VANGUARDA
MODERNISTA
Denominamos de correntes de vanguarda, os movimentos
artísticos do início do século XX, destacando entre eles o
Expresionismo, o Fauvismo e o Cubismo, seguidos do
Futurismo, Dadaismo, Surrealismo e as vertentes abstratas.
São grupos de artistas que romperam com os padrões
figurativos e objetivos vigentes até o século XIX.
Entre as características modernas podemos destacar a
subjetividade, a liberdade criativa, os discursos em prol da
razão, do instinto e da emoção e a associação ou
proximidade a movimentos político-filosóficos.
FAUVISMO – o instinto na criação
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas
foram chamados de fauves (em português significa feras),
em virtude da intensidade com que usavam as cores puras,
sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi
o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um
conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta
renascentista.
Os princípios deste movimento artístico eram:
· Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com
sentimentos.
· Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações
primárias.
· A cor pura deve ser exaltada.
· As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e
traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de
graça das crianças e dos selvagens.
Temos nessa corrente influência direta do primitivismo de
Paul Gauguin.
• Características da pintura e das formas:
•
Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
•
Ausência de ar livre;
•
Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é
subjetiva, não correspondendo à realidade;
· Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
· Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
. Primitivismo no desenho, o que pode ser notado pela sintetização e
simplificação das formas.
PAUL GAUGUIN: PRIMITIVISMO E INSTINTO
Observe como
Gauguin mudava
a cor natural do
ambiente
em
função
do
sentimento, do
instinto. Note os
traços
simples
dos desenhos.
Nas obras de Gauguin
verificamos a explosão
do seu instinto inquieto,
agressivo, verificado pela
pintura
livre
de
compromissos com a
realidade e disperso de
valores
clássicos
e
acadêmicos. É também
uma reação à frieza e
ciência impressionista. A
exploração do espaço em
zonas de cores puras, a
quebra da cor local, a
idéia de transportar para
tela um sentido em vez
de
uma
cópia
da
natureza
influenciaram
diretamente o instinto
selvagem fovista.
A partir de agora,
observe o poder das
cores nas obras de
Matisse, Derain e outros
fovistas. Nesta, intitulada
mil e uma noites,
já
percebemos zonas de
cores
puras,
sem
nuances e a presente e
marcante simplificação
das formas. Observe o
ritmo regular gerado pela
repetição das formas e
das cores.
MATISSE – MIL E UMA NOITES
Nesta obras e Matisse, A Dança, predominam as cores puras,
sendo que o dinamismo entre
figura
e fundo é propiciado pelo
MATISSE
- A DANÇA
contraste entre as cores quentes das personagens e os tons
escuros de azul e verde do segundo plano.
A síntese da
forma pode ser
notada nesta
colagem
associada à
solidez
propiciada pela
cor azul. Esse
tipo de
composição
influenciou o
design moderno.
Procure lembrarse das
logomarcas que
conhece e
compare.
MATISSE – BLUE NUDE
MATISSE, HARMONIA EM VERMELHO
MATISSE – RETRATO DE MME. MATISSE
MATISSE – OS VEGETAIS
ROUAULT – VELHO REI
Brasil
O forte colorido e a síntese de formas teve sua influência
sobre os modernistas brasileiros. Acompanhe.
• Tarsila do Amaral – Paisagem com touros
• Cícero Dias – Em título
• Cubismo
Escola de pintura, que posteriormente se
estendeu à escultura, caracterizada pela
representação dos objetos em sua totalidade,
como
se
fossem
contemplados
simultaneamente por todos os lados. Foi
tamanha a sua evolução que se dividiu em
cubismo analítico e cubismo sintético. O
cubismo influenciou diretamente diversas
correntes, como o abstracionismo, o
futurismo, orfismo e outras, influenciando
também o design e a arquitetura moderna
CÉZANNE:
o mundo geometrizado, sintético, com peso e massa,
significou seu rompimento com o impressionismo, influenciando o
pensamento cubista. A intensa fragmentação das formas em decorrência
de suas experimentações influenciou as correntes abstratas do séc. XX.
Cézanne é tido como o pai da pintura moderna.
Ao girar em torno dos objetos enquanto os reproduzia nas telas,
Cézanne já lançava a ideia de representação destes em planos
simultâneos, a base para o Cubismo. Além disso, lançou a
proposta de um mundo formal regido pelo cilindro, o cone, o cubo
e a esfera, enfim, um mundo sólido, contrariando a intensa
fragmentação impressionista, no entanto, essa geometrização
das formas o conduziu a uma fragmentação próxima dos
impressionistas, porém agora por meio de linhas e planos.
Cézanne influencia não só o Cubismo, também toda a arte
abstrata.
Com essa
obra, Picasso
deu início à
mais
influente
corrente
moderna, o
Cubismo.
PICASSO, LES DEMOISELLES DE AVIGNON, 1907
Pinturas de Picasso
anteriores ao cubismo.
PABLO PICASSO, PRIMEIRA COMUNHÃO, 1898
Fase azul:
caracterizada pelo
expressionismo
das formas e a
força dos temas,
geralmente
melancólicos e de
caráter social.
PICASSO – A VIDA, 1906
Fase
rosa:
FASE
ROSA: mais alegre, traz tipos comuns e a
presença feminina, havendo ainda, temas sociais.
PICASSO – FAMÍLIA DE SALTIMBANCOS, 1905
• Cubismo analítico
Desenvolvido por Picasso e Braque
aproximadamente entre 1908 e 1911.
Trabalhavam com poucas cores, ocre,
preto, cinza e alguns tons de marrom, e
com a fragmentação dos objetos,
tornando as figuras irreconhecíveis.
• O equilíbrio por homogeneidade é
característico do cubismo analítico,
uma vez que há ampla utilização da
superfície.
BRAQUE – GARRAFAS E PESCADOS
BRAQUE – VIOLINO E CÂNTARO
PICASSO – MESA DE TOILETE
• Cubismo sintético
Em reação ao cubismo analítico, em que foi
excessiva a fragmentação e a destruição das
estruturas, os artistas passaram ao cubismo
sintético. Retomando as figuras
reconhecíveis, mas mantendo as
características do cubismo, apenas inovam
com aplicações de outros materiais em suas
composições, utilizando as colagens com tela,
vidro, pedaços de madeira e de metal,
introduzindo letras, números e palavras e
ultrapassando os limites das técnicas
convencionais.
J. GRIS, HOMEM NO CAFÉ, 1912
PICASSO – GUITARRA, 1913
Nesta obra, Guernica, Picasso mistura os tons analíticos às formas sintéticas. Aqui o
pintor deixa de lado a frieza e a razão cubista para demonstrar sua indignação diante
do bombardeio à cidade de Guernica por aviões nazistas a pedido do general Franco.
PICASSO – GUERNICA, 1937
A imagem é repleta de simbolismos como o cavalo ferido representando o povo; o
touro atordoado como a nação; há referências a obras como a Pietá, de Michelângelo,
à esquerda, o Fuzilamento de 03 de Maio, de Goya, à direita (alusiva à invasão
francesa no século XIX). Chama a atenção a luz como o olho passivo de Deus diante
de tamanho horror sem nada fazer, e a flor abaixo, na mão com braço decepado,
simbolizando a esperança.
Brasil
Notamos facilmente a geometrização cubista em
obras modernistas brasileiras. Observe:
•
Di Cavalcanti - Maternidade
Portinari – Cabeça de Mulher
A ARTE AFRICANA teve grande influência sobre a arte moderna, isso devido ao
valor dado ao primitivismo no final do século XIX, manifestado por artistas como
Gauguin ou poetas como Rimbauld. Além do caráter ideológico o que despertou a
atenção dos modernistas foi a simplificação, a sintetização e a estilização das
formas. Essas características encontraremos principalmente no cubismo e no
fauvismo, estando presente também em esculturas expressionistas de Modigliani.
•Expressionismo
Fonte: Encarta 2000
•
Expressionismo, corrente artística que, pela deformação
ou exagero das figuras, buscava a expressão dos
sentimentos e emoções do autor. Este movimento surgiu
como reação aos modelos dominantes nas artes
européias desde o Renascimento, particularmente nas
ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista
expressionista buscava a experiência emocional,
preocupando-se mais com as emoções do observador do
que com a realidade externa. Para aumentar a
dramaticidade da comunicação artística, exageravam e,
mesmo, distorciam os temas trabalhados.
CARACTERÍSTICAS:
-Niilismo
-Antipositivismo
-Reação à frieza e racionalismo impressionista.
-Negativismo
-Melancolia, tristeza, morte e solidão como temas..
-Crítica e denúncia social
-Obras com formas exageradas ou deformadas,
ressaltando o conteúdo abordado
•O grupo expressionista mais importante do século
XX surgiu na Alemanha, denominado Die Brücke (A
ponte).. Esta primeira fase do Expressionismo
Alemão foi marcada por uma visão satírica da
burguesia e forte desejo de representar emoções
subjetivas. Die Brücke dissolveu-se em 1913, um
ano antes do início da I Guerra Mundial (1914-1918).
• A fase seguinte do Expressionismo se chamou
Nova Objetividade e surgiu junto com a
desilusão reinante após a I Guerra Mundial.
Fundada por Otto Dix e George Grosz, foi
marcada pelo pessimismo existencial e por uma
atitude irônica e cínica diante da sociedade. Este
período do Expressionismo transformou-se em
movimento internacional, podendo-se perceber a
influência dos alemães no trabalho de artistas de
várias partes do mundo, entre eles, o austríaco
Oskar Egon Schiele e o brasileiro Cândido
Portinari.
influências
Na arte expressionista notamos a influência
instintiva de Paul Gauguin, no entanto a vida e
a obra de Vincent Van-Gogh é a mais
marcante. A proposta de pintar o que sentia e
não o que via, a preocupação e a denúncia
social, a melancolia, a solidão de Van-Gogh
serviram de base para a mais intensa corrente
artística do século XX. Seguindo as
tendências de Gauguin e Van-Gogh, teremos
outros importantes expoentes como Daumier,
Eduard Munch e Ensor.
Daumier, Vagão de 3ª Classe
•
•
Eduard Munch
O Grito, 1893
Munch foi um
dos mais
importantes
artistas préexpressionistas
. Suas obras
são carregadas
de agonia,
drama, emoção
e negativismo.
Munch, o grito, 1893
Observe esta obra. Ela
praticamente prenuncia os
fatos que eclodirão nas
primeiras décadas do
século XX, traduzindo a
própria angústia da
sociedade européia no
final do século XIX. Época
de conflitos ideológicos,
sociais e políticos; de
marcante disparidade
promovida pelo
capitalismo.
Ansiedade, 1894
Morto na sala, 1895
Morte, 1895 – Munch perdeu a mãe e a irmão muito cedo, por enfermidade, seu
irmão foi internado em um sanatório, sua saúde não era das melhores...
a besta, 1901
As desilusões
amorosas, como
o abandono pela
noiva, fazem com
que a mulher seja
representada de
maneira
demoníaca por
Munch.
Ensor: moralismo, indignação e repúdio à sociedade e seus valores
Ensor, entrada de Cristo em Bruxelas, 1888 – aqui o artista critica a
perda de sensibilidade da sociedade, a perda de valores, do sentido
da religião, retratando cristo (rodeado por uma auréola no centro da
imagem) retornando e sendo recebido por uma turba de
mascarados, simbolizando a falsidade humana e todas as maldades.
Banquete dos famintos. Compare esta obra à Santa Ceia de Da Vinci e
Esqueletos se aquecendo – assim Ensor vê o homem moderno, um esqueleto que
Embora tenha sido o principal país a desenvolver a arte
expressionista (em suas mais variadas expressões), a
Alemanha, sob governo nazista, foi também a maior
perseguidora dos artistas modernos, em especial dessa
corrente.
Leia as frases abaixo:
Em torno de nós vê-se o monstruoso, fruto da insanidade,
imprudência inépcia e completa degeneração. O que essa
exposição oferece inspira horror e aversão em todos nós."
(Adolf Ziegler. Discurso de abertura da
exposição "Arte Degenerada", 1937)
"De agora em diante nós iremos empreender uma guerra implacável
contra os últimos remanescentes da desintegração cultural (...). Por
tudo que nós apreciamos, esses bárbaros pré-históricos da Idade da
Pedra podem retornar às cavernas de seus ancestrais e lá realizar os
seus rabiscos primitivos internacionais." (Adolf Hitler, Discurso acerca
da Arte Moderna, 1937)
MODIGLIANI
Vejamos algumas
obras de
importantes
expressionistas
•
Modigliani, nu reclinado
Nu deitado, 1917
Esculturas sintetizadas
Hitler considerava a arte moderna como degenerada, promotora
do horror, da irracionalidade e anti-estética. Sob curadoria de
Adolf Ziegler foram organizadas as exposições da chamada “arte
degenerada”, nas quais obras de modernistas das várias
correntes eram expostas justapostas a fotografias de dementes,
deformados, e acometidos de outros problemas físicos e
mentais. O discurso pregava a valorização dos artistas modernos
ao gen que dentro de décadas acabaria com a pureza e a beleza
ariana. Hitler pregava que somente a arte grega e renascentista
espelhava a beleza do seu respectivo povo. Defendeu e
financiou a arte nazista, visando uma renascença alemã na
predominou a cultura do belo. Na verdade, o governo afastou a
arte questionadora e crítica, como a expressionista, do povo,
cegando-o e seduzindo-o com as maravilhas e o preciosismo da
arte clássica.
Veja esta pintura de Otto Dix, que lutou na primeira guerra mundial.
Certamente era o horror da guerra que Hitler não gostaria que o povo
contemplasse.
•
Otto Dix, Flanders, 1934
Rua de praga, 1920
FRANCIS BACON
Francis Bacon, Papa Incocêncio
•
Diego Rivera, noite dos pobres
•
Diego Rivera, o carregador de flores
•
Botero, casal arnolfini
•
Botero, em cima do muro
•
Oswaldo Guayasamin – as mãos da angústia
BEKSINSKY
Brasil
• Aqui as correntes de vanguarda marcaram
pintores presentes na Semana de Arte
Moderna de 1922. O Expressionismo pode ser
notado em obras de Tarsila e Di Cavalcanti,
mas principalmente em Anita Mafaltti, Goeldi e
Portinari. O modernismo teve como grande
influente o lituano Lasar Segall em sua breve
passagem pelo país, por volta de 1914,
trazendo
consigo,
principalmente
composições típicas do expressionismo
europeu.
Lasar Segall
Mãe Preta
Navio de Imigrantes
Anita Malfatti, a precursora do
modernismo brasileiro
•
A boba, 1915
Anita Malfatti – O Homem Amarelo
•
Goeldi, abandono
Di Cavalcanti
Carnaval
mulheres
Tarsila - Abaporu
• A Negra
O expressionismo de
PORTINARI
• Retirantes
• Menino morto