UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES
PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”
PROJETO A VEZ DO MESTRE
O surrealismo dos desenhos
Por: Gabriela Veloso Bacharach
Orientadora
Prof. Dayse Serra
Rio de Janeiro
2010
2
UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES
PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”
PROJETO A VEZ DO MESTRE
O surrealismo dos desenhos
Apresentação
de
monografia
à
Universidade
Candido Mendes como requisito final para obtenção
do grau de especialista em Arteterapia em educação
e saúde
Por: Gabriela Veloso Bacharach
3
AGRADECIMENTOS
.... Aos meus pais e meu marido
Gustavo, que sempre acreditam em
mim.
4
RESUMO
O tema dessa monografia é o desenho vindo do inconsciente e decorre
da seguinte questão central: como o tratamento de alguns pacientes pode ser
mais
eficaz
quando
são
usados
desenhos
espontâneos,
vindos
do
inconsciente. O desenho pode trazer conteúdos psíquicos inconscientes muito
importantes para a estabilização dos quadros até mais complicados.
No
decorrer
dos
capítulos,
a
monografia
pretende
mostrar
e
contextualizar alguns pontos da História da Arte, que trabalham com propostas
vindas do inconsciente, como o Surrealismo e alguns de seus seguidores.
Estudaremos também como o nosso inconsciente trabalha e como é capaz de
ajudar no ato de criar do ser humano. Abordaremos a interpretação de alguns
desenhos
inconscientes,
identificar
desenhos
que
expressam
esse
inconsciente e por fim, o desenho como agente de cura, usado pela arteterapia.
5
METODOLOGIA
Esta monografia trata de uma pesquisa bibliográfica pelo fato de que os
métodos utilizados para obter o conhecimento da solução do problema foram
através de referências ao assunto estudado em livros e periódicos
(considerados material científico). A metodologia utilizada foi com enfoque
empírico por se tratar de ideias e conceitos científicos que foram
fundamentados com base em livros e periódicos (considerados material
científico)
Os principais autores utilizados na realização desta monografia foram
Carl Gustav Jung, Gregg M. Furth, Vanessa Coutinho, Maria Cristina
Urrutigaray, Cathrin Klingsohr-Leroy.
6
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
07
CAPÍTULO I – O INCONSCIENTE,
09
SEU FUNCIONAMENTO E SUAS IMAGENS
CAPÍTULO II - A INCONSCIÊNCIA DO SURREALISMO
16
CAPÍTULO III – O DESENHO EXPRESSO PELO INCONSCIENTE
20
CAPÍTULO IV – A ARTETERAPIA E O DESENHO
28
CONSIDERAÇÕES FINAIS
36
REFERÊNCIAS
38
INDICE
39
7
INTRODUÇÃO
Existe pouca informação sobre o uso dos desenhos no tratamento
arteterapêutico, por isso, os objetivos dessa monografia são o reconhecimento
da importância dos conteúdos psíquicos, que aparecem diretamente nos
desenhos produzidos pelos pacientes. Esses conteúdos psíquicos trazem
informações sobre o indivíduo que o faz e muitas vezes até sobre a relação
que o cerca, envolvendo muitas vezes todos os integrantes da família.
Conhecer na arte obras e conceitos que trabalham com os conteúdos
psíquicos também faz parte dessa monografia. Alguns artistas, ao longo da
história, colocam inconscientemente seus conteúdos psíquicos em suas obras,
já que o desenho é uma das formas de alcanço do inconsciente. Mas, alguns
artistas, que serão estudados mais especificamente, fizeram parte de um
movimento artístico, onde a maior preocupação é a busca do material do
inconsciente, o surrealismo.
A fundamentação teórica da presente monografia está dividida em 4
capítulos. O capítulo I conceitua e contextualiza o Surrealismo, movimento
artístico que trabalha principalmente com o conceito dos conteúdos psíquicos,
estudando os principais artistas do movimento. O capítulo II aborda de forma
simples, pois não é o principal objetivo desta monografia, o funcionamento do
inconsciente e suas imagens. O capítulo III vem com o propósito de abordar o
desenho, as fases do desenho humano, a relação humana com o desenho
desde a infância e as interpretações dos desenhos, como elas podem ser
realizadas. Por fim, o capítulo IV mostra como a arteterapia pode utilizar o
desenho para a cura ou ajuda no tratamento de pacientes. Conceituaremos a
arteterapia, as formas e atividades que podem ser utilizadas no processo,
8
usando o desenho, e os diversos tratamentos realizados a partir dos conteúdos
psíquicos importantes transmitidos pelos desenhos.
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CAPÍTULO I
O INCONSCIENTE, SEU FUNCIONAMENTO E SUAS IMAGENS
1.1 O funcionamento do inconsciente
Depois de muito estudo, Freud concluiu que o comportamento humano
não pode apenas ser baseado na existência apenas do consciente. Para
entendermos esse comportamento teríamos que afirmar a existência do
inconsciente, uma zona do psiquismo constituída pelos desejos.
Alguns autores definem a zona do psiquismo comparando-a com um
iceberg. O consciente corresponderia à parte vista do gelo, que fica por cima, já
o inconsciente seria a parte que não se vê, mas exerce uma forte influência no
comportamento.
Desejos e pulsões são recalcados, assim, esse recalque assume o papel
de um mecanismo de defesa, devolvendo ao inconsciente tudo o que deve
tornar-se consciente.
O inconsciente freudiano não é uma
substância espiritual, contrafação da res congitans
cartesiana, nem é um lugar ou uma coisa. O termo
“conteúdo do inconsciente” não designa uma
relação de conteúdo a continente análogo a quando
dizemos que o copo contém água. Dizer que uma
representação é inconsciente não significa outra
coisa senão que ela está submetida a uma sintaxe
diferente daquela que caracteriza a consciência. O
inconsciente é uma forma e não um lugar ou uma
coisa. Melhor dizendo: ele é uma lei de articulação
e não a coisa ou o lugar onde essa articulação se
dá. (GARCIA-ROZA, 2009, p.174).
O inconsciente está estruturado com uma linguagem. O termo
inconsciente empregado antes de Freud determinava só aquilo que não era
10
consciente, mas nunca algo que tinha uma linguagem e funcionamento próprio,
independente.
Freud declara enfaticamente que não há
nada arbitrário nos acontecimentos psíquicos, todos
eles são determinados. A diferença está em que
não há uma determinação única. (GARCIA-ROZA,
2009, p.170).
O inconsciente, portanto, é estruturado, possui uma ordem, é uma
linguagem. Freud diz que encontramos o inconsciente nas lacunas e
manifestações da consciência. Nessas manifestações encontramos as
primeiras “formações do inconsciente”, chamado assim por Lacan, seguindo
Freud. Essas “formações do inconsciente” podem ser os sonhos, o lapso, o ato
falho, etc.
Neles, o sujeito sente-se como que
atropelado por um outro sujeito que ele
desconhece, mas que se impõe a sua fala
produzindo trocas de nomes e esquecimentos cujo
sentido lhe escapa. É essa perplexidade e esse
sentimento de ultrapassagem que funcionarão
como indicadores para o sujeito (sujeito da
enunciação ou sujeito do significante). (GARCIAROZA, 2009, p.171).
Freud se refere a essa dualidade de sujeitos com exemplos da sua
própria vida. Diz que quando são notadas em si mesmo manifestações que não
são ligadas ao resto de sua vida mental, essas manifestações pertencem a
outrem, sendo esse outrem seu inconsciente.
Os sonhos são para Freud a primeira demonstração dos motivos
inconscientes. Segundo Freud todos os conflitos psíquicos nascem entre o
princípio de realidade e o princípio do prazer. No ato de dormir estão presentes
algumas forças como, resíduos do nosso dia-a-dia, nossa energia tranqüilizada
pelo estado de sono, o desejo inconsciente traz uma energia psíquica que
constrói o sonho, e junto com a energia de censura, que conduz a nossa vida
cotidiana, e não é totalmente finalizada durante o sonho.
11
Os fenômenos lacunares são, portanto, indicadores
de uma outra ordem irredutível à ordem consciente
e que se insinua nas lacunas e nos silêncios desta
última. Essa outra ordem é a do inconsciente,
estrutura segunda, e que não é apenas
topograficamente distinta da consciência, mas é
formalmente diferente desta. O inconsciente não é
o mais profundo, nem o mais instintivo, nem o mais
tumultuado, nem o menos lógico, mas uma outra
estrutura, diferente da consciência, mas igualmente
inteligível. (GARCIA-ROZA, 2009, p.173).
1.2 O inconsciente simbólico
Os indicadores da existência do inconsciente são os fenômenos
lacunares, as manifestações, como os sonhos, os chistes, etc. São esses
fenômenos que nos dizem e afirmam a existência de um sistema inconsciente.
O que define, portanto o inconsciente não
são os seus conteúdos, mas o modo segundo o
qual ele opera, impondo a esses conteúdos uma
determinada forma. (GARCIA-ROZA, 2009, p.175).
O inconsciente tem um caráter simbólico, capaz de responder assim às
exigências de uma psicoanálise.
O inconsciente está sempre vazio; ou, mais
exatamente, ele é tão estranho às imagens quanto
o estômago aos alimentos que o atravessam.
Órgão de uma função específica, ele se limita a
impor leis estruturais, que esgotam sua realidade, a
elementos inarticulados que provêm de outra parte:
pulsões, emoções, representações, recordações.
(op. Cit., pp. 234-235) (GARCIA-ROZA, 2009,
p.175).
Os fatos sociais são simbólicos, por isso, podemos afirmar que estamos
inseridos também em uma cultura simbólica, com a linguagem, a arte, a
ciência, o matrimônio, etc. A cultura foi produzida pelo humano, as suas
relações, suas leis e formas de viver dentro dela. Cada povo acredita e é regido
por uma sociedade, que tem a sua cultura.
12
É o pensamento simbólico que constitui o
fato cultural ou social. Só há o social porque há o
simbólico. (GARCIA-ROZA, 2009, p.175).
A função simbólica então, resulta em um conjunto de leis. Se dissermos
que o inconsciente obedece à função simbólica, este então, também se reduz a
um conjunto de leis.
A linguagem é um instrumento do consciente, já o inconsciente age
pelas imagens, representações imagéticas. Quando pensamos em alguma
palavra, por exemplo, cadeira, logo nos vem à mente a palavra cadeira
relacionada com a imagem de uma cadeira. No inconsciente essa palavra não
existiria e sim apenas a sua imagem.
A representação (Vorstellung) consciente
abrange a representação da coisa mais a
representação da palavra que pertence a ela, ao
passo que a representação inconsciente é a
representação da coisa apenas. O sistema Ics
contém as catexias da coisa dos objetos, as
primeiras e verdadeiras catexias objetais; o sistema
Pcs ocorre quando essa representação da coisa é
hipercatexizada através da ligação com as
representações da palavra que lhe correspondem.
(Freud, v.XIV, p. 230) (GARCIA-ROZA, 2009,
p.177).
O inconsciente é visto por Freud como um lugar, não um lugar
anatômico, mas sim um lugar psíquico, feito por representações. Essas
representações são divididas em representações de palavras e de coisas.
Vimos que a representação de palavras é exclusiva dos sistemas Pcs, já o
inconsciente é apenas constituído das representações de coisas.
O simbólico é o mediador da realidade e ao
mesmo tempo o que constitui o indivíduo como
indivíduo humano. (GARCIA-ROZA, 2009, p.184).
13
1.3 As imagens produzidas pelo inconsciente
Tanto as imagens oníricas como as imagens imaginadas são produzidas
em um espaço hipotético, chamado de inconsciente. O desenho e os sonhos
são os principais canais do inconsciente.
As imagens criadas plasticamente ou nos sonhos são cheias da energia
psíquica do indivíduo, que representam as emoções, os recalques e os
impulsos.
Lacan diz que o sonho é um “enigma em imagens” e as “imagens dos
sonhos só devem ser consideradas pelo seu valor significante”.
A imagem não é ela mesma portadora de
seu significado. Significante e significado são duas
ordens distintas, constituindo duas redes de
articulações paralelas. Há um deslizamento
incessante do significado sob o significante e é a
rede do significante, pelas suas relações de
oposição, que vai constituir a significação do sonho.
(GARCIA-ROZA, 2009, p.187).
O sonho e os desenhos vindos do inconsciente são sempre uma forma
fantasiada de reproduzir desejos. Esses recalques e essas censuras
produzidas em cima dos desejos fazem com que os sonhos sofram uma
deformação, chamada de deformação onírica. Sempre quando acordamos e
lembramos-nos dos nossos sonhos, eles já sofreram uma deformação. Essa
deformação tem como papel proteger o sujeito do caráter ameaçador dos
desejos.
Os sonhos e os desenhos são bem parecidos em suas ligações com o
inconsciente. São as formas mais rápidas de acesso a esse inconsciente. Os
sonhos e os desenhos são divididos em dois registros. No caso dos sonhos, o
correspondente ao sonho lembrado e contado pelo sujeito e o sonho oculto,
14
que precisa de interpretação para ser atingido. Já no desenho, temos o
desenho exposto e dito pelo sujeito, e os símbolos ocultos criados por ele, que
devem ser interpretados também.
Para Freud, a questão do sentido do sonho
prende-se aos vários elementos oníricos que
funcionam como significante e que, uma vez
estruturados, fornecerão o sentido do sonho.
(GARCIA-ROZA, 2009, p.64).
As partes omitidas ou transmitidas com estranhamento são indícios de
sua ação. Em um sonho, sempre haverá, por parte do sujeito, uma
deformação, servindo como uma proteção ao próprio sujeito, como já vimos
anteriormente. Essa elaboração onírica, explicada como essa distorção que os
torna inacessíveis ao sujeito, tem por objetivo uma cifra aos pensamentos
oníricos. Já a interpretação tem seu papel inverso, decifrar essa elaboração, o
porquê dessas partes serem omitidas ou transmitidas com estranhamento.
Freud explica quatro mecanismos fundamentais para a interpretação de
sonhos: condensação, deslocamento, figuração e elaboração secundária.
A condensação (Verdichtung) diz respeito ao
fato de o conteúdo manifesto do sonho ser menor
do que o conteúdo latente, isto é, de o conteúdo
manifesto ser uma “tradução abreviada” do latente.
(GARCIA-ROZA, 2009, p.67).
o deslocamento é obra da censura dos
sonhos, e opera basicamente de duas maneiras: a
primeira, pela substituição de um elemento latente
por um outro mais remoto que funcione em relação
ao primeiro como uma simples alusão; a segunda
maneira é quando o acento é mudado de um
elemento importante para outros sem importância, é
uma forma de descentramento da importância.
(GARCIA-ROZA, 2009, p.68).
O terceiro mecanismo da elaboração onírica
é a figuração ou consideração a figurabilidade
(Rücksicht auf Darstellbarkeit). Consiste ela na
seleção e transformação dos pensamentos do
sonho em imagens. Freud chama atenção para o
15
fato de que essa transformação não afeta a
totalidade dos pensamentos oníricos; alguns deles
conservam sua forma original e aparecem no sonho
manifesto também como pensamentos. Esse
mecanismo é, por si só, um dos responsáveis pela
distorção resultante da elaboração onírica.
(GARCIA-ROZA, 2009, p.68).
a elaboração secundária, que consiste numa
modificação do sonho a fim de que ele apareça sob
a forma de uma história coerente e compreensível.
A finalidade da elaboração secundária é fazer com
que o sonho perca a sua aparência e absurdidade,
aproximando-o do pensamento diurno. (GARCIAROZA, 2009, p.68).
Não podemos apenas ter uma única interpretação de um sonho, e é por
isso que um mesmo sonho pode remeter a diversos pensamentos.
O nome desses diversos pensamentos sobre um mesmo conteúdo
manifestado pelo sonho é a sobrederminação, que não é característica apenas
do sonho, e sim de toda formação inconsciente.
Tem sempre uma segunda interpretação opondo-se a primeira. O nome
desse movimento é superinterpretação. Não temos a superinterpretação para
corrigir a interpretação original, dizendo que esta está incorreta, pois não há
interpretação incorreta, mas sim dando um outro significado ao sonho.
A energia psíquica quando não levada para as profundezas do
inconsciente, torna-se consciente e é usada pela consciência, provocando no
indivíduo a busca pela realidade, transformando-o.
16
CAPÍTULO II
A INCONSCIÊNCIA DO SURREALISMO
2.1
Surrealismo
Os surrealistas tinham uma principal função: quebrar o paradigma que a
arte tinha. Esse paradigma dizia que a arte deveria apenas imitar a natureza.
Já os surrealistas criaram um conceito onde suas obras quebravam
completamente esse conceito. Eram obras mostrando conteúdos de um
inconsciente pouco estudado, obras mostrando a arte pela arte.
SURREALISMO, substantivo. Automatismo
puramente físico através do qual se pretende
expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra
forma, a verdadeira função do pensamento.
Pensamento ditado na ausência de qualquer
controle manifestado pela razão, e fora de
quaisquer preocupações estéticas e morais.
(LEROY, 2007, p.6)
O nascimento do movimento surrealista se deu por alguns acontecimentos
históricos muito importantes. A Primeira Guerra Mundial foi responsável pelas
mudanças na sociedade, transformando-a. Essa sociedade foi muito criticada
pelos surrealistas, uma sociedade material e racional, com um estilo de vida
superficial. O surrealismo não foi um movimento só das artes e da literatura, ele
traria uma mudança social e psicológica para a sociedade, além de indagações
sobre a existência.
... a obra de arte não deve ter nem razão nem
lógica. À sua maneira, ela aborda o sonho e a
mente da criança. (LEROY, 2007, p. 32).
Sigmund Freud começa a realizar estudos sobre o inconsciente. Esses
estudos estimulam André Breton, organizador do movimento surrealista. André
Breton traduz a contribuição de Freud sobre o subconsciente em metodologias
artísticas e literárias, inspirando outros nesta luta contra uma cultura ameaçada
pelo racionalismo imposto.
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Na pintura, tivemos o primeiro artista a chamar a atenção de Breton pelo
uso de conceitos surrealistas em suas obras. Giorgio de Chirico se afasta
totalmente da realidade em suas obras, e isso, é um dos principais pontos
destacados por Breton para a pintura surrealista.
Era ambição de Giorgio de Chirico (18881978), um grego filho de pais italianos, captar
sensações de estranheza que pode nos dominar
quando nos deparamos com o inesperado e o
inteiramente enigmático. (GOMBRICH, 1999, p.589)
As pinturas surrealistas eram sempre representacionais. Alguns artistas
como Joan Miró, por mais abstratos que pareciam ser, sempre sugerem um
tema para as suas obras, trabalhavam em prol de uma imagem interna,
representando uma visão interior.
Para os seus aderentes, o Surrealismo era
uma forma de vida, uma espécie de existência que
deixava espaço para a brincadeira e para a
criatividade. Tratava-se de viver para o momento,
com espontaneidade e liberdade intelectual interna
e falta de materialismo, tudo o que se opunha
totalmente aos valores da burguesia. (LEROY,
2007,p.16)
Após alguns acontecimentos, a mídia da época denuncia o “escandaloso
comportamento”
dos
surrealistas,
declarando
que
eles
deveriam
ser
desprezados pelo público por suas ações anti-burguesas e anarquistas.
As obras surrealistas apresentavam combinações complexas de objetos
não relacionados, ligados ao método desconcertante e complicado do
surrealismo. Dizia Dali:
A realização dos actos, o prazer que é
inexplicável, ou que nos contam as falsas teorias
maquinadas pela censura e pela repressão. Em
todos os casos analisados, estes actos respondem
a
fantasias
e
desejos
claramente
manifestados.(LEROY, 2007, p.20).
René Magritte dizia que o surrealismo era uma ruptura com o tradicional,
com os hálitos mentais de artistas prisioneiros de seu talento e da estética. O
surrealismo era um movimento de imagens oníricas, mas com uma técnica
surpreendente, exibidas com títulos confusos e inexplicáveis. Os artistas
18
surrealistas não copiam a realidade e sim criam uma nova, como fazemos nos
nossos sonhos.
A arte não poderia ser guiada pela razão inteiramente desperta. Os artistas
surrealistas
estudavam
como
esse
estado
mental,
que
alcança
o
profundamente oculto do inconsciente poderia vir à superfície com maior
facilidade. Chegaram a conclusão de que o artista não pode planejar seu
trabalho, como dizia o artista Paul Klee, e sim deve deixá-lo crescer.
Nos sonhos, com freqüência experimentamos
a estranha sensação de que pessoas e objetos se
fundem e trocam de lugar. Nosso gato pode ser ao
mesmo tempo nossa tia, e o nosso jardim pode ser
a África. (GOMBRICH, 1999, p. 592)
O movimento surrealista tem como herança algumas ideias do movimento
dadaísta, que já trazia para a arte moderna uma proposta mais solta, irracional,
absurda,
incoerente,
enfatizando
o
ilógico,
combinando
elementos
e
acreditando sempre no acaso da obra.
É o literato francês André Breton, admirador das
teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, quem
assina em 1924 o primeiro Manifesto do
Surrealismo. O papel da arte é, pois, o de exprimir
aquilo que se esconde no inconsciente, através de
processos de “automatismo psíquico puro”. O
artista deixa vaguear o pensamento, anula os freios
inibidores, recolhe ideias, palavras, imagens, agora
reunidas em livres e casuais associações. (SCALA
GROUP, 2009, p. 39).
Salvador Dalí, um dos principais artistas desse movimento, pintava com
tamanha precisão e detalhamento, que era possível perceber alguma relação
com a realidade em suas obras oníricas e loucas. Representava exatamente
como em um sonho, onde algumas imagens aparecem claramente em nossa
mente,
enquanto
outras
são
mais
difíceis
de
serem
identificadas,
permanecendo vagas e evanescentes.
Nas suas memórias, onde Dali conta de forma
relativamente extensa como a pintura começou a
existir, ele não aborda o conteúdo simbólico. Ele vai
até ao ponto de afirmar que o seu significado
enigmático e conteúdo inconsciente estavam
escondidos até mesmo para ele. (LEROY, 2007,
p.38).
19
Na maioria das pinturas do passado, tudo representado tinha alguma
relação com a natureza, ou seja, ao usar cores e formas, os artistas faziam
com que seus quadros significassem um tronco, ou uma folha. O modo de
pensar e pintar de Dalí fazia com que cada coisa, cor ou forma, pudessem
representar mil outras, ao mesmo tempo, fazendo com que sua obra tivesse
muitos significados e interpretações.
As obras de Salvador Dalí tinham construções de sua própria mente,
complexas e enigmáticas. Na maioria de suas pinturas, pode-se notar um
sofrimento envolvendo o próprio artista, como a figura central da obra. Ele não
capta somente a irrealidade do sonho, mas também a sua complexidade.
Não sou eu que sou o palhaço, mas
sociedade
monstruosamente
cínica
inconscientemente ingênua, que joga o
seriedade para melhor esconder a sua
(LEROY, 2007, p.36).
sim esta
e
tão
jogo da
loucura.
Os artistas surrealistas buscavam expressar, sem nenhuma preocupação
estética e com regras propostas pela arte anterior, uma obra que compusesse
a forma dos sonhos, do erotismo recalcado, das paranóias, dos fantasmas
mais escondidos pela mente. Mas, nem sempre, essa obra é figurativa. Alguns
artistas encontram nas formas, nas linhas, nas cores e na abstração, também
uma forma de atingir o universo do surrealismo.
A obra surrealista mostra o desejo mais íntimo, o recalque sexual, a
imoralidade, sem nenhuma descrição. Segundo os surrealistas, a arte deve se
libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana.
Surrealismo como movimento visual expunha a verdade psicológica ao
despir objetos ordinários de sua significância normal, a fim de criar uma
imagem que ia além da organização formal ordinária.
20
CAPÍTULO III
O DESENHO EXPRESSO PELO INCONSCIENTE
3.1 Desenhos em diferentes fases do ser humano
Na infância, quando somos crianças, começa o nosso desenvolvimento
expressivo, que pode ser divididos em algumas fases. A primeira fase seria a
fase das experiências primárias, onde prevalece na criança o cheiro, o toque,
as texturas, o movimento, as sensações. Nessa fase a criança se relaciona
com o mundo através dos símbolos já conhecidos por eles.
Convive, sente, reconhece e repete os símbolos do
seu entorno, mas não é, ainda, um criador
intencional de símbolos. Sua criação focaliza a
própria ação, o exercício, a repetição. (MARTINS,
1998, p. 96)
Para que a criança compreenda o mundo, ela precisa de referências, só
assim, a criança cria seus símbolos, que serão usados futuramente em outras
perspectivas e interpretações. A criança só consegue definir, identificar e criar
situações, se esses símbolos já fizerem parte da vida dela, com os objetos
reconhecidos. Por trás de todas as nossas percepções e identificações do
mundo, estão nossas experiências anteriores. Cada pessoa vai adquirindo, ao
longo da vida, experiências individuais a partir também de referências culturais,
que trarão as significações para si.
Nossa penetração na realidade, portanto, é
sempre mediada por linguagens, por sistemas
simbólicos. O mundo por sua vez, tem o significado
que construímos para ele. Uma construção que se
realiza pela representação de objetos, ideias e
conceitos que, por meio dos diferentes sistemas
simbólicos, diferentes linguagens, a nossa
consciência produz. (MARTINS, 1998, p. 37)
Em um primeiro momento a criança se expressa através dos desenhos
chamados garatujas. As garatujas são os primeiros rabiscos da criança, podem
ser gráficos, sonoros ou corporais. A criança não busca a representação da
realidade, ela apenas é tocada pelas cores, texturas e formas.
21
Para a pesquisadora Rhoda Kellogg (1985),
todos os futuros desenhos de um indivíduo serão
construídos a partir dos movimentos iniciados na
infância e registrados no papel ou na massinha.
(MARTINS, 1998, p. 99)
Nesse
primeiro
momento
a
criança
apenas
se
interessa
em
experimentar o material, em qualquer linguagem. Ela não cria signos de forma
consciente, mas como está rodeada de símbolos do mundo, ela já lê e imita
esses símbolos.
A imitação é uma forma importante de
aprendizagem (MARTINS, 1998, P. 101)
No segundo movimento vivido pela criança podemos observar o símbolo
como papel importante nesse desenvolvimento. Essa fase, chamada por
muitos teóricos de fase simbólica, é onde a criança começa a criar os próprios
símbolos, em diferentes linguagens. Temos o faz-de-conta, jogos simbólicos,
com papel importante nesse movimento, pois a criança usa os símbolos já
conhecidos, para agora criar. Brincar de inventar, inventar uma nova realidade,
faz com que a criança simbolize, criando a representação de objetos, cenas e
personagens que estão ausentes.
O desenho vai se transformando de uma forma mais lenta. As crianças
têm seu primeiro contato com a linguagem escrita, então os rabiscos vão se
transformando em letras, e assim, surgem também as primeiras figuras
humanas. Essas figuras humanas consistem em um círculo com olhos, nariz e
boca.
A grande cabeça / corpo de onde saem os braços e
as pernas parece mesmo ser gerada do sol. É fácil
ver como os primeiros desenhos de figura humana
os cabelos se parecem muito com os raios, estão
quase sempre espetados, e as pernas e os braços
são apenas prolongamentos maiores desses raios.
(MARTINS, 1998, p. 105)
É nesse movimento que a criança experimenta e cria símbolos em
linguagens diferentes. A partir dessa fase e desses símbolos construídos, a
22
criança terá mais facilidade para criar e inventar possibilidades futuramente.
Quando isso não é oferecido para a criança, essa possibilidade de
conhecimentos e essa liberdade de expressão, é provável que essa criança se
torne repetidora de modelos.
No terceiro movimento do desenvolvimento do desenho infantil, a
criança está no ápice da sua busca pelos signos do mundo. A criança registra
tudo o que for possível, com mais fidelidade à realidade vista, e busca soluções
gráficas para registrar o que vê. Nesse momento a preocupação estética está
mais forte nos desenhos. Surge a linha horizontal do desenho, que simboliza o
chão, podendo ser a própria margem da folha ou uma linha desenhada no meio
dela. Existe uma maior preocupação em representar o espaço em uma forma
tridimensional. A criança não desenha mais em partes e sim, parte para o todo.
É uma única linha que faz surgir o desenho.
Levamos
desse
terceiro
movimento
expressivo a invenção de relações e regras que
geram critérios próprios, na busca de soluções
criativas que vão alimentando um pensamento
criador com maior autonomia. (MARTINS, 1998, p.
114)
3.1.1 Relação ser humano e desenho
A comunicação entre as pessoas pode ser vista desde a pré-história.
Cada vez mais o homem descobre novas formas para se comunicar por meios
que não utilizem apenas as palavras, os códigos.
Desde a época em que habitavam as cavernas, o
ser humano vem manipulando cores, formas,
gestos, espaços, sons, silêncios, superfícies,
movimentos, luzes, etc., com a intenção de dar
sentido a algo, de comunicar-se com os outros.
(MARTINS, 1998, p. 14)
23
Muitas outras formas de comunicação e leitura do mundo podem ser
utilizadas no lugar da palavra. A dança, a música, a arte, o cinema, são
algumas formas que o ser humano encontrou para não utilizar somente a
palavra na comunicação. Outras linguagens conseguem alcançar conteúdos
inconscientes e emocionais como muito mais facilidade do que apenas as
palavras.
Para nos apropriarmos de uma linguagem,
entendermos, interpretarmos e darmos sentidos a
ela, é preciso que aprendamos a operar com seus
códigos. Do mesmo modo que existe na escola um
espaço destinado à alfabetização na linguagem das
palavras e dos textos orais e escritos, é preciso
haver cuidado com a alfabetização nas linguagens
da arte. (MARTINS, 1998, p.14)
O ser humano tem na sua essência uma vontade imensa de expressar
suas vontades e faz isso de diversas formas diferentes. Existem pessoas que
preferem se expressar através da escrita, com a literatura, por exemplo, outras,
através da palavra oral, outras, pela arte. Diversas linguagens foram
descobertas pelo homem para haver a comunicação com o mundo. O homem
as utiliza de diferentes maneiras e conceitos. Na arte, uma das formas muito
utilizadas para expressar e provocar a emoção é o desenho. A partir do
desenho, emoções, expressões e linguagens são provocadas facilmente. Por
isso, no estudo arteterapêutico, podemos utilizar o desenho para resgatar
conteúdos do inconsciente.
Algumas pessoas preferem a linguagem artística, pois não têm uma
capacidade tão grande de elaboração de uma linguagem oral ou escrita, por
isso, é bom que possam utilizar diferentes instrumentos e canais para
expressar sentimentos.
Por vezes, uma imagem consegue provocar
reações mais intensas do que as palavras, e parece
carregar em si mesma tantas mensagens
subjacentes, que é capaz de causar emoção tanto
em quem a criou como em quem a aprecia.
(Coutinho, 2009, p. 43)
24
3.2 Interpretando os desenhos
Cada desenho, de cada pessoa, pode ser interpretado de diferentes
formas. O desenho é individual e cada um tem o seu valor simbólico, trazendo
com ele, assim como o sonho, símbolos do inconsciente, que podem ser úteis
como agentes de cura. O inconsciente é representado na arte pelos desenhos
e símbolos.
Compreendendo que os símbolos presentes no desenho surgem do
inconsciente, podem fazer com que esses símbolos sejam interpretáveis, de
diferentes formas e não uma única.
Em momentos difíceis, os materiais inconscientes se manifestam
externamente, por isso, um paciente com dificuldades pode encontrar no
tratamento da arteterapia, usando o desenho como técnica, um aliado à cura
ou descobrimento de suas fraquezas.
As dificuldades aparecem em símbolos nos desenhos e sonhos, e por
meio desses símbolos pode-se descobrir o complexo do paciente. Quando o
paciente se encontra com um problema, sua energia se volta para esse
complexo, ficando estagnada. Assim que esse complexo é descoberto, por
meio desses símbolos, essa energia volta a fluir, indo para a consciência.
... pode-se dizer, que o trabalho com os
complexos pode levar a um crescimento e a um
desenvolvimento da psique individual e que isso
pode ser alcançado pela arteterapia. (FURTH,
2004, p. 33)
O arteterapeuta pode usar o desenho então, como uma forma de
descobrir o complexo do paciente, sabendo onde a energia está estagnada.
Para Jung, na sua teoria chamada por ele de enantiodromia, equivalente
ao principio de estabilidade no mundo natural, do equilíbrio, consiste na ação
25
inconsciente em conflito com o propósito das mentes conscientes, ou seja, para
cada operação do consciente existe uma do inconsciente.
Já na teoria da compensação, Jung baseia-se na teoria dos opostos. O
inconsciente se relaciona com o consciente a fim de manter a saúde psíquica
do indivíduo.
Considero-o em geral como equilibração
funcional, como auto-regulação do aparelho
psíquico. Nesse sentido, considero a atividade do
inconsciente como equilibração da unilateralidade
da atitude geral, causada pela função da
consciência. (JUNG, 1991, p. 399)
Nessa teoria, Jung diz que o inconsciente complementa ou compensa o
consciente, obtendo sempre o equilíbrio da psique. Assim, é importante que o
profissional seja capaz de conhecer a atitude consciente do paciente para
então, saber como esse inconsciente realizará a compensação.
No desenho, alguns símbolos criados pelo paciente irão compensar ou
complementar a psique.
Para realizar a interpretação de um desenho, em primeiro lugar deve-se
saber quando e como esse desenho foi feito. Alguns fatores como, materiais
disponíveis, ambiente propício ou não ao desenho, iluminação correta,
instrução dada, são fatores diferenciadores no resultado para a análise.
A primeira impressão causada pelo desenho deve ser levada em conta
na hora da interpretação realizada pelo arteterapeuta. Na verdade, a princípio
não se deve interpretar o desenho e sim, prestar atenção nos sentimentos
causados por ele.
Para a compreensão de uma obra de arte, analisamos tanto pela
representação formal, quanto pela contextual, diferenciando cada autor e suas
circunstâncias de vida. Então, uma obra sempre é o fruto da experiência e
sentimentos vividos pelo autor e o meio social em que vive.
26
Um trabalho de interpretação de imagens demanda uma série de obras
produzidas por aquele autor. Só assim, com essas obras seqüenciais,
podemos analisar ligações, combinações e objetos repetidos em várias
execuções, fazendo assim com que a execução do autor mostre complexos a
serem desenvolvidos.
Esses complexos devem ser analisados e interpretados. Assim como
nos sonhos, vindos dos recalques, os desenhos também mostram símbolos
desse desejo inibido. Como uma autopreservação, o sujeito usa esses
símbolos para “esconder” o desejo inibido, tanto nos sonhos como nos
desenhos. Interpretar esses desejos inibidos “mascarados” por esses símbolos
é a fonte da descoberta do complexo do sujeito. O símbolo é sempre utilizado
no lugar de alguma coisa.
A interpretação desse desenho é realizada por uma série de imagens
feitas pela mesma pessoa. A interpretação dessas imagens deverá ser feita
obedecendo à ordem da realização dessas imagens. Uma única imagem pode
ser analisada, mas nunca interpretada isoladamente, fora de contexto.
O terreno que pisamos é totalmente
inexplorado, e o que importa, em primeiro lugar, é
adquirir suficiente experiência. Por motivos
extremamente sérios, quero evitar – por se tratar
desse campo especificamente – toda a conclusão
precipitada. Está em jogo um processo vital,
extraconsciente da alma, que aqui temos a
oportunidade de observar indiretamente. Ainda não
sabemos até que desconhecidas profundezas o
nosso olhar pode penetrar nesse processo. (Jung,
CW16, p.51) (FURTH, 2004, p. 83).
Alguns
pontos
específicos
são
levados
em
consideração
na
interpretação de imagens. Por exemplo, a verticalização pode indicar
autoridade,
afirmada
na
consciência,
fazer
uma
declaração,
já
a
horizontalidade mostra o processo histórico de vida, as relações pessoais,
contam histórias. Devemos prestar atenção nas nossas primeiras impressões
(se é um desenho harmonioso, se tem detalhes, se falta detalhes, se é
27
simétrico, se tem itens omitidos, como é usada a cor, se tem objetos repetidos,
etc...). As imagens materializam emoções e organizam a ordem interna.
As figuras são criações subjetivas. Estética,
tons de cor, o que se gosta o que não se gosta, e
assim por diante, são todos traços subjetivos que o
artista pode usar ao seu critério. Esses elementos
podem ser considerados na análise de desenhos;
contudo, a avaliação do conteúdo psicológico e do
“sentimento” do desenho é o ponto mais
significativo. (FURTH, 2004, p. 77).
Dentro de uma só pessoa existem várias outras “pessoas”. E são essas
“outras” pessoas que o sujeito guarda dentro dele, que devemos buscar
informações quando queremos decifrar algum conteúdo de um desenho.
Precisamos lembrar de que os desenhos
são uma ferramenta para se trabalhar com o
paciente como uma pessoa inteira. Nesse
processo, traduzimos para ele o que ele apresentou
no papel. Ao fazer isso, é fácil cair em
interpretações cognitivas, evitando os sentimentos
do indivíduo. (FURTH, 2004, p. 165).
28
CAPÍTULO IV
A ARTETERAPIA E O DESENHO
4.1 Arteterapia e o trabalho com a arte
Mudanças ocorreram no mundo e a visão do humano passou a existir
em espaços isolados, em alguns estudos afastados. A racionalidade passou a
ser essencial para o crescimento dos Países, sua indústria, descobertas e
criações.
Neste “Universo” instituído pelo paradigma racional
os fatores como emoções, as fantasias, os sonhos
e as intuições, como aspectos também constituintes
de uma subjetividade, ficaram desconsideradas, por
não poderem ser mensuradas e portanto não
passíveis de controle. Consideradas apenas como
descrições de ocorrências cabíveis unicamente a
conhecimentos
especulativos,
portanto
não
científicos. (URRUTIGARAY, 2008, p. 15).
Por meio das expressões criativas descobriu-se que o homem é capaz
de manifestar um sistema complexo de informações sobre ele mesmo e o meio
que o cerca, trazendo nessas manifestações um “Universo simbólico”. Esses
símbolos só podem ser interpretados se quem os interpreta conhece a visão do
mundo do outro.
Através da arte, que é um dos meios mais acessíveis às imagens do
inconsciente, conseguimos que o sujeito simbolize seus complexos ocultos,
direcionando-os para a superação pessoal.
A arteterapia tem como princípio permitir a expressão de conteúdos
psíquicos ligados a ideias, valores, afetos que se encontram ausentes da
consciência.
A experiência do trabalho com a arteterapia
proporciona a possibilidade de reconstrução e de
29
integração de uma personalidade. Contribuindo
como procedimento prático e, apoiado num
referencial teórico de suporte, permite a aquisição
da autonomia, como objetivo ou meta para melhora
da vida humana. Pois ao ser possível integrar, pela
atuação consciente, o resultado do criado com a
temática emocional oculta na representação
apresentada, o sujeito adquire a condição de
transcender
as
suas
vivencias
imediatas,
experimentando
novos
sentimentos
e
disponibilizando-se para novas oportunidades.
(URRUTIGARAY, 2008, p. 18).
A arteterapia consegue conectar mundos externos e internos do
indivíduo. Unindo a prática terapêutica com a criação livre e desimpedida da
arte, tornamos esse processo menos doloroso e mais eficaz, já que a arte
encontra esse caminho ao inconsciente com muito mais facilidade.
Através da arteterapia podemos buscar essas formas de reelaboração
entre o sentir e o pensar, o crer e o não crer, a imaginação e conceito,
auxiliando a pessoa a refletir sobre si mesma.
A arte é uma criação humana, primeiramente com valores estéticos,
(equilíbrio, harmonia, beleza, etc.). Com a prática artística dizemos o que
nunca foi dito anteriormente, concretizamos em uma obra emoções e
sentimentos, além da cultura vivida, o meio e uma época. A princípio o homem
atende com a arte as suas necessidades, criando meios de sobrevivência. Mais
tarde objetos artísticos começam a ser criados sem nenhum caráter instrutivo,
apenas para afirmar sua cultura, seus pensamentos e novos olhares.
Para Freud, a arte é um produto de uma neurose
que se encontra sublimado, isto é, a arte adquire
uma característica defensiva bem sucedida de um
conflito, que por sua própria caracterização de foco
de tensão, possibilita uma adequação social ao
ego. A arte (assim como também a investigação
intelectual), seria, por sua identidade como agente
de criatividade, elemento propiciador subordinado à
vontade egóica, dotando-a de liberdade de ação
frente aos impulsos sexuais ou agressivos. A
pulsão, como um impulso originado no inconsciente
30
(mais precisamente no id – como instância ou
tópica psíquica), vê-se sublimada na medida em
que é desviada, como na atividade artística, para
uma nova meta, cujo objetivo é socialmente aceito.
Libertando o ego de sua pesada carga conflituosa,
frente à necessidade de mediar as demandas do
inconsciente, com as regras impostas pela cultura.
(URRUTIGARAY, 2008, p. 22).
Para nos conhecermos, precisamos trazer à consciência o que está
inconsciente. A arte com seus diferentes meios e os sonhos são as formas
mais acessíveis a esse encontro.
Trabalhar com arte no espaço terapêutico possibilita a passagem de
conteúdos inconscientes para a consciência. A arte nesse espaço é vivida e
sentida livremente, deslocando-se da estética.
Todo trabalho com arte necessita das experiências vividas pelo sujeito.
Essas experiências fazem parte da sua realidade, que está na consciência.
Para que o sujeito faça um trabalho artístico então, ele precisa estar
consciente, pois precisa das suas experiências, porém as ideias contidas nesse
trabalho não são fatos, são sonhos e fantasias. Depois do trabalho pronto, o
sujeito vê a imagem criada, e assim, consegue elaborar mentalmente o que
fez, transformando isso em fatos. Então, ele trouxe todo o conteúdo
inconsciente para a realidade.
uma imagem é portadora de um conteúdo
simbólico porque ela transcende a realidade
manifesta, ou empírica, possuindo um aspecto
inconsciente mais amplo, que não consegue ser
precisamente
definido
ou
explicado.
(URRUGARAY, 2008, p. 30)
4.1.2 Arte como processo terapêutico
A arte possibilita o estado do imaginar, ativando o imaginário. As
imagens criadas se originam no inconsciente denominado coletivo, pois seus
conteúdos são universais. O inconsciente pessoal necessita das suas
experiências pessoais, já o inconsciente coletivo não depende delas, isso não
31
significa que ele não precise dessas experiências, e sim que são experiências
herdadas por toda a humanidade. É nessa camada do inconsciente que todos
os seres humanos são iguais.
Fonte geradora de conceitos e símbolos
imagéticos autônomos, esta parte oculta da psique
também está dotada de emoções e impulsos,
capazes de promover e dirigir a atividade humana,
por seu caráter motivador. (URRUGARAY, 2008, p.
45)
Fazer arte em sua totalidade: escrevendo poemas, encenando uma cena
ou pintando uma tela, são exemplos das formas mais próximas e seguras para
a contenção da energia inconsciente que vem para a consciência.
A arte nesse processo não trabalha o lado realista, como cópia da
natureza e modelos já prontos, e sim o indivíduo produz, resgatando a sua
dimensão. Não descartamos do processo os trabalhos copiados, ou o uso de
moldes, pois esses também representam questões pessoais. Escolhemos esse
ou aquele molde por algum motivo, e esse motivo torna-se pessoal.
Os materiais e as técnicas artísticas influenciam no processo criativo do
indivíduo, por isso, a escolha do material adequado, que torne facilitador esse
processo, é essencial. A liberdade de poder utilizar diversos materiais plásticos
na confecção desses trabalhos ajuda a distanciar o indivíduo da sua realidade
pessoal e sua cultura como estereótipo. As novas experiências são importantes
nesse processo.
Os materiais são divididos em alguns grupos. Existem os materiais
denominados materiais secos, como por exemplo: lápis, giz de cera, canetas
hidrográficas. Esses materiais são fáceis de serem controlados, por isso
diminuem a ansiedade quanto à realização da tarefa, transmitindo segurança e
equilíbrio. Todos esses materiais têm suas especificidades quanto ao uso, por
exemplo, o lápis, além de trazer segurança e equilíbrio, é também um material
indicativo, ao prestarmos atenção em como ele é segurado, na intensidade da
32
sua cor (referente à força usada), efeitos de luz e sombras, destacando ou
intimidando formas.
Já as tintas manifestam em grande escala as emoções. Por ser um
material líquido, é mais difícil de ser controlado e corrigido, podendo provocar
(diferente dos materiais secos), certa insegurança.
As tintas estimulam
também a expressão corporal.
Os materiais tridimensionais desenvolvem a coordenação motora, a
criatividade e imaginação. O ato de esculpir, entalhar, gravar, transforma o que
era bidimensional em tridimensional, concretizando uma forma pensada. No
caso das argilas e massinhas, a possibilidade de fazer, desmontar e fazer de
novo, criando uma forma totalmente diferente, traz ao sujeito a vivência de
poder ser de diferentes maneiras, levando-o à autoconfiança.
A colagem é um material muito utilizado em espaços terapêuticos, pois,
por se tratar de um material “menos técnico”, o cliente não fica “pressionado” a
criar como um artista. Na colagem o cliente escolhe diferentes imagens de
revistas ou jornais para elaborar o trabalho. Nessa técnica o cliente se distancia
dos seus conteúdos psíquicos, por achar que aquelas imagens não se
relacionam com ele mesmo. Algumas imagens escolhidas e como elas formam
a composição do trabalho indicam algo e chamam atenção.
Algumas técnicas traduzem elementos da natureza, que representam
alguns sentimentos. As técnicas que representam o elemento fogo traduzem a
intuição, são os gizes de cera (quando usados quentes), os contos, a argila, a
caixa de areia, etc. Já as técnicas que representam a água, traduzindo os
sentimentos, são as tintas, as poesias, as músicas e as cores. O elemento ar,
reproduzindo o pensamento utilizam os materiais: lápis, giz de cera, recorte e
colagem, leitura, escrita, dobradura. E por fim, a terra, que reproduz as
sensações, é representada pelas técnicas da argila, colagem, textura, sucata,
tecidos, grãos, comidas e trabalhos corporais.
33
A arte, por produzir imagens, acessa os conteúdos mais profundos, que
só se manifestam simbolicamente, incapazes de serem verbalizados. O
trabalho com as imagens ajuda a moldar o que não se consegue perceber.
4.1.3 As imagens na arteterapia
A compreensão do mundo inicia-se através de imagens, com a
ambientação pré-lógica, ou seja, antes do raciocínio. Um bebê, antes da
aprendizagem de uma linguagem, comunica-se com o mundo através de
imagens, realizadas pelas pessoas que o cercam ou por ele mesmo.
A imagem é a representação de um objeto ou da natureza. Essa imagem
pode ser realizada em uma composição natural, quando é a própria natureza
realizadora dessa imagem, ou por uma composição artística, quando o homem
que a compõem. Existem três modos de análise de uma composição feita pelo
homem: análise objetiva, formal e subjetiva.
A análise objetiva está intimamente vinculada aos
aspectos concretos ou visuais, dispostos na
composição, dos quais podemos extrair e verificar
as influências ambientais e culturais que estejam
inseridas na estruturação da mesma. Esta nos
fornece o “modelo” ou a “forma”.
A análise formal vincula-se ao aspecto ou ao modo
de expressão de um determinado tema. Refere-se a
como um indivíduo representou ou expressou seus
sentimentos, com relação a um determinado
conteúdo. Se foi de maneira romântica, de maneira
clássica (ou tradicional), de maneira impressionista,
de maneira abstrata; ou melhor, visa identificar qual
a “forma” de lidar com um determinado tema ou
tratamento dispensado ao mesmo. Ela nos fornece
a “maneira” ou o “modo” de “estar.
A análise objetiva é como o próprio sujeito
interpreta (até empiricamente) com ou sem
justificativas ou argumentações, o que ele vê, sente
e faz. Ela nos fornece o “comportamento” ou a
“atitude” frente à composição” ou frente a vida.
(URRUGARAY, 2008, p. 99).
34
Unindo esses três modos de pensar com o pensar individual do
arteterapeuta, suas primeiras impressões, os pontos de estranhamento nessa
imagem, e a própria análise do cliente, começamos um ponto de partida para
interpretar a imagem.
A criação de uma imagem parte de algum motivo, algo motivador. Essa
imagem então está cheia de conteúdo inconsciente, que vem chegando aos
poucos à consciência. O arteterapeuta identifica objetos e imagens que lhe
oferecem sensações de estranhamento. Essas imagens são repetidas pelo
cliente, isoladas da composição, criando outras análises em volta das mesmas.
Imagens abstratas e geométricas também trazem em si conteúdos importantes
do indivíduo.
Nise da Silveira verificou no seu trabalho junto a
esquizofrênicos, no Museu do Inconsciente, que as
imagens geométricas revelavam esforços instintivos
para acalmar conflitos emocionais, transformandoos em construções estáveis e palpáveis (pela
identificação da forma construída). (Silveira, 1981)
(URRUTIGARAY, 2008, p. 100).
O arteterapeuta tem como missão ao analisar e interpretar um trabalho
realizado por seu cliente, o olhar e perceber sinalizações enviadas por meio de
imagens. Junto com a história de vida do paciente, resgatando memórias
pessoais, o arteterapeuta descobre e trabalha os complexos existentes.
A interpretação dessas imagens deve começar não só pela imagem em
si, e sim em como o cliente se posiciona, como ele usa o material e que
material é esse. A primeira impressão da obra criada é um fator muito
importante. O arteterapeuta começa como um apreciador de arte ao lidar com o
trabalho criado pelo seu cliente, no que se refere à estética do trabalho, à
composição, aos ritmos, aos efeitos visuais criados ou não. Porém, o
arteterapeuta necessita unir a obra criada com o criador, diferente de um
apreciador de arte, que só se preocupa com a obra.
35
As análises de profundidade (perspectiva,
superposição), bem como de ritmo encontrado nos
tipos de traçado: fino, grosso, alterado, modular; ou
de movimento: linha horizontal, vertical e
transversal – são indicativos de estabilidade, de
subida, ou descida de humor, dando a noção do
espaço interno do cliente, como calmo ou violento.
(URRUTIGARAY, 2008, p. 103)
A intenção do arteterapeuta ao iniciar o processo com o a interpretação
de imagens, é aproximar o criador dele mesmo, fazendo com que ele se avalie,
critique, raciocine e sinta. Trabalhar junto com o cliente é fundamental no
processo, percebendo, juntos, as estranhezas, falando sobre a sua produção.
Ao evocar o modelo ou imagem principal (enfoque
objetivo), acentua-se a postura frente à mesma
(enfoque subjetivo), como o modo como a realizou
(enfoque formal). (URRUTIGARAY, 2008, p. 103).
A interpretação de imagens indica a projeção da personalidade nos
níveis mais inconscientes, provocando no indivíduo um conhecimento maior
dele mesmo, uma melhor expressão de seus sentimentos, trazendo a
transformação.
O indivíduo pode expressar seus conteúdos inconscientes através de
imagens, sendo a forma mais clara e eficiente dessa reprodução. As imagens
arquetípicas, ou seja, imagens que reproduzem arquétipos de uma cultura ou
de como as coisas devem ser em uma sociedade são quase sempre usadas
para a representação dos complexos pessoais, chegando mais perto da
consciência, da realidade.
36
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Alguns pontos que foram abordados nessa monografia são de grande
importância para o tratamento e a transformação do indivíduo.
Alguns artistas utilizam a arte como um meio facilitador da expressão
dos sentimentos, que muitas vezes não se consegue com tanta facilidade pelo
meio da linguagem e do raciocínio. A arte tem o poder de ativar conteúdos da
inconsciência e trazê-los para a consciência com mais rapidez e eficiência, e é
através da construção de imagens e escolha de materiais que isso se torna
viável.
Os complexos desenvolvidos pelo inconsciente devem ser provocados,
para que voltem para a consciência, e para a realidade. Nossos pensamentos
vêm até nós mesmo através de uma linguagem inconsciente, que é encontrada
nas imagens oníricas ou nas imagens plásticas, como os desenhos, as
encenações, as esculturas. O uso e a escolha do material também são
essenciais para trazer ao indivíduo emoções e sentimentos inconscientes. Uma
análise dessas imagens promove uma compreensão dessas mensagens
inconscientes, que identificam os complexos a serem desenvolvidos. Os
desenhos, quando analisados sistematicamente, identificam a personalidade e
onde está localizada a energia psíquica do sujeito.
A arteterapia tem como principal objetivo atingir esses conteúdos
inconscientes através da arte, transformando o próprio indivíduo. Essa
monografia se baseia principalmente no estudo dos desenhos, na linguagem
plástica. A interpretação desses desenhos descobre complexos do indivíduo.
O desenho é uma fonte segura e individual de representá-los. Para a análise e
interpretação desse desenho, é necessário que a pessoa (arteterapeuta ou
37
terapeuta), esteja apto a fazê-lo, pois é necessário um afastamento de sua vida
pessoal, de seus conceitos, de seus arquétipos e interpretações iniciais.
Os desenhos podem sim ser interpretados. A partir de um atendimento
em espaço terapêutico, propício ao desenvolvimento de uma linguagem
artística, o terapeuta realiza uma sucessão de desenhos. À essa série de
desenhos, há a interpretação. Sendo um único desenho, o arteterapeuta
somente fará uma análise breve, sem muitos conceitos.
A interpretação é iniciada desde a primeira impressão do desenho, as
primeiras estranhezas. A partir disso, pode-se analisar tudo, desde a posição
da folha usada, o material escolhido, as cores e de como tudo isso se
relaciona. Nesse trabalho a estética (muito importante em trabalhos artísticos),
é deixada de lado, sem importância. O importante é a busca dos símbolos
expostos nos desenhos. O símbolo tem a função de “substituir” algo que esteja
faltando.
O arteterapeuta então utiliza o desenho para interpretar e transformar
complexos do inconsciente em imagens conscientes, que venham para a
realidade. Esse é um processo lento e progressivo. Assim acontecendo, o
cliente passa a se conhecer, a se analisar, iniciando sua própria transformação.
O arteterapeuta fica apenas com o papel de mediador nesse processo.
“É tão difícil para um homem enxergar a si mesmo quanto olhar para trás
sem se virar.”
38
REFERÊNCIAS
GARCIA-ROZA, Luiz Alfredo, Freud e o inconsciente – 24. Ed – Rio de Janeiro:
Jorge Zahar Ed, 2009
KLINGSÖHR-LEROY, Cathrin, Surrealismo, Paisagem, 2007
GOMBRICH, Ernest Hans, 1901-2001, A história da arte / E.H. Gombrich;
tradução Álvaro Cabral. – Rio de Janeiro: LTC, 2009.
UZZANI, Giovanna, Enciclopédia Visual da Arte- Surrealismo, Italy, Scala
Group S.p.A, 2009
FURTH, Greeg M., O mundo secreto dos desenhos: uma abordagem junguiana
da cura pela arte / Greeg M. Furth; (tradução Gustavo Gerheim). – São Paulo:
Paulus, 2004. – (coleção Amor e psique)
URRUTIGARAY, Maria Cristina, Arteterapia: a transformação pessoal pelas
imagens / Maria Cristina Urrutigaray. 4 ed. – Rio de Janeiro: Wak, 2008
39
ÍNDICE
FOLHA DE ROSTO
02
AGRADECIMENTO
03
RESUMO
04
METODOLOGIA
05
SUMÁRIO
06
INTRODUÇÃO
07
CAPÍTULO I
O INCONSCIENTE, SEU FUNCIONAMENTO E SUAS IMAGENS
09
1.1 O funcionamento do inconsciente
09
1.2 O inconsciente simbólico
11
1.3 As imagens produzidas pelo inconsciente
13
CAPÍTULO II
A INCONSCIÊNCIA DO SURREALISMO
2.1 O surrealismo
16
16
CAPÍTULO III
O DESENHO EXPRESSO PELO INCONSCIENTE
20
3.1 O desenho em diferentes fases do ser humano
20
3.1.1 Relação ser humano e desenho
22
3.2 Interpretando desenhos
24
CAPÍTULO IV
ARTETERAPIA E O DESENHO
28
4.1 Arteterapia e o trabalho com arte
28
4.1.1 Arte como processo terapêutico
30
4.1.3 As imagens na arteterapia
33
CONSIDERAÇÕES FINAIS
36
REFERÊNCIAS
38