Apresentação
A 7ª edição do HARMOS é a consolidação do modelo que
tem sido desenvolvido desde 2006 convergindo para o
HARMOS Classical que agora apresentamos.
O HARMOS Classical é um evento dedicado à música
de câmara e representa uma das marcas HARMOS que
alargará o âmbito do projeto a outras músicas e a outros
desafios. Mantém, no entanto, o mesmo propósito de
apresentar publicamente os melhores artistas das mais
conceituadas escolas superiores de arte do Mundo.
Esta será mais uma semana repleta de concertos
distribuídos pelas Cidades HARMOS, parceiros
fundamentais do Festival que nos ajudam a cumprir dois
dos grandes objetivos do evento 1) descentralização da
oferta cultural e 2) formação/fidelização de novos públicos.
A Casa da Música, outra parceria de enorme importância,
continua a receber todos os grupos participantes no
Festival com concertos diários de 19 a 23 de março de
2013.
Tudo está preparado para dar lugar à música. Resta-nos
aguardar por si, na fila da frente, para fruir da melhor
música que se faz por toda a Europa.
Introduction
The 7th edition of HARMOS consolidates the
model that has been developed since 2006 leading
to HARMOS Classical that we now present.
HARMOS Classical is an event fully dedicated to
chamber music and it will be one of the HARMOS’
brands that will widen its range to other genres
and challenges. It will, although all that, maintain
its purpose of presenting the best artists of the
most renowned art schools in the world.
It will be a week full of concerts distributed among
HARMOS Cities, key partners of the project that
help us to accomplish two of our major objectives
1) decentralization of the cultural offering and
2) training/loyalty of new audiences.
Casa da Música, one of HARMOS' main partners,
will host all groups with daily concerts from the
19th till the 23rd of March 2013.
Everything is prepared to give floor to the music;
we are just waiting for you in the front seat to enjoy
the best music done in Europe!
Programa / Program
19 Março / 19th March
21:30
Porto - Casa da Música
Duo Arena
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo
do Porto - Portugal
Pulsat Percussion Group
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo
do Porto- Portugal
20 Março / 20th March
10:30
Lousada - Auditório Municipal de Lousada
Quinteto Aquilon
Guildhall School of Music & Drama - Reino
Unido
15:00
Esposende - Fórum Municipal Rodrigues
Sampaio
Piano Trio
Escola Superior de Música de Lisboa –
Portugal
19:00
Porto - Casa da Música
Trio de Sopros
Academia Nacional Superior de Orquestra Portugal
Quarteto de Cordas “Mettis”
Lithuanian Academy of Music and Theatre Lituânia
19:00
Coimbra - Auditório do Conservatório de
Coimbra
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of Music - Noruega
21:00
Lousada - Santuário da Sra. da Aparecida
M&M&M Trio
Universität der Kunste Berlin - Alemanha
21:30
Mondim de Basto - Igreja Matriz de S.
Cristóvão de Mondim
Quinteto de Sopros
Hochschule für Musik und Theater Leipzig Alemanha
21 Março / 21st March
15:00
Barcelos - Salão Nobre da Câmara
Municipal de Barcelos
Trio de Sopros
Academia Nacional Superior de Orquestra –
Portugal
15:00
Esposende - Fórum Municipal Rodrigues
Sampaio
Quarteto de Cordas “Mettis”
Lithuanian Academy of Music and Theatre–
Lituânia
19:00
Coimbra - Auditório do Conservatório de
Coimbra
Trio Piano, Clarinete e Violoncelo
Koninklijk Conservatorium Brussel– Bélgica
21:00
Lousada - Igreja de Figueiras
Quinteto de Sopros
Hochschule für Musik und Theater Leipzig –
Alemanha
21:30
Porto - Casa da Música
M&M&M Trio
Universität der Kunste Berlin – Alemanha
Piano Trio
Escola Superior de Música de Lisboa –
Portugal
21:30
Barcelos - Salão Nobre da Câmara
Municipal de Barcelos
Nieuw Amsterdam Klarinet Kwartet
Conservatorium van Amsterdam - Holanda
22 Março / 22 March
nd
15:30
Porto - ESE-IPP
Trio de Sopros
Academia Nacional Superior de Orquestra –
Portugal
18:30
Vila do Conde - Centro de Juventude
Piano Trio
Escola Superior de Música de Lisboa –
Portugal
21:00
Lousada - Igreja de Casais
Nieuw amsterdam klarinet kwartet
Conservatorium van Amsterdam - Holanda
21:30
Porto - Casa da Música
Trio Piano, Clarinete e Violoncelo
Koninklijk Conservatorium Brussel – Bélgica
Quinteto Aquilon
Guildhall School of Music & Drama – Reino
Unido
21:30
Barcelos - Salão Nobre da Câmara
Municipal de Barcelos
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of Music - Noruega
21:30
Coimbra - Auditório do Conservatório de
Coimbra
M&M&M Trio
Universität der Kunste Berlin – Alemanha
21:30
Esposende
Casa da Música de São Paio de Antas
Cuarteto Gerhard
FHNW – Musikhochschulen Basel – Suiça
23 Março / 23rd March
19:00
Porto - Casa da Música
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of Music – Noruega
Quinteto de Sopros
Hochschule für Musik und Theater Leipzig –
Alemanha
21:30
Porto - Casa da Música
Cuarteto Gerhard
FHNW – Musikhochschulen Basel – Suiça
Nieuw Amsterdam Klarinet Kwartet
Conservatorium van Amsterdam - Holanda
21:30
Barcelos - Salão Nobre da Câmara
Municipal de Barcelos
Trio Piano, Clarinete e Violoncelo
Koninklijk Conservatorium Brussel – Bélgica
21:30
Coimbra - Auditório do Conservatório de
Coimbra
Quarteto de Cordas “Mettis”
Lithuanian Academy of Music and Theatre –
Lituânia
21:30
Esposende - Fórum Municipal Rodrigues
Sampaio
Quinteto Aquilon
Guildhall School of Music & Drama – Reino
Unido
DUO ARENA
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto
Portugal
“Duo Arena” is formed by the percussionists Manu
Alcaraz and Alejandro Tarrero. Its components are
formed in the Conservatories of Almansa, Albacete,
Castellón, Barcelona (School of Music of Catalonia) and
Weimar (Germany) “Franz Liszt Hochschule für Musik”.
The main objective is the broadcast percussion works,
from renowned composers like Jesus Torres, Emmanuel
Sejourne, Steve Reich and Iannis Xenakis, as the
birght hope of the composition. This interest have had
that the group to commission works to various Spanish
composers, as Fabià Santckovsky (Injuve composser
winner) and Omar Sala that wrote “Púrpura”, for
multipercussion duo, written for the duo Arena.
In December 2011, Duo Arena was selected for the cycle
Chamber Music “Pepe Isbert” in the “Teatro Circo” from
Albacete to do a concert in March 2012.
In November 2012 Arena performed for first time the
piece “3 Diálogos” for two marimbas from Jesús Ramírez,
in the center “11 de Marzo” in Almansa (Albacete).
The versatility of the duo takes its components to study
different fields, at the same time their main objective like
playing transcripts of guitar works by Astor Piazzola and
introducing theatrical performance in his shows.
Arena had given concerts in Almansa, Albacete,
Montealegre del Castillo, Barcelona and Porto. Instead,
Arena are endorser from “Sfpercusión” drumsticks, which
have custom marimba mallets.
Currently, the musicians of the duo performed a Master
of Artistic Performance at ESMAE from Porto (Portugal),
teached by the renowned percussionist Miquel Bernat.
Alejandro Tarrero - Percussion
Born in Albacete, he studied in the “Real Conservatorio
Profesional”of Music in his town, “Curso de Alto
Rendimiento de Percusion” in Ontinyent, “Conservatorio
Superior Salvador Segui” from Castellón and the
“Hochschule für Musik Franz Liszt” from Weimar
(Germany) with the highest marks. He recently won
the final award at the “Conservatorio Superior” from
Castellón unanimously by the jury.
As a vocational percussionist, whose main caracteristic
is versatile soloist, inspired of contemporary music and
concerts with avant-garde ensembles. Currently, he
is working with the group NexEnsemble lead by Sisco
Aparici which performed concerts as could be in Geneva
(Switzerland) organized by the group "Geneva Eklekto
Percussion Center" lead by the percussionist Jean
Geoffroy. Instead he played in contemporary ensembles
as “Spai Sonor” conducted by Voro Garcia. He has
performed premieres of contemporary works like the
virtuoso piece "Talba" that was written specially for him.
He was also teached by the Swedish soloist Markus
Leoson in the “Hochschule für Musik Franz Liszt”.
His upcoming projects include recording a CD with the
group NexEnsemble and Eklekto for a work of Jesus
Torres, "Danae".
His dedication to the music, takes "ARENA" to makeknown the rhythmic and melodic features that exist in the
DUO ARENA
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto - Portugal
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Duo Arena é um grupo formado pelos percussionistas Manu Alcaraz e Alejandro Tarrero.
Todas as suas competências foram adquiridas nos Conservatórios de Almansa, Albacete,
Castellón, Barcelona (Escola de Música da Catalunha) e Weimar, Alemanha (Franz Liszt
Hochschule für Musik).
O principal objetivo deste grupo é reproduzir obras de percurssão de compositores
conhecidos, tais como Jesus Torres, Emmanuel Sejourne, Steve Reich e Iannis Xenakis.
Este interesse atraiu compositores espanhois para o seu trabalho, tais como Fabià
Santckovsky (compositor vencedor Injuve) e Omar Sala que escreveu “Púrpura” para um
dueto de multipercussão, escrito para o Duo Arena.
Em Dezembro de 2011, Duo Arena foi selecionado para o ciclo de Música de Câmara Pepe
Isbert no Teatro Circo de Albacete para atuar em concerto em Março de 2012.
Em Novembro de 2012, Duo Arena apresentou pela primeira vez a obra “3 Diálogos” para
duas marimbas de Jesús Ramírez, no centro 11 de Marzo em Almansa, Albacete.
A versatilidade do dueto leva os seus músicos a estudar diferentes áreas ao mesmo tempo.
Os seus principais objectivos são tocar algumas obras de guitarra transcritas de Astor
Piazzola e introduzir apresentações teatrais nas suas actuações.
Duo Arena já atou em Almansa, Albacete, Montealegre del Castillo, Barcelona e Porto e é
patrocinador das baquetas “Sfpercusión”, que têm baquetas de marimba personalizadas.
Atualmente, os músicos do Duo Arena estudam na ESMAE, Porto o Mestrado em Música de
Câmara com o conceituado professor percussionista Miquel Bernat.
Alejandro Tarrero - Percussão
Nascido em Albacete, estudou no Real Conservatorio Profesional de Música na sua cidade,
Curso de Alto Rendimiento de Percusion, em Ontinyent, Conservatorio Superior Salvador
Segui, em Castellón, Hochschule für Musik Franz Liszt, em Weimar, Alemanha, destacandose com as melhores notas. Venceu recentemente, por unanimidade do juri, o prémio final do
Conservatorio Superior de Castellón.
Como percussionista vocacionado, é um versátil solista, inspirado por música
contemporânea e concertos com ensembles de vanguarda. De momento, encontra-se
a trabalhar com o grupo NexEnsemble, liderado por Sisco Aparici. Apresentou-se em
concertos em Genebra e Suíça, organizados pelo grupo Geneva Eklekto Percussion Center,
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que tem como líder Jean Geoffroy. No passado, trabalhou com ensembles contemporâneos
como Spai Sonor, dirigido por Voro Garcia. Já interpretou obras contemporâneas pela
primeira vez como a obra virtuosa Talba, escrita especialmente para ele. Teve aulas com o
solista sueco Markus Leoson, na Hochschule für Musik Franz Liszt.
Os seus próximos projetos incluem a gravação de um CD com os grupos NexEnsemble e
Eklekto da obra de Jesus Torres, Danae.
A sua dedicação à música, leva a que ARENA dê a conhecer as características melódicas
e ritmicas que existem no mundo da percussão e as diferentes acústicas de todos os
instrumentos que se incluem na percussão.
Foi membro de orquestras sinfónicas como Youth Orchestra of the Region of Murcia, com
a qual tocou nos Estados Unidos (Nova Iorque e Chicago) assim como projetos no estado
Turingia, Alemanha. Nas suas colaborações passadas destacam-se Murcia Symphony
Orchestra, Albacete Symphony Orchestra, Ciudad Real Symphony Orchestra, Pilharmonic
Orchestra la Mancha, International Youth Orchestra, Percussion Ensemble Kalimba e outras
bandas da Comunidade de Castilla la Mancha, Murcia e Comunidade Valenciana.
Atualmente está a tirar mestrado na ESMAE (Porto).
Manu Alcaraz Clemente - Percussão
Manu Alcaraz nasceu em Almansa, Albacete, Espanha, em 1990. Após ter estudado no
Albacete Conservatory, onde ganhou o 1º prémio em Percussão, mudou-se para Barcelona
para estudar na ESMuC (Catalonia Advanced School of Music), com Miquel Bernat, Grati
Murcia, Lorenzo Ferrándiz, Pedro Estevan e Georges Elie Octors, tendo uma formação
completa, focalizada em música contemporânea.
Fascinado pelas novas tendências artísticas, Manu tem estreado muitas obras de
compositores como Hèctor Parra, Ramón Humet, J. M. Guix, Joan Magrané, Sirah Martinez
ou Nuria Jimenez, sob a direcção de Clement Power e Georges-Elie Octors. Trabalha
regularmente com Sonia Megías (uma compositora jovem espanhola, residente em Nova
Iorque, tendo estreado a obra da compositora Puerta Colgada del vacío, em Madrid, na Sala
Tabacalera, em 2010.
Como membro de orquestra, já se apresentou com Orquestra de Cadaqués, JONC
(Catalonia Youth Orchestra), OJRM (Murcia Youth Orchestra), Lleida Orchestra, “Jonc
Filharmonia” Orchestra, OSRM (Murcia Symhonic Orchestra), etc. com as quais tem atuado
por toda a Europa (Espanha, Alemanha, França, Itália, Áustria, Eslováquia, Suíça, Inglaterra
e Portugal) e nos Estados Unidos (Nova Iorque e Chicago) em festivais como Festival Grec
(Barcelona), Quincena Donostiarra (São Sebastião), Mid West Festival (Chicago), e em
salas de concerto como Lincoln Center (Nova Iorque), Auditorio Nacional (Madrid) L’Auditori,
Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Auditorio del Kursaal (São
Sebastião), Bratislava Radio Hall, Bosendorfer Hall (Viena).
Em 2012, trabalhou num projeto monográfico sobre o compositor grego Iannis Xenakis e
terminou a sua licenciatura em maio de 2012, com um concerto monográfico sobre este
compositor, interpretando as obras Okho, Pleïades, Rebonds e Dmaathen.
Já participou em várias masterclasses com professores como Jean Geoffroy, Gustavo
Gimeno or Katarzyna Mycka. No entanto, foram Sisco Aparici (jovem percussionista
espanhol, especializado em música contemporânea) e o percussionista sueco Markus
Leoson as suas grandes influências neste campo.
No presente, encontra-se a tirar mestrado na ESMAE, Porto, com o professor Miquel Bernat,
aprofundando estudos sobre compositores de música contemporânea da Península Ibérica
de percussão.
__________
Programa | Program
world of percussion and the acoustic possibilities of all
instruments that the percussion are made of.
In addition, he was as member of symphony orchestras
as the Youth Orchestra of the Region of Murcia, with
which he play in the U.S. (New York and Chicago) as well
as projects in the state of “Turingia” (Germany). His past
collaborations were with Murcia Symphony Orchestra,
Albacete Symphony Orchestra, Ciudad Real Symphony
Orchestra, Philharmonic Orchestra la Mancha,
International Youth Orchestra, Percussion Ensemble
Kalimba and other bands of the Community of Castilla la
Mancha, Murcia and Community Valenciana.
He is doing a Master of chamber music at the ESMAE
(Oporto).
Manu Alcaraz Clemente - Percussion
Manu Alcaraz was born in Almansa (Albacete, Spain)
in 1990. After studying at the Albacete Conservatory,
where he obtained a First Prize in Percussion, he
moved to Barcelona to study in ESMuC (Catalonia
Advanced School of Music), with Miquel Bernat, Grati
Murcia, Lorenzo Ferrándiz, Pedro Estevan and Georges
Elie Octors, having a complete education focused on
contemporary music.
Fascinated by new artistic trends, Manu has premiered
a lot of works by composers like Hèctor Parra, Ramón
Humet, J. M. Guix, Joan Magrané, Sirah Martinez or
Nuria Jimenez, working with conductors like Clement
Power and Georges-Elie Octors. He works regularly with
Sonia Megías (the young Spanish composer resident
in New York) , and he premiered her performance
work “Puerta Colgada del vacío” in Madrid at the “Sala
Tabacalera” (year 2010).
His orchestral experience led him to play with Orquestra
de Cadaqués, JONC (Catalonia Youth Orchestra),
OJRM (Murcia Youth Orchestra), Lleida Orchestra,
“Jonc Filharmonia” Orchestra, OSRM (Murcia Symhonic
Orchestra), etc, with which he has performed in Europe
(Spain, Germany, France, Italy, Austria, Slovakia,
Switzerland, England and Portugal) and in E.E.U.U
(New York and Chicago) at Festivals like “Festival Grec”
(Barcelona), “Quincena Donostiarra” (San Sebastián),
“Mid West Festival” (Chicago), and at concert Halls like
Lincoln Center (New York), “Auditorio Nacional” (Madrid)
L’Auditori, Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del
Liceu (Barcelona) Auditorio del Kursaal (San Sebastián),
Bratislava Radio Hall, Bosendorfer Hall (Wien).
In year 2012, he worked on a monographic project
about Greek composer Iannis Xenakis, and he finished
his degree in may 2012, with a monographic concert
about this composer, playing his pieces Okho, Pleïades,
Rebonds and Dmaathen.
He has attended a lot of master classes with teachers like
Jean Geoffroy, Gustavo Gimeno or Katarzyna Mycka, but
Sisco Aparici (young Spanish percusionist specialized in
contemporany music), and Sweden percussionist Markus
Leoson were his main influences in this field.
At the present, Manu is doing a Master Program in
ESMAE, Oporto (Portugal), with teacher Miquel Bernat,
working on a investigation about Iberian Peninsula
contemporary music composers for percussion.
Robert Marino
8 on Three and 9 on Two
Jesús Torres
Argos
Jesús Ramírez
Diálogos
PULSAT PERCUSSION GROUP
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto
Portugal
André Dias - Percussion
André began his musical studies at the age of 8. He
studied at "Academia de Música de Espinho" (AME) from
2003 to 2006 and later at "Escola Profissional de Música
de Espinho" (EPME) from 2006 to 2009. He is currently
studying with Miquel Bernat, Manuel Campos and Nuno
Aroso at ESMAE - Porto. He has been awarded several
prizes: merit scholarship at AME and EPME, 2nd prize
in "Days of Percussion - Fermo" (Italy - 2007) on snare
drum solo, 2nd prize in "Prémio Jovens Músicos" - 24th
edition, percussion category - superior level (2010), 1st
prize in "Helena Sá e Costa Prize" (2011) and 2nd prize
in "Prémio Jovens Músicos" - 27th edition, chamber
music category - superior level (2012), with Pulsat. He is
principal percussionist in "Banda Sinfónica Portuguesa"
and works regularly with "Drumming-GP", "Orquestra
Sinfónica do Porto Casa da Música" and "Orquestra
Gulbenkian".
Nuno Simões - Percussion
Nuno began his studies in 1999 at “Conservatório de
Música de Aveiro - Calouste Gulbenkian”. Later, he
studied at “Escola Profissional de Música de Espinho”
(EPME) and “Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo” (ESMAE), from where he graduated in 2009.
He has been awarded prizes in several competitions,
most notably: 1st prize in the 2nd Iberian Snare Drum
Contest “Tum-pa-Tum-pa”, category C (2006); 3rd prize
in “Prémio Jovens Músicos” – 21st edition, percussion
category – superior level (2007); 1st prize in “Prémio
Jovens Músicos” – 24th edition, percussion category
– superior level (2010). With Pulsat, he took home the
2nd prize in “Prémio Jovens Músicos” – 26th edition,
chamber music category – superior level (2012). He has
performed as a soloist with “Orquestra Gulbenkian” and
“Banda Sinfónica Portuguesa”. He is currently a member
of Pulsat Percussion Group and percussionist with
“Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música”.
Pulsat Percussion Group
Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto - Portugal
André Dias - Percussão
Iniciou os seus estudos musicais aos oito anos, estudou na Academia de Música de Espinho
(AME), na Escola Profissional de Música de Espinho (EPME) e, atualmente, é finalista do
curso de percussão na ESMAE, sob a orientação de Miquel Bernat, Manuel Campos e Nuno
Aroso.
Foi distinguido em variados concursos, entre os quais: bolsa de mérito na AME (2005) e
EPME (2008), 1º lugar no primeiro concurso Tum-pa-tum-pa e 2º nas restantes três edições,
2º lugar no “VI International Percussion Competition - Fermo” solo snare drum (2008), 2º
prémio no “Prémio Jovens Músicos” – 24ª Edição na categoria de percussão – nível superior
(2010), vencedor do Concurso “Helena Sá e Costa” (2011), 2º prémio no “Prémio Jovens
Músicos” – 26ª Edição na categoria de Música de Câmara - nível superior (2012).
Atualmente é membro do Pulsat Percussion Group, chefe de naipe da Banda Sinfónica
Portuguesa e colabora regularmente com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música,
Orquestra Gulbenkian e Drumming-GP.
Nuno Simões - Percussão
Nasceu em Aveiro, em 1987. Iniciou os seus estudos no Conservatório Calouste Gulbenkian,
em Aveiro, passando pela Escola Profissional de Música de Espinho e Escola Superior de
Música, Artes e Espetáculo do Porto, onde obteve o grau de licenciatura no ano de 2009.
Foi laureado em diversos concursos, com destaque para: 1º prémio no 2º Concurso Ibérico
07
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de Caixa “Tum-pa-Tum-pa”, categoria C (2006); 3º prémio no “Prémio Jovens Músicos” – 21ª
Edição, categoria percussão - nível superior (2007); 1º prémio no “Prémio Jovens Músicos”
– 24ª Edição, categoria percussão - nível superior (2010); 2º prémio no “Prémio Jovens
Músicos” – 26ª Edição, categoria música de câmara - nível superior (2012) .
Atualmente é membro dos Pulsat Percussion Group e solista do naipe de percussão da
Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.
Pedro Góis - Percussão
Nascido a 26 de Dezembro de 1989 na cidade de Espinho, iniciou os seus estudos
musicais aos oito anos de idade. Em 2004 foi admitido na Escola Profissional de Música de
Espinho (EPME), no curso de percussão, e em 2007 na Escola Superior de Música, Artes
e Espectáculo do Porto (ESMAE), tendo trabalhado com os professores Manuel Campos,
Miquel Bernat, Nuno Aroso e Rui Gomes. Participou em vários masterclasses com músicos
de renome internacional, tais como, Jeffery Davis, Pedro Carneiro, Rainer Siegers, entre
muitos outros.
Prestou serviços como músico nas seguintes Orquestras\Grupos: Orquestra Gulbenkian;
Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música; Orquestra Sinfónica Portuguesa; Orquestra
Metropolitana de Lisboa; Ictus Ensemble; Drumming; Orquestra do Algarve; Orquestra
Utópica; Orquestra Clássica de Espinho; Orquestra Sinfonieta (ESMAE); Orquestra da
APROART e Orquestra Clássica da Póvoa de Varzim.
Atualmente é membro do grupo Pulsat Percussion Group, que em 2012 obteve o segundo
lugar no concurso Prémio Jovens Músicos (Música de Câmara – Nível Superior).
Renato Peneda - Percussão
Renato iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto, aos 14 anos.
Mais tarde, ingressou na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto (ESMAE).
Encontra-se atualmente a estudar na “Codarts, Hogeschool voor de Kunsten” ao abrigo do
programa Erasmus. Frequentou várias masterclasses com professores como Nick Woud,
Frank Epstein, Benoît Cambreling, Mark Ford, Markus Leoson and Tatiana Koleva.
É membro da Banda Sinfónica Portuguesa e reforço regular da Orquestra Sinfónica do Porto
Casa da Música e da Orquestra Gulbenkian. Foi selecionado para a temporada 2012/2013
da “Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia” e para a “NJO Winter Tour 2013” e foi aceite
recentemente na “Rotterdam Philharmonic Codarts Academy”.
Em 2012, ganhou o 2º prémio com o Pulsat no Prémio Jovens Músicos – 26ª Edição,
categoria música de câmara – nível superior.
__________
Programa | Program
Christopher Deane
Vespertine Formations
Jesus Torres
Accanto
John Cage
Third Construction
Pedro Góis - Percussion
Born in 1989 in Espinho, Pedro began studying music
at the age of 8. He was admitted in “Escola Profissional
de Música de Espinho” (EPME) in 2004 and in “Escola
Superior de Música, Artes e Espectáculo” (ESMAE) in
2007, where he worked with Manuel Campos, Miquel
Bernat, Nuno Aroso and Rui Gomes. He attended
several masterclasses with internationally renowned
musicians, such as Jeffery Davis, Pedro Carneiro, Rainer
Seegers and many others. He has collaborated with
the following ensembles and orchestras: “Orquestra
Gulbenkian”, “Orquestra Sinfónica do Porto Casa da
Música”, “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Orquestra
Metropolitana de Lisboa”, “Ictus Ensemble”, “DrummingGP”, “Orquestra do Algarve”, “Orquestra Utópica”,
“Orquestra Clássica de Espinho”, “Orquestra Sinfonieta”
(ESMAE), “Orquestra APROART” and “Orquestra
Clássica da Póvoa de Varzim”. He is now a member of
Pulsat Percussion Group, which won the 2nd prize in
“Prémio Jovens Músicos” – 27th edition, chamber music
category – superior level, in 2012.
Renato Peneda - Percussion
Renato began his musical studies at “Conservatório
de Música do Porto” at the age of 14. Later, he went
on to study at “Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo” (ESMAE). He is currently an exchange
student at “Codarts, Hogeschool voor de Kunsten”
under the Erasmus programme. He has attended
several master classes with teachers such as Nick
Woud, Frank Epstein, Benoît Cambreling, Mark Ford,
Markus Leoson and Tatiana Koleva. He is a member of
“Banda Sinfónica Portuguesa” and plays regularly with
“Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música” and
“Orquestra Gulbenkian”. He has been selected for the
2012/2013 season of “Orquesta Joven de la Sinfónica de
Galicia” and the NJO Winter Tour 2013, and he has been
recently accepted in the Rotterdam Philharmonic Codarts
Academy. In 2012, he won the 2nd prize with Pulsat in
“Prémio Jovens Músicos” – 26th Edition, chamber music
TRIO DE SOPROS | WIND TRIO
Academia Nacional Superior de
Orquestra - Portugal
Sérgio Coelho - Clarinet
Sérgio Coelho was born in Guimarães 1992.
He began his musical studies at the age of 9 in
Sociedade Filármonica Vizelense. At the age of 12 he
joined the ARTAVE. He joined the Orquestra APROARTE
in 2008, 2009 and 2010. Performs regularly with the
Orquestra Académica da Metropolitana, Orquestra
Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica da Beira
Interior. He has worked with conductors such as, Luís
Machado, Cesário Costa, Ernst Shele, Colin Metters,
Jean-Marc Burfin, Gilles Apap, Garry Walker e Michael
Zilm. He works regularly in chamber music, having
recorded for Antena 2 e TSF. Was awarded the 1st prize
in clarinet competition “Fernando Rainho Valente”, 1st
place in IV Concurso Nacional de Instrumentos de Sopro
“Terras de La-Salette”, in the Junior category, and in the
same category, awarded the 1st place in the 5th edition
of the competition José Augusto Alegria “Concurso
para Jovens Intérpretes”. Recently won the 3rd place
on the 8th international clarinet competition “Saverio
Mercadante”, and admitted in the World Orchestra.
Attended Masterclass with the following teachers, António
Saiote, Nuno Pinto, António Rosa, Juan Ferrér, Nuno
Silva, Cristo Barrios, H. Piqué, Nicola Baldeyrou, Karl
Leister, Sebastian Manz, Paul Meyer.
He is currently studying with Professor Nuno Silva in the
3rd year of ASOM.
Francisco Barbosa - Flute
Francisco Barbosa was born in Braga and began his
musical studies with José Matos. In 2000, he started
his studies at the "Consvervatorio de Braga" with João
Marinho and Adriano Sabença. In 2005, he continued his
studies at the "Academia de Música de Guimarães" with
Gil Magalhães.
He attended masterclasses with Marcos FregnaniMartins, Nuno Inácio, Ana Maria Ribeiro, Reza
Najfar, William Bennett, among others. Francisco
Barbosa played with "Orquestra Nacional dos
Templarios", "Orquestra do Distrito de Braga", "Prayner
Konservatorium Orchester", "Orquestra Metropolitana
de Lisboa", etc. He has worked with conductors such
as Antonio Batista, Vitor Matos, William Malambri,
Andrew Morley, German Caceres, David Rahn, Mike
Steurenthaler, Michael Zilm, Cesário Costa, among
others. He was a founding member of the "Orquestra
de Flautas da Academia de Música de Guimarães".
Francisco Barbosa played and recorded for Antena 1,
TSF and Antena 2.
In 2008, he moved to Vienna at the invitation of Wolfgang
Schulz (Solo Flute Vienna Philharmonic Orchestra).
Between 2008 and 2010, he studied in Vienna
with Wolfgang Schulz, Reza Najfar and Hansgeorg
Schmeiser. During this period, he also worked with Clare
Southworth, Katherine Bryant and attended a workshop
with Emmanuel Pahud in the Wiener Konzerthaus.
Francisco Barbosa played concerts in "Ehrbarsaal" in
Vienna and on the "Musikschule Hard" with the pianists
Erich Faltermeier and Violetta Kargina. In 2010, he
Trio de sopros | Wind Trio
Academia Nacional Superior de Orquestra - Portugal
09
Sérgio Coelho - Clarinete
Sérgio Coelho nasceu em Guimarães a 30 de Julho de 1992. Iniciou os seus estudos com
nove anos na Sociedade Filármonica Vizelense. Com 12 anos, entrou para ARTAVE. Fez
parte da Orquestra APROARTE em 2008, 2009 e 2010. Apresenta-se com regularidade
na Orquestra Académica da Metropolitana, Orquestra Metrolitana de Lisboa e Orquestra
Sinfónica da Beira Interior. Trabalhou já com inúmeros maestros, tais como Luís Machado,
Cesário Costa, Ernst Shele, Colin Metters, Jean-Marc Burfin, Gilles Apap, Garry Walker
e Michael Zilm. Trabalha regularmente em música de câmara, tendo já feito gravações
para a Antena 2 e TSF. Foi premiado com o 1ºPrémio no concurso de clarinete “Fernando
Rainho Valente”, 1º Lugar no IV Concurso Nacional de Instrumentos de Sopro “Terras de
La-Salette”, na categoria júnior. Nesta mesma categoria foi premiado com o primeiro lugar
na 5ª edição do concurso José Augusto Alegria “Concurso para Jovens Intérpretes”. Venceu
recentemente o 3º Lugar no 8º Concurso de Clarinete Internacional “Saverio Mercadante”
e aceite na World Orchestra. Participou em masterclasses com os seguintes professores:
António Saiote, Nuno Pinto, António Rosa, Juan Ferrér, Nuno Silva, Cristo Barrios, H. Piqué,
Nicola Baldeyrou, Karl Leister, Sebastian Manz, Paul Meyer.
Atualmente, estuda com o professor Nuno Silva no 3º ano de ASOM.
Francisco Barbosa - Flauta
Nascido em Braga, iniciou os seus estudos musicais com José Matos. Em 2000, entrou para
o Conservatório de Braga, para a classe dos professores João Marinho e Adriano Sabença.
Em 2005, continuou os seus estudos na Academia de Música de Guimarães, com Gil
Magalhães.
Já participou em masterclasses com Marcos Fregnani-Martins, Nuno Inácio, Ana Maria
Ribeiro, Reza Najfar, William Bennet, entre outros. Francisco Barbosa já se apresentou
com a Orquestra Nacional dos Templários, Orquestra do Distrito de Braga, Prayner
Konservatorium Orchester, Orquestra Metropolitana de Lisboa, entre outras. Trabalhou
sob a direção dos maestros António Batista, Vítor Matos, William Malambri, Andrew
Morley, German Caceres, David Rahn, Mike Steurenthaler, Michael Zilm, Cesário Costa,
entre outros. Foi membro-fundador da Orquestra de Flautas da Academia de Música de
10
Guimarães.
Francisco Barbosa tocou e gravou para a Antena 1, TSF e Antena 2.
Em 2008, mudou-se para Viena, sob convite de Wolfgang Schulz (Solo Flauta Vienna
Philharmonic Orchestra) onde estudou com este professor entre 2008 e 2013 e também com
Reza Najfar, Hansgeorg Schmeiser, Clare Southworth, Katherine Bryant e participou num
workshop com Emmanuel Pahud no Wiener Konzerthaus.
Francisco Barbosa apresentou-se em concerto em Ehrbarsaal em Viena e Musikshule Hard
com os pianistas Erich Faltermeier e Violetta Kargina. Em 2010, participou em Julius Baker
Masterclasses, em Nova Iorque. Aí, trabalhou com Jeffrey Khaner, Sandra Church, Tadeu
Coelho, Brad Garner, entre outros.
Atualmente, encontra-se a estudar na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe
do professor Nuno Inácio.
Tatiana Martins - Fagote
Nasceu em 1990 em Aveiro de onde é natural. Iniciou os seus estudos musicais aos 7
anos de idade tendo como seu primeiro instrumento o clarinete. No ano de 2005 ingressou
na Escola Profissional de Música de Espinho na classe de fagote lecionada por Roberto
Erculiani, desde aí tem trabalhado com vários professores dos quais se destacam: Huges
Kestman, Roberto Giacaglia, Rui Lopes,Sérgio Azzolini, Klaus Thuneman, entre outros.
Já tocou sob a batuta de vários maestros tais como: Cesário Costa, Pedro Neves, Michael
Zilm, Jean Marc Burfin.
Atualmente encontra-se no 3º ano da Academia Nacional Superior de Orquestra (Lisboa),
onde trabalha assiduamente com o seu professor Roberto Erculiani.
__________
Programa | Program
Charles Koechlin
Trio
Lent
Moderato sans lenteur
Allegro com moto
Jacques Ibert
Cinco peças em trio
Allegro
Andantino
Allegro assai
Andante
Allegro quasi marziale
Miguel Oliveira
Cinco Miniaturas (12º Prémio Composição Lopes-Graça – 2009)
Andante preciso e meccanico
Allegro com brio
Largo misterioso
Allegro rítmico
Presto nervoso
Sérgio Azevedo*
Suite campestre (Pelos Campos Fora)
Campos molhados pela chuva da manhã
Por montes e vales
Um riacho corre por entre a folhagem
Passam músicos da aldeia
Entardecer
Regresso a casa
attended the "Julius Baker Masterclasses" in New York.
There, he worked with Jeffrey Khaner, Sandra Church,
Tadeu Coelho, Brad Garner, among others.
He is currently studies at the Academy of Orchestra, in
the class of Professor Nuno Inácio.
Tatiana Martins - Bassoon
Tatiana Martins was born in Aveiro, Portugal on June
17, 1990. Tatiana Martins began her musical studies
at age 7 with clarinet as her first instrument. In 2005,
she entered the bassoon class of Roberto Erculiani at
the Professional Music School of Espinho. To date, she
has worked with many distinguished bassoon teachers
including Hugues Kestemann, Roberto Giacaglia, Rui
Lopes, and Klaus Thunemann. In orchestras, she has
worked under conductors Cesário Costa, Pedro Neves,
Michael Zilm, and Jean Marc Burfin. Tatiana is currently
a thrid year student at the National Orchestra Academy in
Lisbon as part of the class of Roberto Erculiani.
Antoni Szalowski *
Trio
Allegro
Andante
Gavotte
Allegro
(*) Programa Casa da Música | Casa da Música’s Program
"METTIS" STRING QUARTET
Lithuanian Academy of Music and
Theatre - Lithuania
Metis is ancient Greek mythological figure, Oceanid from
the Titans’ generation. The Greek word Metis meant
quality that combined wisdom, cunning and skills. Mettis
Quartet was founded in 2011, professors’ Augustinas
Vasiliauskas string quartet class of Lithuanian Academy
of Music and Theatre (LAMT).
All members – Kostas Tumosa (violin), Bernardas
Petrauskas (violin), Karolis Rudokas (viola) and Rokas
Vaitkevičius (cello) – are laureates of many republican
and international competitions. They regulary perform
solo, chamber music concerts, participates in various
projects, masterclasses and in general are active persons
of Lithuanian musical life.
From the very first performance young and ambicious
quartet was rated as one of the most perspective
ensembles of LAMT and was nominated to represent
academy in ECMA session (Vilnius) and in ISA summer
academy (Reichenau, Austria), where they have worked
with very famous European chamber music performers
and professors: Johannes Meissl (Artis quartet, Austria),
Hatto Beyerle (Alban Berg quartet, Austria), Miguel da
Silva, Yovan Markovich (both Ysaye quartet, France),
Petr Prause (Talich quartet, Czech Republic/England),
Josef Kluson (Pražak quartet, Czech Republic), Evgenia
Epshtein (Aviv quartet, Israel), Piotr Tarcholik, Zdislaw
Lapinski (both Poland), Paavo Pohjola (Finland).
They have also worked with Per Lundberg (Sweden)
and Wolfgang Klos (Austria). Because of succesful
performances in ISA’12 competition and concerts,
quartet was awarded with Joseph Haydn institute prize.
In 2012 autumn „Mettis“ was one of three quartets
selected for the masterclasses in Villecroze academy of
music (France), where they have worked with legendary
Austrian pianist Alfred Brendel and Ysaye quartet viola
player Miguel da Silva. After these masterclasses, on
Quarteto de Cordas “Mettis”
Lithuanian Academy of Music and Theatre - Lituânia
Metis é uma figura mitológica da antiga Grécia, Oceanid da geração dos Titãs. A palavra
grega metis significa qualidade combinada com sabedoria, astúcia e competências. O Mettis
Quartet foi fundado em 2011, na classe de quarteto de cordas do professor Augustinas
Vasiliauskas da Academy of Music and Theatre (LAMT).
Todos os seus membros - Kostas Tumosa (violino), Bernardas Petrauskas (violino), Karolis
Rudokas (viola) and Rokas Vaitkevičius (violoncelo) apresentaram-se com distinção em
vários concursos nacionais e internacionais. Normalmente atuam a solo, em concertos de
música de câmara, participam em vários projetos, masterclasses e são pessoas ativas na
vida musical lituana, em geral.
Desde a sua primeira atuação que o jovem e ambicioso quarteto se destacou como um
dos mais promissores da LAMT e foi nomeado para representar a academia na sessão
ECMA (Vilnius) e na academia de verão ISA (Reichenau, Áustria), onde trabalharam com
professores e músicos europeus de música de câmara muito conhecidos: Johannes Meissl
11
12
(Artis quartet, Áustria), Hatto Beyerle (Alban Berg quartet, Áustria), Miguel da Silva, Yovan
Markovich (ambos Ysaye quartet, França), Petr Prause (Talich quartet, República Checa/
Inglaterra), Josef Kluson (Pražak quartet, República Checa), Evgenia Epshtein (Aviv quartet,
Israel), Piotr Tarcholik, Zdislaw Lapinski (ambos da Polónia), Paavo Pohjola (Finlândia).
Trabalharam também com Per Lundberg (Suécia) e Wolfgang Klos (Áustria).
Devido às suas atuações em concertos e no concurso USA’12, o quarteto foi premiado com
o prémio do instituto Joseph Haydn. No Outono de 2012, Mettis foi um dos três quartetos
selecionados para participar nas masterclasses em Villecroze Academy of Music, em França,
onde trabalharam com o lendário pianista austríaco Alfred Brendel e Miguel da Silva (Ysaye
quartet- viola).
Após estas masterclasses, o grupo atuou no National Museum of Applied Arts, em Vilnius,
Lituânia. O programa deste recital de estreia incluía peças de W.A. Mozart, C.Debussy e
L.van Beethoven. Em Dezembro de 2012 arrecadaram o 1º lugar e o prémio especial no
XII International Lithuanian Chamber Music Performance, em Vilnius, e foram também
selecionados para representar a academia no HARMOS Classical 2013 (Porto, Portugal).
Bernardas Petrauskas - Violino
Começou a tocar violino aos seis anos de idade.Em 2011 licenciou-se na National M. K.
Čiurlionis School of Arts. Atualmente estuda na Lithuanian Academy of Music and Theatre,
com os professores Rusnė Mataitytė (violino) e Augustinas Vasiliauskas (quarteto de
cordas). Bernardas participou com distinção em vários concursos nacionais e internacionais.
Bernardas atua muitas vezes em recitais a solo. Apresentou-se já como solista com a
Klaipeda Chamber Orchestra, Latvian National Symphony Orchestra e LMTA Symphony
Orchestra. Já participou em masterclasses enquanto violinista e em música de câmara com
os professores Wolfgang Klos, Pavel Berman, Aleksandr Gilman, Sergej Kravchenko, Sergej
Malov, Johannes Meissl, Hatto Beyerle, Miguel da Silva, Yovan Markovich, Petr Prause,
Josef Kluson, Evgenia Epshtein, Piotr Tarcholik, Zdislaw Lapinski, Paavo Pohjola, Per
Lundberg.
É membro e co-fundador do Mettis Quartet. Apresenta-se frequentemente com este grupo,
quer na Lituânia, quer no estrangeiro.
Kostas Tumosa - Violino
Kostas Tumosa nasceu em 1989, no seio de uma família de músicos. Aos seis anos,
começou a estudar violino no Kaunas J.Naujalis Music Gymnasium. O seu primeiro professor
foi Kestutis Ivaskevicius. Mais tarde, continuou a sua formação com Milda Pupeliene. Em
2008, licenciou-se no Kaunas J. Gruodis Conservatory, na classe do professor de violino
Egle Grigoniene e entrou para a Lithuanian Academy of Music and Theatre onde estudou
com Martynas Svegzda von Bekker. Atualmente, Kostas prossegue com os seus estudos
com Rusne Mataityte. Foi solista com a Kaunas Chamber Orchestra, Klaipeda Music Theatre
Symphony Orchestram Kaunas J. Gruodias Conservatory Students Orchestra e Kaunas
Music Academy Symphony Orchestra. Participou em masterclasses de violino e música de
câmara com os professores P.Berman, I.Sorokova, P.Roczek, G.Turcianinova, P.Kuklinski,
M.Svegzda von Bekker, R.Mataityte, I.Armonaite, J.Meissl, H.Beyerle, M. da Silva,
Y.Markovich, P.Prause, J.Kluson, E.Epshtein, P.Tarcholik, Z.Lapinski, P.Pohjola, P.Lundberg
and W.Klos.
2012-10-25 Mettis Quartet played their debut recital in
National museum of applied arts in Vilnius, Lithuania.
The concert program included W.A.Mozart, C.Debussy
and L.van Beethoven works. In 2012 december they have
won the 1st place and special prize in XII international
Lithuanian chamber music performance competition in
Vilnius and also were selected to represent the academy
in HARMOS Classical 2013 (Porto,Portugal).
Bernardas Petrauskas - Violin
Bernardas Petrauskas started playing violin when he
was 6. In 2011 graduated from National M.K.Čiurlionis
School of Arts and now studies in Lithuanian Academy of
Music and Theatre, with teachers - doc. Rusnė Mataitytė
(violin) and prof. Augustinas Vasiliauskas (string quartet).
Bernardas has been awarded a laureate diploma in
many international and republic competitions. Bernardas
often appears on stage giving his own recitals. As a
soloist he has played with Klaipeda Chamber Orchestra,
Latvian National Symphony Orchestra and LMTA
students symphony orchestra. He had solo and chamber
music masterclasses with professors: Wolfgang Klos,
Pavel Berman, Aleksandr Gilman, Sergej Kravchenko,
Sergej Malov, Johannes Meissl, Hatto Beyerle, Miguel
da Silva, Yovan Markovich, Petr Prause, Josef Kluson,
Evgenia Epshtein, Piotr Tarcholik, Zdislaw Lapinski,
Paavo Pohjola, Per Lundberg. From 2011 Bernardas is
a member and co-founder of Mettis Quartet. With this
ensemble he actively performs in Lithuania and abroad.
Kostas Tumosa - Violin
Kostas Tumosa was born in 1989 in family of musicians.
At the age of six he started to play the violin in Kaunas
J.Naujalis Music Gymnasium. His first teacher was
Kestutis Ivaskevicius. Later he continued his education
with Milda Pupeliene. In 2008 he graduated Kaunas
J.Gruodis Conservatory, Egle Grigoniene violin class
and entered Lithuanian Academy of Music and Theatre
where he studied with Martynas Svegzda von Bekker.
Now Kostas continues his studies with Rusne Mataityte.
Kostas played solo with Kaunas Chamber Orchestra,
Klaipeda Music Theatre Symphony Orchestra, Kaunas
J.Gruodis Conservatory students orchestra and
Kaunas Music Academy Symphony orchestra. He
took part in violin and chamber music masterclasses
led by professors P.Berman, I.Sorokova, P.Roczek,
G.Turcianinova, P.Kuklinski, M.Svegzda von Bekker,
R.Mataityte, I.Armonaite, J.Meissl, H.Beyerle, M. da
Silva, Y.Markovich, P.Prause, J.Kluson, E.Epshtein,
P.Tarcholik, Z.Lapinski, P.Pohjola, P.Lundberg and
W.Klos.
Karolis Rudokas - Viola
Karolis was born in 1988. He began to play the violin
at the age of 6. 1999-2007 he learned in National
School of Arts named after M.K.Čiurlionis with prof.
B.Šmidtienė. After graduation he continued studies in
Lithuanian Academy of Music and Theatre (LMTA),
prof.I.Armonaitė violin class and prof. P.Radzevičius
viola class. He graduated in 2011 and now continues
postgraduate studies with prof. P.Radzevičius and
prof. Augustinas Vasiliauskas (string quartet). Karolis
is a laureate of several competitions: Chamber music
competition “Spring sonata” – 3rd place, 2006, Vilnius;
LMTA chamber music competition – 2nd place, 2008,
Vilnius; Vladas Motiekaitis string competition – 3rd place,
2011, Vilnius; Paulius Juodisius string competition – 1st
place, 2012. Karolis took part in solo and chamber
music masterclasses with such professors as A.Brendel,
H.Beyerle, M. da Silva, E.Epstein, A.Franck, H.Kefer,
W.Klos, J.Kluson, E.Lahesmaa, Z.Lapinski, P.Lundberg,
Y.Markovich, J.Meissl, P.Munteanu, P.Pohjola, P.Prause,
D.Schmallenberg, M.Shalman, J.Shvolkovski, T.Šernas,
M.Švėgžda von Bekker, P.Tarcholik, M.Zemtsov, Gdansk
trio.
Rokas Vaitkevicius - Cello
Rokas Vaitkevicius started to play cello when he was
10. Rokas finished J. Naujalis music school in 2008
and now studies in Lithuanian Academy of Music and
Theatre with professors Rimantas Armonas (cello) and
Augustinas Vasiliauskas (string quartet). He is actively
participating in concerts as a soloist and with various
chamber ensembles. Rokas performed solo with Kaunas
Symphony Orchestra and LMTA students symphony
orchestra. Rokas has been awarded a laureate diploma
in several international and republic competitions. He
attended solo and chamber music masterclases with
professors: Sergey Roldugin, Hege Waldeland, Jeroen
Reuling, Erkki Lahesmaa, Avedis Kouyoumdjian, Othmar
Müller, Yvan Chiffoleau, Johannes Meissl, Hatto Beyerle,
Miguel da Silva, Yovan Markovich, Petr Prause, Josef
Kluson, Evgenia Epshtein, Piotr Tarcholik, Zdislaw
Lapinski, Paavo Pohjola, Per Lundberg and Wolfgang
Klos. From 2011 Rokas is a member and co-founder of
Mettis Quartet. With this ensemble he regularly performs
in many concerts and festivals.
Karolis Rudokas - Viola
Karolis começou a tocar violino com 6 anos. Entre 1999 e 2007, estudou na National
School of Arts, com o professor B.Šmidtienė. Continuou a estudar na Lithuanian Academy
of Music and Theatre (LMTA), nas classes do professor I. Armonaitė (violino) e do professor
P. Radzevičius (viola). Licenciou-se em 2011 e prossegue uma pós-graduação com os
professores P.Radzevičius e Augustinas Vasiliauskas (quarteto de cordas). Karolis foi
laureado em vários concursos: Chamber music competition “Spring sonata” – 3º lugar, 2006,
Vilnius; LMTA chamber music competition – 2º lugar, 2008, Vilnius; Vladas Motiekaitis string
competition – 3º lugar, 2011, Vilnius; Paulius Juodisius string competition – 1º lugar, 2012.
Participou em várias masterclasses como solista e música de câmara com professores
como A.Brendel, H.Beyerle, M. da Silva, E.Epstein, A.Franck, H.Kefer, W.Klos, J.Kluson,
E.Lahesmaa, Z.Lapinski, P.Lundberg, Y.Markovich, J.Meissl, P.Munteanu, P.Pohjola,
P.Prause, D.Schmallenberg, M.Shalman, J.Shvolkovski, T.Šernas, M.Švėgžda von Bekker,
P.Tarcholik, M.Zemtsov, Gdansk trio.
Rokas Vaitkevicius - Violoncelo
Nasceu em 1989 e começou a tocar violoncelo aos 10 anos de idade. Terminou a escola de
música J. Naujalis em 2008 e estuda agora na Lithuanian Academy of Music and Theatre
com os professores Rimantas Armonas (violoncelo) e Augustinas Vasiliauskas (quarteto de
cordas). É participante ativo em concertos tanto como solista como em vários ensembles de
câmara. Rokas foi solista com a Kaunas Symphony Orchestra e LMTA students symphony
orchestra. Rokas participou com distinção em vários concursos nacionais e internacionais.
Já participou em masterclasses enquanto violoncelista e em música de câmara com os
professores Sergey Roldugin, Hege Waldeland, Jeroen Reuling, Erkki Lahesmaa, Avedis
Kouyoumdjian, Othmar Müller, Yvan Chiffoleau, Johannes Meissl, Hatto Beyerle, Miguel
da Silva, Yovan Markovich, Petr Prause, Josef Kluson, Evgenia Epshtein, Piotr Tarcholik,
Zdislaw Lapinski, Paavo Pohjola, Per Lundberg e Wolfgang Klos.
É membro e co-fundador do Mettis Quartet. Apresenta-se com este ensemble em vários
concertos e festivais.
__________
Programa | Program
Claude Debussy
String quartet in G Minor, Op. 10
Animé et très decide
Assez vif et bien rythmé
Andantino, doucement expressif
Très modéré - En animant peu à peu - Très mouvementé et avec passion
Joseph Haydn
String quartet in D Major, op. 76 no. 5
Allegretto
Largo. Cantabile e mesto
Menuetto. Allegro
Finale. Presto
13
14
Eduardas Balsys
String quartet (Lithuanian piece)
Adagio. Allegro molto e agitato
Vivace
Adagio molto cantabile
Allegro con brio
M&M&M trio
M&M&M Trio sponsored by
Universität der Kunste Berlin - Alemanha
Maciej Piórkowski - Violino
Maciej Piórkowski nasceu em 1989 em Koszlin na Polónia. Estuda violino na Academia
de Música de Poznan sob orientação de Mariusz Derewecki desde 2008. Foi vencedor do
primeiro prémio na categoria de cordas e primeiro prémio na categoria de música de câmara
no 4º Concurso Internacional de Música em Francavilla Fontana, e também o 3º prémio na
categoria de cordas e segundo prémio em música de câmara no 22º Concurso Internacional
de Jovens Músicos de Barletta em Itália 2012. Também é o vencedor do Prémio do Ministro
da Cultura Polaco para estudantes das academias de arte por mérito na criação artística. Em
2007 e 2008 foi galardoado pelo Primeiro Ministro Polaco com uma bolsa de estudo.
Apresentou-se em concertos em várias cidades da Polónia, Alemanha, França, Bélgica,
Itália, República Checa e Noruega e teve a honra de trabalhar com artistas famosos como
José Carreras, Montserrat Caballe, David Gimenez, Serj Tankian, Archive, Orbert Davis,
Nicole Mitchell e Jan A.P. Kaczmarek vencedor de um Óscar. Foi membro da PolishGerman Youth Orchestra Pomerania, Polish-German Youth Philharmonic Orchestra e a
Jugendorchestertreffen Balticum em Neubrandenburg.
Magdalena Krawczuk - Viola
Em Junho de 2012 concluiu o mestrado na Academia de Música de Poznan, com Ewa
Guzowska (viola). Estuda na UdK Berlin na classe do professor H.J. Greiner. Recebeu o
prémio especial na 31st Polish Chamber Music Competition, em Wroclaw (2007, Polónia).
É membro da orquestra de Cheung Chau Sinfonietta Polonia, com a qual fez uma
digressão à China (2009, 2010, 2011) e também do The Artu’S Quartet, filiado pela Poznan
Philharmonic Orchestra. Coopera com L’autunno Youth Orchestra, Orchestra Nova sob
a direção de M. Derewecki, The Association of Polish Artists - Musicians, em Poznan e
Bundesjuristenorchester, em Berlim.
Participou na 6th Stader Kammermusikwoche (2006, Alemanha), em projetos internacionais
do grupo Junge Philharmonie Elbe-Weser (2006-2008, Alemanha), cursos internacionais
de orquestra da London Philharmonics, sob a direção de Pawel Kotla,em Szczecin (2010,
Polónia), projeto internacional no Moscow Conservatory com a orquestra de alunos da
Academia de Música de Poznan (2011) e Cursos Internacionais de Música, em Konin
(Polónia).
Foi a escolhida para representar a sua academia num projeto de orquestra internacional da
M&M&M TRIO
Universität der Kunste Berlin
Germany
Maciej Piórkowski - Violin
Maciej Piórkowski was born in 1989 in Koszalin, Poland.
He studies violin at the Academy of Music in Poznań
under the guidance of Professor Mariusz Derewecki
since 2008. He won the first price (Premio Assoluto)
in strings category and first price in chamber music
category at the 4th International Music Competition
in Francavilla Fontana, Italy in 2012 and also won
the third price in strings category and second price in
chamber music category at the 22nd International Music
Competition for Young Musicians in Barletta, Italy in
2012. He is the winner of the Polish Minister of Culture
Award for students of art academies for achievements
in artistic creation in 2012. He received a scholarship
from the Polish Prime Minister in 2007 and 2008. He
performed concerts in many cities in Poland, Germany,
France, Belgium, Italy, Czech Republic and Norway
and had the honor to work with such famous artists as
Jose Carreras, Montserrat Caballe, David Gimenez,
Serj Tankian, Archive, Orbert Davis, Nicole Mitchell
or the Oscar winner Jan A.P. Kaczmarek. He was a
member of Polish-German Youth Orchestra Pomerania,
Polish-German Youth Philharmonic Orchestra and
Jugendorchestertreffen Balticum in Neubrandenburg.
Magdalena Krawczuk - Viola
In June 2012, Magdalena Krawczuk, obtained her master
degree at the I.J. Paderewski Music Academy in Poznan
in the viola class of Ewa Guzowska. She is a student at
the UdK Berlin in the class ofH.J.Greiner. Magdakena
received a special prize at the 31st Polish Chamber
Music Competition in Wroclaw (2007, Poland). She’s
a member of Cheung Chau's orchestra “Sinfonietta
Polonia” with which she went on tour to China
(2009/2010, 2011) and also a member of The Artu'S
Quartet affiliated by the Poznan Philharmonic Orchestra.
Magdalena Cooperates with L'autunno Youth Orchestra,
“Orchestra Nova” under the baton of M. Derewecki,
The Association of Polish Artists – Musicians in Poznan
and Bundesjuristenorchester in Berlin. Participant of
the 6th Stader Kammermusikwoche (2006, Germany),
international projects of the “Junge Philharmonie ElbeWeser” (2006-2008, Germany), international orchestra
courses of the London Philharmonics under the baton
of Pawel Kotla in Szczecin (2010, Poland), international
project in Moscow Conservatory with the student
orchestra from Music Academy in Poznan (2011) and
International Music Courses in Konin (Poland).
She was chosen to represent the Music Academy in
Poznan in an international orchestra project of the
Association of Baltic Academies of Music (ABAM)
during the 90th Anniversary of the Estonian Academy
of Music and Theatre in Tallin (2009, Estonia). She
was semi-finalist of the 4th Michal Spisak International
Music Competition in Dabrowa Gornicza (2010, Poland).
In 2012, Magdalena won the 1st prize, playing A.
Dvorak – Terzetto op. 74, during the competiton in the
1st Kammermusik Akademie in Burg Kniphausen. In
2012 she participated in Pacific Music Festifal in Japan
(Sapporo). Magdalena has qualifications in music
teaching. Interested in singing she’s from 2007 an active
member of Adam Mickiewicz University Choir giving
concerts at festivals, participating in courses in Germany,
France, Belgium, Holland, Russia and Poland.
She was an exchange student of the Socrates – Erasmus
program at the UdK Berlin in the viola class of H.J.
Greiner (2011). From October 2011 she began a violamaster studies as a student of the Universität der Künste
in Berlin.
In May 2012 won a scholarschip with an internship at
Deutsche Oper in Berlin.
Mateusz Strzeleck - Violin
Mateusz Strzelecki was born in 1989 in Radom (Poland).
This year he is graduating The Frideric Chopin University
of Music in Warsaw. He studied also as ”Erasmus –
Student” at Universität der Kunste Berlin with Prof.
Tomasz Tomaszewski.
Mateusz Strzelecki participated in many Violin
Masterclasses in Poland, Germany and Belgium. He
is engaged in various orchestral ensembles such as
Berliner Symphoniker, The Gorzow Philharmonic, Baltic
Youth Philharmonic, RIAS Youth-Orchestra Berlin. From
his work as a chamber musician noteworthy are Recitals
with maestro Michel Colin – titular organist of Cathedral
Notre Dame de Paris.
In year 2012 he was awarded a scholarship from Polish
Ministry of Science and Higher Education.
Association of Baltic Academies of Music (ABAM), durante o 90º Aniversário da Estonian
Academy of Music and Theatre, em Tallin (2009, Estónia), e semi-finalista no 4th Michal
Spisak International Music Competition em Dabrowa Gornicza (2010, Polónia). Em 2012,
venceu o primeiro prémio do concurso 1st Kammermusik Akademie, em Burg Kniphausen,
com a interpretação de A. Dvorak - Terzetto op. 74.
Em 2012 participou no Pacific Music Festival no Japão (Sapporo).
Tem habilitações para dar aulas de música. Tem interesse pelo canto: desde 2007 que é
membro do Adam Mickiewicz University Choir, participando em concertos, festivais e em
cursos na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Rússia e Polónia.
Fez um intercâmbio através do programa Erasmus na UdK Berlim, na classe do professor H.
J. Greiner (viola), em 2011. Desde Outubro de 2011 que se encontra a frequentar o mestrado
em viola na Universität der Kunste, em Berlim. Em Maio de 2012 obteve uma bolsa como
estagiária na Deutsche Oper, em Berlim.
Mateusz Strzeleck - Violino
Mateusz Strzelecki nasceu em 1989 em Radom, Polónia. Em 2013 conclui a lincenciatura
na Frederic Chopin University of Music, em Varsóvia. Estudou na Universität der Kunste
em Berlim, como estudante ERASMUS, com o professor Tomasz Tomaszewski. Mateusz
Strzelecki participou em várias masterclasses de violino na Polónia, Alemanha e
Bélgica. Apresenta-se com vários ensembles como o Berliner Symphoniker, The Gorzow
Philharmonic, Baltic Youth Philharmonic, RIAS Youth-Orchestra de Berlim. Do seu trabalho
de música de câmara destaca-se o trabalho em recitais com o maestro Michel Colin –
organista titular da Catedral Notre Dame de Paris.
Em 2012, foi-lhe atribuída uma bolsa de estudos pelo Polish Ministry of Science and Higher
Education.
__________
Programa | Program
Antonín Dvořák
Terzetto op. 74
Introduzione - Allegro ma non troppo
Larghetto
Scherzo - Vivace
Thema con Variazioni
Antonín Dvořák
String trio op.75a
Cavatina
Capriccio
Romance
Elegie
15
PIANO TRIO
Escola Superior de Música de Lisboa - Portugal
16
Anja Mörk - Piano
Nasceu em 1989 na Alemanha. Iniciou a sua atividade pianística aos 7 anos de idade, com a
sua mãe. Continuou os estudos com a Professora Renate Werner, tendo entrado na classe
de piano do Professor Florian Wiek na Musikhochschule Stuttgart, Alemanha em 2008 como
pré-estudante e desde 2009 como aluna regular. Atualmente está a alargar a sua experiência
musical com o Professor Jorge Moyano no âmbito do programa ERASMUS na Escola
Superior de Música de Lisboa.
Anja foi algumas vezes premiada no Concurso Nacional Alemão "Jugend Musiziert" tanto
como solista como pianista em grupos de música de câmara. Em 2006, recebeu o primeiro
prémio, entre outros prémios especiais, da Fundação "Deutsche Stiftung Musikleben". É
também premiada no concurso de piano “Matthaes Klavierspielwettbewerb”.
Anja participou em festivais internacionais de música de câmara e masterclasses. Teve
oportunidade de trabalhar com professores como Konrad Elser, Jonathan Aner, Hans-Peter
Stenzl e o Trio Opus 8.
É bolseira da fundação "Yehudi Menuhin Live Music Now", Stuttgart.
Sandra Rosinha Escovar - Violino
Nasceu em 1992, na cidade de Mirandela.
Iniciou os estudos musicais, aos 12 anos de idade, na Escola Profissional de Arte de
Mirandela (ESPROARTE), na classe de violino do professor Roberto Valdés. Atualmente
frequenta o 3º e último ano de violino, na Escola Superior de Música de Lisboa, com
o professor Tiago Neto, tendo nos dois anos anteriores estudado com Khachatour
Amirkhanian.
Para aperfeiçoamento da técnica violinística, frequentou masterclasses com professores
como José Francisco del Castillo, Mickail Bezberni, Jela Spitkova, Valentin Stefanov, entre
outros.
Na sua experiência camerística já atuou em várias formações, tais como camerata, quarteto
de cordas, quinteto de cordas, duo dois violinos e trio com violino e piano, onde trabalhou
com os professores Roberto Valdés, Alexandra Mendes, Irene Lima, Gareguin Aroutiounian,
Danuta Grossmannová e Francisco Dias.
PIANO TRIO
Escola Superior de Música de Lisboa
Portugal
Anja Mörk - Piano
Born in 1989 in Germany, Anja Mörk started playing
piano at the age of 7 with her mother. She continued
her studies with Renate Werner and entered the piano
class of Florian Wiek at the Musikhochschule Stuttgart in
2008 as a pre-student and in 2009 as a regular student.
Currently she is extending her musical education with
Jorge Moyano within the ERASMUS program at the
Escola Superior de Música de Lisboa.
Anja is a multiple prize-winner of the German national
competition “Jugend Musiziert” as a soloist as well as a
chamber music player. In 2006, she received, besides
the first prize, several special prizes from the foundation
“Deutsche Stiftung Musikleben” and others.
Moreover she is awardee in the “Matthaes Piano
Competition”.
Anja participated in international chamber music festivals
and masterclasses and worked, amongst others, with
Konrad Elser, Jonathan Aner, Trio Opus 8 and HansPeter Stenzl.
She is scholarship holder from “Yehudi Menuhin Live
Music Now” Stuttgart.
Sandra Rosinha Escovar - Violin
Sandra Rosinha Escovar was born in Mirandela, 1992.
With 12 years old, she started her musical studies at
Mirandela’s Professional Art School (ESPROARTE) in
professor Roberto Valdés’s violin class. Nowadays,
she’s attending the third and last violin graduation year
with Tiago Neto. In the two last years she worked with
professor Khachatour Amirkhanian.
For the improvement of her technique, she attended
masterclasses with some teachers like José Francisco
del Castillo, Mickail Bezberni, Jela Spitkova, Valentin
Stefanov, among others. In her chamber music
experience, she performed in various formations, such
as camerata, string quartet, string quintet, violin duo and
trio with violin and piano, working with professors Roberto
Valdés, Alexandra Mendes, Paulo Pacheco, Irene
Lima, Gareguin Aroutiounian, Danuta Grossmannová e
Francisco Dias.
Paulo Pedro Cepêda - Cello
Paulo Pedro Cepêda was born in Mirandela, 1992.
With 12 years old, he started his musical studies at
Mirandela’s Professional Art School (ESPROARTE) in
professor José Francisco Dias and David Cruz’s cello
class. Nowadays, he’s attending the third and last cello
graduation year with Clélia Vital.
For the improvement of his technique, he attended
masterclasses with some teachers like Paulo Gaio
Lima, Aldo Mata, Miguel Rocha, Márcio Carneiro, Célia
Vital, Maria de Macedo, David Cruz, Kiril Zlotnikov e
Irene Lima.
In his chamber music experience, he performed in
various formations, such as camerata, string quartet,
string quintet, trio with flute and piano, duo with
saxophone and trio with violin and piano, working with
professors Roberto Valdés, Alexandra Mendes, Paulo
Pacheco, Irene Lima, Gareguin Aroutiounian, Aitor Hevia,
Dénes Ludmány, Helena Poggio, among others.
Paulo Pedro Cepêda - Violoncelo
Nasceu em 1992, na cidade de Mirandela.
Iniciou os estudos musicais, aos 12 anos de idade, na Escola Profissional de Arte de
Mirandela (ESPROARTE), na classe de violoncelo do professor José Francisco Dias e David
Cruz. Atualmente frequenta o 3º e último ano de violoncelo, na Escola Superior de Música de
Lisboa, com a professora Clélia Vital.
Para aperfeiçoamento da técnica violoncelística, frequentou masterclasses com professores
como Paulo Gaio Lima, Aldo Mata, Miguel Rocha, Márcio Carneiro, Clélia Vital, Maria de
Macedo, David Cruz, Kiril Zlotnikov e Irene Lima.
Na sua experiência camerística já actuou em várias formações, tais como camerata,
quarteto de cordas, quinteto de cordas, trio com flauta e piano, duo com saxofone e trio com
violino e piano, onde trabalhou com o professor Roberto Valdés, Alexandra Mendes, Paulo
Pacheco, Irene Lima, Gareguin Aroutiounian, Aitor Hevia, Dénes Ludmány, Helena Poggio,
entre outros.
__________
Programa | Program
Ludwig van Beethoven
Trio op.1, nº3 em dó m
Allegro con brio
Andante cantabile con Variazioni
Minuetto
Quasi allegro Finale. Prestissimo
Antonín Dvořák
Trio No. 4 in E minor ("Dumky"), B. 166 (Op. 90)
Lento maestoso - Allegro vivace - Allegro molto
Poco adagio - Vivace
Andante - Vivace non troppo
Andante moderato - Allegretto scherzando – Allegro
Allegro
Lento maestoso - Vivace
17
Trio piano, clarinete e violoncelo
Koninklijk Conservatorium Brussel - Bélgica
18
Flore Merlin - Piano
Licenciada pelo Conservatório de Paris em 2010, Flore Merlin obterá o grau de mestre em
Maio de 2013 pela Sibelius Academy de Helsínquia, onde estuda na classe de Tuija Hakkila.
Tendo muito interesse em relacionar instrumentos de época em interpretações musicais,
encontra-se também a estudar pianoforte e cravo no Conservatório de Bruxelas.
Muito apreciada nas suas competências de música de câmara, apresenta-se com
regularidade com o grupo Nuori Trio, com o qual fará a sua primeira gravação, juntamente
com outros talentosos músicos. Já atuou em vários concertos com Lamoureux Orchestra
em Salle Pleyel ou Thêátre des Champs-Elysées. Sob a direção de Christoph Eschenbach,
tocou celesta na Orchestra Academy, na Áustria. Já estudou com Hortense Cartier-Bresson,
Alain Planès, Emmanuel Strosser, Jean-Claude Pennetier, Theodor Paraskivesco, Jay
Gottlieb, Xavier Phillips, Roland Pidoux, Marc Coppey, Thomas Dieltjens, Bart van Oort,
Malcolm Bilson, David Breitman, Barthold Kuijken, entre outros.
Bogdan Varlan - Clarinete
Após um início de carreira promissor no seu país natal, com vários prémios nacionais e
internacionais em concursos como Galati-Romantic Miniature International Competition
e Tulcea Internacional Competition, Bogdan prosseguiu os seus estudos em França, no
Conservatoire National de Bordeaux (2004), na classe do professor Richard Rimbert e, três
anos depois, na École Nationale de Musique of Gennevilliers (Paris), sob orientação do
professor Nicolas Baldeyrou. Estudou também música de câmara com Paul Meyer e Eric Le
Sage, no Conservatoire National Régional de Paris.
Em paralelo, começou cedo a sua carreira profissional ao ser convidado para pertencer a
orquestras e ensembles com a Orchestre National de Bordeaux, Ensemble Ars Nova, Paris,
a realizar recitais na Roménia, em Paris (Cité des Arts), em Bruxelas (Flagey) e concertos
em locais como o Concertgebow de Bruges ou deSingel, em Antuérpia. Participou em vários
projetos da Orchestral Academy durante 2010 e 2011, organizados pela Royal Flemish
Philharmonic. Participou também em masterclasses com Karl Leister, Pascal Moragues,
Charles Neidich e tocou sob a direção de Philippe Nahon, Jaap van Sweden, Philippe
PIANO, CLARINET AND CELLO TRIO
Koninklijk Conservatorium Brussel
Belgium
Flore Merlin - Piano
Graduated from Paris Conservatory in 2010, Flore Merlin
will obtain in May 2013 a Master degree at Helsinki's
Sibelius Academy, where she has been studying with
Tuija Hakkila. Very interested in what period instruments
bring to musical interpretations, she's also studying
fortepiano and harpsichord in Brussel's Conservatory.
Very well appreciated for her chamber music skills,
she regularly performs within the Nuori Trio, with whom
she will soon release her first recording, and with other
talented musicians. She took part in several concerts
given in the Salle Pleyel or in the Théâtre des ChampsElysées by the Lamoureux Orchestra, and played the
celesta under Christoph Eschenbach's direction in an
Orchestra Academy in Austria. She got advices from
Hortense Cartier-Bresson, Alain Planès, Emmanuel
Strosser, Jean-Claude Pennetier, Theodor Paraskivesco,
Jay Gottlieb, Xavier Phillips, Roland Pidoux, Marc
Coppey, Thomas Dieltjens, Bart van Oort, Malcolm
Bilson, David Breitman, Barthold Kuijken, among others.
Bogdan Varlan - Clarinet
After a promissing beginning in his native country
with several national and international prices to
competitions like "Galati-Romantic Miniature International
Competition", "Tulcea International Competition" Bogdan
follow his studies in France in 2004 at "Conservatoire
National of Bordeaux" with Richard Rimbert, and 3 years
later at "Ecole Nationale de Musique of Gennevilliers"
(Paris) with Nicolas Baldeyrou and chamber music at
"Conservatoire National Régional of Paris" with Paul
Meyer and Eric Le Sage.
He soon started in parallel a professional career
being invited to play in orchestras or ensembles like
"Orchestre National de Bordeaux", " Ensemble Ars Nova,
Paris", doing recitals in Romania, Paris "Cité des Arts",
Bruxelles "Flagey" and performing in concert halls like
Concertgebow of Bruges or deSingel in Antwerp. He
did several Orchestral Academy projects during 2010
and 2011 organised by the Royal Flemish Philharmonic.
Bogdan did master classes with Karl Leister, Pascal
Moragues, Charles Neidich and played under the
baton of Philippe Nahon, Jaap van Sweden, Philippe
Herrewege and Martyn Brabbins. He won the 1st Price
in the Amiens Clarinet Competition (France), in 2012,
and performed solo with the Moldova State Philharmonic
and with Jeugd en Musiek Orkest Antwerp in a five
concerts tour with the Mozart Concerto. Nowadays, after
he had his Bachelor Diploma at Conservatoire Royal
de Bruxelles with prof. Ronald van Spaendonk he is
making a Master of Music at Koninklijk Conservatorium
of Brussel with prof. Benjamin Dieltjens and he is clarinet
teacher at the International School of Brussels.
Valters Pruce - Cello
Valters Pruce frequents the Masters in cello at the
Brussels Royal Music Academy under the guidance of
Jeroen Reuling. The bachelor’s degree was obtained in J.
Vitola Music Academy in the class of Eleonora Testeleca.
In 2009/2010 he also attended the Felix Mendelssohn
Bartholdy Theater and Music Academy in Leipzig in the
class of Peter Bruns.
Alongside their academic studies participated in
masterclasses directed by renowned teachers such as
Frans Helmerson, Bernard Greenhouse and Tilman Wick.
Throughout his training Valters earned the following
awards: 3rd prize K.Davidov 5. International Competition,
1st prize A. Dombrovskis IV International Competition,
2nd prize "Concertino Praga" International Competition in
specialty of trio, 1st prize 2000 World Music International
Festival, Fivizzano, 3rd prize A.Dombrovskis III
International Competition and first prize in the "Talants
Latvijai."
Herrewege e Martyn Brabbins.
Venceu, em 2012, o 1º prémio de Amiens Clarinet Competition, em França. Atuou como
solista com a Moldova State Philharmonic e com a Jeugd en Musiek Orkest Antwerp, numa
digressão de 5 concertos tocando o Concerto de Mozart. Atualmente, após a licenciatura
com o professor Ronal van Spaendonk, encontra-se a fazer o mestrado em Música, no
Koninklijk Conservatorium Brussel, na classe do professor Benjamin Dieltjens. É também
professor na International School of Brussels.
Valters Pruce - Violoncelo
Valters Pruce frequenta o mestrado em violoncelo no Koninklijk Conservatorium Brussel sob
orientação de Jeroen Reuling. O grau de licenciatura foi obtido na J. Vitola Music Academy
na classe de Eleonora Testeleca. Em 2009/2010 frequentou também a Felix Mendelssohn
Bartholdy Theater and Music Academy –Leipzig na classe de Peter Bruns. Paralelamente
aos seus estudos académicos participou em masterclasses orientadas por professores
reputados como Frans Helmerson, Bernard Greenhouse e Tilman Wick.
Ao longo da sua formação Valters obteve os seguintes prémios: 3º prémio K.Davidov 5th
International Competition, 1º Prémio A. Dombrovskis 4th International Competition, 2º Prémio
“Concertino Praga” International Competition na especialidade de trio, 1º Prémio Music
World 2000 Festival International, Fivizzano, 3º prémio A.Dombrovskis 3rd International
Competition e 1º prémio no “ Talants Latvijai”.
__________
Programa | Program
Johannes Brahms
Sonata nr.2 in Eflat Major op 120 for piano and clarinet
Allegro amabile
Allegro appasionato- Sostenuto- Tempo 1
Andante con moto - allegro
César Frank
Sonata in A major for cello and piano
Allegretto moderato
Allegro
Ben moderato: Recitative- Fantasia
Allegretto poco mosso
Johannes Brahms*
Trio for clarinet, cello and piano in A minor op.114
Allegro
Andante
Andantino graziozo
Allegro
(*) Programa Casa da Música | Casa da Música’s Program
19
Quinteto Aquilon
GUILDHALL School of Music and Drama - Reino Unido
Aquilon Quintet
GUILDHALL School of Music and
Drama - United Kingdom
The Aquilon Quintet is a young, exciting and dynamic
wind quintet comprised of post-graduate students from
the Guildhall School of Music and Drama.
The ensemble is relatively new with the respective
members having completed their undergraduate studies
in a diverse range of cities including London, Cardiff and
Durham. Despite this they have already broadcasted on
BBC Radio 3 as part of the BBC Immersion Series and
are set to perform numerous recitals in Portugal for the
Harmos Music Festival. This will take them to venues
such as the Casa da Música in Porto.
The repertoire the quintet perform is varied and
wide-ranging stretching from Mozart to contemporary
composers such as Oliver Knussen. In their approach
to this all-embracing repertoire, the group consistently
achieve an original and fresh interpretation of any work
they perform.
20
O Quinteto Aquilon é um quinteto de sopros recente, entusiasmante e dinâmico, composto
por alunos de pós-graduação da Guildhall School of Music and Drama, Londres. O ensemble
é relativamente recente, tendo os seus respectivos membros concluído as suas licenciaturas
em diversas cidades, incluindo Londres, Cardiff e Durham.
No entanto, já fizeram emissões a partir da BBC Radio 3, BBC Immersion Series e
preparam-se para actuar em inúmeros recitais em Portugal para o HARMOS Classical 2013,
o que os levará até locais como a Casa da Música, no Porto.
O quinteto interpreta repertório variado e muito alargado, desde Mozart até compositores
contemporâneos, como Oliver Knussen. Na interpretação deste extenso repertório,
distingue-se a frescura e originalidade em todas as obras que interpretam.
Martha Lloyd - Flauta
Martha Lloyd iniciou os seus estudos de flauta aos 7 anos e, dois anos depois, entrou para
o Royal College Junior Department. Aos 15 anos, Martha ganhou uma bolsa para estudar
na Wells Cathedral School, sob a orientação da professora Lisa Nelsen. Após obter uma
bolsa de estudos para a Guildhall School of Music and Drama, Martha teve aulas com vários
professores de renome: Philippa Davies, Sarah Newbold e Ian Clarke. Já se apresentou em
concertos sob a direção de famosos maestros entre eles Valerie Gergiev e Stephen Barlow.
Martha foi finalista no concurso Needlemarkers Wind, na Guildhall em 2011 e, atualmente,
frequenta a mesma escola. Martha tem um interesse especial pela música contemporânea e
executou Masks, de Oliver Knussen, no BBC Total Immersion Weekend, em Novembro.
Como membro do grupo Aquillon Wind Quintet, tem realizado recitais na Southwark
Cathedral e LSO St. Lukes. Tem também um enorme apreço por música folk, participando
em digressões com uma banda de fusão folk, The Stamp Collective.
Alexander Tostdevine - Oboé
Alex estudou no Junior Trinity College of Music antes de aceitar uma bolsa no Senior Trinity
College of Music. Alex foi oboé principal da Lavenham Sinfonia e Prometheus Orchestra
Martha Lloyd - Flute
Martha Lloyd began playing the flute when aged 7 and
entered the Royal College Junior Department aged 9.
At 15, Martha won a full scholarship to study at Wells
Cathedral School as a specialist musician, where she
studied with Lisa Nelsen. After winning a scholarship
to study at the Guildhall School of Music and Drama,
Martha was taught by world renowned flautists; Philippa
Davies, Sarah Newbold and Ian Clarke. She also
played under esteemed conductors such as Valerie
Gergiev and Stephen Barlow. Martha was a finalist in
the Needlemakers Wind competition at the Guildhall in
2011 and is now studying for her Masters Degree at the
institute. Martha has a special passion for contemporary
music, and performed Masks by Oliver Knussen in the
BBC Total Immersion Weekend in November. Martha
enjoys playing as part of the Aquillon Wind Quintet, which
have played recitals at Southwark Cathedral and LSO
St Lukes. She has a strong passion for traditional folk
music, touring and performing with The Stamp Collective,
a folk fusion band.
Alexander Tostdevine - Oboe
Alex studied at Junior Trinity College of Music before
taking up the offer of a scholarship at the senior Trinity
College of Music. Whilst studying at Trinity, Alex
has been principal oboe of Lavenham Sinfonia and
Prometheus Orchestra and has played second for
Orchestra of St. Pauls and St. Paul’s Sinfonia and has
given performances at the Royal Festival Hall, Barbican
and Cadogan Hall. Having graduated from Trinity, Alex
has been studying for a Master’s Degree from the
Guildhall School of Music & Drama where his studies
are supported by The Worshipful Company of Tobacco
Makers, Mrs G Buckle, The Scarfe Charitable Trust and
other anonymous donors. He has competed in several
competitions and has been awarded the Cassall Prize
for Woodwind, the William Gilbert Cup for Woodwind and
the Lady Burton Trophy for Music. Alex was also one of
the Aldeburgh Young Musicians and has since appeared
as part of the prestigious Britten Weekend playing some
of Britten’s solo oboe work. In 2012 Alex became the
second oboe of the Orchestra Musica Romantica where
he performs with members of London’s major orchestras.
Christopher Potts - Clarinet
Christopher Potts began playing the clarinet at the
age of 7. His musical education truly began, however,
aged 10 when he gained a choristership at Manchester
Cathedral in addition to a place at Chetham’s School of
Music where he also became a joint first-study clarinettist
and pianist. A sixth-form scholarship to Eton College
as well as an honorary music scholarship followed.
His studies have been under the tutelage of Andrew
Webster and Andrew Marriner. He has taken part in
many performances including a performance of the
Copland Clarinet Concerto with the Windsor Festival
Orchestra. Thanks to his enduring enthusiasm as a
singer, he decided to take a gap year, which he spent in
Sherborne as a Choral Scholar. It was this very year that
guided and motivated him to continue with his studies
in music. He spent three years at Durham University as
a Vice-Chancellor’s Scholar for Music and is currently
studying at postgraduate level at the Guildhall School of
Music and Drama.
Joanna Hurst - Horn
Joanna Hurst's musical inspiration came from her
upbringing in a musical family. She began to play the
Cornet at the age of 8 and took up the French Horn as an
additional study 2 years later. Upon going to secondary
school, Joanna was lucky enough to join the World
Champion Smithills School Senior Brass Band, of which
she later became the Solo Flugel Horn player and then
the Principal Cornet. Throughout her teenage years,
Joanna had also become the Principal Horn of the Bolton
Youth Orchestra and Bolton Youth Concert Band.
Upon gaining a scholarship to the Guildhall School
of Music and Drama in 2008, Joanna decided to
concentrate her studies on the French Horn. Over the last
four years, Joanna has been studying principally with Jeff
Bryant and has become actively involved on the music
scene in London. In September, Joanna stated on the
Guildhall Postgraduate Orchestral Training course.
Rebecca Eldridge - Bassoon
Rebecca is currently a postgraduate student at the
Guildhall School of Music and Drama learning with
Graham Sheen, Helen Simons and Stephen Maw. In July
last year Rebecca graduated with First Class Honours
in her BMus Degree from the Royal Welsh College of
Music and Drama studying with Meyrick Alexander,
Martin Bowen, Steve Marsden and contrabassoon with
Chris Vale.
Whilst at RWCMD, Rebecca won the Howarth Double
Reed prize, the RWCMD Concerto prize, the June
Emerson Wind Ensemble Launchpad prize with the
Hafren Wind Quintet, the Abergavenny Eisteddfod and
Chandos Symphony Orchestra’s Young Musician. She
also participated in a side-by-side concert with the BBC
National Orchestra of Wales and was an extra player for
the Orchestra of Welsh National Opera as well as being
involved in their woodwind placement scheme.
enquanto estudava na Trinity e tocou como segundo oboé na Orchestra Pauls e St. Paul’s
Sinfonia, atuando no Royal Festival Hall, Barbican e Cadogan Hall. Após a licenciatura no
Trinity College, Alex continua os seus estudos na Guildhall School of Music & Drama, onde
tem uma bolsa de estudos pela Worshipful Company of Tobacco Makers, Mrs. G Buckle,
The Scarfe Charitable Trust e outros. Competiu em vários concursos e foi premiado com o
prémio Cassall para sopros de madeira, o Willian Gilbert Cup para sopros de madeira e o
troféu para música Lady Burton. Alex foi também um dos Músicos Jovens Aldeburgh e, a
partir daí, apresenta-se com regularidade com o prestigiado grupo Britten Weekend a tocar
algumas obras britânicas para oboé solista. Em 2012, Alex tornou-se o segundo oboé na
Orchestra Musica Romantica, onde atua com membros das maiores orquestras de Londres.
Christopher Potts - Clarinete
Christopher Potts começou a estudar clarinete aos sete anos de idade. No entanto, a sua
educação musical iniciou-se verdadeiramente aos 10 anos, com uma bolsa de corista
na Catedral de Manchester e uma vaga na Chetham’s School of Music, onde se tornou
clarinetista e pianista. Seguiu-se uma bolsa para o último ciclo do ensino secundário no
Eton College, assim como uma bolsa honorária de música. Os seus estudos estiveram
sempre sob orientação de Andrew Webster e Andrew Marriner. Já se apresentou a solo
com orquestra incluindo a Windsor Festival Orchestra com a qual interpretou o concerto
de clarinete de Copland. Graças ao seu entusiasmo como cantor, decidiu ausentar-se um
ano para passa-lo em Sherborne como investigador de coro. Estudou durante três anos
na Universidade Durham e, atualmente, frequenta a pós-graduação na Guildhall School of
Music and Drama, de Londres.
Joanna Hurst - Trompa
A inspiração musical de Joanna Hurst provém da herança musical da sua família. Começou
a estudar trompete com 8 anos de idade e teve, dois anos mais tarde, trompa como
disciplina extra curricular. Durante a escola secundária, Joanna teve o privilégio de se juntar
à World Champion Smithills School Senior Brass Band, na qual mais tarde se tornou solista
de feliscorne e primeiro trompete. Durante os seus anos de adolescência, Joanna tornou-se
primeiro trompete nas Bolton Youth Orchestra e Bolton Youth Concert Band.
Após ter ganho uma bolsa para a Guildhall School of Music and Drama em 2008, Joanna
decidiu dedicar-se à trompa. Nos últimos quatro anos, tem estudado principalmente sob
orientação de Jeff Bryant e tem estado envolvida ativamente no panorama musical de
Londres. Em Setembro, Joanna apresentou-se no curso Guildhall Postgraduate Orchestral
Training.
Rebecca Eldridge - Fagote
Atualmente, Rebecca é aluna de Pós-graduação na Guildhall School of Music and Drama,
tendo como professores Graham Sheen, Helen Simons e Stephen Maw. Em Julho do ano
passado, licenciou-se com distinção no Royal Welsh College of Music and Drama, nas
classes de Meyrick Alexander, Martin Bowen, Steve Marsden e contrafagote com Chris Vale.
Durante os anos passados no RWCMD, Rebecca venceu os prémios Howarth Double Reed,
RWCMD Concerto, June Emerson Wind Ensemble Launchpad (com o Hafren Wind Quintet),
Abergavenny Eisteddfod e Chandos Symphony Orchestra’s Young Musician. Participou num
concerto em parceria com a BBC National Orchestra of Wales e foi um reforço na Orchestra
of Welsh National Opera, estando inserida no programa de colocação de sopros de madeira
da mesma orquestra.
21
22
Como solista, Rebecca já interpretou o Concerto para fagote de Weber, juntamente com os
St. Woolos Cathedral Players, Newport e com a St. Bartholomew’s Orchestra, Londres. É
também fagotista no Aquilon Ensemble, no Hafren wind quintet e outros.
Rebecca tornou-se recentemente contrafagotista na Young Musician’s Symphony Orchestra.
Rebecca encontra-se verdadeiramente agradecida ao Leverhulme Trust e Thea Wilson pelo
seu apoio no que diz respeito à sua pós-graduação.
__________
Programa | Program
Franz Danzi*
Quintet in D minor, Op.68 nº 3
Andante Sostenuto – Allegretto
Andante
Minuetto (Allegretto)
Allegro assai
Paul Hindemith
Kleine Klammermusik fur
Wind Quintet, Op.24, Nº 2
Lustig: Mässig schnelle Viertel
Walzer: Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach: Achtel
Schelle Viertel
Sehr lebhaft
Jim Parker**
Mississippi Five
King Oliver Steps Out
Blues for Johnny Dodds
The River Queen
Le Tombeau de Bessie Smith
Les Animaux
(*) Programa Casa da Música | Casa da Música’s Program
(**) Só na Casa da Música | Only at Casa da Música
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of Music - Noruega
Quartetto Testosterone is a quartet based at The
Norwegian Academy of Music in Oslo, Norway. After
its foundation in 2008, the quartet rapidly carved out
its own nonconformist nice in the Norvegian chamber
music scene. The quartet has specialized in playing
works bytwentieth-century composers, with occasional
performances of traditional quartet repertoire.
In 2011, the quartet was awared with the 1st prize in the
Norwegian National Youth Music Competition.
Daniel Lyngstad - Violin
Daniel Lyngstad studied at the Trondheim School of
Music and the Performing Arts, before moving to Oslo.
Currently, he is taking a bachelor's degree at the Barratt
Due Institute of Music, with Professor Geir Inge Lotsberg
of the Oslo String Quartet. Daniel has continuously
played in different string quertets since the year 2000.
He is an active member in the Norwegian National
youth Orchestra, in addition to occasional performances
with the Trondheim Soloists and Trondheim Symphony
Orchestra.
Paul Taffanel
Quintet in G minor
Allegro con moto
Andante
Vivace
Georges Bizet
Jeux D’Enfants, Op.22
La Toupie
La Poupee
Trompette et Tambour
Petit Mari, Petit Femme
Le Bal
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of Music
Norway
Sondre Fjose Sandberg - Violin
Sondre Fjose Sandberg started playing violin at the
age of 7. He was part of the grieg Academy's Young
Musicians program in Bergen, and is an active participant
in the cultural life in his hometown, Voss. He started
on his bachelor's degree at the Norwegian Academy
of Music in 2010 with associate professor Kolbjørn
Holthe, and has participated in master classes with
Nikolaj Znaider and David Stewart. Sondre has toured
internationally with the Bergen Youth Orchestra and Ung
Symfoni.
Samuel Barber
Summer Music, Op.31
Francis Poulenc
Novelette in C major
As a soloist Rebecca has performed Weber’s Bassoon
Concerto with the St Woolos Cathedral Players, Newport
and with St Bartholomew’s Orchestra, London. She is
also a keen chamber musician and is bassoonist with
the Aquilon Ensemble and the Hafren wind quintet but is
always in demand with other chamber ensembles too.
Rebecca has recently been appointed Contrabassoonist
with the Young Musician’s Symphony Orchestra.
Rebecca is very grateful to the Leverhulme Trust and
Thea Wilson for their support towards her postgraduate
studies.
Jakob Dingstag - Viola
Jakob Dingstag is an active chamber and orchestra
musician. He is studying on the bachelor's degree with
professor Lars Anders Tomter at the Norwegian Academy
of Music. He was one of the founding members of
the quartet in 2008. In addition to studies, Jakob is a
substitute player in the Oslo Opera House and the Oslo
Philharmonic Orchestra. In 2008, Jakob won 1st prize in
the Norwegian National Youth Music Competition. During
his youth years, Jakob studied at the Barrat Due Institute
of Music, and was principal violist in the award winning
Junior Orchestra. He has been to several courses,
including the Quartet Program (USA) in New York and
Colorado and the International Summer School at the
Tchaikovsky Conservatory, Moscow.
Sverre Barratt-Due - Cello
Sverre Barratt-Due, cello, started playing at the age of 5,
and is currently studying on his bachelor's degree with
Professor Truls Mørk from 2010 and onwards. He was
accepted into Barratt-Due Institute of Music at a young
age, where he was the principal cellist of the Junior
Orchestra. Sverre is also a founding member of the
quartet. After winning 1st prize in th Norwegian National
23
O Quartetto Testosterone é um quarteto de cordas fundado na Noruega, na Academia de
Música de Oslo. Após a sua criação em 2008, o quarteto definiu o seu próprio nicho não
conformista no panorama da música de câmara norueguesa. Este quarteto especializou-se
em apresentar obras de compositores do século XX, assim como, ocasionalmente repertório
tradicional para quartetos.
Em 2011, recebeu o 1º Prémio no Concurso Norwegian National Youth Music Competition.
Sondre Fjose Sandberg - Violino
Sondre Fjose Sandberg iniciou o estudo de violino com 7 anos. Fez parte do programa
Grieg Academy’s Young Musicians, em Bergen e é um participante activo na vida cultural
da sua cidade natal, Voss. Em 2010, matriculou-se na Norwegian Academy of Music para
iniciar o seu percurso académico superior, sob a orientação do professor Kolbjørn Holthe.
Tem também participado em Masterclasses com Nikolaj Znaider e David Stewart. Sondre já
realizou digressões internacionais com a Bergen Youth Orchestra e com a Ung Symfoni.
Daniel Lyngstad - Violino
Daniel Lyngstad estudou na Trondheim School of Music and the Performing Arts, antes
de se mudar para Oslo. Atualmente, está a licenciar-se no Barrat Due Institute of Music,
sob orientação do professor Geir Inge Lotsberg, membro do Oslo String Quartet. Desde
2000, Daniel tem tocado em inúmeros quartetos de cordas diferentes. É um membro ativo
da Norwegian National Youth Orchestra e atua ocasionalmente com Trondheim Soloists e
Trondheim Symphony Orchestra.
Jakob Dingstag - Viola
Jakob Dingstad é músico de orquestra e de música câmara. Atualmente, está a licenciar-se
na Norwegian Academy of Music, na classe do professor Lars Anders Tomter. Dingstad foi
um dos membros fundadores do quarteto em 2008. Nesse mesmo ano, ganhou o 1º Prémio
no Concurso Norwegian National Youth Music Competition. Para além dos seus estudos,
Jakob participa regularmente como reforço na Oslo Opera House e na Oslo Philharmonic
Orchestra. Ao longo da sua juventude, Jakob estudou no Barrat Due Institute of Music e
foi chefe de naipe das violas na premiada Junior Orchestra. Participou em vários cursos,
nomeadamente no Quartet Program (USA) em Nova Iorque e Colorado e no International
Summer School no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo.
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Sverre Barrat-Due - Violoncelo
Sverre Barrat-Due começou a estudar violoncelo com 5 anos de idade e está a licenciar-se
na classe do professor Truls Mørk desde 2010. Foi aceite no Barrat Due Institute of Music
ainda novo, onde foi o chefe de naipe dos violoncelos da Junior Orchestra. Sverre é também
um membro fundador do quarteto. Após ter ganho o 1º Prémio no Concurso Norwegian
National Youth Music Competition foi convidado para participar no Victoria International Arts
Festival, em Malta. Outros méritos incluem o 1º Prémio no Concurso Sparre Olsen, em 2004.
Participou em Masterclasses com Aage Kvalbein, Natalie Clein, Jonathan Spitz e Detlef
Hahn, entre outros.
__________
Programa | Program
Dmitri Shostakovich*
String Quartet nº7 in F sharp minor, op.108
Allegretto – attaca
Lento – attaca
Allegro – Allegretto – [Adagio]
Arvo Pärt
Fratres
Franz Schubert
String Quartet nº14 in D minor “Death and the maiden”
Allegro
Andante con moto
Scherzo: Allegro molto
Presto
Giovanni Sollima**
Sonnets et Rondeaux
Sonnet
Rondeau (Allegro)
Sonnet (Lento)
Rondeau (Allegro)
Sonnet
Rondeau (Allegro)
(*) Programa Casa da Música | Casa da Música’s Program
(**) Só na Casa da Música | Only in Casa da Música
Youth Music Competition, he was invited to play at the
Victoria International Arts Festival, Malta. Other merits
include a 1st prize in the Sparre Olsen competition in
2004. He has participated in master classes with Aage
Kvalbein, Natalie Clein, Jonathan Spitz and Detlef Hahn
among others.
WIND QUINTET
Hochschule für Musik und Theater
Leipzig - Germany
Lydia Brunn – Flute
Lydia Brunn, born in 1987 in Rostock, Germany, began
learning piano at the age of six and changed to flute in
1998 at the conservatory of her hometown.
In 2006 she continued to study flute at the University of
Music and Theatre Leipzig with Prof. Irmela Boßler and
graduated with a diploma in 2012. During the last years
she has taken part in masterclasses with Prof. Paul
Meisen, Prof. Martin Michael Kofler, Prof. Felix Renggli
and Prof. Angela Firkins. Recently she completes her
studies on baroque flute with Marcello Gatti at the same
university.
Since 2009 Lydia is playing as a permanent substitute
in the Orchestra of the “Musikalische Komödie“ of the
Opera Leipzig, for the season 2010/11 she played in the
Orchestra of Göttingen and since 2012 in a few other
orchestras.
Above all she enjoys to play chamber music and to teach
children at conservatories.
Nathanael Amrany - Oboe
Nathanael Amrany was born in Jerusalem Israel and
received his first oboe lesson at the Jerusalem music
conservatory, at the age of 12.
He studied at the Jerusalem Academy of Music and
Dance, in the class of Dudu Carmel, and continued his
studies at the Lübeck music academy, with Prof. Diethelm
Jonas. Today, Nathanael is studying at the University of
Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig
(HMT), in the class of the Prof. Nick Deutsch.
Nathanael is an active chamber musician, being a
member of the HMT wind-octet, which won the 1st prize,
in the 15th competiton for chamber music in the HMT,
and a prize in the German music school's chamber music
competition, Düsseldorf.
As a soloist, Nathanael won the 1st prize in the wind
competition of the Jerusalem Academy of Music and
Dance, and was a finalist in the 4th Ferlendis oboe
competiton, Italy. Nathanael plays often will leading
orchestras and ensembles, such as the Israely chamber
orchestra, Lüneburger Sinfonie orchstra, Hindemith
woodwind quintet, the Neuen Bachischen Collegium
Musicum Leipzig, the Munich chamber orchestra etc.
Nathanael is thankful for the long support of the AmericaIsrael Cultural Foundation and the Ad-infinitum foundation
(Leipzig).
Henriette Störel - Clarinet
Henriette Störel was born in 1989 in Leipzig and received
recorder lessons from the age of five. Six years later the
clarinet came along and in both she was encouraged
early on by the state of Saxony.
As a member of the youth symphony orchestra of Leipzig
and the state youth orchestra of Saxony she undertook
many concert tours, for example to Italy, Ethiopia, Czech
Republic, Netherlands, South Africa or China.
Early on she was taught in ensemble-playing and
Quinteto de Sopros
Hochschule für Musik und Theater Leipzig - Alemanha
25
Lydia Brunn - Flauta
Lydia Brunn nasceu em 1987 em Rostock, Alemanha. Iniciou os estudos de piano com seis
anos e em 1998 começou a estudar flauta no conservatório local.
Em 2006 prosseguiu estudos na University of Music and Theatre Leipzig com Irmela Boßler,
tendo-se graduado em 2012. Nos últimos anos participou em masterclasses com Paul
Meisen, Martin Michael Kofler, Felix Renggli, Angela Firkins. Recentemente completou os
seus estudos em flauta barroca com Marcello Gatti.
Desde 2009 Lydia toca como substituta principal na orquestra da ópera de Leipzig
“Musikalische Komödie”. Na temporada de 2010/11 tocou na orquestra de Göttingen e
desde 2012 em algumas outras orquestras.
Acima de tudo Lydia Brunn gosta de tocar em agrupamentos de música de câmara e de
ensinar crianças.
Nathanael Amrany - Oboé
Nathanael Amrany nasceu em Jerusalém (Israel) e teve a sua primeira aula de oboé no
Conservatório de Música de Jerusalém aos doze anos. Estudou na Academia de Música e
Dança de Jerusalém, na classe de Dudu Carmel e deu continuidade aos seus estudos na
Academia de Música de Lübeck, sob a orientação do professor Diethelm Jonas. Estuda,
hoje em dia, em Leipzig, na University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy"
Leipzig (HMT – Hochschule für Musik und Theater), na classe do professor Nick Deutsch.
Nathanael é membro do octeto de sopros HMT que já ganhou o 1º Prémio no 15º Concurso
de Música de Câmara da HMT e um prémio no Concurso de Música de Câmara da Escola
de Música Alemã, em Düsseldorf.
Como solista, venceu o 1º Prémio no Concurso de Sopros da Academia de Música e Dança
de Jerusalém e foi finalista no 4º Concurso de Oboé Ferlendis, em Itália.
Nathanael apresenta-se com regularidade em ensembles e orquestras de referência, tais
como Israely Chamber Orchestra, Lüneburger Sinfonie Orchestra, Hindemith Woodwind
Quintet, Neuen Bachischen Collegium Musicum Leipzig, Munich Chamber Orchestra, entre
outros.
Encontra-se verdadeiramente agradecido ao apoio contínuo das America-Israel Cultural
Foundation e Ad-Infinitum Foundation, em Leipzig.
26
Henriette Störel - Clarinete
Henriette Störel nasceu em 1989, na cidade de Leipzig e começou a ter aulas de flauta de
bisel aos 5 anos. Seis anos mais tarde foi encorajada pelo estado da Saxónia a continuar
a estudar flauta de bisel juntamente com clarinete. Como membro da Youth Symphony
Orchestra of Leipzig e da State Youth Orchestra of Saxony, realizou inúmeros concertos em
digressão, como por exemplo, em Itália, Etiópia, República Checa, Holanda, África do Sul
e China.
Foi habituada, desde muito cedo, a executar obras em conjunto e já venceu por várias
vezes o concurso “Jugend Musiziert”, não só com vários ensembles mas também a solo,
com os dois instrumentos. Em 2006, Henriette foi aceite na Academia Júnior de Hochschule
für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” (HMT), em Leipzig, onde estudou
clarinete e flauta de bisel, de 2007 a 2012.
Atualmente, está a fazer mestrado sob a orientação do professor Tibor Reman, na UdK
Berlim. Já por várias ocasiões, teve a oportunidade de interpretar o Concerto para Clarinete
de Mozart, como por exemplo, através da Hochschilsinfonieorchester de HMT, Leipzig ou
com a Akademische Orchester, também em Leipzig. Já participou em várias masterclasses
com Karl Leister, Ralph Manno e Reiner Wehle, tendo agora a oportunidade de tocar em
vários ensembles e orquestras.
Em 2012, recebeu uma bolsa de estudos da Richard Wagner Foundation. Foi também
membro da ORFF - Academy of the Müchener Radio Orchestra e teve uma participação
bem sucedida no Concurso de Música Alemã, em Bonn.
Abel Pérez Armas - Trompa
Abel Pérez Armas é natural da Gran Canária, onde começou a sua educação musical,
através do piano, com 5 anos, na Escuela de Música Manolito Sánchez e, mais tarde, no
Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria, com trompa, sob a orientação
dos professores Jose Luis Muñoz Taberner e José Zarzo Sabater.
Participa em várias masterclasses com trompistas internacionalmente conhecidos e
apresenta-se com diversos ensembles, nomeadamente Sociedad Musical Villa de Ingenio,
Joven Orquesta de Gran Canaria, Orquesta Bela Bartók, Joven Orquesta proyecto
Presjovem "Ciudad de Lucena", Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta
Sinfónica de Las Palmas, Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, Neues Bachisches
Collegium, Joven Orquesta Nacional de España, Junge Sinfonie Berlin, Staatskapelle Halle,
Musikalische Komödie Leipzig, Opera Leipzig e Schleswig-Holstein Orchester Akademie.
Venceu, em 2005, o Concurso de Interpretação Regional “Intercentros” nas Ilhas Canárias,
o Prémio Especial de Interpretação do seu Conservatório e, recentemente, 3 Prémios na
Deutsche Hochschulwettbewerb, na variante de música de câmara.
É solista com a Sociedad Musical Villa de Ingenio, com a Symphonic Orchestra of
Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy", de Leipzig (HMT),
gravado por MDR. Foi solista convidado no Bardou Music Festival 2012. Frequenta a
Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig, na classe do
Prof. Hauschild, desde 2007.
Lukas Wiegert - Fagote
Lukas Wiegert nasceu em 1986. Desde 2006 que tem estudado com Jörg Michael
Thomé em Leipzig - Hochschule für Musik und Theater. Durante o tempo que passou
no conservatório, teve a oportunidade de participar em masterclasses com fagotistas de
renome, tais como Carlo Columbo.
is multiple prize winner of the competition “Jugend
musiziert” with various ensembles and in solo play with
both instruments.
In 2006 Henriette was admitted to the junior education
class of the Hochschule für Musik und Theater "Felix
Mendelssohn Bartholdy" Leipzig (HMT) and from 2007 to
2012 she studied there clarinet and recorder.
Currently she is preparing for her master degree
at the UdK Berlin with Tibor Reman. On several
occasions Henriette Störel had the opportunity to
play Mozart's clarinet concerto, for example with the
Hochschulsinfonieorchester of the HMT Leipzig or the
Akademische Orchester Leipzig. She participated in
master classes with Karl Leister, Ralph Manno and
Reiner Wehle and has now the opportunity to play in
various ensembles and orchestras.
In 2012 she received a scholarship from the Richard
Wagner Foundation, was member of the ORFF-Academy
of the Müchener Radio Orchestra and participated in the
German Music Competition in Bonn successfully.
Abel Pérez Armas - Horn
Abel Pérez Armas is born in Gran Canaria, where he
began his musical education at the age of 5 years old
with piano in “Escuela de Música Manolito Sánchez”, and
later in the “Conservatorio Profesional de Las Palmas de
Gran Canaria” with horn, under the tutelage of Mr. Jose
Luis Muñoz Taberner and Mr. José Zarzo Sabater.
He takes masterclasses with differents internationally
recognized horn players and he plays with diverse
musical agrupations, like Sociedad Musical Villa de
Ingenio, Joven Orquesta de Gran Canaria, Orquesta Bela
Bartók, Joven Orquesta proyecto Presjovem "Ciudad
de Lucena", Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Mendelssohn
Kammerorchester Leipzig, Neues Bachisches Collegium,
Joven Orquesta Nacional de España, Junge Sinfonie
Berlin, Staatskapelle Halle, Musikalische Komödie
Leipzig, Opera Leipzig and Schleswig-Holstein Orchester
Akademie.
In 2005 he wins the regional interpretation competition
“Intercentros” in Canary Islands, the Special
Interpretation Prize of his Conservatory in 2005 and
recently 3 Price on the Deutsche Hochschulwettbewerb
on chamber music speciality.
He plays like soloist with Sociedad Musical Villa de
Ingenio, with the symphonic orchestra of Hochschule
für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy"
Leipzig (HMT), recorded by MDR, and he was the soloist
guest on the Bardou Music Festival 2012.
Since 2007 he studies at the Hochschule für Musik und
Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig with Prof.
Hauschild.
Lukas Wiegert - Bassoon
Lukas Wiegert has studied with Jörg Michael Thomé
at the Leipzig Hochschule für Musik und Theater since
2006. During his time at the Conservatoire he has
taken part in masterclasses with bassoonists such as
Carlo Columbo and between the years of 2010 and
2012 he was a member of the prestigious Leipzig
Gewandhaus Orchestra Academy. Professionally, Lukas
plays regularly with the Neue Elbland Philharmonie
(Riesa), the Landesbühne Sachsen (Radebeul) and
the Anhaltinischen Theater Dessau. Lukas has been
successful in a number of competitions including the
Cours et Concours Villa Musica which he won with his
Quintet, '5 Beaufort', and the Concours International
d'ensemble de Bassoon, Strasbourg, in which his
bassoon trio were awarded second prize.
Lukas is a member of the Junge Deutsche Philharmonie
and is a fellow of the International Gustav Mahler
Foundation and the Yehudi Menuhin 'Live Music Now'
scheme.
Entre 2010 e 2012 fez parte da prestigiosa Leipzig Gewandhaus Orchestra Academy.
No campo profissional, Lukas apresenta-se com regularidade com a Neue Elbland
Philharmonie (Riesa), Landesbühne Sachsen (Radebeul) e Anhaltinischen Theater
Dessau. Lukas tem sido bem sucedido em vários concursos, incluindo Cours et Concours
Villa Musica onde foi premiado com o seu quinteto 5 Beaufort e Concours International
d'Ensembles de Bassoon (Estrasburgo) onde o seu trio de fagotes arrecadou o segundo
prémio.
Lukas é membro da Junge Deutsche Philharmonie e é sócio da International Gustav Mahler
Foundation e do projeto Yehudi Menuhin "Live Music Now".
__________
Programa | Program
Franz Danzi*
Woodwind Quintet b flat major op. 56 no. 1
Allegretto
Andante con moto
Menuett - Trio
Allegro
Carl Nielsen
Wind Quintet Op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuett
Präludium - Thema mit Variation
Joseph Haydn
Divertimento no. 1 in b flat for Woodwind Quintet (arranged by Harold Perry)
Allegro con spirito
Andante quasi Allegretto "Chorale St. Antoni"
Menuetto
Rondo-Allegretto
György Ligeti*
6 Bagatelles for Wind Quintet (1953)
Allegro con spirito
Rubato - Lamentoso
Allegro grazioso
Presto ruvido
Adagio - Mesto (in memoriam Béla Bartók)
Molto vivace – Capriccioso
* Programa Casa da Música | Casa da Música’s Program
27
Cuarteto Gerhard
FHNW – Musikhochschulen Basel - Suiça
28
Lluis Castán Cochs - Violino
Concluiu a licenciatura em violino na Escola Superior de Música da Catalunha (ESMuC), na
classe da professora Eva Graubin e na Guildhall School of Music and Drama, em Londres,
sob orientação de Krzysztof Smietana. Em Barcelona, estudou música de câmara com
professores de renome tais como os membros do Cuarteto Casals ou Kennedy Moretti e,
em Londres, com Belcea Quartet.
Participou em masterclasses com Erich Höbarth (Quatuor Mosaïques), Christian Tetzlaff,
Eberhart Feltz, Gerhard Schulz, Claudio Marinez-Mehner, Ferenc Rados, Heime Müller.
Como membro co-fundador do Cuarteto Gerhard, atuou em várias salas e eventos, como
o Mozartfest (Würzburg), o Chamber Music Series (Auditori de Barcelona), o Primer Palau
Series (Palau de la Música Catalana), no festival Dino Ciani (Cortina d'Ampezzo), entre
outros.
Desde este ano, frequenta o programa de mestrado em música de câmara na
Musikhochschule Basel como membro do Cuarteto Gerhard.
Judit Bardolet Vilaro - Violino
Frequentou a Escola Superior de Música da Catalunha (ESMuC), na classe da professora
Eva Graubin e a Escola Superior de Música Reina Sofia em Madrid, na classe de Zakhar
Bron.
Participou em várias masterclasses de professores como Midori, Mauricio Fulks, Eberhart
Feltz, Gerhard Schulz, Claudio Martinez-Mehner, Ferenc Rados e Heime Müller.
Como membro co-fundador do Cuarteto Gerhard, atuou em várias salas e eventos, como
o Mozartfest (Würzburg), o Chamber Music Series (Auditori de Barcelona), o Primer Palau
Series (Palau de la Música Catalana), no festival Dino Ciani (Cortina d'Ampezzo), entre
outros.
Desde este ano, frequenta o programa de mestrado em música de câmara na
Musikhochschule Basel como membro do Cuarteto Gerhard.
Miquel Jordà Saún - Viola
Concluiu a sua licenciatura em viola em Hoogeschool voor de Kunst Utrecht, sob orientação
dos professores Richard Wolfe e Elisabeth Perry. Estudou música de câmara com
CUARTETO GERHARD
FHNW – Musikhochschulen Basel
Switzerland
Lluís Castán Cochs - Violin
He did his violin Bachelor in the Barcelona Music School
(ESMuC) with Eva Graubin and in the Guildhall School of
Music and Drama in London with Krzysztof Smietana
In Barcelona, he studied chamber music with recognised
teachers such as the Cuarteto Casals or Kennedy
Moretti, and in London with the Belcea Quartet.
He received masterclasses from Erich Höbarth (Quatuor
Mosaïques), Christian Tetzlaff, Eberhart Feltz, Gerhard
Schulz, Claudio Martinez-Mehner, Ferenc Rados, Heime
Müller.
As a co-founder member of the Gerhard Quartet, he has
performed in a wide range of musical venues, such as
the Mozartfest in Würzburg, the Chamber Music Series in
Barcelona’s Auditori, the Primer Palau series in the Palau
de la Música Catalana, Dino Ciani festival in Cortina
d’Ampezzo, among many others.
Since this year, he joined the Master’s Program for
Chamber Music in the Musikhochschule Basel as a
member of the Gerhard Quartet.
Judit Bardolet Vilaro - Violin
She did her violin Bachelor in the Barcelona Music
School (ESMuC) with Eva Graubin and in the Escuela
Superior de Música Reina Sofía in Madrid with Zakhar
Bron.
In Barcelona, she studied chamber music with
recognised teachers such as the Cuarteto Casals in
Madrid with Rainer Schmidt.
She received masterclasses from Midori, Mauricio Fuks,
Eberhart Feltz, Gerhard Schulz, Claudio MartinezMehner, Ferenc Rados, Heime Müller.
As a co-founder member of the Gerhard Quartet, she has
performed in a wide range of musical venues, such as
the Mozartfest in Würzburg, the Chamber Music Series in
Barcelona’s Auditori, the Primer Palau series in the Palau
de la Música Catalana, Dino Ciani festival in Cortina
d’Ampezzo, among many others.
Since this year, she joined the Master’s Program for
Chamber Music in the Musikhochschule Basel as a
member of the Gerhard Quartet.
Miquel Jordà Saún - Viola
He did his viola Bachelor in the Hoogeschool voor
de Kunst Utrecht with the professors Richard Wolfe
and Elisabeth Perry. He studied chamber music with
recognised teachers such as Klara Wurtz or Kees
Hulsmann.
He received masterclasses from Cuarteto Casals,
Eberhart Feltz, Gerhard Schulz, Claudio MartinezMehner, Ferenc Rados, Heime Müller.
As a co-founder member of the Gerhard Quartet, he has
performed in a wide range of musical venues, such as
the Mozartfest in Würzburg, the Chamber Music Series in
Barcelona’s Auditori, the Primer Palau series in the Palau
de la Música Catalana, Dino Ciani festival in Cortina
d’Ampezzo, among many others.
Since this year, he joined the Master’s Program for
Chamber Music in the Musikhochschule Basel as a
member of the Gerhard Quartet.
Jesús Miralles Roger - Cello
He did his cello Bachelor in the Hoogeschool voor de
Kunst Utrecht with Ran Varon and Timora Rosler and
in Hochschule für Musik und Teather with Prof. Leonid
Gorokhov. He studied chamber music with recognised
teachers such as the, Paolo Giacometti, Szymanovsky
Quartett, Prof. Marcus Becker.
He received masterclasses from Anner Bijslma, Marcio
Carneiro, Raphael Wallfish, Gavriel Lipkind, Cuarteto
Casals, Eberhart Feltz, Gerhard Schulz, Claudio
Martinez-Mehner, Ferenc Rados, Heime Müller.
As a co-founder member of the Gerhard Quartet, he has
performed in a wide range of musical venues, such as
the Mozartfest in Würzburg, the Chamber Music Series in
Barcelona’s Auditori, the Primer Palau series in the Palau
de la Música Catalana, Dino Ciani festival in Cortina
d’Ampezzo, among many others.
Since this year, he joined the Master’s Program for
Chamber Music in the Musikhochschule Basel as a
member of the Gerhard Quartet.
professores reconhecidos tais como Klara Wurtz ou Kees Hulsmann.
Participou em masterclasses com Cuarteto Casals, Eberhart Feltz, Gerhard Schulz, Claudio
Martinez-Mehner, Ferenc Rados e Heime Müller.
Como membro co-fundador do Cuarteto Gerhard, atuou em várias salas e eventos, como
o Mozartfest (Würzburg), o Chamber Music Series (Auditori de Barcelona), o Primer Palau
Series (Palau de la Música Catalana), no festival Dino Ciani (Cortina d'Ampezzo), entre
outros.
Desde este ano, frequenta o programa de mestrado em música de câmara na
Musikhochschule Basel como membro do Cuarteto Gerhard.
Jesús Miralles Roger - Violoncelo
Concluiu os seus estudos superiores na Hoogeschool voor de Kunst Utrecht, na classe
dos professores Ran Varon e Timora Rosler na Hochschule für Music und Theater, sob a
orientação de Leonid Forokhov. Estudou música de câmara com professores reconhecidos
tais como Paolo Giacometti, Szymanovsky Quartet e Marcus Becker.
Participou em masterclasses com Anner Bijslma, Marcio Carneiro, Raphael Wallfish, Gavriel
Lipkind, Cuarteto Casals, Eberhart Felts, Gerhard Schulz, Claudio Martinez-Mehner, Ferenc
Rados e Heime Müller.
Como membro co-fundador do Cuarteto Gerhard, atuou em várias salas e eventos, como
o Mozartfest (Würzburg), o Chamber Music Series (Auditori de Barcelona), o Primer Palau
Series (Palau de la Música Catalana), no festival Dino Ciani (Cortina d'Ampezzo), entre
outros.
Desde este ano, frequenta o programa de mestrado em música de câmara na
Musikhochschule Basel como membro do Cuarteto Gerhard.
___________
Programa | Program
Johann Sebastian Bach
The Art of Fuge
Contrapunctus I
Contrapunctus II
Conctrapunctus III
Conctrapunctus IV
Robert Schumann
String Quartet op.41 n. 3 in A major
Andante expressivo. Allegro molto moderato
Assai agitato
Adagio Molto
Allegro Molto vivace
Maurice Ravel
String Quartet in F Major
Allegro moderato. Très doux
Assef vif. Très rythmé
Très lent.
Vif et agité
29
Nieuw Amsterdam Klarinet
Kwartet
Conservatorium van Amsterdam - Holanda
30
Lieke van den Beuken - Requinta / Clarinete
Aos seis anos, Lieke começou as suas aulas de clarinete com o seu pai. Após o ensino
secundário, decidiu tornar-se professora primária. No entanto, o clarinete continuou a atraíla e, portanto, resolveu mudar-se para Amesterdão e iniciar estudos sob orientação de Arno
Piters no Conservatório desta cidade.
Durante os seus estudos, já atuou por várias vezes com a National Youth Orchestra e foi
uma das fundadoras do New Amsterdam Clarinet Quartet.
Em 2011, tornou-se mestre tendo desenvolvido a tese intitulada "Twinkle Twinkle Little Star"
que aborda um novo método que estudou, direcionado a alunos de clarinete muito novos.
Atualmente, Lieke dá aulas a alunos de clarinete muito novos e talentosos e toca também
em diferentes orquestras, tais como: The Netherlands Symphony Orchestra, Holland
Symphonia, The Netherlands Philharmonic Orchestra, The Radio Philharmonic Orchestra e
The Royal Concertgebouw Orchestra.
Bart de Kater - Clarinete / Cor de Basset
Licenciou-se com distinção no Conservatório de Amesterdão em 2012, onde integrou a
classe dos professores Herman Braune, Harmen de Boeur e Arno Piters.
Durante os seus estudos, Bart fundou juntamente com 3 amigos, o Nieuw Amsterdam
Klarinet Kwartet. O quarteto tem atuado em locais como o Muziekgebouw e o
Concertgebouw.
Para além disso, tem trabalhado com ensembles de renome como o Nederlands Blazers
Ensemble, com o qual viajou até à Jordânia, Israel e Turquia e atuou no Concerto de Ano
Novo no Concertgebouw. Participou na produção do álbum jubileu do Calefax Reet Quintet
e no projecto CalefaXL.
Bart apresenta-se com regularidade em várias orquestras, tais como, Radio Pilharmonic
Orchestra, Netherlands Philharmonic Orchestra e Royal Concertgebouw Orchestra.
Como hobby, Bart gosta de navegar nos lagos perto da sua cidade natal de Monnickendam.
Nieuw Amsterdam Klarinet
Kwartet
Conservatorium van Amsterdam
Holland
Lieke van den Beuken – E-flat clarinet
Lieke was 6 years old when she had her first clarinet
lessons from her father. After high school, she decided
to become teacher at the primary school, but the clarinet
continued to tickle her, so she moved to Amsterdam and
followed her way at the Conservatory to take lessons
from Arno Piters.
During her study she played several times in the National
Youth Orchestra, and she was also one of the founders
of the New Amsterdam Clarinet Quartet. In 2011 she
graduated for her Master Study. During her Master, she
wrote a research called “Twinkle Twinkle Little Star”. It’s
about a new method she wrote, aimed at very young
clarinet pupils.
At the moment Lieke teaches young talented clarinet
pupils, and she also plays in different orchestras, such
as The Netherlands Symphony Orchestra, Holland
Symfonia, The Netherlands Philharmonic Orchestra,
The Radio Philharmonic Orchestra and The Royal
Concertgebouw Orchestra.
Bart de Kater – Clarinet / Basset-horn
Bart de Kater graduated Cum Laude at the conservatory
of Amsterdam in 2012 where he received training from
professors Herman Braune, Harmen de Boer and Arno
Piters. During his studies Bart founded, in collaboration
with three friends, the Nieuw Amsterdam Klarinet Kwartet.
Since then the quartet has performed at such venues like
Muziekgebouw aan het IJ and the Concertgebouw.
Furthermore he has worked with renowned ensembles
like the Nederlands Blazers Ensemble, with which he
toured through Jordan, Israel and Turkey and performed
in the New Year’s concert in the Concertgebouw. With the
Calefax Reet Quintet he participated in the production of
their jubilee album and project CalefaXL. He also makes
a regular appearance in orchestras such as the Radio
Philharmonic Orchestra, the Netherlands Philharmonic
Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra.
An avid sailor, Bart likes to sail across the lakes nearby
his hometown of Monnickendam.
Jesse Faber – Clarinet / Basset-horn
Jesse Faber studied at the Conservatory of Amsterdam.
His teachers were Herman Braune, Arno Piters and
Harmen de Boer and Erik van Deuren (Bass clarinet).
Jesse has won prizes in the national final of the Prinses
Christina Competition and made several concert tours
in California and in New York, in one of which, to play
with the trio of jazz pianist Jonathan Batiste in Carnegie
Hall. He is performing in lots of musical plays for children
with Holland Opera and he played at all the big music
festivals in Holland. He also played in Ensembles and
Orchestra’s such as the National Youth Orchestra, the
Nederlands Blazers Ensemble, Symfonia Rotterdam, the
Radio Chamber Philharmonic, The Radio Philharmonic
Orchestra and The Royal Concertgebouw Orchestra.
Jesse is a huge fanatic and promoter of the Basset horn
in the Netherlands and an impassioned opponent on the
squash court.
Hilde Kaizer - Bass Clarinet
Hilde Kaiser starts her musical career at the
'Conservatoire de Musique de la ville de Luxembourg'.
She continues to study clarinet and piano at the
conservatory of Maastricht (The Netherlands). After
achieving her bachelor diploma's she moves to
Amsterdam to study clarinet with Arno Piters and bass
clarinet with Erik van Deuren at the Conservatory of
Amsterdam.
Hilde is member of the following chambermusic groups:
Bassclarinet player of the 'Nieuw Amsterdams Klarinet
Kwartet' and clarinetplayer of 'Nux Muscata' and 'HET
ensemble'.
She played in several professional orchestras in The
Netherlands.
Jesse Faber - Clarinete / Cor de Basset
Jesse Faber estudou no Conservatório de Amesterdão com os professores Herman Braune,
Arno Piters, Harmen de Boer e Erik van Deuren (clarinete baixo). Foi vencedor de prémios
no National Final of the Prinses Christina Competition e realizou inúmeros concertos em
digressão na Califórnia e em Nova Iorque. Numa dessas digressões, atuou com o pianista
Jonathan Batiste, no Carnegie Hall.
Atua em vários musicais para crianças em parceria com a Holland Opera e já tocou em
todos os grandes festivais de música holandeses. Tocou também com vários ensembles
e orquestras, entre as quais a National Youth Orchestra, Nederlands Blazers Ensemble,
Symfonia Rotterdam, Radio Chamber Philharmonic, Radio Philharmonic Orchestra e Royal
Concertgebouw Orchestra.
Jesse é um grande fã e promotor do Cor de Basset na Holanda e um apaixonado
adversário no corte de squash.
Hilde Kaizer - Clarinete Baixo
Hilde iniciou a sua carreira musical no "Conservatoire de Musique de la Ville de
Luxembourg", continuando posteriormente os seus estudos de clarinete e piano no
conservatório de Maastricht (Holanda). Após ter concluído a sua licenciatura, mudou-se
para Amesterdão para estudar clarinete com o professor Arno Piter e clarinete baixo com o
professor Erik van Deuren no Conservatório de Amesterdão.
Hilde é membro dos seguintes grupos de música de câmara: com clarinete baixo no "Nieuw
Amsterdams Klarinet Kwartet" e com clarinete no "Nux Muscata" e "HET ensemble".
Já tocou em várias orquestras profissionais por toda a Holanda.
__________
Programa | Program
Sergei Rachmaninoff
Barcarolle in G minor, Op.10 No. 3
Arr. Jaap Wisselink
Gustav Mahler*
In gemächlicher bewegung, ohne hast,
2nd movement of the 4th Symphony.
Arr. Jesse Faber
Jacob Ter Veldhuis*
Drahtgefelcht
Die Hünchen
Das Ei
Drahtgeflecht
Nach dem Fuchs
Tomaso Albinoni
Sonata in G minor
Adagio
Allegro
Allegro
Jean Françaix*
Petit Quator
Gaguenardise
Cantilene
Serenade Comique
Giacomo Puccini
Quando m'en vo, La bohème
Arr. Jesse Faber
Igor Stravinsky**
Chanson Russe
Arr. Jaap Wisselink
* Programa Casa da Música
Casa da Música’s Program
** Só na Casa da Música
Only in Casa da Música
31
HARMOS Classical 2013
Masterclasses
32
Erik van Deuren - Conservatorium van Amsterdam
Música de Câmara | Chamber Music
Hanns-Martin Schreiber - Hochschule für Musik und Theater Leipzig
Música de Câmara | Chamber Music
Nieuw Amsterdam Klarinet Kwartet
Clarinete e Música de Câmara | Clarinet and Chamber Music
Para alunos do Conservatório de Música do Porto
For the students of Conservatório de Música do Porto
Programa / Program
ECHOES ONLINE 2013
34
2 Abril / 2nd April
5 Abril / 5th April
18:30 (GMT+1)
18:30 (GMT+1)
Trio Piano, Clarinete e
Violoncelo
Koninklijk Conservatorium
Brussel – Bélgica
Duo Arena
Escola Superior de Música,
Artes e Espectáculo
do Porto - Portugal
Pulsat Percussion
Group
Escola Superior de Música,
Artes e Espectáculo
do Porto- Portugal
Quinteto Aquilon
Guildhall School of Music &
Drama – Reino Unido
3 Abril / 3rd April
6 Abril / 6th April
18:30 (GMT+1)
18:30 (GMT+1)
Trio de Sopros
Academia Nacional Superior
de Orquestra - Portugal
Quartetto
Testosterone
Norwegian Academy of Music
– NoruegaQuinteto de
Sopros
Hochschule für Musik und
Theater Leipzig – Alemanha
Quarteto de Cordas
“Mettis”
Lithuanian Academy of Music
and Theatre - Lituânia
4 Abril / 4th April
7 Abril / 7th April
18:30 (GMT+1)
18:30 (GMT+1)
M&M&M Trio
Universität der Kunste Berlin –
Alemanha
Cuarteto Gerhard
FHNW – Musikhochschulen
Basel – Suiça
Piano Trio
Escola Superior de Música de
Lisboa – Portugal
Nieuw Amsterdam
Klarinet Kwartet
Conservatorium van
Amsterdam - Holanda
MÚSICOS / MUSICIANS
Duo Arena
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto - Portugal
Manuel Alcaraz, percussão / percussion
Santiago Alexandro Gomariz, percussão /
percussion
M&M&M Trio
Universität der Kunste
Berlin - Alemanha / Germany
Mateusz Strzelecki, violino / violin
Macej Piokowski, violino / violin
Magdalena Krawczuk, viola / viola
Pulsat Percussion Group
Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto - Portugal
André Dias, percussão / percussion
Nuno Simões, percussão / percussion
Pedro Góis, percussão / percussion
Renato Peneda, percussão / percussion
Piano Trio
Escola Superior de Música
de Lisboa - Portugal
Sandra Escovar, violino / violin
Paulo Cepêda, violoncelo / cello
Anja Mörk, piano / piano
Trio de Sopros
Academia Nacional Superior de
Orquestra - Portugal
Francisco Barbosa, flauta / flute
Sérgio Coelho, clarinete / clarinet
Tatiana Martins, fagote / bassoon
Quarteto de cordas “Mettis”
Lithuanian Academy of Music
and Theatre - Lituânia / Lithuania
Tumosa Kostas, violino / violin
Petrauskas Bernardas, violino / violin
Rudokas Karolis, viola / viola
Vaitkevicius Rokas, violoncelo / cello
Trio Piano, Clarinete e
Violoncelo
Koninklijk Conservatorium
Brussel - Bélgica / Belgium
Bogdan Varlan, clarinete / clarinet
Valters Pruce, violoncelo / cello
Flore Merlin, piano / piano
Quinteto Aquilon
Guildhall School of Music &
Drama - Reino Unido / United Kingdom
Martha Lloyd, flauta/ flute
Alexander Tostdevine, oboé / oboe
Christopher Potts, clarinete / clarinet
Joanna Hurst, trompa / horn
Rebecca Eldridge, fagote / bassoon
Quartetto Testosterone
Norwegian Academy of
Music - Noruega / Norway
Sondre Gösta Sandberg, violino / violin
Daniel Lyngstad, violino / violin
Jakob Dingstad, viola / viola
Sverre Barratt-Due, violoncelo / cello
Quinteto de Sopros
Hochschüle für Musik und
Theater Leipzig - Alemanha / Germany
Lydia Brunn, flauta / flute
Nathanael Amrany, oboé / oboe
Henriette Störel, clarinete / clarinet
Abel Pérez Armas, trompa / horn
Lukas Wiegert, fagote / bassoon
Cuarteto Gerhard
FHNW – Musikhochschulen
Basel - Suiça / Switzerland
Lluis Castan, violino / violin
Judit Bardolet, violino / violin
Miquel Jorda, viola / viola
Jesus Miralles, violoncelo / cello
Nieuw amsterdam
klarinet kwartet
Conservatorium van
Amsterdam - Holanda / Holland
Lieke van den Beuken, requinta /
clarinet E-flat
Bart de Kater, clarinete / clarinet
Jesse Faber, clarinete / clarinet
Hilde Kaizer, clarinete-baixo / bass clarinet
35
HARMOS Classical 2013
Fundadores e Promotores | Founders and Promoters
Engenho das Ideias
ESMAE-IPP
Direção Artística | Artistic Direction
Bruno Pereira
Direção Administrativa | Administrative Management
Carlos Pinto da Costa
Gestão de Projeto | Project Manager
Rui Santos Couto
Produção Executiva | Executive Production
Beatriz Cardoso
Produção | Production
Gwendoline Jézéquel
Assistentes de Produção | Production Assistants
Ricardo Gandra, Anabela Queirós, Pedro Barbosa, Gil Maio
Oficial HARMOS Concerts Booking
Music Verb™
Brand Management
Brainalot™
Design Logotipo | Logo Design
Maurício Teixeira – Logo existo
Fotografia Promocional | Promo Photo
José Ferreira @ quase.fotografia
Webdesign
Margarida Girão @ www.margaridagirao.com
Desenvolvimento Web | Web Development
Ricardo Moutinho @ Rolling Mill
Relações Públicas | Public Relations
Pedro Moura
Registo Audiovisual | Audiovisual Recordings
GEPAAE / José Prata, Carlos Filipe Sousa, Luís Alves,
Jorge Jacinto, João Rocha, Alexandra Prezado
Reportagem Fotográfica | Photo Report
Laboratório Multimédia ESMAE / Ana Moreira, João Cruz,
Luís Kasprzykowski, Sérgio Sampaio, João Gomes
Traduções | Translations
Gabinete de Relações Internacionais ESMAE / Mariana Araújo