TURMA 801
Aula 07
PERSPECTIVA LINEAR
Nós habitamos um mundo tridimensional. Ou seja, vemos o mundo em três dimensões: a altura, a
largura e a profundidade.
É por conta da profundidade que dizemos “a árvore está mais perto” ou “a árvore está mais longe”.
Sem profundidade, todos os objetos iam parecer a mesma distância para nossos olhos. É exatamente
isso que acontece quando desenhamos ou pintamos sem o uso da perspectiva.
Uma tela ou papel possui apenas duas dimensões, a altura e a largura, mas isso não quer dizer que
não podemos representar a profundidade, para isso nos utilizamos da perspectiva linear.
Mas afinal o que é Perspectiva linear?
O arquiteto e escultor renascentista Filippo Brunelleschi, redescobriu os princípios da perspectiva
linear, redescobriu, pois, este princípio já era estudado por gregos e romanos, mas havia sido
abandonado e esquecido.
Brunelleschi restabeleceu na prática o conceito de ponto de fuga e a relação entre a distância e a
redução do tamanho dos objetos.
O que é ponto de fuga?
Bem, ponto de fuga é o ponto para onde convergem as “linhas” que formam o objeto dentro do
espaço tridimensional. É como se fosse o alvo para o qual tudo “corre”.
Na imagem acima podemos ver perfeitamente como as linhas em negrito, se dirigem para o ponto
central do desenho, mesmo as janelas voltadas para a rua, seguem em direção ao ponto de fuga.
Reparem como os objetos da cena vão diminuindo a medida que se aproximam do Ponto de Fuga!
Uma imagem pode ter um ou mais pontos de fuga. Mas não vamos complicar ainda…
E Linha do Horizonte?
Em uma paisagem, a linha do horizonte é o que separa o Céu da Terra, se for em uma paisagem com
montanhas por exemplo, a linha do horizonte fica na base das montanhas.
Para o desenho em perspectiva a linha do horizonte representa o nível dos olhos do observador
como podemos notar no desenho abaixo.
Reparem que o que está acima da linha do horizonte é visto de baixo para cima, enquanto o inverso
acontece com o que está abaixo da linha do horizonte como podemos notar na imagem abaixo;
Então como vimos através do uso da perspectiva linear conseguimos reproduzir em um suporte
Bidimensional uma imagem Tridimensional.
NA HISTORIA
Foi no Renascimento com Brunelleschi que o estudo da perspectiva e seu uso alteraram de modo
radical o desenho, a pintura e a arquitetura. Neste período quase toda a pintura obedecia a esse
método de representação. A perspectiva era um expediente que produzia a ilusão da realidade,
mostrando os objetos no espaço em suas posições e tamanhos corretos. A ilusão de profundidade
produzida pela perspetiva foi tão impactante que se propagou por todo o mundo.
Notem como impressiona a ilusão de profundidade destes quadros Renascentistas!
Obra: Entrega das Chaves a São Pedro, de Perugino (1481/82)
Obra: Escola de Athenas – de Rafael.
A partir do Século XIX, correntes estilísticas como o Impressionismo, o Cubismo, etc,
desestabilizam o conceito e uso da perspectiva.
Hoje a perspectiva é pouco utilizada na arte contemporânea, mas é utilizada principalmente nas
Histórias em Quadrinhos e animações, onde seu uso é de extrema importância para o realismo e
atmosfera das histórias. Confira abaixo como a perspectiva é utilizada nas HQs e Animações.
Na imagem abaixo do Batman, podemos ver como foi usada à perspectiva para representar tanto o
Batman como a cidade, vistos de baixo para cima.
Nesta imagem da HQ, dos vingadores, podemos ver claramente a linha do horizonte, e perceber a
distância da cidade ao fundo.
Acima um mangá chamado Shingeki, podemos perceber na ista de baixo para cima, a proporção do
gigante em relação as casas e ao personagem principal do desenho.
Nesta cena de Naruto, a linha do horizonte está na base das elevações, a visão também é de baixo
para cima, e temos a noção de profundidade provocada pelas árvores que vão diminuindo de
tamanho.
Já no Superman, a vista é de cima para baixo, temos a sensação da profundidade e altura em que o
homem de aço se encontra pela vista de cima da cidade.
VAMOS PRATICAR:
Em uma folha de papel A4, desenhe uma casa em perspectiva utilizando um ou dois pontos de fuga.
Faça como vimos em sala. Desenhe o quadrado da casa, depois defina a linha do horizonte, marque
o ponto de fuga, e vá “puxando” as linhas até montar sua casa.
Capriche nas cores!
Antes que perguntem, serve qualquer tipo de casa, serve até mesmo um apartamento...uma rua, mais
de uma casa. Soltem a imaginação só não esqueçam de usar a Perspectiva!
Aula 08
CUBISMO
O Cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, se desliga completamente da
interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em sim mesma, como maneira de
expressão das ideias.
Durante o desenvolvimento do cubismo este se desenvolveu em duas principais etapas, são elas:
Cubismo Analítico (1910-1913):
Caracterizado pela fragmentação da obra O artista decompõe a obra em partes, registrando todos os
seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura em todos os
ângulos no mesmo instante. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
O objetivo do cubismo analítico era produzir uma imagem conceitual de um objeto, em vez da sua
imagem visual.
Um dos grandes artistas do Cubismo Analítico foi Georges Braque.Vejam algumas de suas obras
deste período.
Obra: “Vaso em uma mesa”
Obras: Os barcos de pessoas”
Obra; Natureza morta com harpa e violino
Cubismo Sintético (1913-1914):
Ao contrário do Analítico no cubismo sintético as cores eram mais fortes e as formas em geral
vistas de um ângulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecíveis. As obras eram
feitas através de colagens realizadas com letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro,
metal, pequenas partes de jornal e até mesmo objetos inteiros.
Para não falar que o cubismo é só feito por Braque e Picasso, um dos grandes representantes do
Cubismo Sintético foi Juan Gris.Vejam alguns trabalhos deste grande artista
Obra: “A Guitarra”
Obra: “Guitarra e Jornal”
Obra: “Guitarra diante do Mar”
VAMOS PRATICAR:
Inspirados nas obras dos artistas Cubistas apresentados, escolha uma obra do cubismo analítico ou
sintético e faça uma releitura
Aula 09
SURREALISMO DE SALVADOR DALI
Imaginem um relógio que derrete, ou um peixe com corpo de mulher... Essas coisas tão diferentes
só podem ser vistas em um sonho, pois estão acima da realidade, é este tipo de “delírio” que serve
de tema ao movimento surrealista.
O movimento artístico e literário surge em Paris na década de 1920, mais ou menos ao mesmo
tempo em que apareciam outros movimentos modernistas como o cubismo.
Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da
razão e ir além da consciência do dia a dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os
sonhos.
Os artistas Salvador Dali (1904-1989) e René Magritte (1898-1967) são os dois principais artistas
deste movimento sendo Dali o mais festejado entre os dois.
Por trás de obras cheias de sonhos e imagens controversas, os pintores surrealistas tinham um sério
propósito. O movimento surgiu em um período entre guerras, e tinha como propósito rejeitar o
racionalismo e a lógica, que, usados ao extremo, haviam levado a Europa a ser destruída por armas
e bombas construídas graças ao uso desmedido da ciência.
Vamos analisar a obra abaixo chamada “A persistência da Memória”
Relógios que são objetos usados para marcar o tempo aparecem derretendo, se desmanchando em
meio a uma paisagem semiárida. Os relógios são utilizados para marcar o tempo, e o tempo está
ligado a memória, pois tudo que vivemos grava-se em nossa memória. Ao retratar os relógios se
desmanchando é como se o artista estivesse dizendo que nossa memória vai escorrendo se
desmanchando e se apagando assim como o tempo.
Vejamos o exemplo de outra obra muito conhecida chamada “Invenção Coletiva” de Magritte.
Quando pensamos em um ser metade mulher metade peixe, com certeza nos lembramos de uma
sereia, mas também com certeza esta imagem em nada se parece com o que conhecemos sobre uma
sereia... O artista Margritte, brinca com o imaginário coletivo, com os seres estranhos e irreais que
povoam a imaginação do povo e que muitas vezes existem na cultura de varias civilizações, assim
ele cria seres ainda mais fantásticos.
Vamos ver outras obras de Salvador Dali
Um dos elementos muito usado por Dali, são os animais fantásticos
Imagens como um planeta Terra em forma de um ovo que se derrete e se rasga para o nascimento de
um Adão, que é esperado por uma estranha Eva e seu filho, em uma cena que lembra um pesadelo
da criação.
Mulheres que se partem em esferas ou se tornam objetos com gavetas em um cenário de pesadelo
também é outra abordagem comum em suas obras.
VAMOS PRATICAR:
Inspirados nas obras dos artistas Salvador Dali faça uma colagem surrealista, para isso utilize fotos
de revistas e jornais para montar o seu sonho ou pesadelo.