve projetos para as
áreas cultural, editorial e comercial.
JAIR DE SOUZA, diretor de uma empresa de design
que leva seu nome, tem uma relevante atuação na cena
cultural do país. Já trabalhou em projetos especiais de
comunicação, multimidia, internet, criação de programas
para televisão, cenografia, criação de aberturas para
filmes/TV, projetos de sinalização e editoriais. Um dos
seus trabalhos mais visíveis está no Pacaembu, em São
Paulo, no Museu do Futebol, onde ele assina a direção
de arte multimídia, a identidade visual, a sinalização e a
direção de vídeos.
Formado em Comunicação visual pela École Nationalle
Superiéure des Arts Decoratifs, a ENSAD de Paris, com
certificado em Cinema e Vídeo pelo Musèe de L’homme/
Sorbonne Paris, Jair de Souza trabalhou na França como
diretor de arte em várias revistas e jornais, criou cartazes para grandes concertos e foi o responsável pelo
projeto gráfico da inauguração da Biblioteca de multimídia do Centro Georges Pompidou – Beaubourg – Paris.
No Brasil atuou como diretor de arte em agências
como a Artplan, Esquire, Lintas e J.W.Thompson. Mais
recentemente, desenvolveu projetos como o NAVE, o
Núcleo Avançado em Educação, onde fez a ambientação
e a identidade visual geral dos quatro andares do prédio.
Também é curador. Fez esse trabalho para a mostra
“Isso é bossa nova”, exposição comemorativa dos 50
anos da bossa nova no Sesc Flamengo, no Rio de Janeiro, em 2008, assinando ainda a cenografia e o design
visual. Um de seus trabalhos mais vistos foi a instalação
multimídia/sensorial Auto-Retrato, no Centro Cultural
Banco do Brasil com cerca de 300.000 visitantes.
MARIANA MARINHO, produtora executiva da exposição
“Eu Lago Sou”, em homenagem a vida e obra de
Mário Lago, realizada em 2012 no Arquivo Nacional
– RJ. Coordenadora Geral e produtora executiva da
exposição “Cuide de Você”, da artista plástica francesa
Sophie Calle, uma das mais conceituadas artistas
da atualidade, realizada no MAM/RJ, eleita a melhor
exposição de 2009 pelo Jornal O Globo. Coordenadora
Geral da exposição “Imagens Humanas”, exposição
de fotografias de João Roberto Ripper, realizada no
Rio de Janeiro, em São Paulo e Brasília e Curitiba.
Organizadora e coordenadora da Mostra “África Hoje”, 1ª
mostra de documentários africanos realizada no Brasil.
Sócia Diretora da Dona Rosa Filmes.
CONTATO
ANA FORTES [email protected]
MARIANA MARINHO [email protected]
DONA ROSA FILMES +55 21 2246 3927 / 99766 6829