INSTITUTO DE ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
CURSO DE TEATRO - LICENCIATURA
História do Teatro III
Profa. Marina de Oliveira
1° semestre/2010
(1863 – 1938)
Constantin
Stanislavski
ea
pedagogia do ator
Panorama teatral final séc. XIX
- Os Meininger ou a Cia. do Duque Meiningen – (1870)
- “O naturalismo no teatro”, de Zola (1881)
- Antoine e a fundação do Teatro Livre (1887)
- “A essência do ibsenismo”, de Bernard Shaw (1891)
O Círculo Alexêiev
1877estreia
de
Stanislavski
Ensaio do Círculo
Direção de
cena de
Stanislavski
Stanislavski e sua irmã,na peça O Micado, de Sullivan
(1887)
Fundação da Sociedade de Arte e Literatura
(1888)
Encenação do texto Uriel Acosta, de K. Gutzkow
Stanislavski como Otelo, 1896
O histórico encontro (1897)
Nemírovitch Dantchenko e Stanislavski
Dantchenko
- Crítico teatral
- Dramaturgo
- Em 1891 torna-se
professor da escola para
a formação de atores da
Filarmônica de Moscou
(alunos Olga Kníper e
Meyerhold)
(1858 – 1943)
Pontos em comum
O desejo de romper com a
encenação estereotipada
(combate ao clichê).
-
- A busca da espontaneidade
na cena.
- A intenção de formar um
“teatro nacional”, acessível a
todos.
A formação do Teatro de Arte de
Moscou (TAM)
- Dantchenko = diretor de repertório
- Stanislavski = encenador-chefe
Primeiros ensaios ocorrem no
pavilhão da casa de veraneio de
Arbatov, nos arredores de Moscou.
Atores alojam-se em datchas e
dividiam-se nas rotinas domésticas
O samovar
Primeiro espetáculo
Czar Fiódor Ioânovitch, de Alexei Tolstói - 1898
Última peça da 1ª temporada – A gaivota
Cena de A gaivota, de Tchekhov – em 17/12 de 1898
O símbolo do grupo
A parceria com Tchekhov e o
teatro de “atmosfera”
- Tio
Vânia (1899)
- As três irmãs (1901)
- O jardim das cerejeiras (1904)
(1860 – 1904)
Os amores no TAM
Stanislavski e Lilina (1900)
Olga e Tchekhov
(se casam em 1901)
O TAM (1900)
Amigos e admiradores mútuos
Máximo Górki (1868 – 1936)
- No fundo (1902)
- Pequenos burgueses (1902)
A busca da verossimilhança
Peça No fundo, de Górki - 1902
Os planos de direção de
Stanislavski
O realismo-naturalismo
• - A 4ª parede.
• - O rigor na composição do ambiente
(suporte indispensável à emoção)
Cena final de A gaivota
Número de ensaios do TAM
74 – Czar Fiódor, de A. Tolstói
37 – Antígona, de Sófocles
35 – O mercador de Veneza, de Shakespeare
26 – A gaivota, de Tchekhov
Fonte: Guinsburg
Ideias norteadoras
“Não há pequenos papéis, mas apenas pequenos
atores.”
“O artista deve amar a arte em si mesma e não a
si mesmo na arte.”
“O poeta, o ator, o cenógrafo, o costureiro e o
contra-regra, todos servem a um só objetivo,
posto pelo poeta em sua peça.’
A subserviência ao texto
Tchekhov com os atores do TAM - 1899
A “missão” pedagógica do TAM
Teatro construído em 1902
-
Instauraram nova rotina de
trabalho nos ensaios.
-
O público não entrava após o
início da peça.
-
Na hora do aplauso, atores
mantinham postura solene.
-
O edifício e interiores (camarins,
corredores) pautavam-se pelo
bom gosto e dignidade.
-
O ator mantinha-se concentrado
em seu papel (entre as deixas)
e durante os intervalos da peça.
A saída de Meyerhold do TAM (1902)
1905 – Criação do Teatro
Estúdio
(ainda vinculado ao TAM)
- Incompatibilidade com
Stanislavski e nova
ruptura, em 1906.
Stanislavski x Dantchenko
- Em 1907, Stanislavski pede afastamento
do Conselho do Teatro.
Experimentações simbolistas
O pássaro azul,
Maeterlinck
(1908)
Stanislavski x Meyerhold
- Em 1937, o teatro de Meyerhold é fechado
pela milícia stalinista.
- O diretor é acusado de “formalista”.
- Stanislavski lhe dá guarida. Antes de morrer,
em 1938, o mestre teria dito: “Cuidem de
Meyerhold, ele é o meu único herdeiro no
teatro, aqui ou em qualquer outro
lugar.”
- Meyerhold é fuzilado em 1940.
A trilogia de Stanislavski
A forma semifictícia
Professor Tórtsov
E alunos: Kóstia, Gricha, Sônia, Vânia,
Maria, Nicolau, Dacha e Vásia.
A preparação do ator (1936 EUA)
1964 Brasil
-A primeira prova
-Quando atuar é uma arte
-Ação
- Imaginação
-Concentração da atenção
-Descontração dos músculos
- Unidades e objetivos
-Fé e sentimento de verdade
-Memória das emoções
- Comunhão
- Adaptação
-Forças Motivas Interiores
-A linha contínua
- O estado interior de criação
- O superobjetivo
-No limiar do subconsciente
Stanislavski – o “pai das emoções”
- A apropriação de Lee Strasberg, no Actor
Studios (NY), de A preparação do ator.
Citação Dias Gomes:
Os equívocos, a mitificação e
a dogmatização em torno da
teoria stanislavskiana
quando transformada em
artigo de consumo pelo
Actors Studio, torna
importante a publicação de
A construção da
personagem.
Dias Gomes
Stella Adler
A construção da personagem (1949 EUA)
1970 Brasil
-
Para uma caracterização física
Vestir a personagem
Personagens e tipos
Tornar expressivo o corpo
Plasticidade do movimento
Contenção e controle
A dicção e o canto
Entonações e pausas
Acentuação: a palavra expressiva
A perspectiva na construção da personagem
Tempo-ritmo no movimento
O tempo-ritmo no falar
O encanto cênico
Para uma ética do teatro
Padrões de realização
Algumas conclusões sobre a representação
A criação
de um
papel
(1961 EUA)
1972 Brasil
Primeira parte (1916 – 1920)
A desgraça de ter espírito, de Griboyedov
1 – O período de estudo
Primeiro contato com o papel – Análise – O estudo das circunstâncias
externas – A criação de circunstâncias interiores – Avaliação dos fatos
2 – O período de experiência emocional
Impulsos interiores e ação interior – Objetivos criadores – A partitura de
um papel – O tom interior – o superobjetivo e a ação direta – o
superconsciente
3 – O período da encarnação física
Segunda parte (1930 – 1933)
Otelo, de Shakespeare
Primeiro encontro / A criação da vida física de um papel
Análise / Aferição do trabalho executado e resumo
Terceira parte (1934)
O inspetor geral, de Gogol
Das ações físicas à imagem viva / Suplemento para A
criação de um papel (um plano de trabalho) / Improvisações
sobre Otelo
Segundo Nina Gourfinkel
A Suma Stanislavskiana compreenderia:
-
O trabalho do ator sobre si mesmo
O trabalho sobre a personagem
A passagem do ator ao estado criador no palco
A arte de representar
A arte do encenador
A ópera
A arte revolucionária
Treinamento e disciplina (um manual de exercícios)
Egressos ou parceiros do TAM
- Vsevolod Meyerhold (1875 – 1940)
- Michael Chekhov (1891 – 1955)
- Edward Gordon Craig (1872-1966) – Hamlet,
1912, pelo TAM.
- Vakhtangov (1883-1922)
- Alexander Tairov (1885-1950)
Referências
•
GUINSBURG, J. Stanislavski e o Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva,
2001.
•
______. Stanislavski, Meyerhold e Cia. São Paulo: Perspectiva, 2001.
•
STANISLAVSKI, Constantin. Minha vida na arte. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1984.
•
______. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1984.
•
______. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976.
•
______. A criação de um papel. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.
•
TAKEDA, Cristiane Layher. O cotidiano de uma lenda: cartas do Teatro de Arte de
Moscou. São Paulo: Perspectiva, 2003.