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Sumário
Agradecimentos......................................................................................................... 3
Quem é o ImageMagick?............................................................................................ 4
Sobre este trabalho.................................................................................................... 4
Os utilitários............................................................................................................... 5
Convert................................................................................................................... 6
Convertendo formato e redimensionando..........................................................6
Usando texto...................................................................................................... 9
Emoldurando.................................................................................................... 19
Efeitos especiais............................................................................................... 23
Moldura oval esfumaçada (Vinheta).............................................................23
Distorsões.................................................................................................... 25
Implosão....................................................................................................... 26
Borrando imagens............................................................................................ 27
Blur de movimento....................................................................................... 31
Blur radial..................................................................................................... 32
Sombreando (blur)........................................................................................... 33
Sombreando (shadow)...................................................................................... 34
Carvão.............................................................................................................. 34
Bico de pena..................................................................................................... 34
Pintura a óleo................................................................................................... 35
Pulverização..................................................................................................... 36
Enfatizando cores............................................................................................. 36
Negativo........................................................................................................... 36
Solarização....................................................................................................... 37
Metalizando imagens........................................................................................ 38
3D em imagens................................................................................................ 38
Identify..................................................................................................................... 39
Mogrify................................................................................................................. 42
Composite............................................................................................................ 43
Montage............................................................................................................... 45
Sintaxe dos utilitários........................................................................................... 49
Arquivo de entrada........................................................................................... 49
Usando metacaracteres de expansão de arquivos.......................................49
Um nome explicito de formato de imagem..................................................49
Usando imagens e padrões intrínsecos (built-ins)........................................50
Lendo uma imagem da entrada padrão.......................................................50
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Índice alfabético
clear............................................................................................................................. 18
dst................................................................................................................................ 19
dst-in............................................................................................................................ 19
dst-out.......................................................................................................................... 19
dst-over........................................................................................................................ 19
label:............................................................................................... 11, 12, 13, 14, 15, 22
letra vazada.................................................................................................................. 13
matte channel.............................................................................................................. 18
rgb.............................................................................................................. 18, 29, 30, 32
src..................................................................................................................... 18, 19, 35
src-in............................................................................................................................. 19
src-out.......................................................................................................................... 19
src-over........................................................................................................................ 19
xc:........................................................................................................................... 16, 22
-annotate................................................................................................................ 16, 31
-background.......................................................................11, 12, 13, 15, 22, 24, 25, 30
-border............................................................................................ 17, 18, 24, 25, 30, 31
-bordercolor................................................................................................ 18, 24, 25, 30
-chop...................................................................................................................... 17, 31
-compose.......................................................................................................... 18, 22, 31
-fill................................................................................ 11, 12, 13, 15, 22, 24, 25, 30, 34
-font.................................................................................... 11, 12, 13, 15, 22, 24, 30, 34
-frame.....................................................................13, 14, 15, 16, 17, 18, 23, 24, 25, 31
-gravity................................................................................................ 12, 13, 15, 22, 30
-interword-spacing........................................................................................................ 14
-kerning........................................................................................................................ 14
-list............................................................................................................... 5, 10, 11, 21
-mattecolor..................................................................................... 16, 17, 18, 24, 25, 30
-pointsize......................................................................11, 12, 13, 14, 15, 22, 24, 30, 34
-resize............................................................................................... 6, 7, 8, 9, 10, 29, 31
-shave..................................................................................................................... 17, 31
-size...................................................................................................... 12, 13, 22, 29, 30
-strokewidth...................................................................................................... 13, 15, 30
-undercolor............................................................................................................. 13, 30
Agradecimentos
Pelas belas paisagens que mostro neste
trabalho, agradeço à minha Cidade
Maravilhosa e ao Rio de Janeiro, meu
Estado Maravilhoso, que continuam lindos
apesar dos políticos, da difamação da
mídia e do esvaziamento financeiro que
vêm sofrendo.
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Quem é o ImageMagick?
Segundo definição do seu site oficial (http://www.imagemagick.org), ImageMagick® é
uma suíte de softwares para compor, criar e editar imagens bit map. Ele pode ler,
converter e escrever imagens em uma imensa gama de formatos (mais de 100. Para
listar todos, faça: identify ­list format | more) incluindo DPX, EXR, GIF, JPEG,
JPEG-2000, PDF, PhotoCD, PNG, Postscript, SVG, and TIFF. Use ImageMagick® para
traduzir, virar, espelhar, girar, alterar escala, fazer corte e transformação de imagens,
ajustar cores de imagens, aplicar diversos efeitos especiais, ou desenhar textos,
linhas, polígonos, elipses e curvas Bézier.
ImageMagick® é um Software Livre distribuído com uma licença compatível com a
GPL que roda em praticamente todos os sistemas operacionais e tem biblioteca para
inúmeras linguagens.
ImageMagick é formado por uma série de utilitários de linha de comando para
manipular imagens. Quem usa muito imagens, seja em fotos, em edições de texto ou
de outra forma, provavelmente está acostumado a editar as imagens uma a uma
usando interface gráfica (GUI) através de programas como gimp ou photoshop. No
entanto, uma GUI nem sempre é conveniente. Suponha que você deseja processar
uma imagem dinamicamente a partir de um script da web, ou pretende aplicar as
mesmas operações para muitas imagens, ou ainda repetir uma operação específica
em horários diferentes para a mesma ou para outra imagem. Para estes tipos de
operações, um utilitário de processamento de imagens orientado a linha de comando
é mais adequado.
Bem, cá entre nós, esta foi a definição clássica. A minha definição é um pouco mais
suscinta: "ImageMagick é uma coletânea de utilitários para edição de imagens que faz
tudo que você precisa fazer com uma imagem e muito mais".
Segundo seu site oficial, o ImageMagick não tem intenção de ser o mais veloz, sua
única preocupação é quanto a qualidade final do trabalho. Talvez por isso, não foi
nenhuma surpresa para mim quando me deparei com 3 benchmarks (muito bem
feitos, por sinal) envolvendo o ImageMagick, o gimp e o photoshop. Dos 3, o que
menos precisava de hardware e tinha a melhor qualidade nas imagens geradas era o
ImageMagick. Também, como já era de se esperar, o photoshop ficou com a última
colocação nesses quesitos.
Sobre este trabalho
Estava escrevendo uma matéria sobre o zenity, quando me deparei
com um problema: sua opção ­­notification gera um ícone no
gnome-panel algo assim como a figura ao lado. Ora o zenity cria
janelas para trocar dados com os usuários e eu copiava essas janelas usando a opção
do gnome "Gráficos" > "Capturar Imagem da Tela" (que provavelmente faz esta
captura usando o ImageMagick), mas agora o negócio era diferente, eu não queria
copiar uma janela inteira, mas sim uma parte do painel superior do gnome. Foi então
que o meu grande e querido amigo Franklin Carvalho, pioneiro no uso de Linux, me
disse:
–
Julio, dê um CTRL+F2 e escreva import gnome­panel.png. Assim que você
mandar executar, o cursor do mouse se transformará em uma cruz e basta arrastálo sobre a parte da tela que você deseja copiar. Quando soltar o botão, será gerado
no seu diretório home um arquivo chamado gnome­panel.png contendo a parte
da tela que você marcou para copiar.
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Fiquei tão empolgado que dei um man import para ver o que era aquela ferramenta
e fiquei abestalhado com o monte de opções que tinha. Descobri também que era
parte integrante do conjunto de utilitários que formam a suíte ImageMagick.
Dei então uma olhada no man ImageMagick e após uma rápida passada de olhos,
resolvi que o dia que tivesse tempo escreveria algo a respeito dessa suíte.
Eis que nos feriados do Natal de 2008, tive esse tempo e arregacei as mangas. No
início, pensei em basear-me nas man pages para fazer seu esqueleto e índice, mas
devido à enorme quantidades de opções, a especificidade do tema e a terminologia
técnica de imagens à qual nós, profissionais de TIC não estamos habituados, desisti e
resolvi colocar aqui somente o que costumo usar nos meus trabalhos com imagens e
fotos, tentando abordar a maior parte das opções possíveis. Por isso esta coletânea de
dicas está longe de ser uma obra completa ou uma tradução, porém creio que será
bastante útil para os usuários Unix/Linux.
Mas, inexplicavelmente, alguns profissionais de TIC tem pavor do Unix/Linux e outros
que atuam nesta área, fogem do Shell como o diabo foge da cruz. A essas pessoas,
tenho somente uma coisa a dizer: "sinto muito, mas este trabalho abordará somente o
ImageMagick sob Linux, e interpretador de comandos usado será o Shell (bash), por se
tratar do ambiente para o qual ele foi criado, e pela portabilidade para qualquer
sistema operacional Unix/Linux/Mac OS X".
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Convert
Converte formatos de imagem, redimensiona-as, tira o foco,corta, junta, e muito mais
(muito mais mesmo!);
Convertendo formato e redimensionando
Vamos ver um exemplo para mudar o formato da imagem e ao mesmo tempo alterar o
seu tamanho.
$ convert Corcovado.jpeg ­resize 50% Corcovado.png
Corcovado.png
Corcovado.jpeg
Mas também é possível dizer exatamente as dimensões que você deseja na imagem
final. Veja:
$ convert ­resize 84x110 PaoDeAcucar.jpg PaoDeAcucar.png
PaoDeAcucar.png
PaoDeAcucar.jpg
Como você viu redimensionamos o Pão de Açúcar (para a viagem no bondinho ser
mais rápida ;) e ao mesmo tempo mudamos o seu formato de .jpg para .png.
Você já deve ter visto um recurso muito usado na imprensa para esconder o rosto de
determinados indivíduos, "pixelando-o". Isso se faz reduzindo drasticamente o
tamanho da imagem (ou de pedaço(s) dela e posteriormente ampliando-a de volta a
seu tamanho anterior. Veja:
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$ convert Bush.jpeg ­resize 10% ­resize 119x140 BushPxl.jpg
Bush.jpeg
BushPxl.jpg
Acabamos de ter contato com a primeira flag usada pelo ImageMagick, o sinal de
percentagem (%), mas ele usa muitas outras. Digamos que você deseja informar o
tamanho final da sua imagem pela quantidade total de pixels por algum motivo, para
isso basta usar a flag arroba (@). Vejamos como:
$ convert ­resize 8052@ Corcovado.jpeg Corcovadox2Tercos.png
Corcovadox2Tercos.png
Corcovado.jpeg
O Corcovado tinha inicialmente 99x122, o que multiplicando, dá um total de 12.078
pixels. Fizemos então 12.078 * 2 / 3 para reduzir a imagem para dois terços do seu
tamanho original, produzindo 8052. A imagem gerada após a execução do comando,
tinha 80x99, ou seja, 7920 pixels. A diferença entre o pretendido e o obtido é porque
este foi o maior tamanho que mantinha a proporção largura x altura da imagem
inicial.
Mas a opção ­resize que usamos, tem seus macetes, o uso das 3 flags a seguir,
mudam seu comportamento, veja:
●
Usando o sinal maior que (>), após ­resize, só poderemos diminuir seu
tamanho, se esta opção for causar um aumento de tamanho, ele será ignorado;
●
Ao contrário, usando o menor que (<), o ­resize só fará efeito se a imagem
aumentar o tamanho;
●
Usando um ponto de espantação (!) (ou será ponto de exclamação? ;) o
­rezise ignora a proporção prévia da figura e a redimensiona para o tamanho
imposto pela instrução.
Nos exemplos a seguir, usaremos a imagem do Pão de Açúcar que no exemplo
anterior fora redimensionado para 84x110. Veja:
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$ convert ­resize 125x167\> PaoDeAcucar.png PaoDeAcucar1.png
$ convert ­resize 54x72\> PaoDeAcucar.png PaoDeAcucar2.png
PaoDeAcucar2.png
PaoDeAcucar.png
PaoDeAcucar1.png
Na primeira tentativa, nada ocorreu porque usamos o sinal de maior que (>) e
tentamos redimensioná-lo para um tamanho maior. Na segunda tentativa, fomos bem
sucedidos, porque o encolhemos.
É importante notar que se não "escaparmos" o maior que com uma contrabarra (\>) o Shell irá interpretá-lo como um redirecionamento da saída primária (stdin) e isso
causará problemas, com certeza.
Agora vejamos exemplos em que do uso da flag menor que (<), ainda usando as
imagens do Pão de Açúcar:
$ convert ­resize 54x72\< PaoDeAcucar.png PaoDeAcucar1.png
$ convert ­resize 123x165\< PaoDeAcucar.png PaoDeAcucar2.png
PaoDeAcucar.png
PaoDeAcucar1.png
PaoDeAcucar2.png
Contrariamente ao exemplo anterior, na primeira tentativa, nada ocorreu porque
usamos a flag menor que (<) e tentamos redimensioná-lo para um tamanho menor.
Na segunda tentativa fomos bem sucedidos, porque o aumentamos.
Vamos entender o uso da flag ponto de exclamação (!):
$ convert PaoDeAcucar.png ­resize 110x84 SaiuPelaCulatra.png
$ convert PaoDeAcucar.png ­resize 110x84\! PaoDeAcucarGordo.png
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SaiuPelaCulatra.png
PaoDeAcucarGordo.png
PaoDeAcucar.png
A imagem original do Pão de Açúcar era 84x110 na primeira tentativa, não coloquei o
ponto de exclamação (!) e veja só o que aconteceu: para não distorcer a imagem o
convert gerou uma imagem 63x84, isto é, casou a largura que havia sido pedida e
harmonizou a altura. Na segunda tentativa, as novas dimensões foram aceitas , o que
agora nos obriga mandar o Pão de Açúcar para um spa.
Usando texto
A equipe do ImageMagick é, sem trocadilho, textual em dizer que a sua função é
trabalhar com imagens e não com textos. Para isso procure algo melhor, como o Tex
(sic). O que acontece é que os caras são muito tímidos. É verdade que ele não tem
todos os recursos do Tex, mas tem muito mais recurso que qualquer outro editor de
textos que conheço. Vejam se não tenho razão (e aqui não tem tudo que ele pode
fazer).
Antes de começar este item é bom você conhecer a opção ­list que serve
basicamente para listar os argumentos de diversas opções.
E aí você me pergunta: " e o que uma opção dessas te a ver com texto?" A opção
propriamente dita, nada, porém temos de usá-la para conhecer as fontes que
dispomos e as cores que poder ser usadas. Mas não só estas que esta opção nos
apresenta.
Para começar, vamos ver tudo que ela lista:
$ convert ­list list
Viu? É coisa pra chuchu! Agora preste atenção nas opções que ele te gerou, porque
mais cedo ou mais tarde você irá precisar consultá-las. Por enquanto vejamos
somente as cores e as fontes.
$ convert ­list color | more
$ convert ­list font | more
Pronto agora já temos as ferramentas iniciais e como você viu é uma penca de cores e
fontes diferentes.
Algumas fontes que serão usadas, neste trabalho, não costumam fazer parte do mapa
básico de fontes após uma instalação Linux. Porém instalar fontes neste Sistema
Operacional é muito mais fácil que você pode imaginar. Se você der uma “googlada”,
achará inúmeros sites especializados em download de fontes.
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Dica: Para instalar fontes no Debian/Ubuntu basta você criar um diretório sob
/usr/share/fonts, digamos /usr/share/fonts/novas, fazer download
das fontes que você deseja para aquele diretório e em seguida executar o
defoma (DEbian FOnt MAnager) da seguinte forma:
$ sudo defoma­font ­v register­all /usr/share/fonts/novas/*
Vamos começar por uma coisa bem simples:
$ convert ­background darkred ­fill cyan \
­font Purisa­Medium ­pointsize 60 label:Juliana Ju1.gif Ju1.gif
Opções usadas no exemplo
Opção
Significado
­background Define a cor de fundo
­fill
Define a cor de preenchimento do texto.
Para preencher de azul, por exemplo,
podemos usar qualquer das notações:
­fill blue
­fill "#0000FF"
­fill "rgb(0,0,256)"
­font
Define o tipo de fonte a ser usado
­pointsize
Define o tamanho da fonte
label
Define o que será escrito
Dica: Tendo um espaço limitado para inserir o texto, prefira usar a opção ­size <alt>x<larg>, pois assim procedendo, não será necessário especificar
­pointsize, pois será gerado o texto que melhor se enquadrar no espaço
disponível.
Vamos ver se é isso mesmo:
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$ convert ­background darkred ­fill cyan ­font Purisa­Medium \
­size 165x90 label:Juliana Ju2.gif
Ju2.gif
Mas se você reparar, horizontalmente o texto não ficou no centro. Vejamos duas
formas de contornar este problema:
A primeira é mais genérica e nela usaremos a opção ­gravity que se distribui
conforme o gráfico abaixo:
northwest
north
west
center
southwest
south
northeast
east
southeast
Valores possíveis da opção ­gravity e seus alinhamentos
Se não for informado qual o tipo de gravidade, o padrão (defaulf) é northwest.
Então, usando ­gravity center poderíamos fazer assim:
$ convert ­background darkred ­fill cyan ­font Purisa­Medium \
­size 165x90 ­gravity center label:Juliana Ju3.gif Ju3.gif
E na segunda forma citada, deixaríamos o ImageMagick calcular a altura otimizada,
voltando a usar a opção ­size, porém sem especificar a altura.
$ convert ­background darkred ­fill cyan ­font Purisa­Medium \
­size 165x label:Juliana Ju4.gif Pag: 11/47
Ju4.gif
Vamos simular uma letra vazada:
$ convert ­background white ­fill darkred ­font Candice­Regular \
­strokewidth 2 ­stroke cyan ­undercolor darkred ­size 165x70 \
­gravity center ­frame 5x5+2+2 label:Paula Paula1.gif Paula1.gif
Opções usadas no exemplo
Opção
Significado
­stroke
Define a cor da borda das letras
­strokewidth
Define a largura das bordas das letras
­undercolor
Define a cor que fica por baixo das letras
­frame
Circunda a imagem com uma moldura
Neste exemplo, simulamos letra vazada, definindo a mesma cor da letra (­fill) e a
de fundo (­undercolor) e contornando as letras (­stroke) com uma cor diferente.
A opção ­frame foi usada para mostrar os limites da imagem. Sua sintaxe é
<espessura da haste vertical>x<espessura da haste horizontal>+<alto relevo>+<baixo horizontal>.
Tá legal, tá legal! Eu sei que os parâmetros de ­frame não estão bem explicados,
mas porém darei outros exemplos para você entender melhor. Mas já fique você
sabendo que a soma dos relevos tem de ser menor ou igual à menor das espessuras
das hastes. Ahh, você é curioso ou impaciente e não pode esperar a explicação
completa? Então varie estes números e analise os resultados. Acho esta a melhor
forma de aprender.
Dica: Para ocupar horizontalmente um espaço definido, a partir da versão 6.4.7-8 do
ImageMagick você tem mais dois recursos:
1.
Usar a opção ­kerning n para aumentar o intervalo entre as letras;
2.
Usar a opção ­interword­spacing n para aumentar o intervalo
entre as palavras.
n, em ambos os casos é um inteiro, positivo ou negativo.
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Podemos também escrever um texto lendo um arquivo como entrada. Veja isso:
$ convert ­pointsize 15 label:@QuebraLingua.txt \
­frame 12x12+6+6 DeArquivo.gif DeArquivo.gif
Duas observações a fazer:
1. Quando estamos usando um arquivo como entrada seu nome deve ser
precedido por um arroba (@);
2. Sobrou uma linha em branco no final, referente ao new-line (ASCII 10) na
última linha do arquivo. Se não quiser que isso aconteça temos de removê-lo
antes da execução do comando.
Usei estes parâmetros de ­frame para você ir analisando o comportamento desta
opção e para reparar que desta forma fica parecido com um super botão.
Podemos também ler os dados da entrada primária. Vamos a um exemplo para
escrever na vertical, mas primeiramente vamos ver como preparar o texto para ser
passado para o convert.
$ echo ­n Paula | sed ­r 's/(.)/\1\n/g'; echo fim
P
a
u
l
a
fim
$ echo ­n Paula | sed ­r 's/(.)/\1\n/g;s/\n$//'; echo fim
P
a
u
l
afim
Epa, isso não é ImageMagick, é Shell, mas não resisto à tentação... Vejamos a primeira
linha: o comando echo com a opção ­n não salta linha após sua execução. Num
sed, os parênteses armazenam o valor que está em seu interior. O ponto (.) representa qualquer caractere, mas somente um, e o \1 devolve o valor que foi
guardado pelos parênteses. Assim sendo o sed está pegando cada um dos caracteres
do literal Paula e está o jogando para a saída seguido de um new-line (ASCII 10).
Parece tudo OK mas repare que o new-line adicionado após a última letra, fez o literal
fim passar para a linha seguinte. E foi para removê-lo demos uma esticada no sed, conforme pode ser visto na segunda linha de comandos. Então vamos ao
ImageMagick, que é o que interessa.
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$ echo ­n Paula | sed ­r 's/(.)/\1\n/g;s/\n$//' | \
convert ­background darkred ­fill darkred \
­font Candice­Regular ­strokewidth 2 ­stroke cyan \
­pointsize 40 ­gravity center \
­frame 10x10+0+10 label:@­ Paula2.gif
Paula2.gif
O mais importante deste exemplo é que, assim como diversos comandos (inclusive
builtins como o set, p. ex.) o convert usa um hífen (­) para receber o que vem
da entrada primária (stdin), tratando-o como o arquivo de entrada. Agora a opção
­frame mostra um baixo relevo.
A partir da versão 6 do ImageMagick, existe a opção ­annotate, que faz isso tudo
que foi descrito e mais algumas coisas, sendo portanto a mais indicada para se
trabalhar com texto.
Vamos vê-la em sua aplicação básica, isto é, vamos definir uma caixa e nela vamos
inserir um texto numa determinada posição.
$ convert ­size 260x100 xc:wheat3 \
­font Cactus­Sandwich­FM­Regular \
­pointsize 65 ­stroke green \
­annotate +40+60 'Cactus' Cactus1.gif
Cactus1.gif
Veja que neste exemplo montei uma caixa de 260x100 e pintei o fundo (xc:) da cor
do trigo (wheat em inglês). o –annotate recebeu o texto (Cactus) e o mandou para
a saída deslocando-o 40 pixels para a direita e 60 para baixo. Quanto ao mais vocês
já sabem. Usei uma fonte engraçada e pouco convencional, porque lá no início deste
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trabalho, ensino como instalá-las.
Mas uma coisa muito legal do ­annotate é o fato de permitir rotação em torno do
eixo horizontal (X) e vertical (Y) do texto. Sua sintaxe é:
­annotate <graus no eixo X>x<graus no eixo Y> ±<desloc X> ±<desloc Y>
Veja esta linha de comandos.
$ convert ­font Bitstream­Vera­Sans­Roman ­pointsize 22 \
­gravity center ­size 40x40 xc:white \
­annotate XxY "Tux" XxY.gif
Para exemplificar, porque fica muito mais fácil de entender, vamos dar umas
rodadinhas nela, variando X e Y, de forma a montar a tabela a seguir:
0x0.gif
0x45.gif
0x90.gif
0x135.gif
0x180.gif
0x225.gif
0x270.gif
0x315.gif
45x0.gif
45x45.gif
45x90.gif
45x135.gif 45x180.gif 45x225.gif 45x270.gif 45x315.gif
90x0.gif
90x45.gif
90x90.gif
90x135.gif 90x180.gif 90x225.gif 90x270.gif 90x315.gif
135x0.gif
135x45.gif 135x90.gif 135x135.gif135x180.gif135x225.gif135x270.gif135x315.gif
180x0.gif
180x45.gif 180x90.gif 180x135.gif180x180.gif180x225.gif180x270.gif180x315.gif
225x0.gif
225x45.gif 225x90.gif 225x135.gif225x180.gif225x225.gif225x270.gif225x315.gif
270x0.gif
270x45.gif 270x90.gif 270x135.gif270x180.gif270x225.gif270x270.gif270x315.gif
315x0.gif
315x45.gif 315x90.gif 315x135.gif315x180.gif315x225.gif315x270.gif315x315.gif
Desta forma, para fontes que não possuem itálico, podemos simulá-lo. Veja:
$ convert ­font Cactus­Sandwich­FM­Regular \
­pointsize 80 ­stroke green ­size 260x80 \
xc:wheat4 ­annotate 0x45+0+50 'Cactus' Cactus2.gif
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Cactus2.gif
Nos dois exemplos a seguir, colocarei legenda no rodapé das fotos. Na primeira terá
um literal, que é a descrição da foto e a segunda, terá alguns dados técnicos da foto.
$ convert ArraialDoCabo7.png ­fill white ­font Arial­Negrito \
­pointsize 10 ­gravity south ­annotate 0 \
'Arraial ­ Por do Sol no Mar' ArraialDoCabo8.png $ convert ArraialDoCabo7.png ­fill white ­font Arial­Negrito \
­pointsize 10 ­gravity south ­annotate 0 \
'Arquivo: %f %wx%h Pixels' ArraialDoCabo9.png
ArraialDoCabo8.png
ArraialDoCabo9.png
Estas duas fotos foram posicionadas uma-a-uma na mão, mas eu poderia ter pedido
ao ImageMagick para fazer isso para mim da seguinte forma:
$ convert ArraialDoCabo8.png ArraialDoCabo9.png \
+append ArraialDoCabo10.png ArraialDoCabo10.png
Nos exemplos anteriores, além do +append para juntar as imagens como vimos no
último e que esmiuçaremos mais tarde, devemos ressaltar duas coisas nos primeiros:
1. A opção ­annotate requer dois argumentos, assim sendo, caso não seja
necessário informar os dados de posicionamento e angulação, devemos
informar zero, que equivaleria a zero grau em X, zero graus em Y, deslocamento
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zero em X e deslocamento zero em Y;
2. Os caracteres de formatação usados, %f e %w representam o nome do arquivo
e seu tamanho. No entanto existem muito mais formatos pré definidos que
esses, que encontram-se na tabela a seguir.
Fmt Atributo listado
Fmt Atributo listado
%b
file size
%u
unique temporary filename
%c
comment
%w
current width in pixels
%d
directory
%x
x resolution
%e
filename extension
%y
y resolution
%f
filename
%z
image depth
%g
page geometry
%A
image alpha channel
%h
current image height in pixels
%C
image compression type
%i
input filename
%D
image dispose method
%k
number of unique colors
%H
page height
%l
label
%W
page width
%m
magick
%X
page x offset
%n
number of scenes
%Y
page y offset
%o
output filename
%Q
image compression quality
%p
page number
%T
image delay
%q
quantum depth
%@
bounding box
%r
image class and colorspace
%#
signature
%s
scene number
%%
a percent sign
%t
top of filename
\n
newline
\r
carriage return
Uma outra forma de escrever texto é com a opção ­draw, que permite escrever a
partir de um deslocamento, dentro da moldura. Veja:
$ convert ­size 285x85 xc:yellow ­font Candice­Regular \
­pointsize 72 ­draw "text 25,60 'Silvina'" ­channel RGBA \
­gaussian 0x6 ­fill blue ­stroke cyan ­strokewidth 2 \
­draw "text 20,55 'Silvina'" Silvina1.png Pag: 17/47
Silvina1.png
A opção ­draw é muito complexa e usa diversas primitivas, de acordo com a tabela a
seguir, mas por enquanto vamos nos limitar à text.
Primitiva
Sintaxe
point
x,y
line
x0,y0 x1,y1
rectangle
x0,y0 x1,y1
roundRectangle x0,y0 x1,y1 wc,hc
arc
x0,y0 x1,y1 a0,a1
ellipse
x0,y0 rx,ry a0,a1
circle
x0,y0 x1,y1
polyline
x0,y0 ... xn,yn
polygon
x0,y0 ... xn,yn
Bezier
x0,y0 ... xn,yn
path
path specification
image
operator x0,y0 w,h filename
text
x0,y0 string
Voltando ao exemplo anterior, o que fizemos foi escrever o texto duas vezes, sendo a
segunda defasada 5 pixels para baixo e para a direita. O ­gaussian cria um efeito de
névoa (blur) na cor cujo canal não estava citado. Como citei todos, a ausência de
todas as cores é o preto. Assim sendo o segundo texto apareceu como uma névoa
preta, dando a impressão de uma sombra difusa.
Emoldurando
Bem, já batemos uma bola sobre a opção ­frame, mas não é só com ela que se
monta molduras, então vamos dar uma viajada genérica sobre o tema.
Uma bonita tela deve ser realçada por bonitas moldura, não é? Então vamos começar
vendo uma forma interessante de se montar molduras (em inglês frame) compostas.
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$ convert ArraialDoCabo3.jpg ­mattecolor orange \
­frame 5x5+5+0 ­mattecolor darkred ­frame 8x8 \
­mattecolor navyblue ­frame 5x5+0+5 PorDoSolEmArraial.png
PorDoSolEmArraial.png
O que deu para deduzir deste exemplo?
1. A opção ­mattecolor define a cor de moldura;
2. Usei cores diferentes para mostrar que a primeira moldura definida é a mais
interna e a última a mais externa.
Se quiséssemos fazer ao contrário, isto é, tirar a moldura, usaríamos a opção ­shave, veja como:
$ convert PorDoSolEmArraial.png ­shave 18x18 \
PorDoSolEmArraial1.png
PorDoSolEmArraial1.png
Podemos cortar uma imagem também com a opção ­chop. A diferença é que
­shave, por cortar simetricamente, recebe como parâmetros <larg>x<alt>, isto é,
deve-se especificar quanto se deve cortar na largura e na altura em ambos os lados. O
­chop <larg>x<alt>+<desloc horiz>+<desloc vert> especifica 2 faixas, uma
horizontal e outra vertical de corte. Já havia feito o Pão de Açúcar Gordo. Agora veja o
Pão de Açúcar Magro:
$ convert PaoDeAcucar1.jpg ­chop 12x50+40+0 PaoDeAcucarMagro.png
Pag: 19/47
PaoDeAcucarMagro.png
PaoDeAcucar1.jpg
Neste exemplo foi tirada uma faixa de 12 pixels a partir do 50º pixel horizontal e outra
de 40 pixels a partir do topo da imagem.
Voltando à vaca fria, vamos ver que o ­frame não é a única forma de fazermos
molduras, podemos fazê-las com ­border que também usa ­mattecolor, mas duas
diferenças no uso dos dois são notáveis:
1. A opção ­border faz uma moldura plana ao redor da imagem e ­frame como
já vimos, tem volume. Esta sensação 3D é conseguida pela adoção de 5 matizes
da cor escolhida (­mattecolor) para a moldura.
2. A opção ­bordercolor <cor> define <cor> como a cor de fundo da moldura
sobre a qual a imagem irá repousar. Quando o fundo da imagem for
transparente, se usado com ­border, adotará <cor> ou o seu valor padrão
(defaulf) que é cinza claro (ligth grey). quando usado com ­frame, a
transparência permanece.
Se você estiver usando ­border e quiser que a transparência da imagem
permaneça, use ­bordercolor none ou ­bordercolor transparent.
Ambos (­frame e ­border) usam o operador ­compose que especifica o tipo de
composição que será feito.
Um pouco de teoria para entender: Cada pixel da imagem é representado por
gradações de vermelho, verde e azul (em inglês Red Green Blue, de onde saiu o
acrônimo RGB). Cada pixel da imagem por sua vez, caso o canal de opacidade (matte
channel) esteja ativo, tem um nível de opacidade, variando de transparente para
opaco, que será usado para determinar a influência da cor do pixel quando compondo
com um pixel de outra imagem. Se o canal de opacidade está desabilitado, todos os
pixel são tratados como opacos.
A cor de um pixel opaco é totalmente visível, ao passo que a cor de um pixel
transparente é completamente ignorada.
A seguir os mais importantes métodos de composição serão apresentados, onde
trabalharemos com a seguinte linha de comandos:
convert Tux.png ­bordercolor Blue \
­compose <metodo> ­frame 6x6+2+2 Tux.gif
Nesta linha de comandos o <metodo> variará de acordo com a coluna da esquerda da
tabela a seguir e terá como origem e destino as seguintes imagens:
Tux.png
moldura
Pag: 20/47
Onde a origem Tux.png tem o fundo transparente e a moldura destino será formada
pelas opções ­bordercolor Blue e ­frame 6x6+2+2.
Método
Descrição
A imagem (origem) nem a moldura (destino
para onde a origem iria) são copiados para a
saída
src
Somente a origem (source) é copiada para a
saída
dst
O destino (destination) é deixado intocado
src­over
A origem se
composição
dst­over
A composição é feita com o destino se
superpondo à origem e o resultado substitui
o destino
src­in
A parte da origem que está dentro do
destino substitui este último
dst­in
A parte do destino que está superposta pela
origem substitui o destino
src­out
A parte da origem fora do destino substitui o
destino
dst­out
A parte do destino fora da origem substitui o
destino
sobrepõe
ao
destino
VAZIO
clear
na
VAZIO
Esta tabela, possui apenas uma parte dos métodos disponíveis para a opção
­compose. Vamos dar um mergulho mais fundo neste tema, quando estudarmos o
utilitário composite).
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Para terminar este assunto de moldura, caso você seja como eu, e goste que se
coloque uma moldura branca em volta das fotos ampliadas para papel, vamos ver um
script que faça isso automaticamente, de forma que você não tenha que pagar um
pouco mais por esse serviço extra na ampliação.
$ cat emoldura.sh
#!/bin/bash # Esse script coloca molduras em fotografias.
# Versão para zenity #
Larg=5 # quanto maior for este número, mais larga será a moldura
Arq=$(zenity ­­file­selection ­­multiple ­­separator '^') || exit 1 # Tenho uma lista de arquivos separados por circunflexo (^) #+ Vamos trocar por ~+= os espaços em branco dos nomes dos arquivos #+ e depois substituir os circunflexos por espaços em branco para #+ criar uma lista para o mogrify rodar todos de uma vez. Arq=$(sed 's/ /~+=/g;s/\^/ /g' <<< "$Arq") for CadaUm in $Arq do CadaUm=$(sed 's/~+=/ /g' <<< $CadaUm) # Repondo os espaços em branco do nome de cada arquivo convert "$CadaUm" ­bordercolor white ­border $Larg "$CadaUm" done Efeitos especiais
Vamos dar uma olhada em alguns efeitos, que algumas vezes embelezam imagens,
outros que são engraçados, outros artísticos e, parece que estou me repetindo porque
o ImageMagick é extremamente vasto, muito mais.
Moldura oval esfumaçada (Vinheta)
Sua sintaxe é ­vignette Raio{xSigma}{+­}x{+­}y{%}, onde: Raio é o raio da
vinheta, Sigma é a largura da borda esfumaçada, isto é, quanto maior o número, mais
larga será a borda e x e y são os deslocamentos horizontal e vertical,
respectivamente, sendo que x positivo espreme a imagem horizontalmente e
negativo, alarga. O y é a mesma coisa, quando positivo achata a imagem, quando
negativo aumenta a altura. Esses 2 parâmetros atuam como descrito até a metade do
tamanho da imagem depois os sinais invertem.
Vamos logo mostrar, porque esse é fácil de entender:
Pag: 22/47
$ convert Corcovado.jpeg ­background black \
­vignette 0x0 CoVinPr0x0.png
$ convert Corcovado.jpeg ­background black \
­vignette 0x4 CoVinPr0x4.png $ convert Corcovado.jpeg ­background black \
­vignette 0x8 CoVinPr0x8.png $ convert Corcovado.jpeg ­background black \
­vignette 0x4+0­1 CoVinPr0x4+0­1.png
$ convert Corcovado.jpeg ­background transparent \
­vignette 0x4+0­1 CorcVinhetaOK.png
CoVinPr0x0.png
CoVinPr0x4.png
CoVinPr0x8.png
CoVinPr0x4+0-1.png CorcVinhetaOK.png
Neste exemplo eu fiz um estudo para colocar uma vinheta em torno do Corcovado.
Após testar 3 valores de sigma, cheguei a conclusão que o 0x4 era o melhor, mais
repare que a cor de fundo está cobrindo as mãos e parte da lua e foi por isso que fiz
um pequeno deslocamento do foco para cima (+0­1). Quando aprovei a imagem
final, foi só passar para fundo transparente. Fala a verdade: ficou lindo, não é?
Eu soube que você queria botar uma foto bem antiga na sua mesa, pra tirar uma onda
e dizer que a sua vovó era linda. Então veja isso:
$ convert Bundchen.jpg ­sepia­tone 65% \
­vignette 0x10+1­1 Camafeu.jpg
Pag: 23/47
Bundchen.jpg
Camafeu.jpg
Pronto... Taí a vovó linda... ;)
A opção ­sepia­tone passa todas as cores para matizes de cinza e muda todos os
meio tons para um marrom especial (sépia) que dá o jeitão envelhecido à foto.
Distorsões
O ImageMagick contempla alguns efeitos de distorções. vejamos alguns deles, como
sempre com exemplos:
$ convert ­size 150x150 xc:blue \
­fill yellow ­draw 'rectangle 5,5 145,72.5' \
­fill yellow ­draw 'rectangle 5,77.5 145,145' base.png
$ convert base.png ­wave 10x70 wave.png
$ convert base.png ­swirl 180 swirl180.png
$ convert base.png ­swirl 720 swirl720.png
base.png
swirl180.png
swirl.720.png
wave.png
Bem, já que não tem jeito, vamos às explicações:
•
A primeira linha de código, desenhou a base. E como? Primeiramente um
retângulo azul de 150x150 que é a área total do desenho. Dentro desta,
Pag: 24/47
desenhamos dois retângulos amarelos de forma a sobrar 5 linhas de 5 pixels
cada, 4 formando um quadrado e uma dividindo horizontalmente este quadrado
ao meio;
•
A segunda usou, em cima da base, a opção ­wave, que gera uma onda
senoidal e que recebe 2 parâmetros: o primeiro é a altura máxima da onda (ou
amplitude) e o segundo é o comprimento de onda (ou frequência);
•
Nas duas últimas linhas de comandos usamos a opção ­swirl, que gira a
imagem a partir de seu centro a quantidade de graus estipulada. A primeira
girou 180° e a segunda 720°.
Entendido isso, então vamos ver um script de animação, usando o arquivo base.png, que acabamos de ver, e a opção ­swirl.
$ cat entorta.sh
#!/bin/bash # Montando uma animação no ImageMagick # Vou fazer uma figura que servirá como base da animação. #+ Ela será composta por 1 quadrado azul com 2 retângulos #+ inscritos, formando a figura base.png convert ­size 150x150 xc:blue \ ­fill yellow ­draw 'rectangle 5,5 145,72.5' \ ­fill yellow ­draw 'rectangle 5,77.5 145,145' base.png for ((i=1; i<=40; i++)) { # Vou gerar 40 imagens de trabalho, torcendo (swirl) #+ a imagem base.png com incrementos de 35 graus convert ­swirl $((35*$i)) base.png Trab_$i.png
# Vou concatenar o nome de todas as imagens em Arqs Arqs="$Arqs Trab_$i.png"
} # A animação a seguir é garantida pela opção ­coalesce. #+ A opção ­dither é usada para diminuir a perda de qualidade
#+ com a redução da qtd de cores. #+ A opção ­colors 32 reduz a qtd de cores. #+ A opção ­layers optimize, usada com a anterior visam #+ acelerar o processo. convert ­coalesce ­dither ­colors 32 ­layers optimize $Arqs Anim.gif # Agora, se vc abrir Anim.gif no browser, verá a animação. Implosão
O ImageMagick nos permite implodir uma imagem, de forma tal que seus pixels são
"chupados" para o seu centro geométrico, como se ali houvesse um buraco negro.
Tal buraco é tão voraz, que devemos começar nossos testes com valores bem
pequenos para a opção ­implode, sob pena da imagem ficar tão deformada (ou
distorcida) que não entenderemos do que se trata.
Entendido isso, vamos ver uns exemplos para examinar seu comportamento.
Pag: 25/47
$ convert Tux.png ­implode 0.4 TuxImp0.4.png
$ convert Tux.png ­implode 0.8 TuxImp0.8.png
$ convert Tux.png ­implode 1.5 TuxImp1.5.png
$ convert Tux.png ­implode 3.0 TuxImp3.0.png
Tux.png
TuxImp0.4.png
TuxImp0.8.png
TuxImp1.5.png
TuxImp3.0.png
Mas trocando o sinal, também poderemos explodir. veja:
$ convert ­size 200x70 xc:darkred \
­fill white ­draw 'roundrectangle 5,5 195,65 5,5' \
­fill black ­pointsize 35 ­draw \
"text 42,45 't e x t o'" texto.gif
$ convert ­size 200x70 xc:darkred \
­fill white ­draw 'roundrectangle 5,5 195,65 5,5' \
­fill black ­pointsize 35 ­draw \
"text 12,45 'i m p l o d e'" ­implode 0.5 implode.gif
$ convert ­size 200x70 xc:darkred \
­fill white ­draw 'roundrectangle 5,5 195,65 5,5' \
­fill black ­pointsize 35 ­draw \
"text 12,45 'e x p l o d e'" ­implode ­0.5 explode.gif
texto.gif
implode.gif
explode.gif
Como você viu foi só botar o fator de implosão negativo que conseguimos uma
explosão.
Borrando imagens
Quando falamos em borrar imagem não nos damos conta da importância disso. Este
"esfumaçamento", responsável por isso, é bastante útil para gerarmos efeitos de
fundo, sombras difusas e para termos efeitos de alta luminosidade de forma a criar
imagens em 3D.
O efeito de borrar é conseguido misturando as bordas das cores que formam as
imagens. Existem 2 tipos: o ­gaussian e o ­blur, cujos resultados são
semelhantes. Apesar do algorítimo matemático do primeiro ser melhor, e segundo é
mais veloz e, talvez por isso, mais usado.
Os argumentos dos dois são idênticos:
<raio>x<sigma>
sigma é uma função estatística que representa a distância na qual 90% do efeito, seja
ele qual for, se aplica. Ou seja seu valor determina o tamanho da vizinhança que será
usada.
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O raio delimita a área de pixels que serão atingidos, e assim sendo, só tem sentido
se for maior que sigma. O normal é este valor ser pelo menos 2 vezes o valor de
sigma ou zero, quando então o valor será arbitrado pela opção.
Assim sendo o mais importante é nos preocuparmos com o segundo, ele pode ser
imaginado como uma aproximação de quanto você deseja que a imagem fique
enevoada, em pixels. Poderia ser comparada ao calibre da pistola de pintura que você
está usando para borrar a imagem. Esses fatores usam ponto flutuante, então você
pode usar valores bem pequenos, como 0.5.
Vi uma tabela muito interessante, que nos servirá de exemplo em
http://www.imagemagick.org/Usage/convolve/blur_montage.jpg. Lá foi executado o
seguinte comando:
$ convert ­font Gecko ­pointsize 48 label:A \
­bordercolor white ­border 20x10 blur_source.png
blur_source.png - A imagem original não tem moldura
Em seguida foram aplicadas sobre esta letra, cada uma das opções abaixo de cada
gravura.
Tirado de http://www.imagemagick.org/Usage/convolve/blur_montage.jpg
Agora podemos notar que:
Um pequeno fator para raio, limita o efeito da opção ­blur a um círculo de seu
tamanho ao redor de cada pixel, assim um raio pequeno como 1 praticamente
Pag: 27/47
anula o ­blur;
Assim sendo, nunca use raio menor do que sigma. A exceção a esta regra é
quando fazemos raio igual a zero. Esta inclusive é a solução ideal, pois desta forma
você estará habilitando o cálculo automático do raio ideal para o dado fator do
sigma. Isso pode ser facilmente constatado pela última linha da tabela.
Então vamos ver como o ­blur funciona para começar a tirar proveito:
$ convert ­size 100x100 xc:yellow ­frame 5x5+2+2 \
­fill blue ­draw "circle 55,55 40,40" Circ.png $ convert Circ.png ­blur 0x8 CircBorrado.png
Circ.png
CircBorrado.png
Repare que neste caso, a opção ­blur borrou tudo, inclusive a moldura, Agora vamos
trocar o fundo amarelo, por um transparente e tirar a moldura:
$ convert ­size 100x100 xc:none \
­fill blue ­draw "circle 55,55 40,40" Circ1.png $ convert Circ1.png ­blur 0x8 CircBorrado1.png
Circ1.png
CircBorrado1.png
Hiii, agora não borrou, o que houve? Repare que no exemplo com fundo amarelo, a
faixa borrada do círculo tem a parte interna com predominância do azul e em sua área
mais externa o que predomina é o amarelo, ou seja, ocorre uma mistura de cores que,
assim como um gradiente, vai aumentando a densidade uma cor enquanto a outra
diminui. Isso não pode ocorrer, quando temos somente uma cor, como no segundo
exemplo em que o fundo era transparente (none).
Do parágrafo anterior, deduzimos que o ­blur pode ser afetado pelos canais de cor.
Para facilitar nossa vida, por enquanto trabalharemos com RGBA, ou seja vermelho,
verde, amarelo e transparência (também chamado de alpha channel). Vamos ver o
exemplo anterior usando esta técnica:
$ convert Circ1.png ­channel RGBA ­blur 0x8 CircBorrado2.png
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CircBorrado2.png
Vamos voltar ao exemplo anterior para reparar que CircBorrado1.png, está
ligeiramente mais escurecido em sua borda e isso se deu porque a transparência tem
cor. Não adianta você perguntar: "Tem cor? Como assim?" Minha resposta será "Não
sei, mas que tem, tem! E é isso que se lê em todas as fontes de consulta".
Naquele exemplo a cor da transparência era preta e por isso escureceu um pouco a
borda da figura, mas podemos usar isso a nosso favor. Vamos voltar ao nosso círculo
azul em fundo amarelo, porém vamos brincar um pouco com a transparência:
$ convert ­size 100x100 xc:#FF00 ­fill blue \
­draw "circle 55,55 40,40" Circ2.png $ convert ­size 100x100 xc:#FF0F ­fill blue \
­draw "circle 55,55 40,40" Circ3.png $ convert ­size 100x100 xc:#FF00 +matte ­fill blue \
­draw "circle 55,55 40,40" Circ4.png Circ2.png
Circ3.png
Circ4.png
Vamos analisar as 3 linhas de código:
1. Repare a notação xc:#FF00, isto é o mesmo que ligar as cores vermelho e
verde (RG de RGB), deixando o azul e o alpha desligados, o resultado é um
fundo amarelo (que é o resultado da soma de vermelho com verde) que não
aparece por estar transparente;
2. Repare agora a notação xc:#FF0F, parecida com o anterior, porém agora
tirando a transparência (ligando o canal alpha);
3. No último da série, a opção +matte explicitou a cor de fundo que estava
transparente.
Então essa é a única explicação que posso dar para provar que o canal alpha tem cor.
Mas como eu disse, podemos usar isso a nosso favor. Vamos dar uma borrada em
Circ2.png para ver o que ocorre.
$ convert Circ2.png ­blur 0x8 CircBorrado3.png
Pag: 29/47
CircBorrado3.png
Desta forma a opção ­blur atuou somente para dentro do círculo.
Além dessa opção temos mais duas que são:
–
­motion­blur <raio>x<sigma>+<angulo>;
–
­radial­blur <angulo>
Blur de movimento
Como o nome indica, o primeiro serve para dar ideia de movimento na direção do
ângulo apontado por <angulo>.
$ convert ­size 100x100 xc:black ­channel RGBA \
­fill yellow ­stroke firebrick ­strokewidth 4 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­motion­blur 0x20+0 \
Astro1.png
$ convert ­size 100x100 xc:black ­channel RGBA \
­fill yellow ­stroke firebrick ­strokewidth 3 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­blur 0x2 ­motion­blur 0x24+45 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­blur 0x2 ­motion­blur 0x18+45 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­blur 0x2 ­motion­blur 0x6+45 \
Astro2.png
$ convert ­size 100x100 xc:black ­channel RGBA \
­fill yellow ­stroke firebrick ­strokewidth 4 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­motion­blur 0x18+25 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­motion­blur 0x18+55 \
­draw 'circle 55,55 35,35' ­motion­blur 0x18+40 \
Astro3.png
Astro1.png
Astro2.png
Astro3.png
Neste exemplo fiz uma tentativa de fazer algo semelhante a um cometa e para tal fiz
3 tentativas:
–
Na primeira usei somente um círculo amarelo com borda cor de tijolo com
bastante motion­blur;
–
No seguinte usei 3 círculos com o tamanho do motion­blur variando. Como a
circunferência (­stroke) ficou muito marcada, fiz um ­blur 0x2 para diluila;
–
No último variei um pouco o ângulo da trajetória (assumiu os valores 25, 55 e
Pag: 30/47
40) para dissipar o efeito do motion­blur.
Mais um exemplo. A minha vontade era dar uma idéia de movimento a uma foto de
um carro, então procedi da seguinte maneira:
$ convert Ferrari.jpeg ­motion­blur 0x20+30 Ferrari1.png $ convert Ferrari.jpeg \( +clone ­motion­blur 0x20+30 \) \
­compose Overlay ­composite Ferrari2.png
Ferrari.jpeg
Ferrari1.png
Ferrari2.png
Repare que quando tentei somente jogar um ­motion­blur o carro descaracterizouse, não dando nem para ver o Massa pilotando-o ;). Então o que fiz em seguida foi
clonar a imagem original e mandar um ­motion­blur no clone (os parênteses usados
foram para dar prioridade à clonagem com blur e as contrabarras para escapá-los). O
que fiz em seguida, foi uma ginástica para colocar a imagem original por cima do
clone borrado, sem perder as características de ambos. Mais tarde, teremos um
capítulo inteiramente dedicado a esta técnica de composição de imagens, que vai lhe
permitir fazer uma série de truques.
Blur radial
A opção ­radial­blur <angulo> deverá ser usada para criar um enevoado
proveniente de um giro de <angulo> graus em torno do centro da imagem. Veja os
dois exemplos a seguir:
$ convert ­size 100x100 xc:black ­stroke white \
­strokewidth 5 ­draw 'line 0,50 50,50' linha1.gif $ convert linha1.gif ­channel RGBA \
­radial­blur 60 FachoDeLuz.gif
$ convert ­size 100x100 xc:black ­stroke red \
­strokewidth 10 ­draw 'line 25,30 25,70' \
­stroke yellow ­draw 'line 35,30 35,70' \
­stroke blue ­draw 'line 45,30 45,70' linha2.gif
$ convert linha2.gif ­channel RGBA ­radial­blur 360 \
­normalize circulos.gif
linha1.gif
FachoDeLuz.gif
linha2.gif
Pag: 31/47
No primeiro exemplo, com a linha branca girando 60° obtivemos um efeito parecido
com o facho de uma lanterna no escuro. No segundo exemplo, colocamos lado a lado
três barras coloridas, cujo fim coincidia com o centro da figura. Quando a giramos
360° conseguimos estes círculos concêntricos.
Como o blur esmaece as cores, a opção -normalize foi usada somente para aumentar
o contraste, "esticando" a faixa de intensidade dos valores.
Sombreando (blur)
Uma forma interessante de fazer sombras difusas é usando o ­blur como acabamos
de ver. Repare a linha de comandos abaixo:
$ convert ­size 280x90 xc:white ­pointsize 72 \
­font Candice­Regular ­fill black \
­draw "text 25,60 'Silvina'" ­blur 0x8 \
­fill blue ­stroke yellow ­strokewidth 1.2 \
­draw "text 20,55 'Silvina'" Silvina2.png
Silvina2.png
Esta imagem foi montada em duas etapas, na primeira escrevi o texto em preto e
borrei, criando a sombra. Na segunda, defasei o texto em relação ao primeiro em 5
pixels para a esquerda e 5 pixels para cima, caprichando na apresentação, pois este
que será o texto propriamente dito.
O mesmo efeito poderia ser obtido se fizéssemos:
$ convert ­size 280x90 xc:white ­pointsize 72 \
­font Candice­Regular ­draw "text 25,60 'Silvina'" \
­channel RGBA ­blur 0x8 ­fill blue ­stroke yellow \
­strokewidth 1.2 ­draw "text 20,55 'Silvina'" Silvina3.png
Silvina3.png
Desta forma, não estipulei a cor do primeiro texto, mas usei todos os canais para fazer
o ­blur, que assim resulta em preto.
Veja agora este anúncio de neon e a velocidade do texto:
Pag: 32/47
$ convert ­size 380x100 xc:black ­fill dodgerblue \
­font SF­Cartoonist­Hand­Italic ­pointsize 90 \
­draw "text 20,80 'Bar Carnal'" ­blur 0x25 \
­level 0%,50% ­draw "text 20,80 'Bar Carnal'" Neon.png
$ convert ­size 200x80 xc:yellow ­fill navyblue \
­stroke red ­font SF­Cartoonist­Hand­Italic \
­pointsize 70 ­draw "text 20,60 'Veloz'" \
­motion­blur 0x50+180 ­fill blue \
­draw "text 20,60 'Veloz'" Veloz.png Veloz.png
Neon.png
No primeiro exemplo a opção ­level foi usada para aumentar o contraste do preto
com o azul após o ­blur. O exemplo teria dado mais idéia de velocidade se tivesse
usado um fonte cujo itálico fosse mais acentuado.
Carvão
Para dar um efeito de pintura a carvão (grafite muito macio) usamos a opção
­charcoal <num>, onde <num> seria algo como a "maciez" do carvão (quanto maior
num, mais macio o carvão). Veja como fica:
$ convert ArraialDoCabo13.png ­charcoal 1 ArrChac1.png $ convert ArraialDoCabo13.png ­charcoal 3 ArrChac3.png $ convert ArraialDoCabo13.png ­charcoal 6 ArrChac6.png
ArraialDoCabo13.png
ArrChac1.png
ArrChac3.png
ArrChac6.png
Bico de pena
Este efeito é um pouco parecido com o do carvão. Com ele podemos simular um
desenho usando a técnica de bico de pena ou como preferem outros, um rascunho a
lápis. O responsável por isso é a opção ­sketch <raio>x<sigma>+<angulo>, onde
<raio>x<sigma> é como vimos na seção "Borrando imagens" e <angulo> seria o
ângulo que os riscos de lápis fariam com relação à horizontal. Vejamos um exemplo:
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$ convert ArraialDoCabo13.png \
­sketch 0x10+135 ArrSket1.png $ convert ArraialDoCabo13.png ­colorspace gray \
­sketch 0x10+135 ArrSket2.png
ArraialDoCabo13.png
ArrSket1.png
ArrSket2.png
A imagem ArrSket1.png não ficou como queríamos porque estava ainda colorida.
Com o uso da opção ­colorspace, colorimos a imagem com matizes de cinza e ai
sim, ficou parecendo um esboço de lápis ou uma imagem usando a técnica de bico de
pena.
Para ver todos os parâmetros possíveis da opção ­colorspace, faça:
convert ­list colorspace
Pintura a óleo
Bem, já que estamos falando de estilos de pintura, como carvão e bico de pena,
vamos ver a opção ­paint <raio>, para tornar as imagens parecidas com uma
pintura a óleo.
Com esta opção, cada pixel é trocado pela cor mais frequente na vizinhança de um
círculo com <raio> pixels, isto é, <raio> seria algo como o diâmetro do pincel que
está pintando o quadro.
$ convert ­paint 2 Girasois.jpg GirasoisP2.png $ convert ­paint 5 Girasois.jpg GirasoisP5.png
Girasois.jpg
GirasoisP2.png
GirasoisP5.png
Pulverização
O que chamo de pulverização é a opção ­spread <num> que troca aleatoriamente a
ordem dos pixels que estão dentro da área <num> em volta de cada pixel, criando um
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efeito parecido com um "polvilhamento". Veja:
$ convert ­spread 3 ArraialDoCabo13.png ACSpread.png
ArraialDoCabo13.png
ACSpread.png
Enfatizando cores
Você pode "puxar" uma ou mais cores usando a opção ­colorize. Os argumentos
desta opção podem podem ser passados na sequência RGB em valores absolutos ou
percentuais, Assim ­20,30,40 ou ­20/30/40 significa enfatizar o vermelho, o verde
e o azul com estes valores respectivamente. Vamos ver um exemplo:
$ convert ArraialDoCabo13.png \
­colorize ­20,30,40 ArrColor.png ArraialDoCabo13.png
ArrColor.png
Negativo
A opção ­negate troca cada pixel pela sua cor complementar, isto é, o branco tornase preto, o amarelo (que é formado por R+G) torna-se azul (B), e por aí vai... Se for
usado +negate, somente os pixels da escala cinza da imagem serão negados. O
efeito final é de um negativo fotográfico.
A opção ­negate é sensível aos canais RGBA, isto é, você pode pegar o complemento
de somente uma (ou mais) cor(es).
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$ convert ArraialDoCabo13.png ­negate ACNeg1.png $ convert ArraialDoCabo13.png \
­colorspace gray ACCinza.png $ convert +negate ACCinza.png ACNeg2.png
ACNeg1.png
ACCinza.png
ACNeg2.png
Veja a figura a seguir:
R
Magenta
B
Amarelo
Ciano
G
Se você olhar o padrão RGB como um triângulo, você verá que o complemento de
uma cor básica (as que formam os vértices do triângulo) é o lado oposto (assim sendo
o complemento do vermelho é o ciano) e o complemento de de uma cor composta (as
que formam os lados do triângulo) é o vértice oposto (assim sendo o complemento do
magenta é o verde).
Outra forma de mostrar o triângulo RGB e seus complementos
Solarização
Já que estamos falando em negativos fotográficos, a solarização é feita em
laboratórios de ampliação dando-se um flash de luz após o negativo ser projetado no
papel e antes de ir para o líquido de revelação. Isso causa um efeito de "queimado" na
fotografia, quando as cores mais brilhantes são distorcidas.
Para repetir esse efeito, usamos a opção ­solarize <num>. Se <num> for 0%, o
efeito será o mesmo de ­negate. Se <num> for 100% não será produzido nenhum
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efeito na imagem.
$ convert ArraialDoCabo13.png ­solarize 90% ACSol.png ArraialDoCabo13.png
ACSol.png
Metalizando imagens
A função ­emboss <raio>x<sigma> "metaliza" as imagens, como se pusesse um
papel aluminizado sobre a imagem, dando-lhe esta aparencia.
Acho que o algorítimo dos parâmetros estava "bugado" na versão instalada (6.3.7),
pois <raio> não altera nada no efeito final, portanto em seu lugar usarei sempre
zero.
No exemplo a seguir, preferi usar uma imagem em tons cinza pois o efeito é melhor
observado, mas isso não quer dizer que não possa ser usado em imagens à cores.
Experimente e veja.
$ convert ACCinza.png ­emboss 0x0.8 ACMetal0.8.png $ convert ACCinza.png ­emboss 0x1.3 ACMetal1.3.png
ACCinza.png
ACMetal0.8.png
ACMetal1.3.png
3D em imagens
Uma forma de conseguirmos um efeito 3D é com a opção ­shade <angulo horizontal>x<angulo vertical>. A palavra shade em inglês significa sombra e por
isso os parâmetros definem os dois ângulos de entrada de luz. Assim sendo, em
­shade 0x0 o segundo zero significa que a luz entra junto ao plano horizontal e o
primeiro indica que a luz está vindo horizontalmente pela direita, como no diagrama a
seguir:
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Luz
Linha de Terra
Visão lateral
Vista de cima
Vamos então mostrar diversos formas de sombrear usando a linha de comandos a
seguir, para fazer um círculo que nos servirá como modelo:
$ convert ­size 50x50 xc:black ­fill white \
­draw 'circle 25,25 5,25' CircBasico.gif
CircBasico.gif
Tendo esta imagem vamos então variar <angulo horizontal> e <angulo vertical> na seguinte linha de código:
$ convert CircBasico.gif ­shade \
<angulo horizontal>x<angulo vertical> SombraHxV.gif
No nome da imagem gerada, HxV equivale a <angulo horizontal>x<angulo vertical>.
Poderemos então montar a tabela a seguir:
270
90
<angulo vertical>
60
45
30
0
0
<angulo horizontal>
45
90
180
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Identify
Descreve os formatos e características de arquivo(s) de imagens. A descrição padrão
apresentada contém o nome da imagem, o formato do arquivo, o tamanho da
imagem, o tamanho do plano de fundo da imagem (em inglês canvas) com o
deslocamento da imagem sobre este plano, profundidade de cor, tipo de formato
interno (como vimos na tabela de formatos na seção "Usando Texto") e o espaço da
imagem em disco.
$ identify CoretoFlorestaDaTijuca.jpg CoretoFlorestaDaTijuca.jpg JPEG 1086x820 1086x820+0+0
DirectClass 8­bit 446.51kb 0.130u 0:02
Você também pode conseguir resultado semelhante usando a opção info: do
convert.
$ convert CoretoFlorestaDaTijuca.jpg info:­ CoretoFlorestaDaTijuca.jpg JPEG 1086x820 1086x820+0+0
DirectClass 8­bit
Se tivesse usado a opção ­verbose, teria de volta todas as informações que você
possa imaginar que uma imagem tenha, e muito mais. Veja só:
$ identify ­verbose CoretoFlorestaDaTijuca.jpg | wc ­l 97
Nesta linha de código o wc ­l conta a quantidade de linhas geradas pela opção
­verbose, e tivemos como resposta 97 linhas. Usei este exemplo para mostrar que
não dá para listar todas as propriedades nesta publicação, mas aconselho que você o
faça, usando uma fotografia tirada com a sua câmera. Então você vai encontrar
informações como:
exif:DateTime=2007:10:01 22:39:51
exif:Make=Panasonic
exif:Model=DMC­FZ50 exif:Orientation=1
Permite ordenar fotos cronologicamente
Fabricante da câmera
Modelo da câmera
Posição da câmera
Esta última informação, nos permite fazer um script para colocar todas a fotos em pé,
já que a orientation define a orientação da câmera com relação à cena capturada.
Essa orientação dá-se de acordo com a tabela a seguir:
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Valor Linha zero
Coluna zero
1
Topo
Lado esquerdo
2
Topo
Lado direito
3
Embaixo
Lado direito
4
Embaixo
Lado esquerdo
5
Lado esquerdo
Topo
6
Lado direito
Topo
7
Lado direito
Embaixo
8
Lado esquerdo
Embaixo
O macete é ler a tabela assim: para o valor 1, a linha zero (a parte superior da
imagem) é o topo da cena capturada e a coluna zero (a mais a esquerda na imagem)
é a esquerda da cena capturada, isto é, a posição normal de tirarmos foto de uma
paisagem (landscape). Se pegarmos o valor 6, veremos que a linha zero da imagem
corresponde ao lado direito da cena e a coluna zero é a parte de cima da cena. Esse
tipo de imagem é comum quando fazemos uma fotografia de uma pessoa em pé
(portrait). Repare que no valor 8 temos também um portrait, mas com a câmera ao
contrário e, no valor 3 a câmera está de cabeça para baixo.
Uma outra forma de explicação bacana que achei na internet, mostra a posição que a
imagem da letra F teria em cada uma das orientações.
1
2
3
4
5
6
7
8
Entendido isso, fica fácil montar o tal script (usando bash e zenity) para girar as
imagens. Olha só:
A opção ­format, serve para selecionarmos os formatos sobre os quais desejamos
informações. Pesquisando na tabela de formatos que está na seção "Usando Texto"
descobrimos que o formato %w devolve a largura em pixels, %x a resolução
horizontal e %y a resolução vertical, então podemos pegar estes dados diretamente
fazendo:
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$ identify ­format 'Largura=%w pxs\nResolução \
Horizontal=%x\nResolução Vertical=%y' \
CachoeiraFlorestaDaTijuca2.JPG Largura=768 px s
Resolução Horizontal=96 PixelsPerInch Resolução Vertical=96 PixelsPerInch
Repare que um monte de texto, inclusive \n para quebrar linha, foi adicionado ao
comando sem problema algum, pois o ­format atua quase como o echo do bash e
por isso mesmo a indentação do comando ficou prejudicada.
Mogrify
Muito semelhante ao convert, porém não gera arquivo de saída, já que a saída é
feita no mesmo arquivo de entrada. Você já viu que isso é perigoso e deve ser usado
com muita cautela, né?
No entanto, o script a seguir serve para girar aquelas fotos que você tirou com a sua
câmera na posição vertical, pois estava fotografando uma girafa. ;)
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$ cat RodaFoto.sh #!/bin/bash # Esse script gira um arquivos de imagem. # Versão para zenity # # Lendo os arquivos que serão girados
Arq=$(zenity ­­file­selection ­­multiple ­­separator '^') || exit 1 # Tenho uma lista de arquivos separados por circunflexo (^) #+ Vamos "escapar" os espaços em branco dos nomes dos arquivos #+ e substituir os circunflexos por espaços em branco para #+ criar uma lista para o mogrify rodar todos de uma vez. Arq=$(sed 's/ /\\ /g;s/\^/ /g' <<< "$Arq") # Montando uma radio list para capturar o ângulo de rotação
Ang=$(zenity ­­list ­­radiolist ­­height 240 ­­title "Ângulo de rotação" \ ­­text "Escolha o ângulo que sua\n imagem será girada" \ ­­column Marque ­­column ângulo true 90 false 180 false 270 false "Outro valor") || exit 1 [ "$Ang" = "Outro valor" ] && { Ang=$(zenity ­­entry ­­title "Ângulo especial" ­­text "Informe o ângulo entre 1° e 359°") || exit 1 (($Ang < 1 || $Ang > 359)) && { zenity ­­error ­­title "Erro" ­­text "O ângulo deveria ser entre 1° e 359°" exit 1 } } mogrify ­rotate $Ang "$Arq" display "$Arq" Executando o script:
Antes
Após girar 90°
Composite
Sobrepõe uma imagem sobre a outra, fazendo isso de muitas formas diferentes,
usando procedimentos distintos;
Sua utilização mais simples é simplesmente jogando uma imagem com fundo
transparente sobre outra. Vamos então botar o Tux no "bem bom":
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$ composite ­gravity south Tux.gif Camafeu.jpg \
CamafeuTux.png
Tux.gif
Camafeu.jpg
CamafeuTux.png
Como você viu o Tux ficou na pole position. ;)
Neste exemplo usamos o opção -compose, que por ter diversos operadores, serve
para atribuir o tipo de composição de imagens que será feito. Para ver todos os
operadores, use:
$ convert ­list compose
Nestas composições, cada pixel pode opcionalmente (se o canal de opacidade (matte)
estiver habilitado) ter um nível de opacidade associado, que varia de opaco a
transparente, que pode ser usado para determinar a influência do da cor do pixel no
pixel correspondente na imagem com a qual se está compondo
Se o canal de opacidade estiver desabilitado, então todos os pixels da imagem são
tratados como opacos.
Vamos ver um exemplo mais parrudo, onde tenho uma foto de Arraial do Cabo, que
quero rotular. Mas Arraial é tão lindo que não merece que se "polua" a foto rotulando
sobre ela. Então usei um macete: criar um quadro ligeiramente maior que a foto, e
rotular este quadro. Olha só:
$ identify ArraialDoCabo.jpg AC5.jpg JPEG 192x144 192x144+0+0 DirectClass 8­bit 20.6152kb
$ convert ­size 192x174 xc:blue canvas.jpg
$ composite ­gravity south ­compose copy \
ArraialDoCabo.jpg canvas.jpg composto.jpg
$ convert ­font Purisa­Medium ­pointsize 18 ­fill gold \
­background blue label:'Arraial do Cabo' miff:­ | \
composite ­gravity north ­ composto.jpg rotulada.jpg
Primeiramente peguei o tamanho da foto com o comando identify, em seguida,
com o comando convert, criei um quadro azul (canvas.jpg) com 30 pixels a mais
na altura. O composite executado em seguida, colocou a foto na parte inferior do
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quadro (­gravity south), criando o arquivo composto1.jpg. Agora só falta
adicionar o rótulo. Isso foi feito pelo convert que gerou a frase e passou-a via pipe
(|) para outro composite. Repare que este último recebeu a entrada do pipe em
um arquivo emulado pelo hífen (­) e que antes do pipe, temos um miff:­. Pois é,
esta é a sintaxe requerida para usarmos pipe dentro do ImageMagick. Veja os arquivos
que foram gerados passo a passo:
Arraial do Cabo.jpg
canvas.jpg
Composto.jpg
rotulada.jpg
Montage
Na sua forma básica este utilitário combina diversas imagens criando uma nova, com
as imagens lado a lado, formando um mosaico. Veja seu emprego básico:
$ identify ArraialDoCabo1.jpg ArraialDoCabo2.jpg \
ArraialDoCabo3.jpg ArraialDoCabo4.jpg ArraialDoCabo1.jpg JPEG 640x480 640x480+0+0 DirectClass 8­bit 25.666kb
ArraialDoCabo2.jpg JPEG 400x300 400x300+0+0 DirectClass 8­bit 26.5625kb ArraialDoCabo3.jpg JPEG 500x375 500x375+0+0 DirectClass 8­bit 15.7715kb ArraialDoCabo4.jpg JPEG 300x225 300x225+0+0 DirectClass 8­bit 16.9883kb
$ montage ArraialDoCabo1.jpg ArraialDoCabo2.jpg \
ArraialDoCabo3.jpg ArraialDoCabo4.jpg ACMontado.jpg
$ identify ACMontado.jpg AC.jpg JPEG 256x252 256x252+0+0 DirectClass 8­bit 11.9004kb
Como você viu, originariamente as imagens tinham tamanhos diferentes, mas após a
aplicação do montage, elas ficaram do mesmo tamanho e com a seguinte aparência:
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ACMontado.jpg
Então você já percebeu que o montage é o pulo do gato para fazermos miniaturização
de imagens (thumbnails), não é? Vamos então ver um outro exemplo sobre isso:
$ montage ArraialDoCabo[1­4].jpg ­tile x1 ­frame 5 \
­shadow ­geometry 50x50+5+5 ACthumb.jpg
Neste exemplo vemos quatro novas opções:
1. ­tile (azulejo em inglês), que especifica a matriz COxLI onde CO é a
quantidade de colunas e LI a de linhas. Como a quantidade de colunas não foi
especificada, o montage só se preocupará com o número de linhas (no caso 1).
2. ­frame (moldura em inglês) que coloca uma moldura em torno de cada azulejo.
No caso, ­frame 5, cria uma moldura de 5 pixels.
3. ­shadow (sombra em inglês) que informa que os azulejos terão sombra, dando
idéia de volume;
4. ­geometry que define LAxAL+X+Y, onde LA é a largura de cada azulejo, AL a
altura X e Y são os deslocamentos horizontais e verticais respectivamente.
Então neste caso cada miniatura tem 50x50 pixels e estão deslocadas umas
das outras e das bordas 5 pixels. Veja o efeito final:
ACthumb.jpg
Como fizemos antes, podíamos rotular a foto de Arraial do Cabo sem "poluir" a linda
imagem usando também o montage que, com a opção de usar molduras, fica com um
acabamento melhor. Vejamos:
$ montage ­frame 5 ­geometry +0+0 ­label "Arraial do Cabo" \
­font Impact­Normal ­pointsize 25 ­fill Blue \
­stroke orange ­background none \
­mattecolor DodgerBlue ArraialDoCabo.jpg montage.png
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montage.png
Vamos a um exemplo bastante completo para que possamos usar diversas opções do
montage e analisá-las:
$ montage ­title "Arraial do Cabo" ­label '' ­fill blue \
ArraialDoCabo[1­6].jpg ­tile x1 ­bordercolor none \
­frame 5 ­mattecolor DodgerBlue ­texture mar.gif \
­geometry 70x70+2+3 ACMontageCompleta.png ACMontageCompleta.png
Repare que neste exemplo a opção ­texture usa uma imagem copiada de parte do
último azulejo. Isso foi feito com o utilitário import (que também faz parte da suíte
ImageMagick e que veremos mais à frente). Note ainda que usei a opção ­label '', somente para poder estipular a cor do título, já que as definições de ­label são
herdadas por ­title, e este que queria colorir de azul. Veja estas opções e outras
que usamos nos exemplos de montage, resumidos nas tabelas a seguir (adaptadas
do site oficial do ImageMagick).
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Principais opções do montage quanto ao tratamento de cores
Opção
Define
­background
A cor por fora da imagem. Frequentemente a escolha é por
none ou transparent para uso nas páginas web.
­bordercolor
A cor por dentro da moldura de imagens que não preenchem
a moldura totalmente, isto é, têm fundo transparente.
­mattecolor
A cor da moldura. Note que esta cor é formada por tons claros
e escuros para dar à moldura uma aparência de 3D. Então
cada cor escolhida, efetivamente, é formada por 5 matizes
­fill
A cor usada por label e title no montage
­stroke
A cor da borda de cada letra nos label
Principais opções de controle do montage
Opção
Define
­tile
A matriz de linhas e colunas que serão preenchidas pelas imagens
do montage. Se a matriz for menor que a quantidade de imagens,
serão gerados tantos arquivos na saída quanto a quantidade de
matrizes necessárias para abrigar todas as imagens
­title
Coloca um título sobre a montage, usando a mesma fonte, porém
maior, que a usada para rotular (­label) as imagens.
­frame
Cria uma moldura em volta da caixa contendo a imagem com a
largura estipulada (deve ter no mínimo 2 pixels, mas 5 e 6 são
excelentes valores)
­shadow
gera uma sombra na moldura e/ou na imagem. Note que nenhum
argumento é requerido, apesar de ser o indicado nos manuais
­texture
Usa uma textura ao invés de uma cor de fundo (que seria definida
por ­background).
­geometry
Redimensiona as imagens. Também define o espaçamento
horizontal e vertical entre os azulejos (­tile
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