Luiz Fernando Medeiros de Carvalho
“A vida não é só isso que se vê,
é um pouco mais”
Escrever para quê? Para conservar um ponto qualquer, um
ponto anterior à velocidade do tempo que apaga aquela
insistência em comentar, em registrar algo que vai funcionar
como sintoma, como irradiação do trânsito de uma arte à outra.
Rute Gusmão é uma artista acostumada a lidar com o traço do
desenho, com os pincéis, com a textura das cores, com a
concretude da tinta e sua passagem mesma pelo suporte
material que recebe e reage e que provoca a mão, que faz a
mão experimentar outro modo de ser. Agora o traço é memoria
do que viu e experimentou com aquela outra materialidade
plástica. O traço agora vai fazer a transição, a sua passagem
pelos caminhos da palavra. Olho e mão empreendem uma
viagem para dizer com o texto o domínio do corpo e da
visualidade. Tudo é tecido. O que contorna, o que se constitui
como moldura é da ordem dos recortes que o poema faz para
criar paragens ou pontos de observação. O que está fora e o
que está dentro? O que se torna moldura de quê? Qual é o
próximo corte, qual a próxima dobra que vai possibilitar ver
melhor a grande textura?
O trabalho da poeta consiste em aproximação e distanciamento em relação a um corpo, a um ponto
de referencia poroso, aberto ao esbarrar das coisas em movimento, que não estão ainda visíveis ou
audíveis, que estão em estado de vizinhança, à espera de chegar, como um veludo é visto, ou uma
pétala se conhece. A esse ponto corporal e hospitaleiro, o poema se dirige para formar núcleos ou
imagens que falam da relação com as coisas do mundo.
Tudo é de raspão, mas deixando marcas que a atração contamina. Fico com três poemas: sobre o
quarto pintado por Van Gogh, em Arles. Sobre a primeira versão do quadro que está em Amsterdã. O
poema intitulado Van Gogh é seletivo e fala da experiência de ver com palavras, de dizer o que olhos
e mãos já experimentaram em outra dimensão. O poema precisa dizer como os olhos leram aquele
primeiro quarto. E mostrar o paradoxo de agarrar os móveis de manteiga. Agarrar com a escrita essa
experiência visual. Até um crescendo que permite o teorizar sobre o que se vê: “quanto mais claro o
quarto / mais esbarro / nas pinceladas / escorrego em óleo”.
No poema intitulado Degas, há uma meditação sobre a pesquisa do pintor, sobre a experiência dos
limites do corpo. Degas era um refinado experimentador da transgressão dos limites. Para ele, o
corpo é um território hospitaleiro ao transe, do perceptível ao imperceptível. Se a percepção foca
num ponto qualquer, algo já está se passando em outro lugar. O poema medita sobre essa
ultrapassagem da linha como forma de pensar a moldura como o mais além do que o olho vê.
Na outra dimensão dos sentidos, pela música, o poema traduz em imagens o que é dançar o mundo
pelos passos do tango: “O tango marca a pele / como faca / veludo e pétala se tocam /à media luz /
tudo se orquestra / carmins cantos distantes/ e um esbarrar de cordas”.
O poema diz a sensação do corpo ao experimentar a música e a dança e como se dá a transmutação
em palavras do que pertence ao reino das imagens: veludo, pétala e esbarrar de cordas. Palavras que
falam do toque, que pode ser dos tímpanos, avisados da chegada do sonho.
A poesia de Rute Gusmão apresenta-se como transfiguradora dos materiais, criando no tempo e no
espaço da página, a maturação de sua arte plural.
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