A Arte Pós Moderna
A arte Pós Moderna surge a partir da década de 50, na
verdade é um conjunto de escolas artísticas
heterogêneas, que só se agrupam pois, tem uma
mesma característica, a ausência de um método
expecífico.
Pós-Modernismo é o nome aplicado às mudanças
ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades
após o término da 2ª Grande Guerra, quando o
cotidiano é invadido pela tecnologia eletrônica,
fornecendo ao expectador um amontoado de
informações, segundo os pós modernistas, essa nova
sociedade era artificial e buscava o prazer através do
consumismo. Por esses fatores, a arte pós moderna
nega
o
mundo
globalizado.
Pop Art
• A Pop Art, assim como outros movimentos pós
modernos, surge com o objetivo de criticar. Tentam
entrar em choque com a chamada Industria Cultural,
onde as idéias vem das elites. Na auge do modernismo
a felicidade é o consumo e não mais a mudança por um
mundo melhor. A art pop tem um alto valor crítico sobre
isso, por isso utiliza de ícones como a coca-cola, Élvis
Preasley etc.
• Também no Brasil a Pop-Art teve forte expressão,
destacando-se artistas como Rubens Gershman,
Claudio Tozzi, Marcelo Nitsche, Ivaldo Granato entre
outros.
Roy Fox Lichtenstein, Blam
Capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band de Peter Blake
Pop Art no Brasil
Pinturas de Rubens Gershman (Os Super Homens), e de Claudio
Tozzi (A Subida do Foguete).
Op Art
• A Op Art (abreviação inglesa para "Arte Óptica") nasceu e se
desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa,
em meados da década de sessenta.
• Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças
mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são
observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração,
ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. Op art é um termo
usado para descrever certos quadros feitos principalmente na
década de 1960, que exploram a falibilidade do olho pelo uso de
ilusões ópticas.
• Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças
mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são
observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração,
ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
• Alguns de seus artistas são: Jesús-Rafael Soto, Daniel Burren,
Carlos Cruz-Diez, Nicolas Schöffer e Julio Le Parc.
Espiral de Jesus Rafael Soto, Torre
cibernética de Nicolas Schöffer e Geometria
Reinventada de Carlos Cruz