Grécia
Profa. Dra. Cristianne Cordeiro Nascimento
Cronologia da Grécia Antiga
1500 a.C. - A civilização minóica atinge seu apogeu.
c. 1400 a.C. - A civilização micênica domina a Grécia;
grandes palácios são construídos nas regiões
continentais.
c. 1250 a.C. - Época provável das guerras entre os
micenas e Tróia.
c. 1000 a.C. - Os primeiros povos de língua grega se
estabelece na área e fundam as cidades-Estados.
776 a.C. - Realizam-se em Olímpia os primeiros jogos
Olímpicos.
750 a.C. - Fundação das primeiras colônias gregas.
c. 505 a.C. - Atenas adota a democracia como forma
de governo.
500-449 a.C. - As Guerras Médicas; as cidades gregas
se unem para combater os persas.
anos 400 a.C. - Apogeu do teatro grego.
490 a.C. - Os gregos derrotam os persas na batalha de
Maratona.
480 a.C. - Os gregos destroem a frota persa na batalha
de Salamina.
479 a.C. - Derrota final persa na batalha de Platéia.
461-429 a.C. - Péricles governa Atenas; construção do
Partenon.
431-404 a.C. - Guerra do Peloponeso, entre Esparta e
Atenas; início da supremacia de Esparta sobre a
Grécia.
359 a.C. - Filipe torna-se rei da Macedônia.
338 a.C. - Filipe domina toda a Grécia.
336-323 a.C. - Alexandre o Grande, filho de Filipe,
expande o império grego até o Oriente Médio.
Geografia: Terreno
Montanhoso
-dificultou o contato entre as
cidades
- formação de cidades-estados
(pólis)
- muitas ilhas: favoreceu o
comércio marítimo e
portos.
Cidades-estado
Atenas: o berço da democracia
- democracia: governo do povo
- as assembléias
- cidadãos: homens, nascidos na cidade,
adultos e
livres
- Escravidão: dívidas e guerras
- Desenvolvimento artístico, filosófico e
cultural
Cidades-estado
Esparta: a cidade guerreira
- formação de soldados para a guerra
- educação militar
- soldados: falar pouco
- mulher: deveria ser uma “boa
reprodutora”
A arte egípcia é uma arte ligada ao
espírito, a arte grega liga-se à
inteligência, pois os seus reis não eram
deuses, mas seres inteligentes e justos
que se dedicavam ao bem-estar do povo;
Visa o gozo da vida presente.
Contempla a natureza;
Busca da perfeição, o artista grego cria
uma arte de elaboração intelectual em
que predominam o ritmo, o equilíbrio, a
harmonia
ideal;
Características:
• o racionalismo;
• amor pela beleza;
• interesse pelo homem, essa
pequena
criatura que é “a medida de
todas as
coisas”; e a democracia.
Arte
As manifestações artísticas no mundo
grego alcançaram notável
desenvolvimento, refletindo as tradições
e as principais transformações que
ocorreram nessa sociedade ao longo da
Antigüidade.
A arte grega è antropocêntrica,
preocupada com o realismo, procurou
exaltar a beleza humana, destacando a
perfeição de suas formas, è ainda
racionalista, refletindo em suas
manifestações as observações
concretas dos elementos que envolvem
Tese
A
Arte Egéia
Tese
A arte cicládica foi
desenvolvida na Idade do
Bronze e é um dos 3 ramos da
arte egéia.
A
Arte cicládica é denominação
dada às artes relacionadas à
cultura das Ilhas Cíclades. A arte
cicládica é ainda hoje envolta de
muitos mistérios, pois dela pouco
restou além de modestas
sepulturas em pedra e alguns
outros vestígios menos
significantes.
Tese
A
Em relação à produção artística das Ilhas
Cíclades podemos destacar a cerâmica
decorada com os parâmetros geométricos
linear, espiral e curvilíneo.
Outro destaque da produção artística são
os ídolos esculpidos em mármore que vão
de poucos centímetros ao tamanho natural,
com uma característica abstrata onde a
cabeça é um ovóide e o único relevo é o
nariz. Aparecem também pequenas figuras
de homens tocando lira ou flauta e
mulheres segurando crianças.
A
Tese
Tese
A
A arte minóica ou arte da antiga Creta
desenvolveu-se entre cerca de 3.000 e 1.100
a.C. A civilização minóica teve sua vida
administrativa, política, religiosa e cultural
irradiada pelos palácios. Dois deles, Cnossos e
Festus, são exemplos marcantes dessa
organização.
Tese
A
Os palácios tinham projetos complexos; cada
um dispunha de um amplo pátio interno central,
várias escadarias, pequenos jardins e recintos
reservados para cultos religiosos. Magníficos
afrescos adornavam as paredes. Trabalhos em
metal, entalhe em pedra preciosas, selos de
pedras e joalheria atingiram altos padrões
artísticos.
A
Tese
A
Tese
A cerâmica, algumas vezes apenas um pouco
mais espessa do que a casca de um ovo, era
adornada com desenhos florais que, embora
convencionais, revelavam grande efeito em
fundo colorido ou preto.
A
Tese
Tese
A
A civilização micênica era uma
cultura da Idade do Bronze e
desenvolveu-se na Grécia
continental. Veio a suceder a antiga
minóica em Creta, surgindo por
volta de 1400 a.C. para tornar-se a
cultura dominante na ilha. A história
e as lendas da civilização micênica
constituem o pano de fundo para
narrativas de Homero (c. 750 a.C.)
cujos poemas épicos, a Ilíada e a
Odisséia, refletem a chamada “era
heróica”: o fim do período micênico.
Tese
A
Uma das mais duradouras imagens
da arte micênica é essa mascara
funerária, que durante certa época,
imaginou-se ser a do rei micênico
Agamenon, o qual, nas lendas
homéricas, liderou os gregos nas
guerras de Tróia. Sabemos apenas
que se trata de uma máscara
funerária e que foi tirada de um dos
túmulos régios do período micênico,
no século XVI a.C.
Tese
A
Fragmentos de pinturas micênicas
encontradas em dois sítios
arqueológicos (Tirinta e Pilo) na Grécia
representam o que devem ter sido
impressionantes ciclos murais. Muitos
dos murais minóicos e micênicos não
eram afrescos no sentido habitual da
palavra, pois assim como para os
egípcios, foram criados aplicando-se a
têmpera à massa seca. Entre os temas
dos murais micênicos, incluíam-se não
só as cenas do cotidiano, mas também
descrições do mundo natural. Se
comparada à arte minóica, a micênica
era bastante solene. Essas duas
tradições formavam o pano de fundo
do qual emergiria a arte grega
Tese
A
A civilização micênica entrou
em colapso por volta de 1100
a.C. Seu fim marcou o
término da Idade do Bronze
na Grécia. Seguiu-se um
período de uns 100 ou 150
anos, conhecido como “Idade
das Trevas”, e sabemos
menos sobre a cultura egéia
nessa fase. Depois disso,
findou-se a pré-história e
começou a história escrita.
Aproximadamente em 650
a.C., a Grécia arcaica
emergiu como a civilização
mais avançada na Europa.
Arquitetura
As edificações que despertaram maior interesse são
os templos. A característica mais evidente dos
templos gregos é a simetria entre o pórtico de
entrada e o dos fundos. O templo era construído
sobre uma base de três degraus. O degrau mais
elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram
erguidas as colunas.
As colunas sustentavam um
entablamento horizontal formado por três
partes: a arquitrave, o friso e a cornija.
As colunas e entablamento eram
construídos segundo os modelos de:
ordem dórica;
• ordem jônica;
• ordem coríntia.
Ordem Dórica
O estilo dórico, as colunas têm sulcos
de cima a baixo (caneluras), porque
essa é a maneira mais fácil de se
adornar um tronco de madeira. No
topo, uma peça redonda (equino), para
impedir a penetração de água das
chuvas. Sobre o eqüino, uma peça
plana (ábaco), para distribuir por igual
o peso da arquitrave e, sobre esta,
apoiadas, as pontas da vigas de
madeira do teto, esculpidas com três
sulcos (triglifo) e com peças decoradas
ou simples para preencher os vão (métopas).
Era simples e maciça. O
fuste da coluna era
monolítico e grosso. O
capitel era uma almofada
de pedra.
Nascida do sentir do povo
grego, nela se expressa o
pensamento. Sendo a
mais antiga das ordens
arquitetônicas gregas, a
ordem dórica, por sua
simplicidade e
severidade, empresta
uma idéia de solidez e
Ordem Jônica
No capitel jônico é parecido com o
tipo
de penteado feminino então em
moda
na época, existindo também certa
semelhança entre a linha da coluna
jônica e um traje de mulher, o
quintão.
A construção jônica, de dimensões
maiores, se apoiava numa fileira
dupla
de colunas, um pouco mais
estilizadas,
e apresentava igualmente um fuste
A ordem dórica
traduz a forma do
homem e a ordem
jônica traduz a
forma da mulher.
Ordem Coríntia
Após os dois estilos já conhecidos: dórico
e
jônico, veio se somar um outro, o coríntio,
que se caracterizava por um capitel típico
cuja
extremidade era decorada por folhas de
acanto.
Formado com folhas de acanto e quatro
espirais simétricas, muito usado no lugar
do capitel jônico, de um modo a variar e
enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e
ostentação.
Os principais monumentos da arquitetura
grega:
a) Templos, dos quais o mais importante é o
Partenon de Atenas. Na Acrópole, também,
se encontram as Cariátides
homenageavam as mulheres de Cária.
b) Teatros, que eram construídos em lugares
abertos (encosta) e que compunham de três
partes: a skene ou cena, para os atores; a
konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou
arquibancada, para os espectadores. Um
exemplo típico é o Teatro de Epidauro,
construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto
por 55 degraus divididos em duas ordens e
calculados de acordo com uma inclinação
perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000
espectadores e tornou-se famoso por sua
acústica perfeita.
Representações cênicas na
Grécia antiga e clássica. Era
apresentado num espaço circular
que continha o altar de Dionísio,
chamado de orquestra, onde o
coro cantava e dançava e os
atores representavam.
Os palcos (skene) eram no início
muito simples; o público sentavase em degraus de pedra em volta
da orquestra. As apresentações
tinham lugar durante o dia, ao ar
livre. Uma notável tradição teatral
cresceu em Atenas, onde tanto
comédias quanto tragédias eram
freqüentemente representadas
nos ritos religiosos do festival de
Teatro de Dionísio
theatron: é o
auditório
propriamente dito
orchestra: local
onde o coro cantava
e dançava
eisodos: os dois
acessos laterais
para o coro entrar e
sair de cena
skene: palco onde
os atores atuavam
mechané: grua ou
guindaste para
elevar atores
c) Ginásios, edifícios destinados à cultura
física.
d) Praça - Ágora onde os gregos se reuniam
para discutir os mais variados assuntos, entre
eles; filosofia.
Ágora: O Lugar da Palavra
Para grego antigo, a palavra demokratia significava que o povo
(demos) é o poder (kratos) no estado. Para eles, a Polis era tolerante e
cosmopolita, aberta ao mundo. Um espaço onde as pessoas
alcançavam a unidade e não um simples ponto no mapa.
O lugar da palavra era a ágora, local de múltiplas atividades, onde as
pessoas conversavam sem que houvesse uma voz dominante. A vida
em Atenas circulava na ágora com seus espaços de danças religiosas
(orkhestra); nos pórticos, palco para comer, negociar, ouvir fofocas e
cumprir obrigações religiosas; no poikile, local onde a grande massa
da população se encontrava; no principal tribunal popular da cidade
(heliaia); espaço onde os cidadãos se encontravam para votar o
ostracismo, o banimento da cidade; abrigava o bouleuterion, Casa do
Conselho, onde quinhentas pessoas decidiam a pauta de discussões
debatidas diariamente.
A ágora era o coração da cidade, espaço da fala, da política e da
liberdade da Polis ateniense.
Cerâmica
Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo
equilíbrio de sua forma, mas
também pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espaço
utilizado para a ornamentação.
Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre
outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos.
A sua forma correspondia à função
para que eram destinados:
- Ânfora - vasilha em forma de
coração, com o gargalo largo ornado
com duas asas;
- Hidra - (derivado de ydor, água)
tinha três asas, uma vertical para
segurar enquanto corria a água e
duas para levantar;
- Cratera - tinha a boca muito larga,
com o corpo em forma de um sino
invertido, servia para misturar água
com o vinho (os gregos nunca
bebiam vinho puro), etc.
Nas pinturas, os vasos representavam
pessoas em suas atividades diárias e
cenas da mitologia grega. O maior pintor
de figuras negras foi Exéquias;
Pode-se dividir a pintura grega em três
grupos:
• figuras negras sobre o fundo vermelho;
• figuras vermelhas sobre o fundo negro;
• figuras vermelhas ou negras sobre o
fundo branco.
figuras negras sobre o fundo vermelho
figuras vermelhas sobre o fundo negro
figuras vermelhas ou negras sobre o fundo branco
Escultura
Representa os mais altos
padrões já atingidos pelo
homem. Na escultura, o
antropomorfismo esculturas de formas
humanas – foi insuperável.
As estátuas adquiriram,
além do equilíbrio e
perfeição das formas, o
movimento;
Uma estátua
grega de
Hermafrodite
Louvre em Paris.
No Período Arcaico os gregos começaram
a esculpir, em mármores, grandes figuras
de homens. Primeiramente aparecem
esculturas simétricas, em rigorosa posição
frontal, com o peso do corpo igualmente
distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo
de estátua é chamado Kouros (palavra
grega: homem jovem) e Kore (mulher
jovem).
No Período Clássico passou-se a
procurar movimento nas estátuas, para
isto, se começou a usar o bronze que
era mais resistente do que o mármore,
podendo fixar o movimento sem se
quebrar. Surge o nu feminino, pois no
período arcaico, as figuras de mulher
eram esculpidas sempre vestidas.
Período Helenístico podemos
observar o crescente
naturalismo: os seres
humanos não eram
representados apenas de
acordo com a idade e a
personalidade, mas também
segundo as emoções e o
estado de espírito de um
momento. O grande desafio e
a grande conquista da
escultura do período
helenístico foi a representação
não de uma figura apenas,
mas de grupos de figuras que
mantivessem a sugestão de
mobilidade e fossem bonitos
Os principais mestres da
escultura clássica grega são:
Praxíteles, celebrado pela graça
das suas esculturas, pela
lânguida pose em “S” (Hermes
com Dionísio menino), foi o
primeiro artista que esculpiu o nu
feminino.