Profª Ana paula de souza formighieri
Nre cascavel
2010
Commédia dell’arte nas DCEs
Como relacionar com as outras
áreas artísticas?
• No século XV, período em que se desenvolveu
a commédia dell’arte na Itália, refere-se ao
mesmo período histórico em que ocorreu o
Renascimento para as Artes Visuais, Música e
Dança. Lembramos que neste período ocorreu
o Teatro Renascentista ou o Teatro Elizabetano
na Inglaterra que tem Willian Shakespeare
como principal autor.
Commédia dell’arte e sua história
• A origem exata é desconhecida. Sugere-se que
seja herdeira das “Festas Atelanas” popular
em 240 aC.
• Surge no século XV na Itália, se desenvolve
posteriormente na França se mantendo
popular até o século XVIII.
• Se opõe a “Commédia Erudita”, também
sendo chamada de “Commédia All’improviso”
e “Commédia Soggetto”.
• Grupo viajante de atores montavam um palco
ao ar livre e proviam divertimento através de
malabarismo, acrobacia e peças de humor
improvisadas baseadas num repertório pré
estabelecido de personagens e roteiro das
cenas.
• As apresentações eram feitas em ruas e praças
públicas. Utilizavam o Carro di Tespis, um
teatro móvel.
• As companhias eram itinerantes e possuíam
uma estrutura de esquema familiar.
• Seguiam um roteiro denominado de
“canovaccio”.
• Em 1545 têm-se o registro da formação da
primeira trupe “I Gelosi” (Os Ciumentos), na
cidade de Pádua.
Companhia I Gelosi 1.580 d.C
• Destaca-se o ator e
autor Padovano, Ângelo
Beolco (1502-1542),
conhecido por
interpretar Ruzante, um
camponês, guloso,
grosseiro preguiçoso,
ingênuo e zombador.
Também foi autor os
primeiros documentos
literários onde as
personagens eram
descritas.
Ruzante (Masques et
Bouffons de Maurice Sand.
Gravura aquarelada,1960)
• Esses artistas fundaram um novo estilo e uma
nova linguagem, utilizando-se do Cômico.
Utilizavam-se da dança, música, malabarismo,
acrobacias e diálogos para entreter e provocar
o riso.
• Este tipo de comédia fascinou e atraiu o
público entre as classes sociais mais elevadas.
As melhores companhias (Gelosi, Confidenti,
Fideli) conseguiram levar suas peças da rua
para o palácio, e levaram suas peças a todas
as grandes cidades da Europa renascentista.
PROCESSO DE CRIAÇÃO
• As encenações baseavam-se na criação
coletiva e na improvisação.
• Eventualmente as soluções encontradas para
algumas situações era interiorizadas
possibilitando ao ator criar e inserir jogos
acrobáticos
• A Mímica era importante em função dos
variados dialetos existentes na Itália.
• Cada ator especializava-se em um
personagem.
Karel Dujardins mostrou uma cena vista por ele de perto do palco provisório
de uma trupe viajante, em contraste com as ruínas idealizadas Romanas: obra
datada de 1657 - Museu do louvre
ROTEIRO
• Apresentações improvisadas baseada em
situações convencionais: adultério, velhice,
amor, ciúme.
• Esses Personagens podem ser considerados o
ancestral do palhaço moderno.
• O diálogo e a ação poderiam facilmente ser
atualizados e ajustados para satirizar
escândalos locais, eventos atuais ou manias
regionais, misturados com piadas e bordões.
• As peças giravam em torno de encontros e
desencontros amorosos, com um inesperado
final feliz.
• As personagens representadas inseriam-se
em três categorias: a dos enamorados
(innamoratis), a dos velhos (vecchio) e a dos
criados (zannis).
• Na trama tradicional, os innamorati estão
apaixonados e querem se casar, mas um ou
mais vecchi (plural de vecchio) estão os
impedindo de se casar, então, eles precisam
de um ou mais zanni para ajudá-los.
Tipicamente termina tudo bem com o
casamento dos enamorados e o perdão por
todas as confusões causadas.
PERSONAGENS
• O comportamento destas personagens
enquadrava-se num padrão: o amoroso, o
velho ingênuo, o soldado, o fanfarrão, o
pedante, o criado astuto.
• Zanni eram os Criados
e constituem os
personagens mais
variados.
• Arlequim – empregado
trapalhão, ágil e
malandro, capaz de
colocar o patrão ou a si
mesmo em situações
cômicas. É apaixonado
por colombina.
• Colombina - é
apaixonada por
Arlequim.
• Pierrot – é apaixonado
por Colombina, e se vê
envolvido em um
triângulo amoroso.
• Pulcinella – Personagem
originário do carnaval
de Napole. Sua
corcunda e ventre são
proeminentes, sua
máscara tráz um nariz
em forma de bico e sua
voz era estridente
lembrando uma ave.
• Briguela – empregado
correto e fiel, mas
cínico e astuto, rival de
Arlequim e Pantaleone.
• Capitano ou Capitão –
um covarde que
contava suas proezas de
amor em batalhas, mas
que sempre era
desmentido.
• Satirizava os soldados
espanhóis.
• Innamoratis ou
enamorados –
representado por
mulheres e homens
cultos. Personagens
ingênuos. Vestiam-se
com roupas da moda e
não usavam máscaras.
A Enamorada podia
ser corteja por dois
pretendentes ao
mesmo tempo, um
jovem e um velho.
• Pantaleone ou
Pantaleão – um velho
fidalgo, rico mercador
veneziano, avarento e
conservador
eternamente enganado.
• Dottore – podia ser
amigo ou rival de
Pantaleone. Era
pedante, gostava de
ostentar uma falsa
erudição, mas sempre
era enganado pelos
outros por ser ingênuo.
Geralmente
representava um
médico ou advogado.
• As Criadas – não
usavam máscaras,
geralmente ficavam a
serviço da enamorada.
Jovens de espírito rude
e sempre prontas para
criar intrigas.
MÁSCARAS
• Seu uso na Commédia Dell’arte foi
extremamente importante tanto que ficou
conhecida como Commédia delle Maschere.
• Eram meia máscaras, deixavam a parte
inferior do rosto descoberta permitindo uma
perfeita fonação e uma ótima respiração
• Era possível reconhecer a personagem pela
máscara que utilizava.
MALABARISMO
• Os atores da Commédia dell’arte utilizavam-se
desse artifício para entreter e alegrar sua
platéia.
• Existem diversas formas de malabares:
bolinhas, claves, swing poi, swing flag,
diabolo, devil stick flower, bola de contato
entre outros.
• Vamos agora aprender a confeccionar e jogar
malabares.
REFERÊNCIAS
• O teatro através da história (vol. I) O Teatro
•
•
•
•
Ocidental – Commedia dell'arte.
Storia del Teatro – la Commedia dell'arte.
Storia Del Teatro Drammatico (vol. II) – Commedia
dell'arte.
http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/commedia.ht
m
http://pt.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell'arte