CURSOS INTERNACIONAIS
DE MÚSICA ANTIGA
IMPROVISAÇÃO
MODELOS DE IMPROVISAÇÃO / ORNAMENTAÇÃO / FONTES HISTÓRICAS / PROJECTO DE CURSO / CONCERTOS
ESART, QUINTA DA SR.ª DE MÉRCULES - CASTELO BRANCO / 25 A 30 DE JULHO DE 2011
> ÁLVARO PINTO > VIOLINO
> ANTÓNIO CARRILHO > FLAUTA DE BISEL
> JAVIER AGUIRRE > VIOLA DA GAMBA / VIOLONE / VIOLONCELO
> JOÃO JANEIRO > CRAVO / BAIXO CONTÍNUO
> RAFAEL BONAVITA > GUITARRA / ALAÚDE / TIORBA
> CONJUNTOS VOCAIS E INSTRUMENTAIS
> CARLOS ALVES >WORKSHOP DE DANÇAS TRADICIONAIS E ANTIGAS
INFORMAÇÕES E CONTACTOS: www.esart.ipcb.pt; [email protected] Tel. +351 272 340 800 (Sofia Mendes)
ORGANIZAÇÃO
APOIOS
CURSOS INTERNACIONAIS DE MÚSICA ANTIGA
Cursos intensivos de instrumento:
3 horas diárias
Fontes históricas:
2 sessões de 45'
Conjuntos vocais e instrumentais:
3 horas diárias
Workshop de dança:
2 horas diárias
Concerto de professores
Projecto de Curso
Concertos After Eight: projectos de alunos
INSCRIÇÕES
Descarregar ficha de inscrição no site da ESART ou da MAAC (www.musicaantiga-ac.org) e enviar para o mail [email protected], ou por correio
normal para (ESART, Campus da Sr.ª de Mércules, 6000-909 CASTELO BRANCO)
ON-LINE: até 21 Julho
CORREIO NORMAL: até 18 Julho 2011
OPÇÕES DE FREQUÊNCIA
Participante, aulas de instrumento + Música de Conjunto + Workshop dança: €220
Participante, Música de Conjunto + Workshop dança: €150
Ouvinte + Workshop dança: €100
Workshop dança: €60
Pagamentos por transferência bancária ou vale postal.
ALOJAMENTO: O aluno deve seleccionar uma das seguintes opções no acto da inscrição. Caso contrário a organização
assume que o aluno opta por outra solução.
OPÇÃO A:
Alojamento em residência do IPCB
A organização oferece alojamento para todos os inscritos em residência do IPCB em regime de dormida
apenas, com a possibilidade de prepararem o pequeno almoço na residência.
Nota: Haverá transporte em autocarro das residências para o local dos Cursos
OPÇÃO B:
Alojamento no Hotel Colina do Castelo
Single - €54.00
Duplo - €64.00
Triplo – €84.00
Crianças dos 0 aos 3 anos, Grátis no quarto dos pais.
Crianças dos 04 aos 12 = €10.00, ficando no quarto com os pais.
Tarifas especiais p/ participantes em regime de quarto e PA incluído, bem como uso de piscina interior, sauna, jacuzzi e banho turco,
parking e garagem (sujeita e disponibilidade de lugar).
BAR / REFEIÇÕES:
Durante o curso haverá serviço de bar em horário 9:30-18:30
As refeições serão servidas nas cantinas universitárias e terão o preço unitário de €2,20, sendo
necessário haver a reserva antecipada, caso contrário, as mesmas não poderão ser garantidas.
REPROGRAFIA: Durante os cursos estará em funcionamento o serviço de reprografia
CONCERTOS
Concerto dos Professores
27 /Julho
Sé de Castelo Branco
PLANO DIÁRIO
8:30
9:30 - 11:00
11:00
11:30-13:00
13:00 -15:00
13:15
14:30
15:00-16:30
16:30
17:00-18:30
19::00-20:00
20:30-21:00
21:15-23:00
23:15 / 24:00
| Concerto do Projecto de Curso
| 30 /Julho
| Museu Francisco Tavares Proença Júnior
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Transporte Residências - ESART
Aulas de instrumento
Intervalo
Aulas instrumento
Almoço
Transporte ESART - Refeitório
Transporte Refeitório - ESART
Aulas de Música de Conjunto
Intervalo
Projecto de curso
Jantar
Concertos After Eight / Conferências
Workshop de dança / Concertos
Transporte ESART - Residências
| Concertos After Eight
| 26, 28 e 29 de Julho
| ESART
FICHA TÉCNICA
Organização: ESART
Professores responsáveis: João Paulo Janeiro e António Carrilho
Coordenação geral do apoio: Sofia Mendes
Contactos: ([email protected], + Sofia Mendes 272 340 800)
ÁLVARO PINTO www.capricciostravagante.blogspot.com http://oldertimes.webs.com/
iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Nacional de Lisboa, onde terminou o curso superior,
estudando com Leonor Prado e Manuel Gomes. Posteriormente, desenvolveu estudos de aperfeiçoamento com
o prof. Gareguine Arouthounian. Em 1987, foi vencedor da 1ª edição do Prémio Jovens Músicos. Foi elemento da
Orquestra Sinfónica Juvenil e da Orquestra de Jovens do Mediterrâneo.
Em 1993 começou a estudar violino barroco com Istvan Bàlazs e Richard Gwilt na Academia de Música Antiga de
Lisboa. No mesmo ano, ingressou no Conservatório de Amsterdão na classe de Lucy Van Dael. Posteriormente,
estudou com Florian Deuter, de quem recebeu grande influência e com quem viria a concluir os seus estudos.
Entre 1993 e 1995, foi elemento da orquestra barroca da União Europeia, tendo então trabalhado com Roy
Goodman, Monica Huggett, Andrew Manze e Lucy Van Dael. Colaborou com alguns dos principais agrupamentos
de música barroca europeus, como La Stravaganza Köln, New London Consort e Musica Antiqua Köln, actuando
em alguns dos principais festivais europeus, como o Festival de Maastricht (Holanda), Festival “La Chaise D’or”
(França) e festivais de música de Montreax e de Frankfurt, entre outros.
Entre 1995 e 1997, fez parte da orquestra da Academia de Begijnhof (Amsterdão), dirigida por Richard Egarr e
Andrew Manze.
Em 1995 fundou o Ensemble Barroco do Chiado, agrupamento com o qual tem vindo a efectuar numerosos
concertos com assinalável êxito.
Diplomado em violino barroco pelo Conservatório de Amsterdão, é actualmente professor de violino e música de
câmara na Academia de Música de Santa Cecília e na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo.
ANTÓNIO CARRILHO http://antoniocarrilho.com
Energia e virtuosismo definem a arte de António Carrilho.
Tem uma intensa carreira enquanto solista num reportório que vai da idade média até aos nossos dias. O seu
gosto pelo ecletismo leva-o a conceber projectos pluri-disciplinares, envolvendo músicos, actores, bailarinos e
apresentações multimédia. Solista convidado pelas orquestras: Gulbenkian; Sinfónica Portuguesa; Orchestrutopica; Den Norsk Katedralenensemblet (Noruega); Sinfonietta de Lisboa; Divino Sospiro; Sinfónica da Póvoa de
Varzim e OCCO.
O seu interesse pela música contemporânea, levou vários compositores a dedicarem-lhe obras, nomeadamente:
António Chagas Rosa, Cândido Lima, Eurico Carrapatoso, Vasco Mendonça, Nuno Côrte-Real, Pedro Junqueira
Maia, Clotilde Rosa, José Júlio Lopes, Luís Tinoco e Sérgio Azevedo (Portugal); (Grã-Bretanha); Jacques Bank e
Joost Kleppe (Holanda); Martin Gerhardt e Ulf Krupka (Alemanha); Hanne Ørvad (Dinamarca); Bjarne Isaksen e
Bernt Simen Lund (Noruega); Myriam Lucia Marbe (Roménia); Dimitri Nicolau e Calliope Tsoupaki (Grécia); Ivan
Moody e Donald Bousted (Reino Unido) e Etienne Rolim (França). É presença regular em importantes festivais na
Europa, América e Ásia.
Colabora com diversos agrupamentos de música antiga (La Paix du Parnasse – Madrid/ La Nave va, Melleos
ensemble – Lisboa/ La Basse Discontinue – Bruxelas/ Ciudate – Amsterdão), contemporânea (Ciudate –
Amsterdão/ Piazzolla Lisboa . Lisboa) e world music (Barbacute – Lisboa), como solista e/ou na direcção
musical. É elemento dos duos com o alaudista Rafael Bonavita (Uruguai), com o cravista João Paulo Janeiro
(Portugal), com o acordeonista Bruno Maurice (França) e com a fortepianista Helena Marinho (Portugal).
Premiado nos concursos internacionais Recorder Moeck solo Competition (Inglaterra) e Recorder solo Competiton of Haifa (Israel). Concluíu a sua licenciatura em flauta de bisel (vertente pedagógica) no Conservatório
Superior de Música de Zwolle (1995). Obteve em 1998 um Masters na área de concertista no Conservatório Real
de Haia, na Holanda.
Actualmente lecciona na Universidade de Évora e no Instituto Gregoriano de Lisboa; é frequentemente solicitado
como pedagogo para orientar Masterclasses em países como Portugal, Brasil, Holanda, Índia e Itália. Irá leccionar na ESART (Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco) a partir de Setembro de 2011. Encontra-se,
de momento, em fase de dissertação da Tese de Doutoramento na Universidade de Évora.
A sua discografia inclui: Een taaie winter de Jacques Bank, Magnificat em talha dourada de Eurico Carrapatoso,
Remember de Virgílio Melo, Suite Concertante para flauta de bisel e orquestra de cordas de Sérgio Azevedo com
a Orquestra Sinfónica da Póvoa de Varzim e música de Selma y Salaverde com o agrupamento Anthonello
(Japão). Participou como músico no filme Mistérios de Lisboa , com realização de Raoul Ruiz.
Como maestro tem dado particular atenção à ópera barroca, tendo já dirigido Dido and Aeneas de Purcell, La
descente d´Órphée aux enfers de Charpentier, La Serva Padrona de Pergolesi, La Dirindina de Scarlatti, Don
Quijotte chez la Duchese de Boismortier e Arlechinatta de Salieri. No campo da música contemporânea dirigiu
música de Stockhausen, Piazzolla e Daniel Schvetz.
JAVIER AGUIRRE http://cobraseson.blogspot.com
Nace en Vitoria–Gasteiz donde comienza sus estudios musicales que continuará en l’Ecole National de Musique
de Bayona (Francia), donde obtiene la primera medalla en el Grado Medio de Violoncello. En 1991 se traslada a
Holanda para perfeccionar sus estudios en el Koninklijk Conservatorium de la Haya obteniendo el título de
Profesor Superior de Violoncello. Allí colaboró como cello principal en diversas formaciones y orquestas “Philips
Symphonie Orkest”, “Flevolands Symphonie Orkest”, “Rebel Consort”, “Ensemble Insomnio”. Paralelamente
realiza los estudios superiores de Viola da gamba en el “Constatijn Huygens Conservatorium, Hoogschool voor de
Kunsten” de Zwolle (Holanda) donde finaliza con el diploma de Profesor Superior de esta especialidad.
Ha asistido a numerosos cursos con profesores como: G. Nasillo, I. Atutxa, V. Ghielmi, Ph. Pierlot, W. Kuijken, L.
Dreyfus, A. Bylsma, R. Dieltiens, J. Decroos, A. Muruzabal... y colabora con numerosos grupos especializados de
Música Antigua como: Conjunto Aixivil, Cobras e Son, Orquesta Barroca y Conjunto de Violas da Gamba de la
Universidad de Salamanca. Igualmente ha colaborado en diversas producciones de la Orquesta Sinfónica de
Madrid, Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquestra Sinfonic del Mediterrani (Valencia)...
Es miembro fundador de diversas agrupaciones de música antigua como “La Paix du Parnasse” (la cual
pertenece a la asociación G.E.M.A.) junto a António Carrilho (Flauta de Pico) y Diego Fernández (Clave) y otros
como “Nuovo Sonare”, “Trifolium”, “Je-ne-scay-quoy”, etc.
Igualmente ha participado en festivales como la Quincena Internacional de Música de San Sebastián, Festival
Internacional de Friesland (Holanda), Festival de Aranjuez, Festival de Almargo, Caixa Forum de Barcelona,
Música Hispana de Oro de Valladolid, Festival de Música Antigua de Caceres, Festival de Almada (Portugal)… y
realizado grabaciones para sellos como R.T.V.E. , Festival de Música Antigua de Aranjuez, Universidad de
Valencia, CCB de Portugal, etc. Ha realizado conciertos tanto a solo como con diversas formaciones en España,
Portugal, Holanda, Francia, Alemania, Bélgica, Colombia, y Chile.
Ha impartido Seminarios y Masterclases en España, Portugal y Holanda. Destaca su interés por estrenar obras
del repertorio contemporaneo para Viola da gamba, realizando numerosos estrenos de obras compuestas para
él, “Nocturne” de J. Sgard 2005, “Dialogos” y “Trio Basso” M. Villanueva 2009. En actualidad es profesor de Viola
da gamba en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
JOÃO PAULO JANEIRO www.musicaantiga-ac.org
Intérprete de instrumentos de tecla históricos, divide a sua actividade profissional entre a investigação, os
concertos e as gravações e a docência. Fez a sua formação em Lisboa, onde estudou Órgão, Cravo, Clavicórdio e
Musicologia Histórica. Participou em diversos cursos de música antiga, onde teve a oportunidade de estudar
Órgão, Cravo, Clavicórdio e Baixo Contínuo com Joaquim Simões da Hora, Ketil Haugsand, Ton Koopman e Bob
van Asperen, entre outros.
Fundou, em 1989, o grupo de música antiga Flores de Música e, em 2005, o agrupamento vocal de solistas Capela
Joanina com o qual tem realizado um trabalho de divulgação da música portuguesa dos séculos XVII e XVIII, tanto
em concertos como em gravações.
Tem-se apresentado em diversos festivais de música, quer a solo, quer com os grupos que dirige. Colaborou
também com as principais orquestras nacionais em concertos e gravações de música portuguesa. É responsável pela Temporada de Música Antiga ‘Conde de Oeiras’ e pelo ‘Ciclo de Teclas ao Fim da Tarde’. Além dos
discos gravados em colaboração com orquestra Gulbenkian, gravou um CD a solo em dois órgãos históricos da
cidade de Évora. É membro fundador do Avondano Ensemble, com o qual gravou um CD dedicado à obra de de
João Baptista André Avondano com instrumentos históricos do Museu da Música. É responsável pela edição
crítica da obra deste compositor. Concluiu recentemente a edição crítica do Te Deum de Francisco António de
Almeida.
Lecciona Órgão, Música de Câmara e Baixo Contínuo na Escola de Música de Linda-a-Velha, bem como Cravo,
Música de Câmara e Baixo Contínuo na ESART. Tem participado em diversos congressos internacionais, e
publicado trabalhos sobre a Música Portuguesa e o património organístico do período Barroco. Prepara o doutoramento em Musicologia Histórica com um trabalho sobre a prática do baixo contínuo em Portugal no século
XVII.
RAFAEL BONAVITA www.rafaelbonavita.com
Nacido en Uruguay y diplomado en la célebre Schola Cantorum de Basilea, Suiza, Rafael Bonavita es hoy uno de
los máximos exponentes en el ámbito de los instrumentos antiguos de cuerda pulsada. En su aprendizaje ha
integrado desde siempre diversos estilos y tendencias, riguroso con la filología histórica pero buscando la
cercanía con el público y las conexiones entre la música antigua y la actual. Tras años de colaboración con
directores como Jordi Savall, Marc Minkowski o René Jacobs, realizando además grabaciones para la radio y
televisión de diversos países y varias discográficas, Rafael Bonavita enfoca su trabajo en la actualidad a su
actividad solística y proyectos personales. Como concertista y pedagogo, trabaja intensamente en Europa, Asia
y América, y complementando su actividad principal, Bonavita se asoma también con frecuencia a otros repertorios, como la música contemporánea o el flamenco. Entre sus grabaciones como solista, destacan, con numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada, sus CDs Principe delle Muse y Sanz-Murcia,
danzas para guitarra barroca, Música Moderna, dedicado a la vanguardia del barroco italiano para tiorba, Al
compás de la vihuela, y Bach-Bonavita con el laúd barroco.
CARLOS ALVES
É licenciado em Ciências Musicais (FCSH / UNL) e detém a profissionalização em Educação Musical (ESE Lx).
Concluiu uma Pós-Graduação em Museologia na ULHT.
Realizou vários cursos intensivos, designadamente de Direcção Coral, com Maria de Lurdes Lima, Paulo
Brandão, Helena Pimentel e Luís Bragança Gil; de Mímica e Expressão Corporal no Chapitô e concluiu o Curso
Nacional de Música Litúrgica na área da Direcção Coral, com Hüber Velten e António Ferreira dos Santos.
É professor de Educação Musical no Externato de Penafirme, 2º e 3º Ciclo do E. B. e entre 1999 e 2001 leccionou
na Escola Superior de Educação Almeida Garrett as cadeiras de História da Música, Modalidade e Canto Gregoriano, Educação Musical, Técnica Vocal e Coro, Formação Musical e Novas Tecnologias, Expressão Musical e
Multiculturalismo, Classe de Conjunto e Composição.
Desde 2008, é docente na ESTM do Instituto Politécnico de Leiria, leccionando as cadeiras de Património
Etnográfico, História da Cultura e das Artes, Gestão da Animação de Eventos, Música Aplicada à Animação e
Dança Aplicada à Animação.
Está desde 2003 envolvido na organização do Festival Andanças, ao nível da Programação de Actividades. Fez
parte da Direcção da Associação Pé de Xumbo entre 2004 e 2006.