ARTE DA PRIMEIRA METADE
DO SÉCULO XX
A arte no século XX desenvolveu-se em um
contexto marcado por vários conflitos políticos:
a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa,
a formação do fascismo na Itália e do nazismo
na Alemanha. Na primeira metade do século
ocorreu ainda a Segunda Guerra Mundial. Na
sociedade, acentuaram-se as diferenças entre
as classes mais ricas e a mais pobres. Foi neste
contexto histórico que se desenvolveu a arte da
primeira metade do século XX.
EXPRESSIONISMO
Movimento artístico com origem na Alemanha,
entre 1904 e 1905. Este movimento foi uma
reação ao Impressionismo que se preocupou
apenas com as sensações de luz e cor, não se
importando com os sentimentos humanos e com
a
problemática
da
sociedade.
Já
o
Expressionismo
procurou
expressar
as
emoções humanas e interpretar as angústias
que caracterizaram psicologicamente o homem
do inicio do século XX. Traduz em linhas e cores
os sentimentos mais dramáticos do homem.
O movimento é caracterizado pelo
trabalho de Edvard Munch, James Ensor e
Oskar Kokoschka.
No Brasil Cândido Portinari, na fase em
que se dedicou à representação dos
retirantes nordestinos é um bom exemplo,
assim como o trabalho dos muralistas
mexicanos Siqueiros, Orozco e Rivera,
que trataram dos problemas sociais de
sua terra.
James Ensor
Oskar Kokoschka
“O Grito” Munch
“Madon” Munch
“Puberdade” Munch
FAUVISMO
Movimento que teve origem em Paris,
durante a realização do Salão de Outono,
onde alguns jovens artistas foram
chamados pelos críticos de fauves
“(feras)” , pela intensidade com que
usavam as cores puras, sem misturas.
Suas formas são apenas sugeridas e não
representadas de forma realista, assim
como as cores, não são as da realidade.
Henri Matisse, foi o mais expressivo.
“A Dança” Matisse
“A Música” Matisse
“Mesa Posta” Matisse
“Nu cor-de-rosa” Matisse
gauguin
Onde predominam os sentimentos e
emoções.
Por isso, as formas e cores são criadas
mais livremente, sugerindo associações
com os elementos da natureza.
“Impressão Domingo” Kandinsky
“Batalha” Kandinsky
Onde as formas e as cores devem ser
organizadas de tal maneira que a
composição resultante seja apenas a
expressão de uma concepção geométrica.
Um grande exemplo são as obras de Piet
Mondrian (1872-1974), pois buscava o
que existe de constante nos seres, apesar
de eles parecerem diferentes.
Para Mondrian, cada coisa, seja uma casa,
uma árvore ou uma paisagem, possui uma
essência que está por trás de sua
aparência. E as coisas, em sua essência,
estão em harmonia no Universo. O papel
do artista, para ele, seria revelar essa
essência oculta e essa harmonia universal.
“Árvore Vermelha” Mondrian
“Árvore Cinza” Mondrian
“Árvore em Flor”
“Composiçaõ” Mondrian
Releituras de Mondrian
CUBISMO
Passam a representar os objetos com todas
suas partes num mesmo plano. Como se les
estivessem abertos e apresentassem todos os
seus lados no plano frontal em relação ao
espectador. Esta ideia não tinha compromisso
com a realidade, mas sim, o abandono da
busca da ilusão da perspectiva, tão perseguido
pelos artistas do renascimento.
CUBISMO ANALÍTICO
Desenvolvido por Pablo Picasso e Georges
Braque, por volta de 1908 e 1911.
Sua característica era trabalhar com poucas
cores - preto,cinza e tons de marrom, sendo
que o importante era definir um tema e
apresentá-lo de todos os lados
simultaneamente.
A fragmentação ficou tão grande que tronouse impossível o reconhecimento de qualqur
figura.
“Violino e cântaro (1910) – Georges Braque
“O poeta” (1911) Pablo Picasso
Cubismo sintético
Como
reação
à
excessiva
fragmentação dos objetos, os cubistas
passaram ao cubismo sintético. Esta
tendência procurou tornar as figuras
reconhecíveis. Não significando a volta
do tratamento realista do tema, pois
ainda apresentam simultaneamente as
várias dimensões de um objeto.
“Mulher com violão” (1913) Georges Braque
• Outra característica do cubismo foi a
chamada de colagem, pois introduziu na
pintura letras, palavras, números, pedaços
de madeira, jornais, vidro e metal, isto é,
fragmentos, reais de objetos retirados do
cotidiano das pessoas. Esta inovação
pode ser explicada pela intenção de criar
novos efeitos plásticos e ultrapassar os
limites das sensações visuais despertando
sensações táteis no observador.
“Guitarra e fruteira em cima de uma mesa” - Juan Gris
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Depois de descobrir a arte africana e
compreender que o artista negro não pinta ou
esculpe de acordo com tendências de um
determinado movimento estético, mas com uma
liberdade muito maior, Picasso desenvolveu
uma verdadeira revolução na arte. Em 1917
com Les Demoiselles d’Avignon, elabora a
estética cubista, onde sua fundamentação é
destruir a harmonia clássica das figuras e a
fragmentação da realidade.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
“Les Demoiselles d”Avignon” (1906-7) Picasso
“Guernica” (1937)
SURREALISMO
Movimento que surgiu na França em
1924, liderado pelo poeta André
Breton, que escreveu o seu primeiro
manifesto, em que associa a criação
artística ao automatismo psíquico puro.
Portanto, para os surrealistas, a obra
de arte não é o resultado de
manifestações racionais e lógicas do
consciente. Ao contrário, são
manifestações absurdas e ilógicas,
Como imagens dos sonhos e das
alucinações.
As vezes as obras surrealistas representam
alguns aspectos da realidade com excesso
de realismo. No entanto, em geral,
associam elementos que na realidade são
dissociados, resultando em conjuntos
irreais.
Artistas: Salvador Dalí, Max Ernst, René
Magritte, Joan Miró, Marc Chagall, De
Chirico.
“O Grande Masturbador” Dalí
Magritte
Max Ernst “Edipo” - 1922
“Passeio” (1917-18) Marc Chagall
“Eu e a Aldeia”
De Chirico
“Joan Miró”