Título
A encenação como espaço de ensino e aprendizagem
Wagner Rosa1
Lucinea Aparecida de Rezende2
(orientadora)
Resumo
Pensando-se a relação ensino e aprendizagem, apresenta-se aqui a encenação como um
instrumento com o qual tanto o professor quanto o aluno podem pôr em prática elementos do
aprendizado ao utilizar as ferramentas necessárias ao processo de elaboração e produção da
encenação. Com esta prática, o aluno tem a possibilidade de exercitar a criatividade e a capacidade
de desenvolvimento das diversas informações as quais teve (ou está tendo) acesso no processo de
aprendizagem formal. O trabalho de encenação oferece, desde seu início, possibilidades de
interpretação de um ou mais textos (visual, sonoro, corporal ou escrito), a busca por seus inúmeros
significados e até mesmo suas contradições, tornando mais “saboroso” o aprender, ou seja, propicia
o envolvimento leitor e texto. Abre-se assim um leque de possibilidades e recursos como cenografia,
figurinos, iluminação e sonoplastia que, empregados com mediação qualificada podem vir a contribuir
para uma efetiva aprendizagem. A realização da encenação pode colaborar ainda, enquanto
elemento facilitador de aprendizagem e mediador de conhecimento, como fator de motivação e
valorização do aluno enquanto indivíduo e também como um ser social, dado o caráter coletivo da
produção de uma encenação.
Palavras chave: encenação, educação, ensino e aprendizagem, teatro na escola.
1
Profissional da área de dança (professor, coreógrafo, encenador) da FUNCART/Londrina-PR,
bacharel em Artes Cênicas e Mestrando em Educação na Universidade Estadual de Londrina (UEL)
em 2007-I. [email protected].
2 Doutora em Educação, professora do Departamento de Educação da UEL. [email protected]
O saber artístico no contexto de salas de escola formal, escolas de
dança e escolas de teatro, experimentado tanto na condição de educando quanto de
educador ao longo de duas décadas, leva-me a questionamentos voltados às
relações de ensino-aprendizagem tradicional, em busca de propor novas
possibilidades de trabalho.
Ao pensar a encenação como um instrumento catalisador de
informações na relação ensino e aprendizagem, tanto o professor quanto o aluno
podem ser beneficiados com o seu emprego, ao colocarem em prática elementos do
aprendizado, utilizando os conhecimentos específicos necessários ao processo de
elaboração e produção da encenação.
Neste “pôr em prática”, o aluno tem a possibilidade de exercitar a
criatividade e a capacidade empreendedora. Neste sentido, o processo de
encenação deve partir do aluno e dos diversos estímulos propiciados à criação
(poder-se-ia dizer apoiado em textos de várias fontes). Daí o aluno assumir um
ponto de vista a respeito de tais referências e, mediante o
estranhamento/conhecimento/reconhecimento de conteúdos dos elementos do
teatro (práticas interpretativas, poéticas da encenação, literatura, teorias e história)
partir para a individuação de modos de criar.
O trabalho de encenação oferece (e necessita), desde seu início,
possibilidades como a interpretação de texto(s) (sejam estes visual, sonoro, corporal
ou escrito) e a busca por seus inúmeros significados e contradições, a elaboração
de uma cenografia com seus aspectos arquitetônicos e pictóricos, o emprego da
sonoplastia e também da iluminação, o estudo da indumentária e maquiagem para
caracterização dos personagens. Enfim, conhecer os elementos de construção de
cena3.
Assim, o aluno tem ainda a possibilidade de desenvolver e interrelacionar, no processo da encenação, os diversos conteúdos a que tem acesso no
processo de aprendizagem formal.
Ampliam-se possibilidades e recursos que, empregados com a
devida mediação podem, além de contribuir para uma efetiva aprendizagem, exercer
funcionalmente um processo de motivação e também de valorização do aluno
enquanto indivíduo e, mais, como um ser social, devido às condições que podem vir
a propiciar a ampliação de relacionamentos interpessoais e sociais.
3
Nota do autor: Os elementos de construção da cena apresentados neste artigo foram organizados
segundo a sua participação na encenação a partir de seu elemento primordial, que é o ator e a forma
como este os utiliza como meio para a representação, divididos em elementos de recepção visual e
elementos de recepção auditiva. Desde o que o ator faz, o que utiliza de forma direta, tendo seu
corpo como instrumento e o contexto para esta utilização. A partir da utilização da voz por parte do
ator, o silêncio utilizado com dramaticidade e os efeitos da sonoplastia. A máscara permeia
elementos ligados à aparência do ator, assim como acessórios. Estes últimos podem se caracterizar
tanto pela sua natureza em auxiliar na aparência do ator como por integrar o conjunto de elementos
referentes ao aspecto do lugar cênico, além de poderem ser utilizados para a produção de efeitos
sonoros não articulados. (ROSA, 2005).
O CONCEITO DE ENCENAÇÃO4
Na história do teatro, a utilização do termo encenação é recente,
datando da segunda metade do século XIX, época em que o encenador passa a ser
o responsável pela “arrumação” do espetáculo. Anterior a esta época, o ensaiador
ou, por vezes, o ator principal era o encarregado de fundir o espetáculo em moldes
preexistentes.
Duas definições de encenação são propostas por Veinstein (apud
PAVIS: 1999 p.122). A primeira, sob o ponto de vista do grande público; num sentido
mais amplo, o termo encenação indica o conjunto dos meios de interpretação
cênica: cenário, iluminação, música e atuação. A segunda visão refere-se à acepção
dos especialistas: Num sentido mais focado, o termo encenação designa a atividade
que consiste na disposição, num certo tempo e num certo espaço de atuação, dos
diferentes elementos de interpretação cênica de uma obra dramática.
A encenação consiste em transpor a escritura dramática do texto
para uma escritura cênica. É, em suma, a materialização do texto por meio do ator e
do espaço cênico, numa duração vivenciada pelos espectadores. O espaço é
projetado em palavras e o texto é inscrito no espaço gestual do ator. O gesto, por
sua vez, é metodicamente trabalhado para ser legível, sendo estilizado e associado
mnemotecnicamente ao desenrolar do texto, ancorado em alguns pontos de
referência5.
Os diferentes componentes da representação, devidos muitas vezes
à intervenção de vários criadores, como o dramaturgo, o músico e o cenógrafo, por
exemplo, são reunidos e coordenados pelo encenador. Assim, a encenação passa a
formar um sistema orgânico completo, uma estrutura onde cada elemento se integra
ao conjunto, onde todos os detalhes são ordenados para que nada seja deixado ao
acaso, e assim, possuir uma função na concepção de conjunto.
O modo de se fazer a produção depende do estilo ou abordagem do
dramaturgo; a magnitude de possibilidades estilísticas para a realização de uma
encenação é bastante ampla: realista, naturalista, melodramática, absurda, burlesca
etc., assim como podem variar as maneiras de dramatizar a encenação, de forma
concreta ou abstrata, por exemplo, ou ainda em comédia ou drama.
Stanislavski (apud PAVIS: 1999 p.123) afirma que compor uma
encenação incidirá em materializar o sentido profundo do texto dramático a ser
trabalhado. Para isso, a encenação disporá de todos os recursos cênicos (elementos
concretos) e também dos recursos lúdicos (a atuação, a corporalidade e a
gestualidade).
4
O conceito de Encenação utilizado neste artigo está pautado em: PAVIS, Patrice. Dicionário de
Teatro. São Paulo: Perspectiva. 1999 p.122-127.
5
Nota do autor: esta informação procede da bibliografia aqui utilizada, que toma por base o ponto de
vista tradicional do teatro erudito e dramatúrgico. As pesquisas do século XX levam ao teatro
antropológico e de pesquisas de linguagem, que vão constituir conceituações diferentes e serão
abordadas oportunamente.
A ENCENAÇÃO COMO ESPAÇO DE ENSINO E APRENDIZAGEM.
A renovação da compreensão do ensino-aprendizagem em arte
depende de se repensar a atuação didática, focalizando o papel do professor como
mediador entre o educando e a educação.
A encenação, indistintamente da linguagem espetacular (dança ou
teatro, por exemplo), a aproximação do aluno com os elementos de construção da
cena e, em determinado momento com a platéia, são fatores que podem ampliar a
experiência de edificação de conhecimento, considerando-se a interdisciplinaridade
ao propor as referências teóricas do âmbito artístico (dança e teatro) ao repertório
teórico da educação formal. Além da sua aplicabilidade num contexto prático de
construção artística e de ensino de arte.
Questiona-se aqui como o educando articula o que aprende na
escola tradicional e o que aprende na escola de arte, ou melhor, produzindo arte na
escola, inter-relacionando estes conhecimentos. Então, vislumbra-se uma
metodologia de ensino que possa oferecer o trânsito entre estas duas realidades a
partir de uma encenação.
Podemos definir encenação como a atividade que consiste em
combinar um conjunto de meios de interpretação cênica e articular o trabalho de
criação, transpondo-se a leitura de uma ou mais linguagens para uma escrita cênica.
Apresentada como elemento de abordagem pedagógica, a
encenação pode tornar-se um mediador eficaz para proporcionar um espaço de
aprofundamento conceitual e a aplicação prática dos conteúdos estudados no
ambiente escolar. Dessa forma, a produção da encenação propicia não apenas a
compreensão e aceitação da ambigüidade e da subjetividade presentes nos
processos artísticos, mas também a valoriza como dimensão real e sensível da
experiência e do trabalho no processo de criação. A transposição de elementos
teóricos em práticos durante a encenação vem a ser um meio ativo de estimular a
capacidade de observação do aluno e também o seu sentido crítico em relação ao
conhecimento e à linguagem cênica com a qual passa a ter contato.
Para Melo (2005: 96-116) a presença das expressões artísticas no
quotidiano da sala de aula pode ter duas funções específicas: como objetos de
aprendizagem e como estratégias de aprendizagem. No entanto, pode-se
depreender desta questão que a vivência e a construção de um conhecimento em
arte, oferecendo condições para a construção de um indivíduo autônomo,
independente e crítico, a arte, portanto, não deveria ser considerada estratégia, mas
essência 6 . Neste artigo, apresenta-se a encenação como “estratégia” de
aprendizagem, não questionando a arte em si, mas sim a apropriação de elementos
específicos da arte, em função de contribuir para a prática educacional. Ou seja:
partir-se-á desta consideração, buscando avançar no entendimento da arte como
6
Dizeres utilizados pelo Prof. Dr. Aguinaldo Moreira de Souza, em entrevista concedida em 22
fev.2007 sobre a construção da dramaturgia e da encenação a partir da presença do corpo do ator,
do jogo e da construção da presença cênica.
recurso e estímulo do desenvolvimento intelectual, sensível e humanístico, livrandonos, gradativamente da interpretação da arte como “estratégia”.
Ao participar da criação e realização de projetos cênicos7, os alunos
podem vivenciar as várias etapas e técnicas do processo de encenação teatral,
desde a escolha do tema – caso opte-se por haver um - até a sua realização cênica.
Podem também exercitar as principais funções técnico-artísticas do espetáculo
(atuação, direção e assistência da direção, iluminação e operação de luz e som,
etc.) e explorarem as características e possibilidades da linguagem da encenação.
Além da possibilidade de apropriação dos vários elementos de
construção da cena, oportuniza-se a exploração e emprego de outras linguagens,
tais como a dança, a mímica e o cinema, por exemplo, além da contemplação da
dimensão da fruição estética (PAREYSON, 1997), pensada como essencial ao
desenvolvimento de competências de reflexão do fazer artístico. Podem inclusive
incentivar nos alunos uma “formação crítico/reflexiva” (ALARCÃO, 2003). Ainda, os
alunos têm a possibilidade de apreender o universo das teorias teatrais abordadas
como espaço de valorização do humano, as referências artísticas e suas relações
com o contexto escolar. Em suma, o aluno acaba por adequar o conhecimento
adquirido em sala de aula às necessidades da encenação, utilizando-se dos meios
desta.
Dessa forma, a encenação proporciona o desenvolvimento da
intuição, do raciocínio e da imaginação: destrezas da expressão e comunicação
(BEST, apud MELO, 2005 p.99). Ao mediar a encenação de acordo com essas
destrezas adquiridas pelo aluno, o aprendizado pode tornar-se mais efetivo, uma vez
que a educação artística baseia-se na experiência direta dos sentidos, legitimandoos como fonte de conhecimento. O objetivo é relacionar a pessoa e a experiência
diretamente, construindo-se conexões entre o verbal e o não verbal, entre o que é
estritamente lógico e o emocional, entre literatura e ciência (BARBOSA, apud MELO,
2005 p.99) enfim, entre os conteúdos transmitidos e suas oportunidades reais de
aplicabilidade.
Também a possibilidade de socialização não deve ser descartada. A
preparação do aluno para a experiência do palco, por intermédio de treinamentos
adequados e de estudos das dinâmicas de improvisação e expressão corporal, são
fatores que podem contribuir para a sua desinibição. A habilitação destas
competências pode auxiliar na ampliação da capacidade de oratória, além de
contribuir para uma maior compreensão do corpo como fundamento da expressão e
comunicação humanas. Segundo Melo (2005, p. 98-99) os estudos a respeito do
fazer artístico em ambiente de ensino permitem valorizar o papel das expressões
artísticas como catalisadoras do desenvolvimento pessoal e relacional, já que a
maior parte das experiências artísticas desencadeadas no processo de encenação
são melhor aproveitadas, nesse contexto, com a opção pela criação coletiva. A
educação artística, aqui representada pela encenação, permite reconhecer a
7
Nota do autor: indistintamente de suas proporções, sejam estes pequenos (cenas, esquetes ou
peças de um ato) ou de maiores proporções, e também de seu formato (musical, drama, comédia,
ópera).
interdependência causal e explicativa da criação artística no mundo mais amplo das
idéias e das ações sociais, políticas e econômicas, promovendo a aprendizagem da
empatia com outros modos de pensar, trabalhar e expressar, podendo ser
considerada como um espaço de exercício da tolerância e de cidadania.
Trata-se aqui de condições ideais para a produção de uma
encenação com fins pedagógicos, tendo presente o incentivo à criatividade.
ARTICULAÇÃO INTERDISCIPLINAR
Além de apresentar a encenação como elemento de abordagem
pedagógica enquanto mediadora na aplicação prática dos conteúdos estudados no
ambiente escolar, pode-se abordar a produção de uma encenação acerca das
características de articulação interdisciplinar, já que esta funciona como facilitadora
(e fator) de aproximação entre as disciplinas. Por exemplo, um estudo realizado na
disciplina de história ou de geografia (política) para caracterização de época ou
costumes. Ou um estudo de óptica para melhor aproveitamento da luz ou de ótica,
para maior compreensão e adequação do som no espaço da cena, além de outras
disciplinas que podem estar aliadas e alinhadas em suas propostas de ensino. Uma
referência de aplicação prática dos conteúdos numa encenação é apresentada por
Oliveira (2000), que relata um trabalho realizado no Colégio Frei Orlando, no qual a
matemática é apresentada em forma de representação teatral com os conteúdos
desenvolvidos.
Neste sentido, a encenação contempla a aquisição de quadros
conceptuais e procedimentais necessários à compreensão das experiências
humanas do passado e do presente, equacionando historicamente a diversidade das
culturas (urbanas, rurais, populares e de elites) (ADORNO, apud MELO, 2005 p.99).
As possibilidades e as variáveis aqui são inúmeras. A apropriação do conteúdo para
aproveitamento na encenação caberá ao aluno em suas investigações, sem negar a
participação do orientador enquanto mediador, que pode (e deve) favorecer estas
“intercomunicações disciplinares”, apoiado nos objetivos curriculares da instituição
de ensino onde ocorrerá a encenação com o intuito de focar o sentido didático da
realização desse trabalho.
A apresentação da encenação pode necessitar ainda de material de
apoio e de mão-de-obra para a sua divulgação. Para isso, outros tantos recursos
podem ser/estar inter-relacionados. A produção de cartazes, ingressos ou convites,
a divulgação em jornais (jornal da escola ou do bairro), a confecção de flyers
(filipetas) são, todos estes, elementos que sugerem a necessidade implícita da
utilização de computadores e impressoras, além de habilidades específicas em
determinados softwares, como os editores de texto e imagens (para a confecção do
material de divulgação). Estes últimos podem ser feitos nas aulas de informática.
Caso estas não existam no currículo da instituição promotora do evento, podem vir a
ser criadas para esta finalidade especifica, na qualidade de atividade complementar.
A busca por pequenos patrocínios ou contribuições (para compra
de material para confecção de cenários, figurinos e material de divulgação entre
outros) também pode ser acompanhada por estratégias dentro do próprio bairro, nas
proximidades da escola e nas residências das famílias envolvidas. Além de
permitirem o contato com a realidade, estas ações estão intrinsecamente ligadas a
noções de matemática básica e financeira, estatística e economia, que podem ser
empregadas para o controle do orçamento da produção.
A conscientização ambiental pode ser tema garantido, no
reaproveitamento de materiais e trabalho com produtos recicláveis, aliando-se a
conhecimentos de sociologia, filosofia e biologia, entre outros.
Assim, o aluno tem a possibilidade de envolver-se com os conteúdos
disciplinares aplicados em uma prática, além de relacionar-se com seus pares no
contexto escolar e também num contexto social.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Este artigo apresenta como proposta uma reflexão acerca da prática
da encenação teatral como meio de otimização do processo de ensino e
aprendizagem. Apresentam-se aqui aspectos relevantes a respeito da encenação
teatral e dos benefícios que esta pode proporcionar no âmbito escolar.
Não se trata de apresentar uma fórmula definitiva com a qual
professores e alunos repentinamente desencadearão estes processos com eficácia
garantida. Entretanto, oportuniza-se a utilização de um elemento lúdico, eficaz sob
aspectos como a transversalidade de conhecimentos, trabalho em equipe, discussão
de temas e análise textual, musicalidade e gestual (expressão corporal),
contextualização histórica de local e/ou período, além de outras possibilidades.
Visamos oportunizar a reflexão a respeito da vivência artística e
também das ações realizadas na própria instituição que se dispõe a utilizar este
mecanismo, uma vez que o tema abordado na encenação pode ser o cotidiano da
própria escola onde se desenrolará o projeto, discutindo-se ainda saúde, política,
relações de poder etc.
Um fator não abordado com maior profundidade aqui é o tempo. É
relevante atentar que a carga horária destinada à encenação implicará em seu
resultado, uma vez que a produção de uma encenação necessitará da realização de
várias etapas para sua conclusão, como a escolha do tema, a contextualização, a
escalação do elenco principal e elenco de apoio, com a devida preparação vocal e
corporal deste elenco. Como opção por um método de trabalho, recomenda-se aqui
a criação coletiva e/ou, principalmente, o processo colaborativo por serem
abordagens que democratizam as ações do indivíduo para um fim coletivo, sendo
uma ótima abordagem para integrar o elenco, assim como a encenação pode ser
para integrar escola e comunidade.
Reforça-se ainda a possibilidade oportuna do pensamento reflexivo
a respeito não somente do produto final, mas principalmente de como se produziu a
encenação, refletindo sobre o seu processo de elaboração e execução. Não menos
importante que uma obra bem acabada e, dado o seu caráter didático, é o fazer, a
ação em si que funcionará como elemento transformador, como impulsionador e
motivador.
A ação, por si só, já funciona como determinante ponto de partida
para o aprendizado, visto que por meio do lúdico proposto numa encenação 8 , a
ação vai funcionar como força motriz, impulsionando o fazer (individual e coletivo)
em uma direção única, produzindo desejo e curiosidade, ou seja, estimulando a
criatividade e mantendo motivados os seus integrantes. Essa motivação age
positivamente na integração entre os participantes da encenação e,
conseqüentemente, no processo de ensino e aprendizagem.
REFERÊNCIAS
ALARCÃO, Isabel. Professores reflexivos em uma escola reflexiva. São Paulo:
Cortez, 2003.
MELO, Maria do Céu. O Pensar e o Fazer Artísticos na Formação de Professores.
Currículo sem Fronteiras, v.5, n.1, p.96-116, Jan./Jun. 2005 Universidade do
Minho Instituto de Educação e Psicologia, Portugal.
OLIVEIRA, Osvaldo Rubens Santos. Numa loja diferente, a matemática é presente.
A Mãe Educando. n. 320 vol. 36, nov. 2003.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Estética. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
______. A Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2005.
ROSA, Wagner. Circunstâncias espaciais e encenação: breve análise proxêmica
sobre o espaço da cena. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Cênicas) - Centro de Educação, Comunicação e Artes, Universidade Estadual de
Londrina, Londrina, 2005.
SOUZA, Aguinaldo Moreira de. A Construção da Dramaturgia e da Encenação a
Partir da Presença do Corpo do Ator, do Jogo e da Construção da Presença
Cênica. Entrevista concedida em 22 fev. 2007.
8
Nota do autor: mesmo as encenações mais realistas vão partir de um pressuposto, de uma idéia
(abstrato) que será materializada (concreto), ainda assim, mantendo suas características de ficção,
ou seja, a sua natureza fictícia.