Tema: A Semana de Arte Moderna de 1922
Responsável: Isabela de Mello– Bolsista PET - MEC/SESuA arte é toda forma de manifestação, expressão e articulação formal, na
qual a beleza nem sempre está presente, revelando características sociais e
históricas da época em que foi criada. Arte Visual, Sonora, Cênica e Literária
são algumas formas de Arte.
A arte brasileira se influenciou pela Europa, continente que passou por
muitas modificações durante os séculos XVIII e XIX, como a 1ª Guerra Mundial,
2ª Revolução Industrial e Neocolonialismo. Tais fatos fazem com que os artistas
se expressem de outra maneira e abandonem a Arte Acadêmica. Romantismo,
Realismo e Impressionismo, foram as primeiras formas de Arte a não utilizar as
técnicas acadêmicas. Surgem depois, as Vanguardas Europeias:
Expressionismo, Pontilhismo, Arte Abstrata, Primitivismo, Construtivismo,
Cubismo, Dadaísmo, Futurismo, Fauvismo e Surrealismo.
O Brasil encontrava-se no contexto de República Velha, dominado pelas
oligarquias paulistas e mineiras, sofrendo com greves e conflitos, como a
Revolta da Vacina e a Guerra de Canudos. A arte era a forma que a elite
utilizava para ostentar sua riqueza, assim, compravam quadros de arte
neoclássica, assistiam as Comédias de Costume, obras realistas e ópera e
admiravam a literatura romântica, realista e naturalista.
A Semana de Arte Moderna de 1922 aconteceu para comemorar o 1º
centenário da Independência do Brasil e foi patrocinado pela elite agraria
paulista. Sua criação foi idealizada por artistas como Manuel Bandeira, VillaLobos, Anita Mafaltti, Oswald de Andrade, Graça Aranha, Di Cavalcanti e Mário
de Andrade. Influenciados pelas vanguardas europeias, pelas agitações
politicas, sociais e econômicas da época e pela Exposição Moderna de Anita
Malfatti, duramente criticada por Monteiro Lobato.
O Teatro Municipal de São Paulo recebeu todas as formas de arte,
exceto as Artes Cênicas, de 11 a 18 de Fevereiro de 1922. Os idealizadores do
evento queriam escandalizar, renovar o ambiente artístico e cultural de São
Paulo e rejeitavam a Arte Acadêmica e qualquer forma de arte que lembrava o
passado.
As Artes Plásticas apresentaram muitos artistas, como Vicente do Rego
Monteiro, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Antônio Gomide, com pinturas; Victor
Brecheret, Wilhelm Haarberg e Hildegardo Velloso, nas esculturas e Georg
Przyrembel e Antônio Moya na arquitetura. Na literatura, muitos poemas foram
recitados, como “Os Sapos” de Manuel Bandeira, além de obras de Mario de
Andrade e Oswald de Andrade. Na música, vários artistas se apresentaram,
mas Villa-Lobos inovou com a mistura do erudito com o popular brasileiro.
A Semana de Arte Moderna de 1922, embora tenha chocado a maioria
das pessoas, não teve um impacto imediato na arte e na cultura da época.
Porém, ao longo do tempo, sua contribuição foi valiosíssima, tendo grande
importância na historia da arte do Brasil e do Mundo.