Os Ismos
• As vanguardas europeias são os movimentos culturais
que começaram na Europa no início do século XX, os
quais iniciaram um tempo de ruptura com as estéticas
precedentes, como o Simbolismo.
• Nesse período, a Europa estava em clima de
contentamento diante dos progressos industriais, dos
avanços tecnológicos, das descobertas científicas e
médicas, como: eletricidade, telefone, rádio, telégrafo,
vacina antirrábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX,
submarino, produção do fósforo. Ao mesmo tempo, a
disputa pelos mercados financeiros (fornecedores e
compradores) ocasionou a I Guerra Mundial.
• O clima estava propício para o surgimento das novas
concepções artísticas sobre a realidade. Surgiram inúmeras
tendências na arte, principalmente manifestos advindos do
contraste social: de um lado a burguesia eufórica pela
emergente economia industrial e, de outro lado, a
marginalização e descontentamento da classe proletária e a
intensificação do desemprego (especialmente após a queda
da bolsa de Nova Iorque em 1929).
• O Brasil, por sua vez, passou de escravocrata para mão de
obra livre, da Monarquia para República.
• Os movimentos culturais desse período, responsáveis por
uma série de manifestos, são: Futurismo, Expressionismo,
Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, chamados de vanguardas
europeias.
http://www.mundoeducacao.com/literatura/vanguardaseuropeias.htm
• O futurismo foi um
movimento literário e
artístico iniciado em
1909. Foi Felippo
Marinetti, poeta italiano,
quem começou este
movimento com a
publicação do Manifesto
Futurista. Ele fez parte
da primeira vanguarda
futurista.
Características do Futurismo:
- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de comunicação;
- Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que
imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
• - Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a
ideia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes.
Sobreposição de imagens, traços e pequenas
deformações para transmitir a ideia de movimento e
dinamismo.
• Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século
XX, nas artes plásticas, tendo como principais
fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se
expandido para a literatura e a poesia pela influência de
escritores como John dos Passos e Vladimir
Maiakovski.1 O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de
Picasso,1907 é conhecido como marco inicial
do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências
a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do
cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
• O quadro de Picasso intitulado pelo autor de “ Les
Demoiselles d’Avignon” retrata e prenuncia as
características cubistas: formatos geométricos, sensação
de pintura escultural e a superposição de partes de um
objeto sob um mesmo plano.
• A pintura cubista destaca as formas geométricas como
meio de expressão: cones, cilindros, esferas, pirâmide,
prismas. Os formatos embasados na matemática
geométrica possibilitam ao espectador a visualização
espacial da imagem, ou seja, o objeto pode ser visto por
ângulos diferentes.
• A visão cubista tem a função de ilustrar na arte a
decomposição, fragmentação e recomposição da
realidade através das estruturas geométricas.
• Os artistas cubistas
trazem uma ruptura
com a perspectiva de
visualizar o mundo sob
um só ângulo, uma só
perspectiva. Então, o
usufruto de colagens,
montagens, a
superposição de
figuras, a
simultaneidade são
características
marcantes dos cubistas.
• A literatura no Cubismo também retratou a fragmentação
e a geometrização da realidade por meio da linguagem:
as palavras são soltas e são dispostas no papel a fim de
conceber uma imagem.
O Cubismo surgiu nos meios literários com o manifestosíntese de Guillaume Apollinaire, em 1913. Apollinaire
apoiava a destruição da sintaxe, assim como a
vanguarda anterior (Futurismo) era a favor da invenção
de palavras e de seu uso sem preocupações com
normas, do verso livre e da abolição do lirismo (estrofe,
rima).
• No Brasil, o Cubismo exerceu influência na década de 20
com Oswald de Andrade e na década de 60 com o
Concretismo.
Biblioteca nacional
A Criança Abandonada
O Doutor Coppelius
Vamos Com Ele
Senhorita Primavera
Código Civil Brasileiro
A arte de ganhar no bicho
O Orador Popular
O Polo em Chamas
Poema de sete faces
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
• O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do bigode.
• Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus,
se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.
Eu não devia te dizer
mas essa lua
mas esse conhaque
botam a gente comovido como o diabo.
Carlos Drummond de Andrade
• O Expressionismo é um movimento artístico que
procura a expressão dos sentimentos e das emoções do
autor, não tanto a representação objetiva da realidade.
Este movimento revela o lado pessimista da vida,
desencadeado pelas circunstâncias históricas de
determinado momento. A face oculta da modernização, o
isolamento, a alienação, a massificação se fizeram
presentes nas grandes cidades e os artistas acharam
que deveriam captar os sentimentos mais profundos do
ser humano, assim, o principal motor deste movimento é
a angústia existencial.
• O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do
expectador exagerando e distorcendo os temas. As
emoções são representadas sem existir um
comprometimento com a realidade externa, mas com a
natureza interna e as impressões causadas no
expectador. A força psicológica está representada
através de cores fortes e puras, nas formas retorcidas e
na composição agressiva. Desta forma, nem a
perspectiva nem a luz importam muito, visto que são
propositalmente alteradas.
• Algumas raízes expressionistas podem ser encontradas
nas pinturas negras de Goya, que rompeu com as
convicções com as quais eram representadas as
anatomias para mergulhar num mundo interior. Portanto,
são referências imediatas Van Gogh e Gaugain, tanto
pela técnica como pela profundidade psicológica.
• O expressionismo começa com um período preliminar e
está representado pelo artista norueguês Munch (autor
de O Grito) e pelo belga Ensor.
• O expressionismo
desenvolveu-se
principalmente na
Alemanha, onde surgiram
importantes grupos de
artistas, tais como: Die
Brücke (A Ponte),
contemporâneo do
movimento fauvista
francês. Deste grupo,
destacam-se Nolde e
Kirshner, artistas
comprometidos com a
política e a situação social
do seu tempo.
• Os expressionistas cultivavam o terror e a desorientação
diante dos confrontos bélicos e valorizavam a paz e o
espírito de cooperação. Essa literatura é caracterizada
pela dimensão subjetiva do autor, investigação detalhada
do inconsciente dos personagens e linguagens figuradas
excessivas ou burlescas. Esta escola também reflete
sobre a obra de modernistas brasileiros, especialmente
Anita Malfatti, Mário de Andrade e Lasar Segall.
•
• Gerorg Trakl: Poesias; Sebastião no Sono; The Autumn of The
Lonely; Song of The Departed; Autumn Sonata: Selected Poems of
Georg Trakl; In an Abandoned Room: Selected Poems by Georg
Trakl.
• Kasimir Edschmid: Verse, Hymnen, Gesänge; Frauen; Afrika:
Nackt und angezogen; Wenn es Rosen sind, werden sie blühen;
Über den Expressionismus in der Literatur und die neue Dichtung.
• Albert Ehrenstein: Der Mensch Schreit; Briefe an Gott; Tubutsch;
Ritter des Todes; Der Selbstmord eines Katers; Die rote Zeit; Das
Gelbe Lied.
• Kurt Pinthus: Sinfonia da Jovem Poesia; Menschheitsdammerung:
Dawn of Humanity.
• Mário de Andrade: Paulicéia Desvairada; Lira Paulistana; Contos
Novos; Amar, Verbo Intransitivo; Macunaíma; A Escrava que não é
Isaura; Os Filhos da Candinha.
• Oswald de Andrade: Pau-Brasil; Primeiro Caderno de Poesia do
Aluno Oswald de Andrade; Os Condenados; Memórias Sentimentais
de João Miramar; Serafim Ponte Grande; O Rei da Vela; Um
Homem sem Profissão.
• Dadaísmo foi um movimento originado, entre 1915 e
1916, em Zurique, Suíça.
O movimento promovia o "terrorismo cultural",
pois negava todas as tradições sociais e artísticas. Tinha
como base o niilismo (descrença absoluta), o ilogismo
(ausência de lógica ou de regras) e o slogan "a
destruição também é criação".
•
Na arte, havia grande admiração pela arte abstrata e
cultuava a realidade mágica da infância: "Mona Lisa com
bigodes, de Marcel Duchamp"
• Na literatura, o Dadaísmo procurava chocar o público.
Agressividade, improvisação, desordem, rejeição a
qualquer tipo de racionalização e equilíbrio, estavam
presente nos textos.
O acaso substituiu a inspiração e a brincadeira tomou o
lugar da seriedade. Invenção de palavras com base na
sonoridade.
• A linguagem, tida como inovadora e inusitada, propunha
desmitificar toda forma de racionalização, bem como de
valores ligados ao convencionalismo. Para tanto, os
dadaístas destruíram a rima, o ritmo e o significado
lógico das palavras, em virtude do clima de instabilidade
ocasionado pelo medo e pela revolta diante dos fatos
sociais.
Dadaísmo
• Nascido em plena guerra,
o Dadaísmo foi
considerado o mais
radical de todos os
movimentos. Foi lançado
em Zurique, em 1916, por
meio de um manifesto
assinado por Tristan
Tzara, que mais tarde nos
indica a receita de como
fazermos um poema
dadaísta:
Tristan Tzara
• Pegue num jornal.
Pegue numa tesoura.
Escolha no jornal um artigo que tenha tamanho que pensa dar
ao seu poema
Recorte o artigo.
Recorte seguidamente com cuidado as palavras que formam
o artigo e meta-as num saco.
Agite com cuidado.
Seguidamente, retire os recortes um por um .
Copie conscienciosamente segundo a ordem pela qual foram
saindo do saco
o poema parecer-se-á com você.
E você tornou-se um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade encantadora, ainda que incompreendida pelo
vulgo.
Tristan Tzara
• O ready-made nomeia a principal estratégia de fazer
artístico de Marcel Duchamp e é uma forma ainda mais
radical da arte encontrada (ou objet trouvé, no
original francês). Essa estratégia refere-se ao uso de
objetos industrializados âmbito da arte, desprezando
noções comuns à arte histórica como estilo ou
manufatura do objeto de arte e referindo sua produção
primariamente à ideia.
• Considera-se que a característica essencial
do Dadaísmo é a atitude antiarte, Duchamp será o
dadaísta por excelência. De fato, por volta de 1915,
quando abandona a pintura, assume uma atitude de
rompimento com o conceito de arte histórica. É célebre
sua declaração contra a arte "essencialmente retiniana",
expressão que remete, por um lado, à imediatez da
imagem, e, por outro, ao modelo de visão exteriorizado
que caracteriza a filosofia de Descartes, modelo
persistente fixado no século XIX com a invenção
da Fotografia.
• Embora a palavra dada em francês signifique "cavalo de
madeira", sua utilização marca o non-sense ou falta de
sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê).
Para reforçar esta ideia, estabeleceu-se o mito de que o nome
foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma página de um
dicionário e inserindo um estilete sobre ela, de forma a
simbolizar o caráter antirracional do movimento, claramente
contrário à Primeira Guerra Mundial e aos padrões da arte
estabelecida na época. Em poucos anos o movimento
alcançou, além de Zurique, as cidades
de Barcelona, Berlim, Colônia, Hanôver, Nova York e Paris.
Muitos de seus seguidores deram início posteriormente
ao surrealismo, e seus parâmetros influenciam a arte até hoje.
•
• O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este
movimento foi significativamente influenciado pelas teses
psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a
importância do inconsciente na criatividade do ser
humano.
• De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente
da lógica imposta pelos padrões comportamentais e
morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos
sonhos e as informações do inconsciente. O pai da
psicanálise, não segue os valores sociais
da burguesia como, por exemplo, o status, a família, a
pátria.
• O marco de início do surrealismo foi a publicação do
Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra
francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram
declarados os principais princípios do movimento
surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade
"maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de
criação, entre outros.
• Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem
os valores ditados pela burguesia, vão criar obras
repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer
informação contrária a lógica.
• Outros marcos importantes do surrealismo foram a
publicação da revista A Revolução Socialista e o
segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os
artistas do surrealismo que de destacaram mais na
década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto
Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os
pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga
René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta
espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul
Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
•
• Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a
poesia em estilos tradicionais e que representavam os
valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste
movimento são marcados pela livre associação de
ideias, frases montadas com palavras recortadas de
revistas e jornais e muitas imagens e ideias do
inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de Capital da
Dor e André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os
Vasos Comunicantes, são representantes
da literatura surrealista.
•
Éguas vieram, à tarde, perseguidas,
depositaram bostas sob as vides.
Logo após as borboletas vespertinas,
gordas e veludosas como urtigas
sugar vieram o esterco fumegante.
Se as vísseis, vós diríeis que o composto
das asas e dos restos eram flores.
Porque parecem sexos; nesse instante,
os mais belos centauros do alto empíreo,
pelas pétalas desceram atraídos,
agora debruçados formam círculos;
depois as beijam como beijam lírios.
Alegria achareis neste poema
como poema ilícito, como um
corpo casual ou vão, como a memória
dura e acídula, como um homem se
conhece respirando, ou como quando
se entristece sem causa ou se doente,
ou se lavando sempre ou comparando-se
às dimensões das coisas relativas;
ou como sente os ombros de seu ser,
transmitidos e opacos, e os avós
responsabilizando-se presentes.
São alegrias rápidas. Lugares,
reencontrados países, becos, passos
sob as chuvas que não vos molharão.