Luciana Levinton nació en Buenos Aires en 1977.
Arquitecta, FADU, Universidad de Buenos Aires. 2004.
Clínica de Obra con Sergio Bazan, 2009-2010. Taller Ariel Mlynarzewicz, 2004-2009. Taller Ernesto Pesce, 2005-2008,
Taller Mariano Sapia, 2007-2008.
Cursos y Workshops en New York, con Ronnie Landfield, 2010. Workshops en New York con Frederick Brosen, 2009.
Workshops en The Art Student League of New York con Mary Beth Mac Kenzie, 2007.
Taller de Documental con Andres di Tella , Programa de Artistas, Universidad Di Tella, 2009.
LUCIANA LEVINTON
PINTURAS
BRASILIA
Exposiciones y premios:
New York Argentine Consulate Gallery, Exposicion Individual, 2010; Espacio Arte Aeroparque, Exposicion Individual, 2009-2010.
Exposicion y Subasta en Saks Fifith Ave, New York, 2010; BAC British Arts Centre, Exposicion Individual, 2008.
Exposición Grupal en New York, 2009; Marq, Exposicion Brasilia, 2010.
Centro Cultural Borges, Exposicion Individual, Paisajes Urbanos, 2008; Galeria Apice, Iitinerarios de la serie Paisajes Urbanos, 2008.
Parada 1, Punta Del Este, Uruguay, Norma Duek, 2009; Consulado Argentino en New York Exposición y Subasta de Arte, 2009.
SCA Exposicion Individual, 2007; Art-quitectos Gallery Nights, 2008; Centro Verdi, 2008. Casal de Catalunya, 2008.
Own, Gallery Nights, Exposicion Individual, 2008. Muestra Art-Quitectos, Colectiva, 2008; Premio calendario SCA, 2008 y 2006;
Selección y exhibición. Concurso Puro Diseño, 2005. Centro cultural Borges, Colectiva, 2005.
Forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Europa y Argentina, Coleccion Centro Cultural Borges,
Coleccion British Art Centre. Publicaciones en La Nacion, ADN, Time Out New York, Clarin, D mag, D Mode, El Cronista, Summa +,
Revista Mala, EntrePlanos, Revista SCA.
Agradecimientos
Egle da Silva, Adriana Albuquerque, Sergio Bazan, Laura Bardier, Andrea Gagliardi, Roberto Braverman, Vando Yanes, Juanjo Miraballes,
Maria Rioja Vicario, Ricardo Levinton, Fortu Levinton, Martin Levinton, Caro Levinton, Sergio Baur, Jorge Cordonet, Jacobo Fiterman,
Roger Haloua, Lu Silberfaden, Romi Massarino.
Esmeralda 965 - C1007ABK. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Inauguración: Martes 9 de Noviembre de 2010, 19 hs.
La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de Diciembre de 2010
Impreso en Brapack S.A.
Saraza 1354 CABA
[email protected]
www.brapack.com.ar
[email protected]
www.lucianalevinton.com
Curador: Sergio Bazan
Galeria Portinari. FUNCEB. 2010
Brasilia
Brasilia es una muestra de pinturas celebrando los 50 años de la capital de Brasil. Las imágenes en la exhibición incluyen algunos de los edificios mas representativos de la ciudad y
su entorno: el Congreso Nacional, la Biblioteca, el Museo Nacional, el Palacio do Itamaraty, el Aeropuerto, la Terminal, entre otros.
El esquema geométrico de la ciudad brasileña contemporánea, aquel en adición al trazado colonialista, aquel que en cierto modo es la extrusión del dibujo bidimensional, no
es exactamente el proyecto urbanístico de Brasilia. Ciudad planeada y construida desde cero en el centro del país, Brasilia remplaza a Rio de Janeiro como capital de Brasil en el
1960. Y así, el modelo de ciudad es vehiculo para comunicar el idealismo del gobierno socialista de Juscelino Kubitschek y su equipo de visionarios: arquitectos, urbanistas y
diseñadores de paisajes incluyendo a Lucio Costa, Oscar Niemeyer y Roberto Burle Marx.
El interés de Luciana Levinton hacia los “Paisajes Urbanos” era noto, desde sus últimos trabajos sobre las ciudades de Sao Paulo, Buenos Aires y New York. Sus pinturas de paisajes y
estructuras arquitectónicas de estas ciudades sintetizan abstracción y representación.
En esta ocasión Luciana Levinton cuenta la historia del principio de Brasilia, una ciudad donde la pureza de las formas de los edificios urbanos no esta corrupta por nada, ninguna
contaminación del lenguaje del mercado publicitario, solo ideales, una ciudad espiritual tal vez no adaptada a la vida cotidiana, hecha de cosas normales y de distracciones.
La fascinación por estas estructuras, se ve aun mas destacada por el uso de las formas y las diagonales cuidadosamente construidas. Las bandas verticales y diagonales y las
sombras fuertemente eléctricas crean un conciso e intenso drama. Sus pinturas presentan formas de contornos sobrios que están repletos de sutiles transiciones tonales de color.
La artista crea un conjunto de trabajos cuya estética es moderna en su precisión, espacios armónicos y elegante simplicidad.
Las configuraciones espaciales registradas en estos trabajos son extremadamente sintéticas y fácilmente leídas como puras abstracciones, sugiriendo un interés en la expresión
a través de un punto de vista cinematográfico. Tal como ocurre con la manipulación fotográfica, frecuentemente presentados como acercamientos de las formas edificadas,
sus temas se trasforman en poderosas imágenes abstractas. Las coordenadas espaciales se pierden y con ellas la certeza del objeto de nuestra mirada y al mismo tiempo que
nos desprendemos de las convicciones dimensiónales, creamos un nuevo espacio posible. La percepción de la escala alterada abre las posibilidades de interpretación en
manera ilimitada.
La obra de Luciana Levinton, es audaz y hermética, inmediatamente atractiva y desconcertantemente impasible. En sus pinturas todo aparece candido, casi involuntario: no es
una mirada desencantada la suya, en cambio la búsqueda si, si se puede así decir, de la inocencia. Lo que en ciertos momentos, se insinúa como escenas de desolación, es en
realidad un homenaje a la armonía y elegancia de la arquitectura. Combinando la emocionante arquitectura de Brasilia con tan potente disposición, la composición de
Luciana Levinton es lo suficientemente pura para crear una obra de clara sensibilidad abstracta; sin embargo, es completamente permeable sobre todas sus telas un manto de
significado poético. Los elementos de la arquitectura modernista, sus muros con curvas limpias, las aberturas en perspectivas abiertas, las columnas de líneas puras son perfectos
para sus obras. Como si los espacios de esta ciudad hubieran sido creados de propósito para ser registrados en sus pinturas.
[email protected]
www.lucianalevinton.com
Laura Bardier
Brasilia
Brasília é uma mostra de pinturas que comemora os 50 anos da capital brasileira. As imagens da exposição incluem alguns dos edifícios mais representativos da cidade e seu
entorno: o Congresso Nacional, a Biblioteca Nacional, o Museu Nacional, o Palácio do Itamaraty, o Aeroporto, a Rodoviária, entre outros.
O esquema geométrico da cidade brasileira contemporânea, aquele somado ao traçado colonialista, aquele que de certo modo é a extrusão do desenho bidimensional, não
é exatamente o projeto urbanístico de Brasília. Cidade planejada e construída a partir do zero, no centro do país, Brasília substituiu o Rio de Janeiro como capital do Brasil em 1960.
E assim, o modelo de cidade é veículo para comunicar o idealismo do governo socialista de Juscelino Kubitschek e sua equipe de visionários: arquitetos, urbanistas e paisagistas,
incluindo Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Roberto Burle Marx.
O interesse de Luciana Levinton pelas “Paisagens Urbanas” era notório, desde seus últimos trabalhos sobre as cidades de São Paulo, Buenos Aires e Nova Iorque. Suas pinturas de
paisagens e estruturas arquitetônicas dessas cidades sintetizam abstração e representação.
Nesta oportunidade, Luciana Levinton conta a história do princípio de Brasília, uma cidade na qual a pureza das formas dos edifícios urbanos não está corrompida por nada,
nenhuma contaminação da linguagem do mercado publicitário, só ideais, uma cidade espiritual, talvez não adaptada à vida cotidiana, feita de coisas normais e de distrações.
A fascinação por essas estruturas se vê ainda com mais destaque no uso das formas e pelas diagonais cuidadosamente construídas. As faixas verticais e diagonais e as sombras
fortemente elétricas criam um conciso e intenso drama. Suas pinturas apresentam formas de contornos sóbrios que estão repletos de sutis transições de tonalidades de cor. A
artista cria um conjunto de trabalhos cuja estética é moderna em sua precisão, de espaços harmônicos e elegante simplicidade.
As configurações espaciais registradas nesses trabalhos são extremamente sintéticas e facilmente lidas com puras abstrações, sugerindo um interesse na expressão através de
um ponto de vista cinematográfico. Tal como ocorre com a manipulação fotográfica, frequentemente apresentados como aproximações das formas edificadas, seus temas
transformam-se em poderosas imagens abstratas. As coordenadas espaciais se perdem e, com elas, a certeza do objeto de nosso olhar e, ao mesmo tempo em que nos
desprendemos das convicções dimensionais, criamos um novo espaço possível. A percepção de escala alterada abre as possibilidades de interpretação de maneira ilimitada.
A obra de Luciana Levinton é audaz e hermética, imediatamente atrativa e desconcertantemente impassível. Em suas pinturas tudo aparece cândido, quase involuntário: o seu
não é um olhar desencantado, mas sim a busca da inocência, se é que se pode dizer assim. O que em certos momentos se insinua como cenas de desolação é, na realidade,
uma homenagem à harmonia e à elegância da arquitetura. Combinando a emocionante arquitetura de Brasília com tão potente disposição, a composição de Luciana
Levinton é suficientemente pura para criar uma obra de clara sensibilidade abstrata; no entanto, é completamente permeável, sobre todas as suas telas, um manto de
significado poético. Os elementos da arquitetura modernista, seus muros com curvas limpas, as aberturas em perspectivas abertas, as colunas de linhas puras, são perfeitos para
suas obras. Como se os espaços desta cidade tivessem sido criados de propósito para serem registrados em suas pinturas.
Laura Bardier
Obra reciente
Recent Works
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Obras - Works
Brasilia
Imagen de tapa / Front Image
Aeropuerto
Oleo sobre tela. 150 x 180 cm. 2010 / Oil on Canvas. 59 x 70 3/4 inches
1 -Itamaraty
Oleo sobre tela. 125 x 160 cm. 2010 / Oil on canvas. 49 x 63 inches
2 -Banco I
Oleo sobre tela. 116 x 198 cm. 2010 / Oil on Canvas. 45 ½ x 77 3/4 inches
3 -Brasilia
Oleo sobre tela. 115 X 140 cm. 2010 / Oil on Canvas. 45 x 55 inches
4 -Banco II
Oleo sobre tela. 57 x 47 cm. 2010 / Oil on Canvas. 22 ½ x 18 ½ inches
5 -Banco III
Oleo sobre tela. 35 X 27 cm. 2010 / Oil on canvas 13 ¾ x 10 ½ inches
6 -Rodoviaria
Oleo sobre tela. 100 x 100 cm. 2010 / Oil on Canvas. 39 1/4 x 39 1/4 inches
7 -Congresos
Oleo sobre tela. 90 x 90 cm. 2010 / Oil on Canvas. 35 1/4 x 35 1/4 inches
8 -Unica
Oleo sobre tela. 100 x 120 cm. 2010 / Oil on Canvas. 39 x 47 inches
9 -Unica II
Oleo sobre tela. 100 x 100 cm. 2010 / Oil on Canvas. 39 x 39 inches
10 -Museo
Oleo sobre tela. 70 x 90 cm. 2010 / Oil on Canvas. 27 x 35 inches
11 -Museo II
Oleo sobre tela. 70 x 100 cm. 2010 / Oil on Canvas. 27 x 39 1/4 inches
12 -Biblioteca II
Oleo sobre tela. 44 x 46 cm. 2010 / Oil on canvas. 17 1/4 x 18 inches
13 -Biblioteca I
Oleo sobre tela. 150 x 180 cm. 2010 / Oil on canvas. 59 x 70 3/4 inches
14
15
14 -Itamaraty
Oleo sobre tela. 27 x 35 cm. 2010 / Oil on canvas. 10 ½ x 13 ¾ inches
15 -Ministerios
Oleo sobre tela. 35 X 27 cm. 2010 / Oil on canvas. 13 ¾ x 10 ½ inches
Brasilia is an exhibition of paintings which celebrates its 50th anniversary as the
capital of Brazil. The images in the exhibition include some of the most representative
buildings in the city and surroundings: The National Congress, The Library, National
Museum, The Itamaraty Palace, the airport and the terminal among others. The geometric
plan of the contemporary Brazilian city added to the colonialist design, in some way an
expression of the bi-dimensional drawing, is not exactly the urban project of Brasilia. Brasilia,
a city planned and built from scratch in the centre of the country, replaced Rio de Janeiro
as Brazil's capital in 1960. And it is through this model of a city that the idealism of the socialist
government of Juscelino Kubitschek and his team of visionaries architects, town planners
and landscape designers such as Lucio Costa, Oscar Niemeyer and Roberto Burle Marx, is
transmitted.
Luciana Levinton's interest in “Urban Landscapes” has been noticeable since her
last works on the cities of San Pablo, Buenos Aires and New York. Her paintings of
landscapes and architectural structures of these cities, synthesize both abstraction and
representation.
On this occasion, Luciana Levinton tells the story of the beginnings of Brasilia, a city where
the purity of the shapes of the urban buildings is not tainted in any way, there is no
contamination through the language of marketing, only ideals, a spiritual city perhaps not
adapted to everyday life, made of normal things and distractions.
The fascination for these structures stands out even more through the use of carefully
constructed shapes and diagonals. The vertical and diagonal bands as well as the strong
electric shadows create a concise, intense drama. Her paintings present sober outlines, full
of subtle transition of tones of color. The artist creates a collection whose aesthetics are
modern in their precision, harmonic spaces and elegant simplicity.
The layout of space found in these works is extremely synthetic and easily interpreted as
pure abstractions; an interest in expression arises from a cinematographic point of view.
Precisely as with photographic manipulation, often presented as zooming in on
constructed shapes, their subjects are transformed into powerful abstract images. The
spatial coordinates are lost, taking with them the certainty of object we see and as we
detach ourselves from dimensional convictions, we create a possible new space. The
perception of the altered scale opens up an unlimited number of interpretations.
Luciana Levinton's work is audacious and hermetic, immediately attractive and
perplexingly impassive. Everything in her paintings seems candid, almost involuntary: hers is
not a disenchanted vision; on the contrary it is a search, if that is indeed the word, for
innocence. What at certain moments hints at scenes of desolation is in fact, homage to the
harmony and elegance of the architecture. Combining the exciting architecture of Brasilia
with such a powerful disposition, Luciana Levinton's composition is pure enough to create a
piece of work of clear abstract sensitivity. Nevertheless, a cloak of poetic significance is
present on all her canvases. The elements of modern architecture, its walls with clean
curves, apertures in open perspective and columns of pure lines are perfect for her work, as
if the spaces of this city had been created deliberately in order to be present in her
paintings.
Laura Bardier