António Moreira
DCA
2014/2015
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Foi uma escola de design baseada na cidade
de Ulm (Alemanha), fundada em 1953 por
Max Bill e outros para promover os princípios
do Bauhaus.
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Influenciada pela Bauhaus, Ulm tendia, no seu
início, mais para a estética do que para a técnica.
Por isso, a partir de 1953, no mesmo ano da
inauguração da sede, começou um processo de
cisão. Max Bill, que saiu em 1957, era adepto da
estética e dizia: “Design é arte”. Já Maldonado
dizia que: “Design não é arte, esta é só um
complemento, existe enquanto resultado. O
design tem que renovar, ser criativo, mudar o
comportamento das pessoas”.
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A Carta de Atenas é um documento de
compromisso (manifesto urbanístico), datado de
1933, redigido e assinado por grandes
arquitectos e urbanistas internacionais do início
do século XX, entre os quais se destaca Le
Corbusier. A Carta foi redigida como conclusão
do Congresso Internacional de Arquitectos e
Técnicos de Monumentos Históricos que teve
lugar em Atenas, na Grécia, em Outubro de
1931. Ao dar linhas de orientação sobre o
exercício e o papel do urbanismo dentro da
sociedade, serviu de inspiração à arquitectura
contemporânea.
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O autor desta afirmação foi um célebre
arquitecto contemporâneo, Le Corbusier, que
diz que “a casa é uma máquina para habitar”.
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O sentido da afirmação: “ a casa é uma
maquina para habitar” é pelo facto de que a
casa tem de ser um espaço funcional as
vontades do ser humano.
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Na minha opinião o modernismo baseava-se
no descostume de uso de ornamentos.
Porque o modernismo baseia-se bastante no
uso de linhas rectas e concisas e prescinde
do uso de objectos sem qualquer
funcionalidade.
Exemplo de uma casa moderna
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O movimento que submete a função
operativa é o funcionalismo
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Os usados eram critérios racionais
quantificáveis, criando objetos fruto de uma
funcionalidade rigorosa. E por eles são
criados objetos despojados, onde a estrutura
é que se deve afirmar e impor como elemento
construtivo e estético.
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O principal princípio do funcionalismo é o
arquitecto basear-se nas funções que o
edifício ira desempenhar depois da sua
construção, para que a pessoa que vá
usufruir ao máximo da construção.
• No pós-modernismo procura-se a rotura com o
racionalismo modernista, retoma-se a dimensão
dos objetos;
• Estes, quando fruto do trabalho do designer, são
tidos como obra de arte. Deste modo, são criadas
séries limitadas ou peças únicas, valorizando-se o
caracter autoral e a assumpção do designer;
• De certo modo vem contrair teses modernistas da
sociabilidade da arte através da prática do design, e
do designer enquanto técnico ao serviço da
produção industrial.
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No design pós-moderno valorizava-se a
carga simbológica que o objecto tinha e
valorizavam também o aspeto ornamental do
mesmo.