Projeto de Interiores Residenciais
A Estética e a História do Design do século XX– de 1900 a 1960
Para compreendermos melhor a Estética e a da História do design no século XX e seus reflexos sobre os projetos de interiores
faremos uma periodização a partir de uma linha do tempo dividida por décadas, tendo como base o livro TAMBINI, Michel – O
Design do Século, Ed Ática, 2002 (edição brasileira)
Linha do Tempo
A Estética e a História do Design do século XX
Prof. Arq. Ms. Cláudio Lima Ferreira
1900
Arte e
Ofício
Art
Nouveau
Escola de
Glasgow
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
Secessão de
Viena
Wener
Werkstatte
A estética da
máquina
Bauhaus
1980
1990
Design Punk
Art Déco
Suprematistas
Aerodinâmica
Norte
Americana
Construtivistas
e Vkhutemas
Sueco Moderno
Memphis
Psicodelismo
A moda
New look
(vestuário)
Pósmodernismo
Estilo
Internacional
Arte Pop
Design
Universal
Design com
consciência
sócioambiental
Bens
Recicláveis
Projeto de Interiores: A Estética e a História do Design do século XX– de 1900 a 1960
Década
s
19001909
Mudanças e
Aconteciment
os na
economia e
sociedade
Avanços
tecnológicos
- Motor de
combustão
interna
- Motor elétrico
- Rudimentos da
telecomunicação
(Máquina)
Paradigmas
da História
do Design
do séc. XX
-principais
movimentos
-Arte e
Ofício
-Art
nouveau
Principais características do design
Principais
designers
- Mesmo valor entre arte e artesanato
-mão do artesão visível no trabalho diferenciando-o do trabalho feito a
maquina
-Móveis robustos e de construção simples deixam expostas as junções; nos
objetos de metal, a mão do artesão se evidencia na textura das marteladas.
- A maior preocupação dos artistas da arte e ofício era o fato de que os
fabricantes da “era da Máquina” eram movidos mais pela quantidade do que
pela qualidade.
- Muitos artistas se afastaram dos dogmas fundamentais do movimento de
artes e ofícios e abraçavam profundamente a art nouveau e o modernismo.
- A art nouveau nasceu do movimento de arte e ofício e do movimento
estético do século XIX, porém seus seguidores estavam muito mais
dispostos a aceitar o uso de novos materiais e a produção em massa do
que os artistas do movimento de artes e ofícios. Embora também se
inspirassem no passado, compartilhavam de um entusiasmo pelo futuro que
os diferentes do movimento precedente.
- Seu estilo fluido e orgânico é facilmente reconhecido. Sua característica
dominante é a curva em forma de correia de chicote que influencia tanto a
forma quanto a decoração superficial do objeto
- A fluidez orgânica era inspirada pela natureza, sobretudo vegetal.
- Há também referências a tradições antigas, como a arte celta e o rococó.
- A art nouveau podia ser interpretada tanto de forma naturalística quanto
- William Morris
(Arte e Ofício)
- Gustav
Stickley(Arte e
Ofício)
-Henry Van de
velde (Art
Nouveau –
mobiliário)
- Louis Confort
Tiffany (Art
Nouveau –
cristais)
- Emile
Gallé(Art
Nouveau –
cristais)
- René
Lalique(Art
abstrata.
-Escola de
Glasgow
(Escócia)
- Era um pequeno mas reconhecido grupo de designers liderados pelo
arquiteto e designer Charles Rennie Mackintosh
- Produzia obras que combinava o funcionalismo da artes e ofícios com a
exuberância decorativa da art nouveau. As obras fundiam um formato
geométrico com um padrão linear fluente baseado em formas orgânicas.
Décadas
Mudanças e Acontecimentos na
economia e sociedade
Avanços
tecnológico
s
1910 –
1919
- Primeira Guerra Mundial
Eletricidade
–A
promessa de
uma fonte de
energia limpa
e inodora,
que fazia a
luz surgir
com um leve
toque no
interruptor, e
a atração
dos novos
inventos,
como o
aspirador
elétrico de
pó, tornaram
a eletricidade
um
investimento
-Produção em massa – Fordismo –
O industrial Henry Ford fundou a Ford
Mottor Company em 1903, e durante os
anos seguintes desenvolveu um sistema
de produção em massa que viria a
exercer uma influência permanente sobre
o processo de design: a padronização de
peças de fácil montagem e, em 1913 a
linha de montagem móvel.
A produção em massa tornou os bens
acessíveis a um mercado mais amplo,
mas também deixou os funcionários das
fabricas com um sentimento de alienação
(filme: Tempos Modernos – Chapin). Seu
papel na fabricação se reduzia a uma
tarefa anônima e repetitiva. Alguns
passaram a aceitar o argumento de
William Morris de que a única escapatória
era uma volta ao artesanato; mas não
Nouveau –
cristais e
óias)
- Charles
Rennie
Mackintosh
(Escola de
Glasgow)
Paradigmas
da História do
Design do
séc. XX
(principais
movimentos)
Secessão de
Viena
Principais características do design
Principais
designers
-Embora a arte da secessão fosse
fundamentalmente Art Nouveau no estilo, seu
design é lembrado por um enfoque ornamental mais
geométrico
Josef Hoffmann
foi um dos
líderes do
grupo de
artistas e
arquitetos
vienenses
conhecidos
como a
secessão de
Viena
Wiener
Werkstätte
-Era uma associação de oficinas que tinha forte
influência na artes e ofício.
- Seus designers ocupavam o espaço entre a
decorativa art nouveau e o austero modernismo,
que começava a influenciar na criação dos objetos.
-Hoffmann
formou a
Wiener
Werkstätte com
Kolooman
Moser.
A Estética da
-Os designers começaram a se preocupar menos
havia como resistir ao impulso da
produção em massa, que acabou
crescendo no decorrer do século.
Padronização de Estilos nas
EmpresasNa época, na Alemanha, a empresa de
produtos elétricos AEG (Allgemeine
Elektrizitäts – Gesellschaft) percebendo a
necessidade de unificar seu design,
nomeou Peter Behrens diretor artístico. A
padronização e a intercambialidade de
componentes estabelecidas por Behrens
foram cruciais para o sucesso da
empresa. Um claro exemplo disto são os
designs de chaleiras elaborados por ele
em 1909, que permitiram 80 variações
baseadas em três modelos básicos
apenas.
Havia três formas básicas: orctogonal,
cilíndrica e semi-oval; três cores
diferentes: bronze, cobre e níquel; três
tipos de acabamento: batido, socado e
liso; dois desenhos de tampas, duas
formas de alça e dois estilos de base.
Behrens também assegurou que
houvesse uma identidade em todos os
outros elementos de produção da
empresa, da arquitetura à publicidade.
tão
compensador
que logo foi
acolhido por
todos.
Máquina
com a estética do artesanato e mais com a estética
da máquina
- de Stijl (“O Estilo”) – Era uma associação formada
em 1917 por pintores, arquitetos, designers e
filósofos holandeses.
Afastando-se da forma natural na arquitetura e no
design, o de stijl tentava encontrar uma linguagem
visual para expressar uma nova estética da
máquina, utilizando um paleta limitada de cores,
formas e linhas exclusivamente geométricas
- A cadeira vermelha-e-azul 1917-18 foi um dos
principais símbolos do movimento stijl e constitui
um exemplo importante da construção e do design
de cadeiras do início do modernismo, que
racionalizava o ato de sentar e reduzia a cadeira a
formas planas básicas. A construção era composta
de 15 suportes de faia e duas tábuas de madeira
compensada, mostra o interesse de Gerrit Rietveld
pelo processo de produção em massa.
- Gerrit Rietveld
- Giacomo
Balla
Bauhaus
Escola de arte conhecida como bauhaus 19191933, foi uma das mais influentes do século. Seu
principal objetivo era “treinar” artistas para o
trabalho ligado a indústria. Utilizando modernos
materiais industriais, reduzidos a seus elementos
básicos e desprovidos de decoração, os designeres
da Bauhaus procuravam fabricar produtos que
evidenciassem referencias históricas. Essa
aspiração nem sempre foi alcançada. A famosa
cadeira Wassily de aço tubular e forma geométrica
despojada de Marcelo Breuer, possui muitas das
características associadas ao estilo Bauhaus.
Mesmo assim sua construção ainda é muito mais
aproximada do artesanato do que da máquina. O
maior sucesso da Bauhaus foram os métodos de
Artistas e
Professores:
- Walter
Gropius
- Wassily
Kandinsky
- Josef Albers
- Paul Klee
- Marcel Breuer
-Mies Van der
Rohe
ensino, copiados em todo mundo.
Dec.
Mudanças e Acontecimentos na economia e
sociedade
1920
-1929
-Exposition Irternacionale dês Arts Décoratifs et
Industriels Modernes de 1925, em Paris, o
arquiteto Suíço Le Corbusier projetou um dos
pavilhões e o intitulou LÉsprit Nouveau. Era um
modelo do modernismo: paredes brancas lisas,
estrutura de concreto e grandes extensões de vidro
unificadas por uma geometria inflexível. Seu
mobiliário era despretensioso, do tipo que se acha a
venda nas lojas, incluindo a poltrona Thonet.
Foi dessa época que se originou o termo Art Déco.
- A moda da década de 20 –
-Vestidos mais curtos
-As jovens conhecidas como “melindrosas”
cortavam o cabelo em mechas curtas e usavam
chapéus ou boinas.
- A designer Coco Chanel criou um visual para
acompanhar a recém descoberta sensação de
confiança das mulheres. Adaptando roupas
masculinas lançou uma silhueta de peito chato, de
menino, acompanhando muitas vezes de bijuterias
extravagantes.
- A Era do Jazz –
Avanços
tecnológ
icos
Paradigmas da História do Design do séc. XX
(principais movimentos)
- Art Déco – Esse estilo decorativo foi inspirado pela arte nãoocidental, especialmente as da África e do Egito, popularizada pela
descoberta , e, 1922. A Art Déco não foi um movimento de design, e
sim um compartilhamento de um enfoque estilístico. A intenção de
formas geométricas, os padrões abstratos de ziguezagues, asnas e
refulgências executadas em cores brilhantes e o uso do bronze,
marfim e ébano eram traços comuns a todos. Criticados por alguns
pela opulência, era considerada um desvio das teorias puristas
expostas pelos modernistas .
A Art Déco não ficou restrita aos ricos. Na verdade Materiais novos,
baratos, como a baquelita, eram flexíveis e populares.
Muitos designers famosos que haviam feito nome com produtos do
estilo art-nouveau, agora adaptavam seus designs ao novo visual.
René Lalique, por exemplo deixou suas jóias de aparência
tipicamente orgânica e passou a confeccionar peças art decó em
vidro, inclusive emblemas de carros, vidros de perfume e estatuetas.
- Suprematistas,
Os supremalistas buscavam uma relação universal entre as formas
geométricas e a cor pura. Seus trabalhos estavam mais preocupados
com a estética e a geometria do que com a funcionalidade.
- Costrutivistas e Vkhutemas –
Os construtivistas em geral fugiam das belas-artes e advogavam a
Principai
s
caracterí
sticas
do
design
Principai
s
designer
s
JacquesEmile
Ruhlman
n
- Well
Coates
Kazimir
Malevich
(pintor)
O Jazz surgido em Nova Orleans por volta da
virada do século, tornara-se a musica da moda. O
interior da Radio City Music Hall, em Nova York,
inaugurada em 1932, foi projetada em estilo art
déco por Donald Deskey usando um motivo
jazzístico. Padro~es similares foram usados em
tecidos, papéis de parede e cerâmicas.
Décadas
Mudanças e
Acontecimentos
na economia e
sociedade
idéia de que a arte devia ser posta a serviço do Estado socialista
emergente. Em 1920, as idéias construtivistas influenciaram
profundamente o VKHUTEMAS, uma escola de design de vanguarda
havia pouco fundada em Moscou. (O nome é uma abreviação de
Oficina Artística e Técnica do Estado). Como a Bauhaus o objetivo da
escola era formar artistas para a industria. Ela compartilhava de
muitas das características da escola alemã, na verdade Wassily
Kandinsky e El Lissitzky trabalhavam em ambas as organizações.
Avanços tecnológicos
1930-1939
Baquelita e Novos Materiais
Na década de 30, Alvar Aalto e Marcel
Breuer fizeram experiências com novas
formas de madeira processada
industrialmente, como a compensada. O
grande interesse por outros materiais novos
acabou se concentrando na baquelita.
Paradigmas
da História do
Design do
séc. XX
(principais
movimentos)
Aerodinâmica
NorteAmericana
Sueco
moderno
- El
Lissitzky
Aleksand
r
Rodchen
ko
Principais características do design
Principais
designers
Aerodinâmica implica velocidade,
eficiência e acima de tudo modernidade.
Nos EUA os designers começaram a
aplicar a aerodinâmica em um amplo
espectro de aparelhos domésticos.
Dreyfuss elaborou uma teoria do design
menos preocupada com o estilo e mais
com a relação entre a máquina e o
operador. Para ele a eficiência de uma
máquina dependia de seu grau de
adaptação ao usuário. Sua teoria resultou
num estudo de ergonomia (como os
seres humanos se relacionam com os
objetos) e de antropometria (estudos da
dimensões e da força do corpo)
O termo “sueco moderno” foi cunhado
após a Feira Mundial de Nova York em
1939 e ganhou importância nas décadas
de 40 e 50.
O visual caracterizava-se por uma
sensação suave, orgânica, natural,
influenciada pelo design tradicional da
- Raymond Loewy
- Norman Bel
Geddes,
- Walter Darwin
Teague
- Henry Dreyfuss
-Wilhelm Kage
- Kaj Franck
- Alvar Aalto
Décadas
19401949
Inventada e patenteada em 1907 pelo belga
Leo Baekeland, ela foi um dos primeiros
plásticos a serem amplamnete usados. Suas
propriedades maleáveis eram a expressão
perfeita dos contornos lisos e polidos de um
produto aerodinâmico. Inicialmente foi usada
em substituição a madeira ou ao marfim e
confeccionada em moldes.
Mudanças e Acontecimentos na
Avanços
Paradigmas
economia e sociedade
tecnológicos da História do
Design do
séc. XX
(principais
movimentos)
- A Segunda Guerra Mundial
-A moda New
-Um
Look –
Exerceu um forte impacto sobre o
transmissor
vestuário.Chri
design e a fabricação de produtos. Os de televisão
paises envolvidos nas hostilidades
stian Dior
fora exibido
logo restringiram o uso de matériasexibiu sua
por John
primas, e as próprias fabricas muitas
primeira
Logie Baird
vezes passaram a se dedicar a
coleção em
em 1926,
produção militar.
Paris – 1947.
mas só no
As mulheres
final da
- Design Italiano
década de 30 procuravam se
Depois da guerra, a itália consolidou o os tubos de
desvencilhar
seu design, tornando-se líder mundial. rádios
das roupas
sóbrias dos
As empresas estavam procurando
catódicos
anos da
designers de vanguarda para que
puderam
criassem produtos capazes de
guerra,
receber
sustentar a sua posição no mundo do
transmissões adotando o
“New Look”,
comércio internacional.
de alta
extremamente
definição.
- Radio e Televisão
feminino, com
As estações de rádio haviam
corpetes
suavemente
começado a transmitir no início da
arredondados,
década de 20, e o rádio caseiro
Escandinávia e pelas proporções do
corpo humano.
Principais características do design
Principais
designers
Design da Austeridade
Nesse período de 2ª Guerra Os designers foram
chamados para trabalhar em diversas comissões
governamentais e muitas vezes receberam uma
oportunidade inesperada para testar novos
materiais.
Os resultados dessas medidas de
austeridade.(rigor, inflexibilidade, severidade,
rigidez, dureza) determinaram o surgimento de
produtos extremamente despojados, feitos com as
matérias primas mais básicas. Embora fossem de
baixo custo e em geral bem feitos, eram por vezes
sem graça, faltando-lhes ainda requinte e luxo. Em
vários paises as regras se estenderam por muito
tempo depois do final da guerra, e os consumidores
começaram a se impacientar com a persistência
das restrições.
-Earl Tupper
(Tupperware)
-Charles e Ray
Eames e Eero
Saarinen foram
os pioneiros do
uso dos plásticos
para as cadeiras
modernas.
Aplicando o
conhecimento
que adquiria no
design de
cadeiras, criou,
em 1948, um
assento interiço
em forma de
concha
sustentado por
pernas de metal,
conhecida como
cadeira DAR. Ao
Na maior parte da Europa, no Japão e nos EUA, as
restrições impediam o uso desnecessário de
materiais escassos.
ganhou popularidade na década
seguinte. Todavia, só com a segunda
guerra mundial os diversos governos
em conflito perceberam o potencial do
rádio para disseminar informação e
propaganda.
Depois da guerra a televisão começou
a causar impacto na vida doméstica.
Como os rádios e toca-discos, as
primeiras televisões eram embutidas
em armários convencionais, o que
lhes dava a aparência de móveis, sem
nenhuma indicação de sua verdadeira
função. Com o aperfeiçoamento da
tecnologia, os designers começaram a
testar novos materiais e a descobrir
soluções mais adequadas. A baquelita
podia ser moldada, inicialmente para
se adaptar a forma da tela, e mais
tarde para produzir formas
expressivas.
cinturas
apertadas,
saias longas e
muito sapatos
de salto. Em
face ao
racionamento
ainda em vigor
em muitas
partes da
Europa, os
vários metros
de tecido
exigidos para a
confecção de
saias enormes
eram quase
impraticáveis.
Apesar disso o
estilo mais
elegante
ganhou rápida
popularidade e
os fabricantes
tentaram
produzir algo
de acordo com
a visão de Dior
mas com
menos pano.
Nesse período de segunda guerra , na GrãBretanha foi criado um Conselho do Design,
presidido por Gordon Russell, foi encarregado de
aprovar (analisar e aprovar cada novo produto de
design) designs para a produção. O conselho
seguia princípios derivados do movimento de artes
e ofícios, mas também recebia influência dos
modernistas europeus. O mobiliário deveria ser
forte e atraente, mas sem desperdício de material.
Alguns materiais como a prata e o alumínio ou
foram completamente vetados ou não eram
encontrados, e até a tintura para tecidos precisava
ser pelo programa de racionamento.
- Novos Materiais
O plástico se tornou cada vez mais importante
depois da segunda guerra mundial e seu uso
alterou bastante o visual dos objetos.
Por exemplo: o acrílico como o Perspex fora
descoberta na década de 30 e empregada no
design de móveis, além de ser o substituto mais
leve para o vidro. Películas mais leves como o PVC,
foram usados para produzir capas impermeáveis e
guarda-chuvas. O Náilon foi usado pelas forças
armadas norte-americanas em pára-quedas. Em
1942, Earl Tupper lançou recipientes leves de
polietileno com tampas herméticas. Conhecidas
como Tupperware.
Um dos processos mais interessantes foi o uso dos
plásticos nas cadeiras modernas.
contrário da
cadeira BERÇO,
produzida
anteriormente por
Saarinen, a
cadeira Eames
deixava exposta
a costrução de
plástico reforçado
com vidro.
Décadas
Mudanças e Acontecimentos
na economia e sociedade
Avanços
tecnológicos
1950 –
1959
O inferno da segunda guerra
mundial deu lugar ao terror da
guerra fria, travada entre EUA
capitalista e a URSS comunista.
A competição envolvendo os dois
sistemas políticos foi simbolizada
pelo programa espacial: a
frenética corrida entre as
superpotências em busca da
liderança na exploração espacial.
- TransistoresUma das inovações
mais importantes
no visual dos
equipamentos
eletrônicos
decorreu da
invenção do
transistor, em
1947, pelos
laboratórios Bell.
Feito de silicone e
ligado a corrente
elétrica de baixa
voltagem, esses
pequenos e
robustos
componentes
foram usados em
artigos como
rádios, televisores,
toca-discos,
substituindo a
incomoda válvula
eletrônica. O
-ConsumismoNa década de 50, surgiu nos
EUA a polemica estratégica da
obsolescência propramada.
Com a introdução de pequenas
mudanças estilísticas as
empresas lançavam novas
versões de seus produtos a cada
ano, atingindo aqueles que se
preocupavam com o status social
tornando obsoleto o estilo do
carro do ano anterior. Mas
preocupante era a decisão de
incorporar a obsolescência física:
Paradigmas da História do Design do séc.
XX
(principais movimentos)
-Estilo InternacionalEm contraste a obsolescência programada,
algumas companhias, em especial a Braun, na
Alemanha, e a Saab, na Escandinávia,
começaram a projetar e comercializar bens
duráveis. Em 1955, o designer industrial, pintor
e escultor suíço Max Bill foi co-fundador da
Hachschule für Gestaltung, em Ulm, na
Alemanha. Bill estudara na Bauhaus e seu
objetivo era dar continuidade a abordagem
racionalista da escola ao design. Esse
ressurgimento do estilo modernista assumiu,
com mair intensidade, a busca por uma estética
da máquina; exigia que o design se voltasse
para o futuro, refletindo a vida moderna e
abraçando a tecnologia. Esse enfoque
funcionalista, rotulado frequentemente de estilo
internacional, encontrou sua representação
mais clara nos designes da escola de Ulm.
Financiada por encomendas, a escola possuía
vínculos estreitos com a industria.
Isso ajudou a formalizar a filosofia reducionista
de design da Braun, ao mesmo tempo em que a
colaboração contínua entre Gugelot e Dieter
Rams, da Braun, levou ao desenvolvimento da
Principais características
do design
Principais
designers
Com a busca da liderança
na exploração espacial entre
EUA e URSS a ciência, as
viagens espaciais e a ficção
científica se tornaram uma
obsessão. Motivos
científicos passaram a ser
associados com a
modernidade e a
aparecerem em todos os
lugares.
-Gio Ponti
-Marco
Zanuso
-Marcello
Nizzoli
- Irmãos
Castiglioni
- “Pinin”
Farina
-Ettore
Sottsass
Na década de 50 o design
de carro nos EUA ganhou
um visual novo e
extravagante. Inspirado
pelos aviões e foguetes,
Harley Earl, da General
Motors, começou a alterar
as formas dos carros num
estilo que expressava a
confiança do pós-guerra na
sociedade norte americana.
Seus carros eram largos,
baixos e muito compridos.
carecendo de durabilidade, o
produto tinha vida limitada. A
defesa polêmica desse
desperdício de recursos era o
aumento de empregos
Décadas
1960 –
1969
Mudanças e
Acontecimentos na
economia e sociedade
Começo a rejeição ao
modernismo, considerando
incapaz de atender as
demandas desse exercito de
novos consumidores
nascidos durante o baby
boom do pós-guerra,
desejosos de mudança e
variedade em vez de
permanência e uniformidade.
Desejavam sobretudo um
visual que pudesse chamar
de seu, que os distinguisse
de seus pais e reforçasse o
abismo que se ampliara
entre as gerações do pré e
pós-guerra.
-Massificação do
ConsumoOs fabricantes reconheceram
rapidamente o poder de
compra da população
adolescente e começaram a
criar produtos visando
Possuíam interiores
“síndrome da caixa preta” no design moderno.
luxuosos, criativos rabos-deTudo o que fosse desnecessário ao
funcionamento do produto era eliminado. Linhas peixe, muito cromo, párabrisa panorâmico e cores
simples, durabilidade, equilíbrio e unificação
vivas.
eram as exigências fundamentais. Todos os
produtos da Braun eram semelhantes, em geral
com acabamento em branco ou preto lustroso,
com o logotipo da empresa bem visível.
Paradigmas da História do Design do séc.
Principais características do design
Principais
XX
designers
(principais movimentos)
-Psicodelismo- Nesse período de massificação do
Os designers psicodélicos da época
consumo todas as áreas do design
rejeitavam o modernismo como algo fora de
foram afetadas: na indústria de
moda. Enquanto os modernistas olhavam
automóveis nasceu o Mini; na moda , o
apenas para o futuro em busca de inspiração, advento da minissaia.
o psicodelismo olhava para todos os lugares.
Surgiram muitos designs radicais de
Seus artistas buscavam inspiração no início
mobiliário como o dinamarquês Verner
do século, incorporando aspectos da art
Panton que produziu sua cadeira
nouveau e da secessão de Viena em seu
empilhavel, moldada em plástico
trabalho; olhavam para o Oriente e regrediam vermelho brilhante e Gunner Aagaard
até o Egito antigo em busca de referencias;
Anderson criou uma poltrona em
olhavam também para seu próprio mundo,
poliuretano que parece uma imensa
criando uma linguagem visual inspirada na
bolha solidificada de plástico liquido.
droga que visava a um publico seletivo.
- Moda da década de 60.
- Arte PopRejeitando a Haute couture, Mary
A moda e a arte exerceram forte influencia
Quant direcionava seus designs aos
sobre o design dos produtos, e nenhum
jovens e produzia roupas baratas e
movimento artístico causou maior impacto
divertidas. Ela continuava sendo
sobre o design comercial do que a arte pop.
lembrada como a responsável pela
Artistas como Andy Warhol, Jasper Jhons,
introdução da minissaia e pela
Ray Lichtenstein e Robert Indiana viraram a
liberação sexual da inglaterra. A a era
arte mundial de cabeça para baixo
espacial continuava a influenciar a
introduzindo o cotidiano em seus estúdios e
moda, e os designeres criavam trajes
reciclando-o numa arte irônica e irreverente.
com materiais futurísticos.
pequeno tamanho
do transistor dava
aos designers a
liberdade de
reduzir todos os
outros aparelhos
eletrônicos.
Avanços
tecnológicos
especificamente ao mercado
jovem. Uma combinação de
novos materiais, formas,
tecnologia e cores disputava
a atenção desses jovens.
-
Andy Warhol celebrou abertamente o
consumismo norte americano em seus
quadros de imagens repetidas de símbolos
da cultura popular, das latas de sopo
Campbell´s a Elvis Presley. Outros
movimnetos artísticos como a Op art também
foram utilizadas pelos designers de produtos
e tecidos.
- Influência Italiana –
Na Europa os designers Italianos
haviam assumido a liderança no
cenário Internacional, e muitos
reconheciam a influencia dos artistas
pop em seu trabalho. Joe Colombo,
Ettore Sottsass e Marco Zanuso, livres
das restrições do modernismo,
assumiram o espírito lúdico da época e
começaram a brincar com os novos
temas. Seu trabalho chamado de
“radical” ou “antidesign”, caiu no gosto
popular. Joe Colombo empregou o
plástico em seus designs de mobiliário,
assim como Sottsass, em clássicos
como a máquina de escrever Valentine
num estilo vivo, vermelho alaranjado.
Os designers italianos resgataram até
certo ponto o plástico de sua reputação
de material barato e , portanto,
indesejável, uma imagem que derivara
do seu uso em designs como da Bic
Biro.
Outros designers italianos contribuíam
com designs inovadores de mobiliário.
Dois dos masis famosos foram a
cadeira Sacco, de Gatti, Paolini e
Teodoro, um saco cheio de poliestireno,
sem estrutura, a primeira cadeira-pufe ,
e apoltrona Inflável de Lomazzi, de
Pase d´Úrbino, uma cadeira de plástico
cujo formato e conforto dependiam do
ar. Esses designers italianos radicados
por sua vez influenciaram os pósmodernistas das décadas seguintes.