Influências da Bauhaus sobre o design
Max Bill, nascido na Suiça, pintor.
escultor, arquiteto e designer gráfico
formado pela Bauhaus, cria a Escola
de Ulm na Suiça, nos anos 50.
Seu objetivo é continuar com a metodologia
da Bauhaus, iniciando assim o estilo
internacional suiço.
Max Bill, Unidade tripartida, aço escovado, 1948
Helvética, estilo universal
Univers, Adrian Frutiger
O fechamento da Bauhaus, o nazismo e a 2ª guerra mundial levaram mestres e
profissionais do design ao exílo nos Estados Unidos, onde encontram novas possibilidades
de atuação tanto na prática como na teoria do design.
O mercado consumidor norte-americano é promissor e o investimento das agências em
materiais gráficos profissionaliza o design gráfico.
Nos anos 50 o estilo Bauhaus consagra-se nos Estados Unidos tanto na arquitetura
como em em diversas áreas do design.
Os conceitos de funcionalidade e comunicação objetiva tornaram-se regras do design
gráfico através da clareza, ordenação, legibilidade, comunicação fácil de ser absorvida
pelo espectador, rapidez e economia no processo técnico.
Na arquitetura destaca-se Frank Lloyd Wright autor do projeto do museu Guggenheim,
Nova York, onde coloca as teorias do design bauhauseano em prátiica.
Museu Guggenheim, Nova York, Frank Lloyd Wright, 1957
anos 60 e 70 - a desconstrução
Os anos 60 e 70 presenciaram uma série de eventos de fundo político-social
que influenciaram o design gráfico entre eles o movimento estudantil de 68,
o psicodelismo, o punk. Assim como os movimentos artísticos a Pop Arte , o
Minimalismo, o Hiper-Realismo e os Happenings foram vanguardas que
romperam com o estilo internacional moderno, inaugurando o estilo pós-moderno..
A Pop Arte valoriza artísticamente o banal cotidiano como anúncios, heróis, atores,
sabonetes, fatos jornalísticos. É a desestetização da arte e a estetização da vida
por meio do design e da decoração.
Andy Warhol, Marylin, serigrafia
O Minimalismo se opõe a Pop Arte através de imagens simples e livres de qualquer
significado simbólico, pois é uma arte feita para agradar os sentidos através da
complexidade das cores e das formas.
Donald Judd
Donald Judd
Yves Klein, Azul
Yves Klein
Hiper-Realismo copia minucuosamente a fotografia em tinta acrílica e em tamanhos
monumentais, hiper, enorme. A tinta acrílica é brilhante deixando o real mais intenso
e bonito.
Gregório Gruber, São Paulo, acrílica sobre tela
Gregório Gruber, São Paulo, acrílica sobre tela
Edward Hopper
Edward Hopper
Os movimentos estudantis de caráter político-social, os hippies e os punks
exercem forte influência sobre o design e a tipografia psicodélica que
se relaciona com elementos formais do Art Nouveau.
As características dos fanzines antes do computador é o uso de recortes de letras
e palavras, textos batidos a máquina e corrigidos a mão, fotos em alto-contraste,
e a disposição de elementos formais de forma aleatória.
Estas experimentações são rapidamente incorporadas pelo design gráfico oficial
principalmente em publicações dirigidas ao público jovem como as revistas inglesas
ID e The Face.