Djanira da Motta e Silva
• Nomes:
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Caroline
Daiane
Karen
Natália
nº.
Série: 3ºF
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13
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EE “Dom José de Camargo Barros” –
Indaiatuba, disciplina de Filosofia
“TRABALHO DE FILOSOFIA DO 4º
BIMESTRE DE 2007”
Biografia de Djanira da Motta e Silva
• Dados Pessoais:
 Filha de Oscar Paiva e Pia Job Paiva
 Nascimento: 20 de junho de 1914 em
Avaré.
 Matrimônio: casa-se em 1930 com
Bartolomeu Gomes Pereira (Maquinista da
Marinha Marcante, que morre quando seu
navio é torpedeado durante a 2ª Guerra
Mundial). Em salvador conhece José Shaw
da Motta ( motinha), e se casa novamente
no RJ em 1952.
 Em 1937, sofre de uma doença
(tuberculose) e fica internada no Sanatório
Dória, em São José dos Campos, local
onde faz o seu primeiro desenho, titulado
de um Cristo no Gólgota.
 Morte: 31 de maio de 1979 no Rio de
Janeiro sendo vítima de infarto.
1 - Djanira com o Pai, aos dois anos
Escola Estética
 Após melhorar da tuberculose, vai morar
em Santa Teresa e continua o tratamento
no Rio de Janeiro. Ainda em 1930: abre
uma pensão familiar onde tem contato
com o pintor Emeric Marcier que lhe
incentiva e dá aulas de pintura. À noite
fazia curso de desenho no Liceu de
Artes e Ofícios.
 Em 1942: Por ter contatos com artistas
que freqüentavam a pensão davam
estimulo e que a leva a expor no 48º
Salão de Belas Artes.
 Em 1943: Acontece a sua primeira
mostra individual na Associação
Brasileira de Imprensa (ABI).
 Em 1945: Viaja para Nova York,
conhece obras de outros pintores.Ao
voltar para o Brasil, faz o mural
Candomblé para o escritor Jorge Amado
em Salvador. E em Petrópolis, cria um
painel para o Liceu Municipal.
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Em 1953 e 1954: Viajou a estudos
para a União Soviética
Em 1940: a sua pintura torna-se
sombria, tem tons como cinza,
marrom e preto, mas mesmo assim
tinha gosto por formas geométricas.
Na década de 50, sua pintura muda
completamente usando cores
vibrantes, e em alguma usa gradações
tonais, apresenta uma expressão
solene de dignidade.
Em 1950: Pinta os índios Canela, do
Maranhão.
Voltando para Rio de Janeiro, se torna
uma das líderes do movimento pela
Salão Preto e Branco, na qual os
artistas protestavam contra o preço do
material de pintura ser caro.
Em 1963: Faz o painel de azulejos
Santa Bárbara de 160m² no túnel
Catumbi - Rio de Janeiro.
Em 1966: A editora Cultriz publica
um álbum com seus poemas e
serigrafias.
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 Em 1966: A editora Cultriz publica
um álbum com seus poemas e
serigrafias.
 Em 1972: Ingressa na Ordem Terceira
Carmelita, recebendo o hábito de Irmã
Teresa do Amor Divino.
 Djanira foi a primeira a artista latinoamericana representada com obras no
Musel do Vaticano, na qual ofereceu a
pintura “Santana de pé”, pintada como
o braço esquerdo, pois havia fraturado
a clavícula
 Em 1977: Musel Nacional de Belas
Artes faz uma retrospectiva de suas
obras
 Após a sua morte,a cidade de Avaré,
decretada por lei, fica de luto por 3
dias em prol a artista. Faleceu com 65
anos, sendo vítima de enfarte. Seu
desejo foi de ser enterrada descalça .
 Em 31de Maio de 2000: criado o
centro cultural Djanira da Motta ,
feito no meio de um bosque na área
urbana
4 - AUTO RETRATO (1944)
 Profissões: pintora, desenhista, ilustradora,
cartazista, cenógrafa e gravadora
brasileira.
 CRONOLOGIA:
 1914 – Nasce em 20 de Junho, em Avaré.
 1942 - Salão Nacional de Belas-Artes, Rio
de Janeiro.
 1951 - Salão Nacional de Arte Moderna,
Rio de Janeiro.
 1953 - 2ª Bienal de São Paulo.
 1958 – Salão Nacional de Arte Moderna,
Rio de Janeiro.
 1958 - Retrospectiva, no Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro, MAM/RJ, em
Munique (Alemanha) e na Galeria de Arte
da Folha, São Paulo.
 1960 - Arte Moderna Brasileira, no Museu
de Arte Moderna, Paris (França).
 1976 - Retrospectiva, no MNBA, Rio de
Janeiro.
 1979- Falece no Rio de Janeiro, no dia 31
de maio.
5 - Pátio Interno do primeiro piso com painel
de Djanira da Motta e Silva: Santa
Bárbara. 1964
Principais Obras
 Painel de Santa Bárbara, 1958
(acervo do Museu Nacional de Belas
Artes MNBA – RJ)
 Festa do Divino em Parati, 1962
(acervo do Palácio dos Bandeirantes)
 O circo, 1944 (acervo da
FUNARTE)
 Senhora Sant'Ana de Pé (acervo do
Museu de Arte Moderna do Vaticano)
 Inconfidência, 1975 (acervo do
Governo do Estado de Minas Gerais)
 Serradores, 1959 (coleção Roberto
Marinho)
 Anjo com Acordeão, 1962 (Coleção
Gilberto Chateaubriand – Museu Arte
Moderna RJ).
 Pescadores, 1956 (Coleção
Embaixador Taylor)
6 - O circo (1955)
7 - Serradores (1959)
Obras que representam a população
da vida brasileira
• A Obra ao lado chama- se:
Fazenda de Café.
• Pintada: em 1954.
• Tamanho:79 x 99 cm.
• A obra representa o trabalho na
área rural naquela época.
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• A Obra ao lado chama-se:
Tecendo Rede.
• Pintada: em 1960 no Maranhão.
• Tamanho: 97 x 130 cm
• A obra representa o trabalho
artesanal daquela época.
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• A Obra ao lado chama- se:
Sovando Mandioca.
• Pintada: em 1956.
• Tamanho: 44 x 60 cm.
• A obra representa o trabalho
de negros em fazenda.
• A Obra ao lado chama- se:
Armazém do fumo.
• Pintada: em 1955.
• Tamanho: 90x116 cm.
• A obra representa o
trabalho escravo naquela
época.
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Referências conforme ABNT 6023
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Parte teórica: Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre http://pt.wikipedia.org/wiki/Djanira_da_Motta_e_Silva
Foto 1 - http://pt.wikipedia.org/wiki/Djanira_da_Motta_e_Silva
Foto 2 - http://paginas.terra.com.br/educacao/projetovip/djanira1.jpg
Foto 3 – www.memorialdafama.com
Foto 4 - www.cmp.rj.gov.br/petro1/obrasdjanira.htm
Foto 5 - http://www.ivt-rj.net/museus_patri/historico.htm
Foto 6 - www.cmp.rj.gov.br/petro1/obrasdjanira.htm
Foto 7 - www.cmp.rj.gov.br/petro1/obrasdjanira.htm
Foto 8 - Fazenda de Café. Pintada: em 1954. Tamanho:79 x 99 cm.
Foto 9 - Tecendo Rede. Pintada: em 1960 no Maranhão. Tamanho: 97 x 130 cm
Foto 10 - Sovando Mandioca. Pintada: em 1956. Tamanho: 44 x 60 cm.
Foto 11 - Armazém do fumo. Pintada: em 1955. Tamanho: 90x116 cm.