1
WWW
.BIFF
ESTIV
2
AL.CO
M
3
BIFF
BIFF
A LOOK BEYOND ENTERTAINMENT
The effort that takes place in Brasilia from public cultural policies through the
State’s action, from society and the market has gained a new dimension, in the
last eighteen months, seeking to give a new quality to the supply of cultural
goods and services.
The Capital of Brazil hosts the first edition of the BIFF - Brazilian International
Film Festival - an invitation to citizens that are movie lovers to be immerse
in an event that differs in production, that is contemporary, exciting and that
converges to the goal of producing culture with quality, and think about cultural
production and its impact on the behavior of society in the XXI century.
4
To retrieve the lure of perceptions -of how to make films through the eyes
of Jean-Luc Godard – and of characters that still inhabit the imagination of
moviegoers, like Anna Karina, offers to viewers of the Capital of the Republic
a unique opportunity to enrich themselves culturally. Brasilia resumed his
vocation as a privileged space for dialogue with other world cultures.
The poet Vinicius de Moraes wrote a magnificent verse in the sixties ‘The one
that does not come out of his inner self will die without loving anyone.’ Brasilia
comes out from within itself to better love the world.
UM OLHAR
PA R A A L É M D O
ENTRETENIMENTO
O esforço que se produz em Brasília a partir das políticas públicas de cultura
por meio da ação do Estado e a partir da sociedade e do mercado ganhou5
uma nova dimensão nos últimos dezoito meses, buscando conferir uma nova
qualidade à oferta de bens e serviços culturais.
A Capital do Brasil acolhe a primeira edição do BIFF – Brasilian International
Film Festival – um convite aos cidadãos amantes do cinema para mergulharem
numa produção diversa, contemporânea, instigante que converge para o
objetivo de produzir cultura de qualidade e pensar sobre a produção cultural
e sua incidência sobre os comportamentos da sociedade no século XXI.
Recuperar o fascínio de percepções – de como fazer cinema a partir do olhar
de Jean-Luc Godard – e de personagens que ainda hoje povoam o imaginário
dos cinéfilos, como Anna Karina, oferece aos espectadores da Capital da
República uma oportunidade ímpar de enriquecer-se culturalmente. Brasília
reassume sua vocação de espaço privilegiado de diálogo com as demais
culturas do mundo.
O poeta Vinicius de Moraes escreveu nos anos sessenta um verso magnífico
‘Quem de dentro de si não sai, vai morrer sem amar ninguém’. Brasília sai de
dentro de si mesma para melhor amar o mundo.
H A M I LT O N P E R E I R A
Secretário de Cultura do Distrito Federal /
Secretary of Culture of the Federal District, Brazil Federal
BIFF
The BIFF is born from the desire to include Brasilia in the major international festival circuit and
bring to the city what is most exciting in the contemporary world of cinema and create a forum
for ideas, discussions and debates.
Our festival is an invitation to a cinematographic journey through the planet cultural diversity.
Fortunately, not only of Hollywood lives seventh art. The movies speak several languages,
although we have little access to what is produced around the world.
The program consists of a competitive exhibit, which went through a thorough selection process.
They are recent productions of the years 2011 and 2012, all new in Brazil, which reflect the
current moment of the world cinema. In parallel exhibits, special care was taken by the curators
to select works representative of audiovisual productions from all continents.
6
O BIFF nasce da vontade de inserir Brasília no circuito de grandes festivais internacionais e trazer
para a cidade o que há de mais instigante na produção cinematográfica mundial contemporânea além
de criar um fórum de ideias, discussões e debates.
Nosso festival é um convite para uma viagem cinematográfica pela diversidade cultural do planeta.
Felizmente, nem só de Hollywood vive a sétima arte. O cinema fala várias línguas, embora tenhamos
pouco acesso ao o que se produz mundo a fora.
A programação consiste de uma mostra competitiva, que passou por um criterioso processo de
seleção. São produções recentes dos anos de 2011 e 2012, todas inéditas no Brasil, que espelham o
atual momento do cinema mundial. Nas mostras paralelas, um cuidado todo especial foi tomado pela
curadoria ao escolher trabalhos representativos das produções audiovisuais de todos os continentes.
In AFRICAN PANORAMA display we imprint the need for closer ties with Africa through the
knowledge of their films. For the selection LATIN FACE we made an option, in its first year, to focus
on work carried out by female Latin American directors, in line with the expansion of political and
social space occupied by women in Latin society, today. In the NEW EUROPEAN CINEMA display
the focus is on the recent productions that present exciting prospects for the films produced
in the Old World. The free exhibit of ANIMATION movies comes as a gift to the children’s public
showing pluralism and creativity of new trends in world production of this gender.
No PANORAMA ÁFRICA imprimimos a necessidade de aproximação com o continente africano por
meio do conhecimento de suas obras cinematográficas. Na mostra CARA LATINA fizemos a opção de,
nesse primeiro ano, privilegiar trabalhos realizados por diretoras latino-americanas, em sintonia com
a ampliação do espaço político e social ocupado pelas mulheres na sociedade atual. Com o NOVO
CINEMA EUROPEU ganham foco as produções recentes que apresentam perspectivas instigantes para
ao cinema realizado no Velho Mundo. A mostra gratuita de filmes de ANIMAÇÃO presenteia o público
infantil com o pluralismo e a criatividade de novas tendências da produção mundial do gênero.
The AMERICAN INDEPENDENT exhibit is a careful panel of what is currently produced in the U.S.
outside of the major studios, in a country where tax incentive laws for audiovisual filmmaking
are nonexistent.
A mostra INDEPENDENTES AMERICANOS é um cuidadoso painel do que se produz atualmente nos
Estados Unidos fora dos grandes estúdios, em um país onde leis de incentivo fiscal à produção
cinematográfica audiovisual são inexistentes.
By paying tribute to the great actress ANNA KARINA, who has worked in over sixty films, we
recognize a great interpreter who highlighted the Nouvelle Vague, an original and provocative
cinematographic style that emerged almost simultaneously as the city of Brasilia, and both
remain as symbol of modernity up to date.
Our purpose with the BIFF is to pursue initiatives like the ones that happened in the past and
place the capital of Brazil in the itinerary of recognized and major international festivals.
Ao homenagear a grande atriz ANNA KARINA, que trabalhou em mais de sessenta filmes, reconhecemos
uma grande intérprete que marcou a Nouvelle Vague, um estilo cinematográfico original e provocador
que surgiu quase simultaneamente a Brasília, e assim como Brasília, permanece moderno até hoje.
Nosso propósito com o BIFF é dar continuidade a iniciativas semelhantes realizadas no passado e
posicionar a capital da República no roteiro dos grandes e reconhecidos festivais internacionais.
Nos vemos no cinema!
See you at the movies!
NILSON RODRIGUES
Diretor Geral / Managing Director
A N N A K A R I N A D E C A RVA L H O
Diretora de Programação / Program Director
7
APRESENTAÇÃO . Presentation
SUMÁRIO . Summary
5
8
ry
Summa
SUM
ÁRIO
FILME DE ABERTURA . Opening Film
8
10
HOMENAGEM ANNA KARINA - Texto Mateus
Tribute to Anna Karina - text by Mateus Araújo 12
Araújo
MOSTRA COMPETITIVA . Competitive Exhibition
PREMIAÇÃO . Awards
.
19
44
JÚRI OFICIAL . Official Jury
46
MOSTRA NOVO CINEMA EUROPEU . New European
Film Exhibit 49
MOSTRA PANORAMA ÁFRICA . African Panorama Exhibit
54
9
MOSTRA INDEPENDENTES AMERICANOS . American
Independent Production Exhibit 60
MOSTRA CARA LATINA . The Latin Visage Exhibit 67
MOSTRA MUNDO ANIMADO . Animated Movie Exhibit 75
RETROSPECTIVA ANNA KARINA . Retrospective Anna Karina
COMITÊ DE SELEÇÃO . Selection Committee
89
SEMINÁRIOS/ DEBATES/ PALESTRAS . Seminars/ Debates/
Lectures 92
PROGRAMAÇÃO DIÁRIA . Daily Program
94
ENDEREÇOS DO FESTIVAL . Festival Addresses
AGRADECIMENTOS . Acknowledgment
FICHA TÉCNICA . Credits
110
110
109
82
FILME DE ABERTURA
Opening Film
NA ESTRADA
On the Road
Direção/ Direction: Walter Salles
Ficção – 137 min – 35mm – Reino Unido/ Brasil – 2012
Fiction – 137 min – 35mm – United Kingdom/ Brazil – 2012
SINOPSE. Sal Paradise é um escritor aspirante de 18 anos que acaba de perder o pai. Sua
vida é energizada e redefinida pela chegada de Dean Moriarty, um espírito livre, destemido,
que passou boa parte de sua vida dentro e fora da cadeia. Logo os dois se tornam grandes
amigos, dividindo a parceria com uma jovem libertária e precoce de 16 anos, chamada
Marylou. Juntos eles viajam pelos Estados Unidos em busca de diversão, inspiração e da
última fronteira do país. Ao longo da jornada eles transcendem todas as barreiras sociais e
geográficas em sua busca da derradeira experiência de transcendência física e sensorial.
SYNOPSIS. Sal Paradise is an aspiring writer 18 who has just lost his father. His life is energized
and redefined by the arrival of the free spirited and fearless Dean Moriarty, who spent much
of his life in and out of jail. Soon the two become great friends, sharing a partnership with
a young, precocious libertarian im her early 16 years, called Marylou. Together they travel
throughout the United States in search of fun, inspiration and the last frontier of the country.
Along the way they transcend all geographical and social barriers in their search for the
ultimate experience in physical and sensory transcendence.
10
WALTER
SALLES
ELENCO / CAST
Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom
Sturridge, Danny Morgan, Alice Braga, Marie-Ginette Guay,
Elisabeth Moss, Kristen Dunst, Viggo Mortensen
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Direção/ Direction: Teona Strugar Mitevska
Roteiro / Screenplay: Teona Strugar Mitevska
Empresa Produtora/ Production Company:
Produção/ Production: Labina Mitevska
Fotografia/ Photography: Matyas Erdely
Walter Moreira Salles Jr. nasceu no dia 12 de abril de 1956 na
cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Filho do diplomata e banqueiro
Walter Moreira Salles e Elisa Margarida Gonçalves. Tem três irmãos:
o economista, Pedro, o documentarista João Moreira Salles, e o
editor Fernando Roberto, filho de seu pai com a primeira mulher,
Hélène Marie Tortoise. Salles passou a infância na França e nos
Estados Unidos, só voltando ao Brasil na adolescência. Começou
sua carreira como documentarista e indo para ficção em 1991. O
prestígio de Salles foi estabelecido com Central do Brasil em 1998,
que lhe rendeu um Urso de Ouro no Festival de Berlim.
Walter Moreira Salles Jr. was born in April 12, 1956 in Rio de Janeiro,
Brasil. He is the son of a banker and diplomat Walter Moreira
Salles and Elisa Margarida Gonçalves. He has three brothers: the
economist, Peter, the documentary director João Moreira Salles,
and the editor Roberto Fernando, son of his father with his first wife,
Marie Hélène Tortoise. Salles spent his childhood in France and the
United States before returning to Brazil as a teenager. He began his
career as a filmmaker with musical documentaries before turning
to fiction in 1991. The director’s reputation was established in 1998
with the film Central Station, winning the Golden Bear at the Berlin
International Film Festival.
Filmografia/ Filmography
Terra Estrangeira (Foreign Land), – 1996 | Central do Brasil (Central Station) – 1998 |
Abril Despedaçado (Behind the Sun) – 2001 | Diários de Motocicleta (The Motorcycle Diaries) –
2004 | Dark Water – 2005 | Paris, je t’aime (15 arrondissement) – 2006 | Linha de Passe – 2008
| On the Road – 2012
11
HOMENAGEM
Tribute
Anna K ar i na,
ou L a v i e en c lose
por Mateus Araújo 1
a ganhar cachês mais altos, frequenta assiduamente as sessões de cinema
prodigalizadas pela cidade, que a ajudam a aprender o francês.
Em julho de 1959, Jean-Luc Godard a vê em anúncios publicitários dos sabonetes
Monsavon e Palmolive, e lhe propõe um pequeno papel em Acossado. Ela recusa ao
saber que deveria aparecer nua. Meses depois, Godard lhe propõe um novo papel
em seu filme seguinte, Le petit soldat (1960), que ela acaba aceitando, não sem
um pequeno quiprocó causado pelo anúncio do produtor Georges de Beauregard,
segundo o qual Godard procurava “moça de 18 a 27 anos para atriz e namorada”.
Nascia ali um amor e uma colaboração que marcariam profundamente a fisionomia
de grande parte da primeira fase do cinema de Godard, de 1960 a 1967, não por
acaso batizada mais tarde, no sumário do Godard par Godard, de “os anos Karina”.
Neste período, oito filmes dele com ela, oito personagens femininas fortes, cujas
histórias reelaboravam experiências e sentimentos vividos por ambos, ou deles se
nutriam, em construções transbordantes de invenção, das quais Karina participou
ativamente. Casados em 1961, os dois chegam a criar em 1964 uma companhia
produtora batizada com o apelido da atriz, a Anouchka Films, com a qual Godard
fará vários filmes, mesmo depois da separação do casal. Descasada, Karina leva
adiante sua carreira vitoriosa, diversifica seu trabalho, filma na França e noutros
países com vários outros cineastas de peso (Visconti, Cukor, Jacquot, Fassbinder,
Ruiz, Rivette, Delvaux, etc), torna-se cantora e chega a dirigir filmes também.
13
Dos oito filmes de Godard em que Karina atuou, o BIFF mostra quatro: Viver a vida
(1962), Bande à part (1964), Alphaville (1965) e Pierrot le fou (1965). Completam
a homenagem La Religieuse (1966) de Rivette, e Anna (1967), escrito para ela por
Serge Gainsbourg e realizado para a TV francesa por Pierre Koralnik. O Festival
privilegia assim filmes dos inícios da carreira internacional de Karina nos anos
60, não por esquecer de outras fases e facetas do seu rico itinerário, mas para
celebrar um dos seus momentos mais fulgurantes. Além desses seis filmes da atriz,
o público de Brasília assistirá também a um concerto da cantora, e se encontrará
com a artista para uma conversa sobre estas e outras dimensões do seu trabalho.
12
Nascida e crescida em Copenhagen, Hanne-Karine Blarke Bayer chega em Paris
aos 18 anos, trazendo consigo a admiração pela canção francesa (Trenet, Piaf) e
deixando para trás percalços familiares. Além de algumas experiências profissionais
precoces de desenhista, modelo e atriz, seus trunfos maiores eram uma beleza
invulgar e o desejo de deslanchar uma carreira no mundo do espetáculo.
Descoberta muito rapidamente num café da Rive Gauche, ela se torna uma modelo
e manequim muito requisitada no ambiente parisiense, aparece na capa de várias
revistas, muda seu nome para Anna Karina por sugestão de Coco Chanel, começa
1
Doutor em filosofia pela Université de Paris I (Panthéon-Sorbonne) e pela UFMG,
Mateus Araújo é ensaísta, tradutor e curador de cinema.
Naqueles intensos anos 60, arte e vida se alimentavam mutuamente, em regime de
alta porosidade: a dimensão biográfica constante dos personagens interpretados
por Karina convivia nos filmes de Godard com uma assimilação frequente da sua
figura a outros personagens e figuras do mundo da arte: o protagonista de Le Petit
Soldat nota que Véronika Dreyer parecia sair de uma peça de Jean Giraudoux,
pouco depois de ouvir um amigo comparar seus lábios aos de Leslie Caron; o de
Alphaville diz de Natacha Von Braun que “seu sorriso evoca um daqueles velhos
filmes de vampiro projetados outrora no Museu do cinerama”, e comenta sua voz
de linda esfinge; em Pierrot le fou, alguém diz que Marianne “tinha olhos ao mesmo
tempo de Alcassino e Nicoleta”, antes que seu rosto seja associado pela montagem
ao da Menina com as espigas de P.-A. Renoir; em Viver a vida, o rosto de Nana é
identificado ao de Falconetti interpretando a Joana d’Arc de Dreyer, antes que a
voz do próprio Godard evoque em off a modelo do Retrato Oval de Poe num novo
prenúncio da morte de Nana2. E assim por diante.
2
O rosto de Odile em
Bande à part aparece
aliás, em expressão
de sofrimento, num
literal Retrato Oval
emoldurado na
parede, assim como o
de Natacha aparecerá
num plano de
Alphaville junto com
a capa do volume A
capital da dor de Paul
Éluard.
Nos filmes do casal, Godard respeita estritamente a recusa inicial da jovem Karina nos idos de 1959
em tirar a roupa. Vemo-la por vezes ao lado de outras personagens nuas, sejam outras prostitutas
de Viver a vida, sejam outras mulheres de Alphaville no filme homônimo. Realizando plenamente
seu velho desejo de atuar, cantar e dançar, ela expõe seu corpo. Os personagens com os quais os
dela se relacionam não se cansam de fotografá-la, e percebemos logo que ela é o objeto do desejo
deles - assim como do nosso. Mas nunca vemos seu corpo nu, como se sua nudez se concentrasse
em seu rosto, objeto de atenção incessante da câmera, que o isola de filme a filme num festival de
closes, alguns dos quais configurando verdadeiras epifanias.
À diferença de Le Petit soldat, em que seu personagem secundava o protagonista Bruno Forestier,
e acentuando o que ocorria em Une femme est une femme (1961), em que seu personagem Angela
reinava num trio que incluía dois personagens masculinos, Viver a vida dá o primado absoluto à
personagem de Karina. Sozinha no centro do filme, ela vive agora Nana, uma moça pobre que
trabalha numa loja de discos, sonha em ser atriz, se vê despejada de seu apartamento, decide
se prostituir e acaba assassinada num tiroteio de rua entre seu cafetão e os clientes a quem ele
tentou vendê-la. Enquadrado amiúde em close, seu rosto parece vir do cinema mudo, e evoca
particularmente o de Louise Brooks, cujo penteado reproduz. O tom tende à gravidade, distante da
leveza de Une femme est une femme.
14
Como se Louise Brooks estivesse sendo filmada por Carl Th. Dreyer, no registro do sublime. O
personagem de Karina em Le petit soldat se chamava Véronika Dreyer, numa primeira evocação
do mestre dinamarquês, seu compatriota. Agora, uma sequência memorável nos mostra Nana
emocionadíssima ao ver no cinema o filme de Dreyer, La Passion de Jeanne D’Arc (1928). Alternado
com closes dos rostos de Falconetti e Artaud na cena de Dreyer em que Jeanne chora ao ser avisada
pelo padre Massieu de sua condenação à morte, o rosto em lágrimas de Nana sela uma dupla
identificação: 1) da personagem de Nana à paixão de Joana d’Arc, com quem partilha as lágrimas e
a morte iminente - que ambos os filmes lhes reservam; 2) da intensidade da atuação de Karina sob
a direção de Godard à intensidade das atuações de Falconetti e Artaud no filme de Dreyer, uma das
culminâncias do cinema mudo.
Menos ambicioso (embora feliz no resultado), mais ligeiro, próximo de um filme B, Bande à part
se inspira num romance policial rotineiro e flerta com a comédia musical num número de canto
e dança que interrompe seu relato, no rastro do que já ocorria em Uma mulher é uma mulher.
Como neste último, a história repousa num trio de protagonistas, o de Karina ganhando o nome da
mãe de Godard, Odile Monod, e dois companheiros de aventura, Arthur Rimbaud (vivido por Claude
Brasseur) e Frantz (vivido por Sami Frey). Os três planejam e tentam pôr em prática um assalto à
velha senhora em cuja casa mora Odile. O plano dá errado, Arthur é morto num tiroteio, Odile e
Frantz conseguem fugir no fim, e decidem partir rumo aos “países quentes” do sul.
Alphaville constrói uma fábula futurista existencial, que ecoaria em Anticipation ou l’amour en l’an
2000 (1967). Karina é Natacha Von Braun, habitante de Alphaville, cidade situada noutra galáxia
que banira os sentimentos em nome de uma hiper-racionalização da vida. Na língua do lugar, as
palavras estão desaparecendo por falta de uso. O vocabulário dos sentimentos e da vida interior já
nem sequer aparece nos dicionários oficiais, chamados ali de Bíblia. Como as outras pessoas dali,
Natacha não sabe mais o que designam palavras como amor ou consciência, mas vai vivenciar seus
objetos ao longo do filme e redescobri-las assim para renomeá-los. Ela acabará por encarnar a
vitória do amor sobre a hiper-racionalização da vida, infringindo as leis do computador que governa
aquela galáxia ao se apaixonar pelo agente secreto Lemmy Caution (incumbido pelos países
exteriores de matar seu pai, o Dr. Von Braun), que ela deveria ciceronear, mas com quem foge de
carro ao final. Apaixonada por Lemmy Caution, ela consegue lhe dizer a frase proibida “je vous
aime” na última cena, em plena fuga.
Em Pierrot le fou, um dos pontos altos da primeira fase do cinema de Godard e também de sua
colaboração com Karina, esta interpreta Marianne Renoir, a babá da filha de um casal burguês
parisiense, com cujo marido ela parte numa fuga alucinada pela França afora rumo às praias do
Mediterrâneo. Se Nana, Odile e Natacha se debatiam nos filmes anteriores entre a fuga e a morte,
suas aventuras desembocando ora numa ora noutra, Pierrot le fou reserva as duas a Marianne: o
filme praticamente inteiro acompanha sua fuga de Paris com Ferdinand, ou Pierrot (como ela lhe
chama), mas o desfecho mostra a morte de ambos, ela alvejada por um tiro fatal dele, ele morto num
suicídio burlesco com dinamites coloridas. Estas mortes sucedem uma série de assassinatos que eles
vão cometendo pelo caminho, numa espiral de violência contra a sociedade, tratada de modo lúdico
e desdramatizado. Mais calejada e menos juvenil, com uma graça inigualável, Karina nos deslumbra
sob as cores e a luz mediterrâneas.
O trabalho com Rivette a partir de La Religieuse de Diderot proporcionou a Karina duas experiências
marcantes e duas atuações memoráveis no papel da protagonista Simone Simonin. A primeira,
na adaptação teatral do romance, dirigida por Rivette em fevereiro-março de 1963, no Studio des
Champs-Élysées em Paris. A segunda, na sua adaptação cinematográfica filmada em 1965 e montada
em 1966, que resultou no filme até então mais importante de Karina fora do seu casamento. Rivette
revisita ali o universo dos conventos franceses do século 18 sob a inspiração do cinema de Mizoguchi.
Karina atua assim num registro próximo ao de Kinuyo Tanaka, a atriz mizoguchiana de Oharu e de
várias outras personagens de mulheres oprimidas num mundo regido pelos homens. Seu estilo de
atuação resulta bem diverso daquele dos filmes de Godard, e a decupagem do filme explora seu
corpo de modo igualmente diverso, no mais das vezes em planos gerais em que a vemos integrada
aos espaços que a circundam – ou confinam. Não há mais a propensão para os closes do seu rosto,
que praticamente desaparecem em meio aos planos mais abertos e mais longos de Rivette. Mas a
tendência para personagens sofridas se confirma aqui, ainda que num outro registro – do qual, pouco
depois, a comédia musical pop Anna se afastaria a seu turno, explorando para valer o gosto de Karina
pelo canto.
15
Por um triz, Véronika Dreyer não veio ao Brasil em Le Petit Soldat, morta sob tortura antes de escapar
para cá com seu namorado Bruno Forestier. Odile e Frantz tiveram mais sorte no fim de Bande à part
e decidiram vir para cá. Vemo-los no navio, a caminho dos “países quentes” para aventuras tropicais
que a voz off de Godard prometia mostrar num próximo filme em technicolor – que nunca veio. Agora,
graças ao BIFF, é a vez da própria Karina vir nos ver. Ei-la conosco, para nossa alegria.
Anna Kar ina,
oR La vie en close
Mateus Araújo 1
Born and raised in Copenhagen, Hanne-Karine Blarke Bayer arrives in Paris at the age of 18, bringing with
her the admiration for the French song (Trenet, Piaf) and leaving behind family mishaps. Besides some early
professional experience as a designer, model and actress, her greatest assets were her unique beauty and
the desire to launch a career in show business.
Discovered very quickly in a café at Rive Gauche, she becomes a fashion model in the Paris fashion world
and highly demanded; she appears on the cover of several magazines, changes her name to Anna Karina at
the suggestion of Coco Chanel, starts earning higher paychecks, attends assiduously the lavished film shows
throughout the city, and that helps her to learn French.
In July 1959, Jean-Luc Godard sees Anna Karina in a Palmolive and a Monsavon soap advertisement, and
proposes a small role in the film Breathless. She refuses when learning that she should appear naked.
1
Philosophy Doctor by
the Université de Paris
I (Panthéon-Sorbonne)
and UFMG, Mateus
Araújo is an essayist,
traslator and film
curator.
Months later, Godard proposes a new role in his next film, The Little Soldier (1960), and she eventually accepts,
not without a little misunderstanding caused by the announcement from the producer Georges de Beauregard,
according to which Godard was looking for “a girl of 18 to 27 years to be an actress and girlfriend”.
Right then was born a love and a deep collaboration that marked the face of much of the first phase of Godard’s
film, from 1960 to 1967, not coincidentally named later in the summary of Godard par Godard, “the Karina year.”
During this period, eight of his films with her, and eight strong female characters whose stories reformulated
experiences and feelings lived by both of them, or nurtured by them, were created as a part of constructions
overflowing with invention, which Karina participated actively. Married in 1961, the two create a production
company in 1964 named after the nickname of the actress, Anouchka Films, with which Godard would make
several films, even after the separation of the couple. Unmarried, Karina carries forward her successful career,
diversifies her work, films in France and other countries with several other outstanding filmmakers (Visconti,
Cukor, Jacquot, Fassbinder, Ruiz, Rivette, Delvaux, etc.), becomes a singer and even directs movies, too.
Of the eight Godard films, in which Karina acted, the BIFF will show four: My Life to Live (1962), Band of
Outsiders (1964), Alphaville (1965) and Crazy Pierrot (1965). Rounding out the tribute we have The Nun (1966)
by Rivette, and Anna (1967), written for her by Serge Gainsbourg and performed for French television by Pierre
Koralnik. The Festival focuses on films from the beginning of Karina’s international career in the ‘60s, not to
forget the other phases and facets of her rich itinerary, but to celebrate one of her most vivid moments. Besides
these six films of the actress, the public of Brasilia will also enjoy her concert as a singer, and will have the
opportunity to meet with the artist for a chat about these and other dimensions of her work.
16
In the intense years of the 60s, art and life were feeding each other, in a high porosity regime: the constant
biographical dimension of the characters played by Karina lived in the films of Godard with an often assimilation
of her figure with other characters and figures from the world of art: protagonist of The Little Soldier notices
that Veronika Dreyer seemed to come out of a play by Jean Giraudoux, shortly after hearing a friend comparing
her lips to Leslie Caron’s; the one of Alphaville says about Natacha Von Braun that “her smile evokes one of
those old vampire movies once projected at the Museum’s Cinerama”, and comments on her beautiful Sphinx
voice; in Crazy Pierrot, someone says that Marianne “had eyes both from Nicoleta and Alcassino at the same
time”, before her face is associated by the assembly to the Girl with ears of P.-A. Renoir; in My Life to Live the
face of Nana is identified to Falconetti’s playing Joan d’Arc of Dreyer, before Godard’s own voice evokes Poe’s
Oval Portrait in a new pre announcement of Nana’s death ². And so on.
In the couple’s films, Godard strictly observes the initial refusal of the young Karina, back in 1959, to appear
undressed. We see her sometimes alongside other naked characters, being other prostitutes in My Life to Live,
or being other women of Alphaville, in the movie named the same. Fully realizing her old desire to act, sing and
dance, she exposes her body. The characters, with which hers relates, cannot get enough in photographing her,
and we soon realize that she is the object of their desire - as well as ours. But we never see her naked body; it
is as if her nakedness concentrated on her face, the object of constant attention from the camera, which isolates
it from film to film in a festival of close ups, some of which becoming true epiphanies.
2
The face of Odile
in Band of Outsides
indeed appears in a
expression of suffering, on a literal Oval
Portrait framed on the
wall, like Natasha’s
will appear in a plan
of Alphaville together
with the volume cover
of the Capital of Pain
by Paul Éluard.
double identification: 1) from the character of Nana to Joan’s d’Arc passion, with whom she shares the tears and
imminent death – that both films allow her; 2) from the intensity of the Karina’s performance under Godard’s
direction to the intensity of the performances of Falconetti and Artaud in Dreyer’s film, one of the heights of
silent film.
Less ambitious (though happy at the result), lighter, next to a B movie, Band of Outsiders is based on a routine
crime novel and flirts with musical comedy in a song and dance performance that interrupts its narrative in the
wake of what already occurred in A woman is a woman. As the latter, the story rests on a trio of players, Karina,
receiving the name of Godard’s mother, Odile Monod, and two adventure companions, Arthur Rimbaud (played
by Claude Brasseur) and Frantz (played by Sami Frey). The three plan and attempt a robbery on the old lady in
whose house Odile lives. The plan goes wrong, Arthur is killed in a shootout, and Odile and Frantz manage to
escape at the end, and decide to depart to the “warmer countries” of the south.
Alphaville builds a futuristic existential fable, which would echo in Anticipation or l’amour en l’an 2000 (1967).
Karina is Natacha Von Braun, a resident of Alphaville, a city located in another galaxy that banished feelings
on behalf of a hyper-rationalization of life. In the language of the place, the words are disappearing from lack
of use. The vocabulary of feelings and inner life does not even appear in official dictionaries, called there as
the Bible. Like the other people there, Natasha does not know anymore what is the meaning of words like love
or conscience, but she will experience their object throughout the film and rediscover them just to rename
them. She eventually embodies the victory of love over the hyper-rationalization of life, breaking the laws of
the computer that governs that galaxy, falling in love with secret agent Lemmy Caution (commissioned by the
outside countries to kill her father, Dr. Von Braun) who she should guide, but ends up fleeing by car with him.
Passionate about Lemmy Caution, she manages to tell him the forbidden phrase “I love you” in the last scene,
while fleeing.
In Crazy Pierrot, one of the highlights of the first phase of Godard’s films and also of his collaboration with
Karina, she plays Marianne Renoir, the nanny of the daughter of a bourgeois Parisian couple, with whose
husband she leaves in a crazy flight through France heading towards the Mediterranean beaches. If Nana,
Odile and Natasha were struggling in the previous films between flights and death, their adventures ending up
sometimes in one or some time in another, the Crazy Pierrot reserves the two to Marianne: almost the whole film
follows her escape from Paris with Ferdinand or Pierrot, (as she calls him), but the outcome reveals the death
of both, she was fatally shot by him, he died committing suicide in a burlesque style with colorful dynamite.
These deaths follow a series of murders that they will commit on their way, in a spiral of violence against society
treated in a playful and non- dramatized way. More calloused and less youthful, with an unmatched grace,
Karina surprises us under the Mediterranean colors and light.
Unlike The Little Soldier, in which his character Bruno Forestier seconded the protagonist, and emphasizing what
was happening in A Woman is a Woman (1961), in which her character Angela reigned in a trio that included two
male characters, My Life to Live gives the absolute primacy to Karina’s character. Alone in the center of the film,
she now lives Nana, a poor girl who works in a record shop, dreams of being an actress, finds herself evicted
from her apartment, she decides to turn herself into a prostitute, and ends up murdered in a street shootout
between her pimp and the customers whom he tried to sell her to. Often framed in close ups, her face seems
to come from a silent film, and particularly refers to Louise Brooks, whose hairstyle she reproduces. The tone
tends to gravity away from the lightness of A Woman is a Woman.
Working with Rivette starting with Diderot’s, The Nun, provided Karina two remarkable experiences and two
memorable performances in the role of protagonist Simone Simonin; the first, in the theatrical adaptation of the
novel directed by Rivette, in February-March 1963, at the Studio of Champs-Élysées, in Paris; the second, in its
film adaptation filmed in 1965 and editing in 1966, which resulted, so far, in the most important Karina’s film
outside her marriage. Rivette here revisits the world of 18th century French convents under the inspiration of
the Mizoguchi film. Karina acts well in the same line as Kinuyo Tanaka, a mizoguchian actress from Oharu and of
several other characters of women oppressed in a world ruled by men. Her acting style becomes different than
that of Godard’s films, and the decoupage of the film explores her body also in a diverse manner, most often
in general plans where she can be seen integrated into the surrounding space – or that confines her. There is
no more the propensity for close-ups of her face, which almost disappears amidst more open and longer plans
from Rivette. But the trend for suffering characters is confirmed here, albeit in a different record – from which,
shortly after, the pop musical comedy Anna turns away from, in turn, exploring Karina’s real taste for singing.
As if Louise Brooks was being filmed by Carl Th. Dreyer, in the recording of the sublime. Karina’s character in
The Little Soldier was called Veronika Dreyer, as a first mention of the Danish master, his compatriot. Now, in
one memorable sequence it is shown to us Nana, very emotional, watching Dreyer’s film, The Passion of Joan
of Arc (1928) at the cinema. Alternating with close-ups of Falconetti and Artaud’s faces in the Dreyer’s scene
in which Joan cries when told by the priest Massieu about her death sentence, Nana’s face in tears seals a
By a whisker, Veronika Dreyer did not come to Brazil in The Little Soldier; she died under torture before escaping
to come here with her boyfriend Bruno Forestier. Odile and Frantz had more luck at the end of Band of Outsiders,
and they decided to come here. We see them on the ship in route to the “warm countries”, to the tropical
adventures that Godard’s voiceover promised to show in a next film in Technicolor - which never came. Now,
thanks to BIFF, it is time of Karina herself to come and see us. To our joy, here she is with us.
17
19
18
MOSTRA
C O M P E T I T I VA
Competitive Exhibition
MO STR A C OM P ETITIVA
A M U LH E R Q UE
ES COVOU S UA S
L Á GRI MA S
SINOPSE. Em Paris, Helena presencia o suicídio de seu filho Noah. Ele confessa a horrenda
verdade, de abusos que sofria do pai, mas Helena se recusa a acreditar. A partir deste
momento, sua vida se torna uma caça por vingança.
Na Macedônia, onde a vida tem ritmo e propósitos diferentes, Ajsun mora com seu pai e filho.
Em meio à diária tarefa de sobrevivência, ela sonha com seu reencontro com Lucien, o pai de
seu filho.
Duas diferentes e distantes histórias que acabam se cruzando da mais inesperada maneira.
Direção/ Direction: Teona Miteveska
SYNOPSIS. In Paris, Helena witnesses her son’s suicide. Noah confesses the horrible truth of
his father’s abuse, but Helena refuses to believe him. From this moment on, her life turns into
a hunt for revenge.
In Macedonia, where life has a different pace and purpose, Ajsun lives with her father and
son. As the daily survival is what drives them all, Ajsun dreams to be reunited with Lucien,
the father of her son.
Two different and distant stories that end up affecting each other in the most unexpected way.
THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS
Drama – 103 min – Macedônia/ França/ Alemanha/ Bélgica – 2011
Drama – 103 min – Macedonia/ France/ Germany/ Belgium – 2011
Nascida em 1974 em Skopje, na Macedônia, Teona atuou até os 12
anos de idade e posteriormente, após se formar em Design Gráfico,
teve uma carreira de sucesso como diretora de arte. Em 2001, após
se formar na Tisch School of Arts de Nova York, fez sua estréia
como diretora, com o curta Veta. Seus dois primeiros longas, How I
Killed a Saint (2004) e I Am from Titov Veles (2007) foram exibidos
em mais de 80 festivais (incluindo Berlim, Toronto e Cannes) e
acumularam prêmios em mais de 20 países.
20
TEONA
MITEVESKA
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Direção/ Direction: Teona Strugar Mitevska
Roteiro / Screenplay: Teona Strugar Mitevska
Produção/ Production: Labina Mitevska
Fotografia/ Photography: Matyas Erdely
Filmografia/ Filmography
Veta (curta/short) – 2001 | Kako ubiv svetec – 2004 | Jas sum od Titov Veles– 2007 |
The Woman Who Brushed off her Tears – 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
ELENCO/ CAST
Victoria Abril, Labina Mitevska, Jean Marie Galey, Arben
Bajraktaraj, Firdaus Nebi, Kaeliok Fonenimum Varka, Dimitar
Gjorgjievski
Born in 1974 in Skopje, Macedônia, Teona was an actor until the
age of 12. Later on, after graduating in Graphic design, she became
a successful art director. After Graduating at New York’s Tisch
School of Arts, her debut as a director came in 2001 with the short
film Veta. Her two first featured films, How I Killed a Saint (2004)
and I Am from Titov Veles (2007) were screened in more than 80
festivals around the world (including Berlin, Toronto and Cannes)
and won awards in over 20 countries.
21
MO STR A C OM P ETITIVA
AU S Ê N CIA
WITHOUT
Direção/ Direction: Mark Jackson
Drama – 87 min – Estados Unidos – 2011
Drama – 87 min – USA – 2011
SINOPSE. Em uma ilha remota, onde não há internet nem celular, uma jovem cuida de um idoso
em estado vegetativo. Forçada a atender as necessidades de um homem incapaz de interagir,
Joslyn vacila entre o conforto e o medo proporcionados por sua companhia. A medida que a
monotonia de sua rotina diária se desenrola, barreiras são quebradas enquanto Joslyn lida
com sua sexualidade, culpa e perda.
VENCEDOR DO FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2012, PRÊMIO DE MELHOR DIRETOR NO
FESTIVAL THESSALONIKI E MELHOR ATRIZ EM MAR DEL PLATA.
SYNOPSIS. Loss; Isolation; Ambiguity; Can you trust your own senses?
On a remote island, a young woman becomes caretaker to an elderly man in a vegetative
state. She has no mobile signal, neither internet. Forced to meet the needs of a man who
cannot respond, Joslyn vacillates between confort and fear supplied by his company. As the
monotony of her daily routine starts to unravel, boundaries collapse and Joslyn struggles with
sexuality, guilt and loss.
WINNER OF THE 2012 FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS, BEST DIRECTOR AWARD IN
THESSALONIKI FILM FESTIVAL AND BEST ACTRESS IN MAR DEL PLATA.
Nasceu e foi criado na região das montanhas rochosas, no noroeste
dos Estados Unidos. Formado em literatura pela Universidade
da Califórnia, estuda cinema na Cinecittà Studios em Roma.
“Ausência” é o seu primeiro filme.
23
Was born and raised in the rocky mountain region, the Northwest of
the US. He graduated with a degree in literature from the University
of California and went on to study cinematography at Rome’s Cinecittà Studios. “Without” is his first film.
22
ELENCO/ CAST
Joslyn Jensen, Ron Carrier
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Scrennplay: Mark Jackson
Empresa Produtora/ Production Company: Right On Red Films
Produção/ Production: Mark Jackson, Jessica Dimmock, Michael
Requa, Jaime Keeling
Fotografia/ Photography: Jessica Dimmock, Diego Garcia
Filmografia/ Filmography
Without – 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
MARK
JACKSON
MO STR A C OM P ETITIVA
AVA LO N
AVALON
Direção/ Direction: Axel Petersén
Drama – 78 min – Suécia – 2011
Drama – 78 min – Sweden – 2011
SINOPSE. O promoter de boates Janne acaba de cumprir uma breve pena de prisão domiciliar
e, retomando sua antiga parceria com Klas, está muito ansioso com a abertura de sua mais
nova casa noturna de alto nível, a Avalon. Janne é constantemente acompanhado por Jackie,
sua irmã recém-divorciada, que aproveita da reputação do irmão na cidade para manter-se
entretida. Mas os bons tempos, que pareciam estar de volta, são interrompidos quando uma
catástrofe acontece, ameaçando a nova vida e os sonhos de Janne.
VENCEDOR DO FIPRESCI PRIZE FOR BEST FIRST FEATURE IN TORONTO.
SYNOPSIS. Club promoter Janne has just finished brief time in house arrest and was just
reunited with his former business partner Klas and is looking forward to the launch of their
new high level night club, Avalon. Janne is constantly accompanied by his recently divorced
sister Jackie, who tries to keep up her entertainement counting on her brother’s reputation
in town. The good times seem to have returned, but when a catastrophe occurs, Janne’s new
life style and dreams seem to be indefinitely put on hold.
WINNER OF THE FIPRESCI PRIZE FOR THE BEST FIRST FEATURE IN TORONTO.
Estudou na academia tcheca de cinema FAMU e na Royal Swedish
Academy of Arts. Avalon, que teve sua estréia no Festival de Toronto
2011 e ganhou o prêmio Fipresci de melhor filme, é o seu primeiro
de longa metragem.
25
Studied in the Czech film school FAMU and The Royal Swedish Academy of Arts. Avalon, which had its premiere in Toronto Film Festival 2011 and won the Fipresci prize for first best feature is Axel’s
feature film debut.
24
Axel
Petersén
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Axel Petersén
Empresa Produtora/ Production Company: Fasad, Idyll
Produção/ Production: Erika Wasserman, Jesper Kurlandsky
Fotografia/ Photography: Måns Månsson
Brompton - (documentário curta/ short documentary) 2003 | Söndagmiddag - (documentário
curta/ short documentary) 2006 | Slumber past Zenith - (curta/ short) 2008 | Deep fried Dawn
- (documentário curta/ short documentary) 2008 | A Good Friend of Mr. World - (curta/ short)
2009 | Close to God / Far from Home (Somewhere in between pop & classical - (documentário
curta/ short documentary) 2009 | Avalon - 2011 | The Tracks of my Tears 2 - 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Filmografia/ Filmography
ELENCO/ CAST
Johannes Brost, Peter Carlberg, Léonore Ekstrande
MO STR A C OM P ETITIVA
BEL AMI O SE D U T O R
BEL AMI
Direção/ Direction: Declan Donnelan e Nick Ormerod
Drama – 102 min – Reino Unido/ França/ Itália – 2012
Drama – 102 min – United Kingdon/ France/ Italy – 2012
SINOPSE. Uma crônica sobre a ascensão de um jovem ao poder, em Paris através de sua
manipulação das mulheres mais influentes e ricas da cidade.
Bel Ami é a história de Georges Duroy, que viaja em 1890 a Paris, transita entre os salões
mais baratos e imundos. Ao usar a inteligência e poder de sedução, ele consegue subir da
pobreza à riqueza: do abraço de uma prostituta para encontros apaixonados com mulheres
ricas, em um mundo onde a política e a mídia disputam pela influência.
SYNOPSIS. The plot is a chronicle of a young man’s rise to power in Paris via his manipulation
of the city’s most influential and wealthy women. Georges Duroy transits through 1890s Paris
cheap and filthy halls salons. He uses his wits and powers of seduction to rise from poverty to
wealth, from a prostitute’s embrace to passionate encounters with wealthy women, in a world
where politics and media dispute for influence.
Declan Donnellan nasceu na Inglaterra em 1953 e começou como
diretor de teatro, formando uma parceria no teatro com o colega
Nick Ormerod em 1981. Dirigiu para a Royal Shakespeare Company,
o Ballet Bolshoi, em Moscou, e para o Teatro Maly Drama de São
Petersburgo. Bel Ami é sua estreia como diretor de cinema.
Nick Ormerod trabalhava como advogado e depois iniciou a
carreira como co-fundador do Cheek companhia de teatro ao lado
de Donnellan. O seu trabalho é caracterizado pela simplicidade e
franqueza.
26
ELENCO/ CAST
Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Rachel Bennette
Empresa Produtora/ Production Company: Redwave Films, 19
Entertainment, Protagonist Pictures, Rai Cinema
Produção/ Production: Uberto Pasolini
Fotografia/ Photography: Stefano Falivene
Declan Donnellan was born in 1953 in England and started as a
theatre director, forming a partnership with Nick Ormerod in 1981.
He directed for the Royal Shakespeare Company, the Bolshoi ballet
in Moscow, and the Maly Drama Theatre of St. Petersburg. Bel Ami
is his feature film direction debut.
Nick Ormerod began professionally as a lawyer, and after started
his new career as co founder of the theatre company Cheek with
partner Declan Donnellan. His work is characterized by simplicity
and directness.
Filmografia/ Filmography
Declan Donellan: The Big Fish – 1992 | The Making of Martin Guerre: A Musical Journey –
TV – 1997 | Bel Ami – 2012
Nick Ormerod: The Big Fish – 1992 | Bel Ami – 2012
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Declan
Donnelan
e Nick
Ormerod
27
MO STR A C OM P ETITIVA
HA B I B I
HABIBI
Direção/ Direction: Susan Youssef
Drama - Romance – 80 min – Emirados Árabes/ Palestina/ Holanda/ Estados Unidos – 2011
Drama - Romance – 80 min – United Arab Emirates/ Palestine/ Netherlands/USA – 2011
SINOPSE. Um casal de estudantes é forçado a sair da Cisjordânia e retornar às suas casas em
Gaza, onde seu amor desafia tradições.
Ambientado em Gaza no ano de 2001, é uma releitura moderna do romance Majnun Layla,
uma clássica história oriental do século VII em que um poeta se apaixona por Layla e, devido
à intensidade de sua paixão, foi apelidado de ‘majnun Layla’ ou ‘louco por Layla’. Por meio
de grafites espalhados pela cidade pelo estudante Qays, poemas originais do romance são
utilizados no filme.
PRÊMIO DE MELHOR FILME, MELHOR ATRIZ E MELHOR EDIÇÃO NO FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINEMA DE DUBAI E O CÂMERA NOVO, DO FESTIVAL CINEMA NOVO DE BRUGGE.
SYNOPSIS. Two students in the West Bank are forced to return home to Gaza, where their love
defies tradition. Set in Gaza in 2001, Habibi is a modern retelling of the romance Majnun
Layla, based in an oriental 7th century tale in which a Middle East poet falls in love with a
woman named Layla. Because of the intensity of his passion, he was called ‘Majnun Layla,’
which translates as ‘Madman for Layla.’ The film features Majnun Layla’s original poems as
the graffiti that Qays writes across town.
AWARD FOR BEST FILM, BEST ACTRESS AND BEST EDITION AT THE INTERNATIONAL FILM
FESTIVAL IN DUBAI AND THE NEW CAMERA OF THE FESTIVAL OF THE BRUGGE NEW FILM FESTIVAL.
Nasceu em Nova York, se formou em artes na Universidade de
Virginia e tem um mestrado em Belas Artes pela Universidade do
Texas. Detentora de uma bolsa Fulbright, (concedido a cidadãos que
promovem a integração de diferentes culturas), ela foi jornalista
e professora em Beirut. Com alguns curtas, um documentário e
uma animação em seu currículo, Habibi é seu primeiro filme
longa metragem de ficção e é também um dos primeiros filmes
ambientados em Gaza nos últimos 15 anos.
28
ELENCO/ CAST
Kais Nashif, Maisa Abd Elhadi, Yussef Abu-Warda, Amer Khalil
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro / Screenplay: Susan Youssef
Empresa Produtora/ Production Company: S.Y. Films
Produção/ Production: Susan Youssef
Fotografia/ Photography: P.J. Raval
Filmografia/ Filmography
Marjoun and the Flying Headscarf – 2006 | West Fingerboard Road (curta/short) – 2010 |
Habibi Rasak Kharban – 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Susan
Youssef
Born in New York, Susan Youssef graduated from the University of
Virginia and has a Masters in Fine Arts from the University of Texas.
Being a Fulbright Fellow (honor given to citizens who promote integration between different cultures) she was a journalist and school
teacher in Beirut. With a few short films, a documentary and an
animated film in her résumé, Habibi is her first feature film and it’s
also one of the first fiction feature set in Gaza in the last 15 years.
29
MO STR A C OM P ETITIVA
K AU W B O Y
KAUWBOY
Direção/ Direction: Boudewijn Koole
Família – 81 min – Holanda – 2012
Family – 81 min – Netherlands – 2012
SINOPSE. Jojo, um garoto de 10 anos, um dia traz um filhote de corvo para casa, mas o
esconde de seu pai, que não quer pássaros em casa. Com o aniversário de sua mãe chegando,
Jojo pretende surpreende-la com o pássaro, mas seu pai prefere não comemorar a data, já
que ela não é uma mulher muito presente em suas vidas. Jojo é muito cuidadoso ao lidar
com o pai devido às suas violentas mudanças de humor, e mesmo assim acha maneiras de
derrubar as barreiras que cercam seu coração.
MELHOR FILME DA MOSTRA GENERATION, DE BERLIM, 2012; PRIX DE LA VILLE DE SAINTQUENTIN NO CINEJEUNE, 2012 E ‘UNICEF AWARD’ NO BAFICI, BUENOS AIRES INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL, 2012.
SYNOPSIS. One day, 10-year old Jojo brings a baby jackdaw home and hides it from his father,
who doesn’t like having birds in the house. Every now and then, Jojo secretly calls his mother
but doesn’t tell her about the jackdaw, which is a surprise for her upcoming birthday. Jojo’s
father is prefers not to celebrate the birthday of someone who is not present. Jojo has to be
very careful with his father’s violent mood swings, and yet find a way to break down the walls
surrounding his heart.
THE BEST FILM OF THE GENERATION EXHIBIT OF BERLIM, 2012; AWARD DE LA VILLE DE SAINTQUENTIN AT CINEJEUNE, 2012 AND ‘UNICEF AWARD’ AT BAFICI, BUENOS AIRES INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL, 2012.
31
Nascido em 1965 em Leiden, na Hollanda, Koole estudou na
Universidade de Delft, onde se formou em design industrial. Dirigiu
e produziu diversos documentários, como Gilliard (1998) e Things
to remember (2007). Kauwboy (2012) Já foi exibido em alguns
festivais, incluindo os de Buenos Aires e Berlim (no qual ganhou o
prêmio de melhor longa metragem).
30
ELENCO/ CAST
Rick Lens Loek Peters, Hüseyin Cahit Ölmez, Susan Radder, Ricky
Koole, Nokki Sampimon
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Boudewijn Koole, Jolein Laarman
Empresa Produtora/ Production Company: Waterlan Films
Produção/ Production: Jan Van Der Zanden, Wilant Boekelman
Fotografia/ Photography: Daniel Bouquet N.S.C
Filmografia/ Filmography
Longa Metragem/ Feature Films: Drawn out Love – 2007 | Maite was here – 2009 | Disappearing
– 2012 | My Conception – 2012 | Kauwboy – 2012
Documentários/ Documentaries: Letters From Bellfast – 1996 | The Boxer and the Poet – 1997
| Caravan 2 – 1997 | Gilliard – 1998 | Warriors of the Heart – 1999 | Scream of a Daughter –
1999 | Tommie – 2000 | Young Eyes – 2000 | There is a wall in Belfast – 2001 | Delusion – 2002
| Zooey – 2004 | From Holland – 2004 | I am the greatest – 2005 | Adnan – 2005 | Things to
remember – 2007
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Boudewijn
Koole
Born in 1965 in Leiden, The Netherlands, he majored in Industrial
Design at the University of Delft. He directed and produced many
documentaries, such as Gilliard (1998) and Things to remember
(2007). Kauwboy (2012) has already been screened and awarded in
a few festivals, including Buenos Aires and Berlin (in which it was
awarded as Best Feature film).
MO STR A C OM P ETITIVA
L A P l AyA D . C.
LA PLAYA D.C.
Direção/ Direction: Juan Andrés Arango
Drama – 90 min – Colômbia/ França/ Brasil – 2012
Drama – 90 min – Colombia/ France/ Brazil – 2012
SINOPSE. Tomás, um jovem afro-colombiano, após fugir de seu vilarejo e da guerra passa a
viver no bairro “La Playa”, em Bogotá. Para um jovem negro, encontrar seu lugar em uma vila
tradicionalmente branca, é uma luta feita a todo instante. Tomás se afirma pouco a pouco
como cabeleireiro, herança histórica dos escravos. Quando seu irmão mais novo, Jairo,
desaparece, Tomás toma todos os riscos para reencontrá-lo e conquistar sua independência.
SELECIONADO PARA A MOSTRA “UN CERTAIN REGARD” DO FESTIVAL DE CANNES
SYNOPSIS. Tomás, a young Afro-Colombian, after running away from his village because of
conflicts, went to live in “La Paya”, Bogotá. It’s very difficult for a black young man to find
his place in a village traditionally white, it is a constant struggle. Tomás grows little by little
as a hairdresser, a historical heritage from the slavery. When his younger brother, Jairo,
disappears, Tomás takes all the risks to recover him and conquer his independence.
SELECTED FOR THE EXHIBIT “UN CERTAIN REGARD” OF CANNES FESTIVAL
Estudou produção cinematográfica na Universidade Nacional
da Colômbia. Decidiu iniciar uma especialização em direção
de fotografia na Escola Superior de Cinema e Audiovisual da
Catalunha. Viveu em Bogotá, México e Montreal, onde trabalhou
como diretor de fotografia em documentários. “La Playa D.C.” é seu
primeiro longa-metragem como diretor.
Juan
Andrés
Arango
32
ELENCO/ CAST
Luis Carlos Guevara, James Solís, Andrés Murillo
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Juan Andrés Arango
Empresa Produtora/ Production Company: Burning Blue, Séptima
Films, Ciné-Sud Promotion
Produção/ Production: Diana Bustamante e Jorge Andrés Botero
Fotografia/ Photography: Nicolas Canniccioni
La Playa D.C. – 2012
Studied cinematographic production at the National University of
Colombia. Then he decided to begin a Post-Graduation in Photography Direction at the Superior School of Cinema of Catalonia. He
lived in Bogotá, Mexico and Montreal, where worked as a Photography Director in many documentary films. “La Playa D.C.” is his
first feature film as a director.
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Filmografia/ Filmography
33
MO STR A C OM P ETITIVA
O A N O D O T I GRE
EL AÑO DEL TIGRE
Direção/ Direction: Sebástian Lelio
Drama – 82 min – Chile – 2010
Drama – 82 min – Chile – 2010
SINOPSE. Manuel cumpre pena em uma prisão no sul do Chile quando um violento terremoto a
destrói. Ele escapa e, em meio à catástrofe, retorna à sua casa para descobrir que um tsunami
levou sua mulher e filha. Ao percorrer cenários de completa destruição, o fugitivo adentra em
sua própria devastação pessoal. Essa paradoxal liberdade o leva a encarar a crueldade da
natureza e explorar os limites de sua própria humanidade.
PRÊMIO DO JÚRI DO FESTIVAL DE LOCARNO 2011
SYNOPSIS. Manuel is doing time in a prison in southern Chile, which collapses after a violent
earthquake. He escapes in the middle of the catastrophe and returns to his home, only to
discover that the ensuing tsunami has swept away his wife and his daughter. As he advances
through landscapes of utter destruction, the fugitive digs deeper and deeper into his own
devastated life. This paradoxical freedom shall lead him to face the cruelty of nature and
experience the limits of his own humanity.
JURY AWARD OF THE LOCARNO FESTIVAL 2011.
O diretor, roteirista e editor, Sebatián Lélio é formado na Escuela de
Cine de Chile. Seu primeiro de longa metragem, La Sagrada Família
(2006), filmado em apenas três dias, lhe rendeu vários prêmios
internacionais. Navidad (2009), seu segundo longa, foi exibido
em Cannes. Recentemente o diretor recebeu o apoio da Fundação
Guggenheim e da DAAD Berlin para realização de futuros projetos.
El Año Del Tigre é seu terceiro de longa metragem.
34
Sebástian
Lelio
his third feature-long film.
ELENCO/ CAST
Luis Dubo, Sergio Hernández, Viviana Herrera, Rambo
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Gonzalo Maza
Empresa Produtora/ Production Company: Fabula
Produção/ Production: Gonzalo Maza, Juan de Dios Larraín,
Pablo Larraín
Fotografia/ Photography: Miguel Joan Littin
Filmografia/ Filmography
4 (curta/short) – 1995 | Cuatro (curta/short) – 1996 | Smog (curta/short) – 2000 | Fragmentos
Urbanos (curta/short) – 2002 | Ciudad de Maravillas (curta/short) – 2002 | Carga Vital (curta/
short) – 2003 | La Sagrada Familia – 2005 | Navidad – 2009 | El Año del Tigre – 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Is a graduate of the Escuela de Cine de Chile. He is a director, screenplay writer and editor. His first work, La Sagrada Familia (2006),
was filmed in just three days and received several international
awards. His second film, Navidad, made its debut in Cannes in
2009. Recently he was distinguished with the Guggenheim Fellowship and received the support of DAAD Berliner Künstlerprogramm for the development of his new projects. El Año del Tigre is
35
MO STR A C OM P ETITIVA
O P LA N E TA SOLIT Á RIO
THE LONELIEST PLANET
Direção/ Direction: Julia Loktev
Suspense – 113 min – Estados Unidos/ Alemanha – 2011
Thriller – 113 min – USA/ Germany – 2011
SINOPSE. Alex e Nica são jovens, apaixonados e estão prontos para se casar. Eles estão
nas montanhas do Cáucaso, na Geórgia, onde embarcam em uma viagem pré-matrimonial.
Eles contratam um guia local, Dato, e caminham para o deserto. A vasta paisagem tem uma
beleza agreste, bem como uma estranha sensação de mal pressentimento, que a princípio,
não parece nada de mais.
GRANDE PRÊMIO DO JURI DO AFI FEST, DE LOS ANGELES, GOLDEN TULIP DO FESTIVAL DE
ISTAMBUL E O GOLDEN LADY DO LAS PALMAS DE GRAN
SYNOPSIS. Alex and Nica are young, in love and engaged to be married. They are in the
Caucasus Mountains in Georgia, where they start on a pre-marital trip. They hire a local guide,
Dato, and trek into the wilderness. The vast landscape has a wild beauty, as well as an odd
sense of premonition which in the beginning seems unimportant.
GRAND JURY PRIZE AT AFI FEST, OF LOS ANGELES, GOLDEN TULIP AT THE ISTAMBUL FESTIVAL
AND THE GOLDEN LADY AT LAS PALMAS DE GRAN.
Nasceu em São Petersburgo e foi criada nos Estados Unidos. Ela
estudou cinema na Universidade McGill e New York University.
Criou várias instalações de vídeo. Seus filmes incluem o documentário Moment of Impact (1998) e a ficção Dia Noite Dia Noite (2006),
que foi exibida no programa do Festival Visões, e O Planeta Solitário
(2011).
36
Julia
Loktev
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Julia Loktev
Empresa Produtora/ Production Company: Flying Moon Film
production, Parts and Labor, Van Hoy/Knudsen Productions,
Wild Invention
Produção/ Production: Helge Albers; Marie-Therese Guirgis,
Lars Knudsen, Jay Van Hoy
Fotografia/ Photography: Inti Briones
Was born in St. Petersburg and raised in the United States. She studied film at McGill University and New York University. She has created several video installations. Her films include the documentary
Moment of Impact (1998) and the fiction features Day Night Day
Night (2006), which screened in the Festival’s Visions programme,
and The Loneliest Planet (2011).
Filmografia/ Filmography
Moment of Impact – 1998 | Day Night Day Night – 2006 | The Loneliest Planet – 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
ELENCO/ CAST
Gael García Bernal, Hani Furstenberg, Bidzina Gujabidze
37
MO STR A C OM P ETITIVA
OS E S Q U E CIDOS
REPORTED MISSING
Direção/ Direction: Jan Speckenbach
Drama – 86 min – Alemanha – 2012
Drama – 90 min – Germany – 2012
SINOPSE. Martha, uma garota de 14 anos, desaparece da noite para o dia. Seu pai, Lothar, não
mantinha contato com a filha ou a ex-esposa há anos. Ele logo percebe que outros jovens de
sua cidade, inexplicavelmente, também haviam sumido. Seguindo pistas deixadas para trás,
a trajetória de Lothar muda ao conhecer um garoto de 12 anos chamado Lou. No curso de sua
jornada se deparam com grupos de milícia armadas forças policiais. Lentamente, Lothar toma
consciência de que o mundo como ele conhecia havia mudado.
GRANDE PRÊMIO NEW TALENT COPENHAGEN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.
SYNOPSIS. Fourteen-year-old Martha disappears from one day to another. Her father Lothar
hasn‘t been in contact with either his daughter or his ex-wife for years. He soon realizes other
young people are also vanishing from the city inexplicably. Lothar follows their trail across the
country but makes no headway until he meets 12-year-old Lou. They continue on their journey
and encounter militia groups and a reinforced police presence. Slowly, Lothar realizes that the
world he knew is not the same.
GRAND NEW TALENT AWARD OF COPENHAGEN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.
Estudou história da arte, filosofia e arte midiática em Munique,
Karlsruhe e Paris e em 2005 fez pós-graduação em Direção de filmes na DFFB. Seus dois primeiros curtas “The Other Day in Eden”
(2008) e “Sparrows” (2009) foram exibidos em Cannes, dentre outros festivais, sendo que o segundo foi selecionado para a lista
de pré-indicados ao Oscar de 2011. “Os Desaparecidos” é o seu
primeiro de longa metragem. Speckenbach atualmente mora em
Berlim.
38
Jan
Speckenbach
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Sreenplay: Jan Speckenbach, Melanie Rohde
Empresa Produtora/ Production Company: Junifilm
Co-produção/ Co production: ZDF Das kleine Fernsehspiel
Produção/ Production: Anke Hartwig
Fotografia/ Photography: Jenny Lou Ziegel
Filmografia/ Filmography
Gestern in Eden (curta/short) – 2008 | Spatzen (curta/short) – 2009 | Die Vermissten – 2012
M O S T R A C O M P ET IT IVA
ELENCO/ CAST
André M. Hennicke, Luzie Ahrens, Sylvana Krappatsch, Jenny
Schily, Sandra Borgmann
Studied art history, philosophy and media art in Munich, Karlsruhe
and Paris and took up his post graduation studies in film direction
at the DFFB in 2005. His two first short films “The Other Day in
Eden” (2008) and “Sparrows” were screened in Cannes, amongst
numerous other international film festivals, being that the second
one qualified for the short film Oscar in 2011. “Reported Missing”
is his first feature film. Speckenbach lives in Berlin.
39
MO STR A C OM P ETITIVA
T EY
TEY
Direção/ Direction: Alain Gomis
Drama – 86 min – França/ Senegal – 2011
Drama – 86 min – France/ Senegal – 2011
SINOPSE. Satché anda pelas ruas da cidade onde vive em Senegal; visita os lugares do
passado como se estivesse vendo-os pela ultima vez: a casa de seus pais, seu primeiro amor,
os amigos da juventude, sua esposa e filhos. Ele ouve a mesma pergunta: porque não ficou
na América, onde teria um futuro? Satché enfrenta seus últimos momentos com muito medo,
mas também com senso de alegria.
SYNOPSIS. Satché walks through the streets of his home town in Senegal; he visits the sites of
his past as if he were looking at them for the last time: his parents’ house, his first love, the
friends of his youth, his wife and children. He hears the same reproach: why didn’t he stay in
America, where he would have a future? Satché encounters his final moments full of fear but
also with a sense of joy.
Nasceu em Paris em 1972. Desde sua estréia como diretor de cinema, prestou atenção a temas como identidade e desconstrução
narrativa. Ganhou o prêmio do público no 12° Festival de cinema
africano de Milão pelo filme “L’Afrance”.
Was born in Paris in 1972. Since beginning as director, he turned
his attention to the topics of identity and narrative deconstruction.
He received the public award at the 12° African Cinema Festival in
Milan for the film “L’Afrance”.
41
Alain
Gomis
40
ELENCO/ CAST
Saul Williams, Djolof Mbengue, Anisia Uzeyman, Aissa Maiga,
Mariko Arame
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/Screenplay: Alain Gomis, Djolof Mbengue, Marc Wels
Empresa Produtora/Production Company: Granit Films,
Maïa Cinema, Cinekap, Agora Films
Produção/Production: Eric Idriss-Kanago, Gilles Sandoz
Fotografia/Photography: Crystel Fournier
Montagem/Editing: Fabrice Rouaud
Andalucia – 2008 | L’Afrance – 2011 | Aujourd’hui – 2011
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Filmografia/ Filmography
MO STR A C OM P ETITIVA
UN A N OCH E
ONE NIGHT
Direção/ Direction: Lucy Mulloy
Drama – 89 min – Estados Unidos/ Reino Unido/ Cuba – 2012
Drama – 89 min – USA/ United Kingdom – Cuba – 2012
SINOPSE. Cansados de viver na pobreza enquanto trabalham em um bufet para privilegiados
turistas, os jovens cubanos Raul e Elio flertam com o desejo de fugir do país onde estão
confinados e ir para Miami. Ao ser acusado de agredir um estrangeiro, Raul não tem escolha
a não ser fugir. Elio, então, tem de se decidir entre seu anseio por liberdade e ajudar Raul, ou
deixar para trás sua irmã gêmea, Lila. Repleto de energia da inquieta juventude de Havana,
Una Noche narra um sufocante, tenso e esperançoso dia.
PREMIADO NO FESTIVAL DE BERLIM 2012 E PRÊMIOS DE MELHOR DIREÇÃO, ATOR E
CINEMATOGRAFIA NO TRIBECA FILM FESTIVAL.
SYNOPSIS. Tired of living in poverty, while catering to privileged tourists the Cuban teens Raul
and Elio are tantalized by the idea of fleeing the confinement of their country, and go to Miami.
When Raul is accused of assaulting a foreigner, he has no choice but to escape. Now Elio must
choose between his desire for freedom and helping Raul, or abandoning his twin sister, Lila.
Brimming with the energy of Havana’s restless youth, Una Noche follows one day, full of hope
and fraught with tension.
Formada pela escola de cinema da NYU e aluna de Oxford, em 2010
Lucy Mulloy foi a vencedora do prêmio All Access Creative Promise
for Emerging Narrative Filmmaker em Tribeca e também já foi indicada ao Oscar universitário. Seu filme Una Noche (2012) ganhou
o Spike Lee Production Grant, Hollywood Foreign Press Association
Grant e o TFI Creative Promise Emerging Narrative Award, dentre
outros prêmios e incentivos. Atualmente está produzindo o filme
Una noche más.
42
Graduated from NYU film school. Winner of the Tribeca All Access
Creative Promise Award for Emerging Narrative Filmmaker in 2010,
she is also an Oxford student and has been nominated for a Student
Academy Award. Her film Una Noche won the Spike Lee Production
Grant, Hollywood Foreign Press Association Grant and the TFI Creative Promise Emerging Narrative Award, amongst others. She is
currently developing Una Noche Más.
ELENCO/ CAST
Dariel Arrechada, Anailin de la Rua de la Torre,
Javier Nuñez Florian
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Lucy Mulloy
Produção/ Production: Lucy Mulloy, Daniel Michael Mulloy,
Maite Artieda, Sandy Perez Aguila, Yunior Santiago
Fotografia/ Photography: Trevor Forrest, Shlomo Godder
Filmografia/ Filmography
This Morning (curta/short) – 2005 | Una Noche – 2012
M O S T R A C O M P ET IT IVA
Lucy
Mulloy
43
PREMIAÇÃO
Awards
45
44
Melhor Filme/ Best Film – 10.000,00 USD
Melhor Direção/ Best Direction – 10.000,00 USD
Melhor Roteiro/ Best Screenplay – 10.000,00 USD
Melhor Ator / Best Actor – 10.000,00 USD
Melhor Atriz/ Best Actress – 10.000,00 USD
TROFÉU BIFF
ANNA KARINA
Homenageada especial do Biff - Brasilia
International Film Festival, pela sua
contribuição ao cinema mundial.
Biff Special Award - Brasilia International
Film Festival, for her contribution to the
world cinema.
Nascido em São Paulo em 1970, mudou-se para Brasília quatro anos
depois. Lá, formou-se em cinema pela Universidade de Brasília. Fez seu
primeiro curta-metragem, Três em 1995. Em 2008, seu quarto longa, Se
nada mais der certo, levou os prêmios de melhor longa de ficção e de
melhor atriz do Festival do Rio daquele ano.
JÚRI OFICIAL
Official Jury
JOSÉ
EDUARDO
BELMONTE
Born in Sao Paulo in 1970, he moved to Brasilia four years later. In Brasilia
he majored in theater at the University of Brasilia. Belmonte made his
first short film, Three in 1995. In 2008, he developed his fourth feature
film, If nothing else works out, and received the awards for best fiction
feature film and best actress at the Rio Festival of that year.
47
De 1996 a 1999, o mercado editorial norte-americano foi sacudido pela
escrita de J.T.Leroy, um adolescente travestido e viciado em drogas,
obrigado pela mãe a se prostituir e que escrevia romances de uma crueza
inimaginável. Eram relatos inspirados em sua própria vida e comoveram
celebridades do universo musical, como Madonna, Lou Reed e Courtney
Love, que se confessaram fãs e leitores ávidos. Mas em 1999, caiu a
bomba: J.T. Leroy não existia. Sua literatura era, na verdade, de Laura
Albert, uma operadora de telessexo e cantora de punk-rock, que tinha
tentado escrever, sem sucesso. Laura Albert inventou o personagem,
inventou um estilo e até uma voz. Foi co-roteirista de Gus Van Sant no
filme “O Elefante”. E provou que tinha talento de sobra para a escrita.
From 1996 to 1999, the U.S. publishing market was shaken by writings
of J.T. Leroy, and a teenage transvestite drug addict,who was forced
into prostitution by his/her mother and wrote novels with contents of
unimaginable cruelty. The themes were inspired by his/her life and
moved celebrities of the musical universe, such as Madonna, Lou Reed
and Courtney Love, who revealed to be fans and avid readers. But in
1999, a bomb was dropped: J.T. Leroy did not exist. The literature was
actually Laura Albert’s, a telesex operator and punk-rock singer, who
had tried to be a writer, without success. Laura Albert invented the
character, the style and even invented a voice. And proved she had great
talent for writing.
EVANDRO
SALLES
He is a curator of visual arts, an artist, a graphic designer, cultural
producer, professor and director of videos and cartoons. As a curator
and organizer of art exhibitions, among others, he held exhibits such as
Spanish Masters and Engraving; Utopian Graphics: Russian Graphic Art
1904-1942, Fluxus, Amilcar de Castro, Cildo Meireles, Ernesto Neto, Yoko
Ono. Between 2006 and 2009 carried out the project “Art for Children, a
contemporary art exhibition for kids”, with great names of Brazilian and
international art and itinerant through some Brazilian cities. Furthermore
he held activities such as founder and CEO of Athos Bulcão Foundation
(1992/96) Assistant Secretary of Culture of the Federal District (1997/98),
co-founder of the Arte Futura Gallery (Brasilia, 2001/2002);
J Ú R I O F IC IA L
LAURA
ALBERT
É curador de artes visuais, artista plástico, designer gráfico, produtor
cultural, professor e realizador de vídeos e desenhos animados. Como
curador e organizador de exposições de arte, realizou entre outras as
exposições Mestres Espanhóis e a Gravura; Gráfica Utópica: Arte Gráfica
Russa 1904-1942; Fluxus; Amilcar de Castro; Cildo Meireles; Ernesto Neto;
Yoko Ono. Entre 2006 e 2009 realizou o projeto “Arte Para Crianças, uma
mostra de arte contemporânea para o público infanti”l, com grandes
nomes da arte brasileira e internacional e que itinerou por várias cidades
brasileiras. Foi, entre várias outras atividades, fundador e diretor executivo
da Fundação Athos Bulcão (1992/96); Secretário Adjunto de Cultura do
Distrito Federal (1997/98); co-fundador da Galeria Arte Futura (Brasília,
2001/2002).
J Ú R I OFIC IA L
Mineira radicada em Brasília desde 2004, Clara Arreguy formou-se em
Jornalismo pela UFMG, foi repórter, subeditora e crítica de artes no
Estado de Minas, em Belo Horizonte, e editora de Cultura no Correio
Braziliense, em Brasília. É autora dos livros Segunda Divisão (Lamparina,
2005), Fafich (Conceito, 2005), Tempo Seco (Geração Editorial, 2009),
Catraca Inoperante (Outubro, 2011) e Rádio Beatles (Outubro, 2012).
CLARA
ARREGUY
Born in the State of Minas Gerais and based in Brasilia since 2004, Clara
Arreguy graduated in journalism from UFMG, was a reporter, art critic
and sub-editor in Minas Gerais, Belo Horizonte, and Culture Editor at the
newspaper Correio Braziliense in Brasilia. She is the author of the books
Second Division (Lamparina, 2005), FAFICH (Conceito, 2005), Dry Time
(Geração Editorial, 2009), Inoperative Turnstile (October 2011) and Radio
Beatles (October 2012).
É crítico, curador, ensaísta, pesquisador, professor e roteirista de cinema.
Realiza doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
com foco nos diálogos intermidiáticos entre o teatro pós-dramático e o
cinema contemporâneo. É colaborador de jornais, revistas e sites, como
Correio Braziliense, Contracampo, Revista de Critica Cultural, DoC On
Line e Verve.
Atuou como gestor cultural no Ministério da Cultura (MinC) e
coordenador do curso Cinema e Mídias Digitais do Instituto de Ensino
Superior de Brasília (IESB).
Atualmente, finaliza seu primeiro roteiro de longa-metragem.
48
PABLO
GONÇALO
Is a film reviewer, curator, essayist, researcher, professor and
screenwriter. He is doctorate candidate at the Federal University of
Rio de Janeiro (UFRJ) with a focus on an intermedialitical dialogue
between post-dramatic theater and contemporary cinema. He has been
contributing in newspapers, journals and websites, such as Correio
Braziliense, Journal of Cultural Criticism, DoC Online and Verve. He was
the manager of Film and Digital Media undergraduate course at the
Higher Education of Brasília (IESB).
He is finishing his first screenplay.
NOVO
CINEMA
EUROPEU
New European
Film Exhibit
49
BI BL IOT E C A D O PA SCA L
O B ATISMO
BIBLIOTHÈQUE PASCAL / Direção/ Direction: Szabolcs Hajdu
THE CHRISTENING / Direção/ Direction: Marcin Wrona
Drama – 105 min – Hungria/ Alemanha – 2010 / Drama – 105 min – Hungary/ Germany – 2010
Ficção – 86 min Polônia – 2010 / Fiction – 86 min – Polônia – 2010
N OVO CI N E MA EU R OP E U
ELENCO/ CAST
ELENCO/ CAST
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Dariusz Glazer, Grzegorz
Jankowski, Grazyna Trela # Empresa Produtora/
Production Company: Odeon Film Studio, Polish
Film Institute # Produção/ Production: Marek
Rudnicki, Leszek Rybarczyk # Fotografia/
Photography: Pawel Flis
Tomasz Schuhardt, Wojciech Zielinski, Natalia
Rybicka, Adam Woronowicz, Michal Koterski
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Szabolcs Hajdu # Empresa
Produtora/ Production Company: Katapult Film,
Filmpartners # Produção/ Production: Iván Angelusz,
Gábor Kovács, András Hámori # Fotografia/
Photography: András Nagy
SINOPSE. Mona Paparu é húngara e mora na Romênia. Ela deixa a filha pequena com sua tia para poder visitar
seu pai na Alemanha. Ela não o via há anos e ele diz estar muito doente. Mas, chegando lá, Mona descobre que o
pai está endividado com traficantes. Ele a entrega aos cuidados de dois traficantes de escravas, que a levam para
a Inglaterra. Mona termina num elegante porém estranho bordel, o Bibliothèque Pascal, onde as prostitutas são
forçadas a agir como personagens de histórias literárias. Quando ela volta da Europa, ela precisa contar como
passou seu tempo fora para recuperar a guarda de sua filha.
SINOPSE. O roteiro é vagamente baseado na história real de um homem do interior da Polônia que, depois de
trabalhar com a máfia em sua cidade natal, muda-se para Varsóvia. Ele espera mudar sua sorte e para escapar do
passado criminoso que deixou para trás. Michał tem o que ele sempre sonhou: uma bela esposa chamada Magda,
um filho recém-nascido, sua própria empresa. Mas, infelizmente, há uma sentença da máfia contra ele. Michał tenta
desesperadamente encontrar uma maneira de salvar sua família. Vários dias antes do batizado do seu filho, ele
convida seu velho amigo, Janek, para ser o padrinho. Esse é só o começo do Plano de Michał.
SYNOPSIS. Mona Paparu is Hungary and lives in Romania. She has to leave her little daughter with her aunt, so she
can go to a trip in Germany with her father. She hasn’t seen him for years and he told her he’s ill. But when she gets
there, Mona finds out her father is in debt with traders. He gives her to them and they take her to England. Mona
ends up in an elegant but strange brothel, the Bibliothèque Pascal, where the hookers are forced to act as literary
characters. When Mona returns home she has to tell how she spent her time abroad to the social worker to regain
her daughter’s custody.
SYNOPSIS. The script is vaguely based on the real story of a man from the Polish provinces who, after operating as
a criminal in his home town, finds himself in Warsaw. He hopes to change his luck and to escape from the criminal
past he left behind. Michał has what he always dreamed of: a beautiful wife named Magda, a newborn son, his own
firm. But unfortunately, there is a mafia sentence against him. Michal desperately tries to find a way to save his
family. Several days before the christening of his child he invites his old friend, Janek, to be the godfather. This is
only the beginning of Michał’s plan.
Nasceu na Hungria em 1972. Estudou no “Hungarian Film Institute” e dirigiu o curtametragem “Necropolis”, que foi muito bem recebido pela crítica. “Sticky Matters”, seu
primeiro longa, venceu o prêmio especial do júri “Kiev MOLODIST film festival”, em
2003. Seu filme seguinte, “Tamara”, ganhou o primeiro lugar no Festival “AVANCA”,
em 2005. “White Palms”, seu filme autobiográfico, foi exibido em Cannes em 2006.
Ganhou notoriedade e inúmeros prêmios internacionais. “Bibliotheque Pascal” é seu
quinto longa-metragem.
SZABOLCS
HAJDU
Was born in Hungary in 1972. Studied at the “Hungarian Film Institute” and he has
directed the short-film “Necropolis” which was really well seen by the critics. “Sticky
Matters”, his first feature film, won the special price from the jury “ Kieve MOLODIST film festival”, in 2003. His next film, “Tamara”, won the first place in the Festival
“AVANCA”, in 2005. “White Palms”, his autobiographic film, was shown in Cannes in
2006. He gained notoriety and numerous international awards. “Bibliotheque Pascal”
is his fifth feature film.
Filmografia/ Filmography
´´
Mirage (2013) | Alkotmány u. 8. (1996) | Les Voleurs (1996) | Köszön a muvész
(1997) | Két kutya (1997) | Necropolis
(1997) | Sértettek lábbelije (1997)
Hajlékony nyál (1997) | Kicsimarapagoda – a Valaki kopog kisjátékfilm-sorozat részeként (1998) | Macerás ügyek
(2001) | Tamara (2004) | Fehér tenyér (2006)
Hétköznapi enciklopédiák vol. I. (2006) | Off-Hollywood (2007) | Bibliotheque Pascal (2010) | A játékos (2012)
Marcin
Wrona
Nasceu em 25 de março 1973 em Tarnow, Polônia. Formado em Cinema na Universidade
Jagiellonian e Direção de Cinama pelo Departamento de Rádio e Televisão de Silésia
Universidade, Mestre pela Escola Andrzej Wajda de Direção de Cinema e Instituto Binger
de Cinema de Amsterdã. Foi premiado em vários festivais internacionais de cinema por
seu filme acadêmico Magnet Man (Czlowiek magnes). Em 2007 recebeu o Terceiro
Prêmio do Concurso Hartley-Merrill, juntamente com Grazyna Trela, pelo roteiro de My
Flesh My Blood, com título de trabalho Tamagotchi. Professor de Direção de Cinema na
Universidade Silesian no departamento de Rádio e Televisão. Sua segundo longa The
Christening ganhou vários prêmios na Polônia e no exterior.
Was born in March 25, 1973 in Tarnow, Poland. He graduated from film studies at the
Jagiellonian University and film directing at the Radio and Television Department of
Silesian University as well as Andrzej Wajda Master School of Film Directing and Binger Film Institute in Amsterdam. He is a Prize winner at numerous international film
festivals for his feature etude Magnet Man (Czlowiek magnes). In 2007 awarded the
Third Prize at Hartley-Merrill Contest, along with Grazyna Trela, for My Flesh My Blood
screenplay, working title Tamagotchi.he is Lecturer of film directing at the Radio and
Television Department of Silesian University. His second feature The Christening won
several awards in Poland and abroad.
Filmografia/ Filmography
Czlowiek Magnes – 2001 | Doktor Halina – 2008 | Moja Krew – 2009 | The Christening – 2010
51
N OVO CI N E M A E U R O P EU
50
Orsolya Török-Illyés, Oana Pellea, Razvan Vasilescu,
Andi Vasluianu, Shamgar Amram, Mihai Constantin,
Lujza Hajdu, Ion Sapdaru, Marius Bodochi, Marius
Manole, Mihai Constantin, Florin Piersic Jr.
N OVO CI N E MA EU R OP E U
SEMENTES DA VI DA
OSLO, AUGUST 31ST / Direção/ Direction: Joachim Trier
IF THE SEED DOESN’T DIE / Direção/ Direction: Siniša Dragin
Drama – 95 min – Noruega – 2011 / Drama – 95 min – Noway – 2011
Drama – 115 min – Sérvia/ Áustria/ Romênia – 2010 / Drama – 115 min – Serbia/ Austria/ Romania – 2010
ELENCO/ CAST
ELENCO/ CAST
Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner, Ingrid
Olava, Tone B. Mostraum
Mustafa Nadarevic, Dan Condurache, Franz
Buchrieser, Miloš Tanaskovic, Simona Stoicescu,
Ioana Barbu, Romania, Serbia, Austria.
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Pierre Drieu La Rochelle /
Joachim Trier / Eskil Vogt # Empresa Produtora/
Production Company: Don’t Look Now/ Motlys
# Produção/ Production: Therese Naudstal /
Hans- Jørgen Osnes / Yngve Sæther # Fotografia/
Photography: Jakob Ihre
SINOPSE. Anders está em via de concluir um tratamento num centro de desintoxicação. Em uma manhã é autorizado
a ir até a cidade para uma entrevista profissional. Aproveitando a ocasião dessa permissão, vaga pela cidade,
encontrando-se com pessoas que não via desde há muito tempo. Com 34 anos, inteligente, bonito rapaz, de boa
família, Anders está profundamente angustiado pelas oportunidades que perdeu e as pessoas que decepcionou.
Continua a ser jovem, mas tem a sensação de que a sua vida já acabou. O dia avança, e o rapaz se depara com uma
longa noite: seus erros do passado suscitarão pensamentos sobre a possibilidade do amor, de uma nova vida, e a
esperança de imaginar um futuro desde o momento presente até a manhã do dia seguinte.
FESTIVAL DE CANNES / FESTIVAL DE ESTOCOLMO / OSCAR – ATORES NOMINADOS
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Siniša Dragin # Empresa
Produtora/ Production Company: Mrakona Films
# Produção/ Production: Siniša Dragin , Veit
Heiduschka # Fotografia/ Photography: Dusan
Joksimovic
SINOPSE. Dois pais, um romeno que está à procura de sua filha que foi forçada a se prostituir em Kosovo, e um
sérvio que procura o corpo de seu filho morto em um acidente de carro na Romênia, perto do rio Danúbio. Eles
conhecem um pescador que conta a lenda de mais de 200 anos sobre a travessia lendária e sem sucesso da igreja
da época para cima da montanha para sua cidade em um tempo onde era proibido fundar as Igrejas Ortodoxas.
SYNOPSIS. Two fathers, a Romanian searching for his daughter who was forced into prostitution in Kosovo, and a
Serbian seeking the body of his son killed in a car accident in Romania, near by the river Danube. They meet a boatman, and he recounts the 200-year-old legend of Romanian peasants struggling unsuccessfully to move a church at
the time up the hill to their village at a time when founding Orthodox churches was prohibited.
SYNOPSIS. Anders is about to finish his treatment in a detoxification centre. One day, he’s given the permission to
go to the city for a job interview. Taking advantage of this occasion, Anders wanders through the city, catching up
with people he hasn’t seen for a long time. Despite being a 34 years old young man, good looking, intelligent and
belonging from a good family, Anders is deeply anguished about all the opportunities he has missed and people he
disappointed. He feels like his life is already over, in spite of still being young. The day passes by and a promising
night approaches: his mistakes from the past will give rise to deep thoughts about love, a new life, and hope of
dreaming up about the future since the present moment until the next morning.
Nasceu em Copenhagen, em 1974 e é um diretor norueguês. Seu filme Reprise, de
2006, recebeu diversos prêmios nacionais, incluindo o Prêmio Amanda e a Estatueta
Aamot, assim como reconhecimento internacional, com prêmios em festivais de
filmes em Toronto, Istanbul, Rotterdam, Milão e Karlovy Vary. Oslo, August 31 st, o
filme mais recente de Trier, teve sua premiere na amostra Um Certain Regard, no
Festival de Cannes de 2011. Foi um dos outros três filmes do diretor norueguês que
foi apresentado no 84 º Prêmio da Academia por Melhor Filme Estrangeiro.
JOACHIM
TRIER
W as born in Copenhagen, in 1974. Trier is a Norwegian film director. His debut film
Reprise from 2006 received several national awards, including the Amanda Award and
the Aamot Statuette, as well as international recognition, with prizes at film festivals
in Toronto, Istanbul, Rotterdam, Milano and Karlovy Vary. His latest film Oslo, August
31st premiered in the Un Certain Regard section at the 2011 Cannes Film Festival. It
was one of three films on the Norwegian shortlist for submissions to the 84th Academy
Awards for Best Foreign Language Film.
Filmografia/ Filmography
Still (curta/short) – 2001 | Procter (curta/short) – 2002 | Reprise – 2006 | Oslo, August 31 st - 2011
Nasceu em 1960 em Iugoslávia, é um diretor da Sérvia e se formou na “Academy of
Film and Drama” em 1991, em Bucareste, Romênia. Trabalhou como câmera man para
um programa de televisão de Reuters desde 1992. Seu segundo filme “Every Day God
Kisses Us On The Mouth” ganhou o Tiger Award em Rotterdam em 2001. Ele dirige
filmes de ficção e documentários.
Siniša
Dragin
Was born in 1960 in Yugoslavia. He is a Serb film director who graduated from
Academy of Film and Drama in 1991, in Bucharest, Romania. He worked as camera
man for Reuters TV International News Agency since 1992. With his second film,
“Every Day God Kisses Us on the Mouth” he won a Tiger Award in Rotterdam in 2002.
He films both fiction and non-fiction.
Filmografia/ Filmography
Lunga calatorie cu trenul – 1997 | În fiecare zi Dumnezeu ne saruta pe gura – 2001 | Faraonul – 2004 | Daca bobul
nu moare – 2010
53
N OVO CI N E M A E U R O P EU
52
O S L O , 3 1 D E A GOST O
FIm DE DEZEMB R O
LATE DECEMBER / Direção/ Direction: Moez Kamoun
Drama/Comédia/Romance – 104 min – Tunísia – 2010 / Drama/Comedy/Romance – 104 min – Tunisia – 2010
ELENCO/ CAST
Hend El Fahem, Dhafer El Abidine, Lotfi Abdelli,
Dalia Meftahi, Jamal Madani, Lotfi Bondka, Sonia
Belgacem, Latifa Gafsi, Donia Saadi, Helmi Dridi,
Twafik El Bahri, Ali Khémiri, Kawther Bel Haj, Tawfik
El Ayeb, Ikram Azzouz, Monia Ouertani
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Moez Kamoun # Empresa
Produtora/ Production Company: Sindbad
Productions # Produção/ Production: Philippa Day #
Fotografia/ Photography: Sofiane El Fani
SINOPSE. Aicha vive em um distante vilarejo no topo de uma montanha, na Tunísia, e sonha com uma vida melhor.
Depois de lhe prometer o mundo, seu namorado, Mourad, desaparece, deixando Aisha confusa e desesperada. Ela
conhece um jovem imigrante francês que talvez mude tudo. Enquanto isso, Adam chega nesse pacífico vilarejo
tentando escapar da cidade e das complicações da profissão de médico. A tranquilidade desse lugar logo ficará de
ponta-cabeça.
54
PA N O R A M A
ÁFRICA
55
SYNOPSIS. Aicha lives in a remote Tunisian mountain top village and dreams of a better life. After promising her the
world, her boyfriend Mourad disappears and leaves Aicha in a state of confusion and despair. She meets a young
french immigrant that may change everything. Meanwhile Adam arrives in this peaceful village to escape from the
city and the stress of his profession there as a doctor. Soon the tranquil setting of this place will be turned upside
down.
Moez
Kamoun
Was born in Tunisia in 1962. He began a long and successful career as an assistant
director on many Tunisian films. He also worked on scores of foreign productions, such
as Star Wars, by George Lucas. At the same time he directed some short films. His first
feature film, Word of Honour, was selected for many international festivals, including
the Festival of Cairo, in 2005.” Late December” is his second feature length film.
Filmografia/ Filmography
Fin Décembre – 2010
M O S T RA PA N O R A M A Á FR IC A
Nasceu na Tunisia, em 1962. Ele começou uma longa e bem-sucedida carreira como
assistente de direção em vários filmes tunisianos. Também trabalhou no elenco de
produções estrangeiras, como Star Wars, de George Lucas. Durante esse tempo, ele
dirigiu alguns curtas. Seu primeiro longa-metragem, Word of Honour, foi selecionado
para vários festivais internacionais, incluindo o Festival of Cairo, em 2005. Late December é o seu segundo longa.
African Panorama Exhibit
MO STR A PA N OR A M A Á FR IC A
56
M AS S A CIN Z E N TA
MORTE À VENDA
GREY MATTER / Direção/ Direction: Kivu Ruhorahoza
DEATH FOR SALE / Direção/ Direction: Faouzi Bensaïdi
Drama – 100 min – Austrália/ Ruanda – 2011 / Drama – 100 min – Austrália/ Rwanda – 2011
Drama – 117 min – Alemanha/ Bélgica/ Emirados Árabes Unidos/ França/ Marrocos – 2011
Drama – 117 min – Germany/ Belgium/ United Arab Emirates/ France/ Morocco – 2011
ELENCO/ CAST
ELENCO/ CAST
Ruth Nirere, Hervé Kimenyi, Ramadhan Bizimana,
JP Uwayezu, Natasha Muziramakenga, Juma
Moses Nzabandora, Jean Pierre Kalonda, Kennedy
Mazimpaka, Tamim Hakizimana
Fehd Benchemsi, Fouad Labiad, Mouchcine Malzi,
Iman Mechrafi, Nezha Rahil, Faouzi Bensaïd
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Faouzi Bensaïdi # Empresa
Produtora/ Production Company: Entre Chien et
Loup, Agora Film, Liaison Cinématographique
# Produção/ Production: Sébastien Delloye,
Souad Lamriki, Bénédicte Bellocq # Fotografia/
Photography: Marc-Andre Batigne
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Kivu Ruhorahoza # Empresa
Produtora/ Production Company: Scarab Studio Films
# Produção/ Production: Kivu Ruhorahoza, Dominic
Allen # Fotografia/ Photography: Ari Wegner
SINOPSE. O filme narra as provações do determinado cineasta Balthazar, ao tentar realizar seu primeiro longametragem. O filme não encontra o apoio das agências, apenas interessadas em financiar filmes otimistas e
politicamente favoráveis. Enquanto Balthazar, imprudentemente, pede empréstimos a um agiota, seu filme se
desenrola, abordando com sutiliza os horrores e a insanidade sistemática de situações nada particulares à Ruanda,
ao mesmo tempo em que oferece uma visão estimulante a respeito da natureza da violência política.
SYNOPSIS. The film describes the trials of a determined filmmaker named Balthazar, as he tries to produce his first
feature. The film finds no support from agencies, only interested in funding upbeat policy-friendly films. As Balthazar borrows recklessly from a loan shark, his feature film plays out on the screen, subtly measuring the horror and
systematic madness of events hardly unique to Rwanda, while offering bracing insight into the nature of political
violence.
Kivu
Ruhorahoza
Born in 1982 in Kigali, Rwanda, Kivu Ruhorahoza devoted himself to the cinema after
having dropped out of his law studies, in 2004. In 2005 he became director of the
Rwanda Film Festival. In 2006 he made his directing debut with the short film Confession, which took part successfully in a large number of international competitions.
His first feature film, Matière grise, was selected in competition in 2011 at the Tribeca
Film Festival.
SYNOPSIS. In Tetouan, a Moroccan port city, three friends, small time crooks, decide to rob the town’s biggest
jewelry store to escape from a hopeless future. But when the plan falls apart, they must face their own, separate
destinies, alone.
Depois de ter estudado no Rabat Institude of Dramatic Art, Faouzi Bensaïdi encenou
algumas peças. Em 1997, dirigiu seu primeiro curta-metragem, The Cliff, vencedor
de 23 prêmios em festivais na França e no exterior. Em 1999, ele ajudou a escrever o
roteiro de Loin, o então novo filme de André Téchiné. Em 2000, dirigiu dois curtas: The
Wall, premiado em Cannes, e The Rain Line, ganhador em Veneza. Seu primeiro longa-metragem, A thousand months, também foi premiado em Cannes, em 2003.
Faouzi
Bensaïdi
After studying at the Rabat Institute of Dramatic Art, Faouzi Bensaïdi staged a number
of plays. In 1997, he directed his first short film, THE CLIFF, which won 23 prizes in
festivals in France and abroad. In 1999, he co-wrote the script for André Téchiné’s new
film, LOIN. In 2000, he directed two short films, THE WALL, a prize-winner at the Cannes
Festival, and THE RAIN LINE, a prize-winner at the Venice Festival. A Thousand Months,
his first feature film, also won at the Cannes Festival, in 2003.
Filmografia/ Filmography
La Falaise – 1998 | Le Mur – 2000 | Trajets – 2000 | Mille Mois – 2003 | What a Wonderful World – 2006 |
Death for Sale – 2011
Filmografia/ Filmography
Matière Grise – 2011
57
M O S T RA PA N O R A M A Á FR IC A
Nascido em 1982 em Kigali, Ruanda, Kivu Ruhorahoza dedicou-se ao cinema após ter
largado os estudos de direito, em 2004. Em 2005, tornou-se o diretor do Rwanda Film
Festival. Em 2006, estreou como diretor com o curta Confession, que fez sucesso ao
participar de várias competições internacionais. Seu primeiro longa-metragem, Matière Grise, foi selecionado em 2011 no Tribeca Film Festival.
SINOPSE. Em Tetouan, uma cidade portuária do Marrocos, três amigos trapaceiros decidem roubar a maior joalheria
da cidade para fugir de um futuro sem esperanças. Porém, quando o plano falha, eles precisam enfrentar seus
próprios destinos separadamente.
MO STR A PA N OR A M A Á FR IC A
OTEL O E M C HA MA S
TER R A SONÂMB UL A
OTELO BURNING / Direção/ Direction: Sara Blecher
SLEEPWALKING LAND / Direção/ Direction: Teresa Prata
Drama – 72 min – África do Sul – 2011 / Drama – 72 min – Sotuth Africa – 2011
Drama – 103 min – Portugal/Moçambique/ França/ Alemanha – 2006 / Drama – 95min – Portugal/ Mozambique/ France/ Germany – 2006
ELENCO/ CAST
Jafta Mamabolo, Thomas Gumede, Sihle Xaba,
Tshepang Mohlomi, Nolwazi Shange, Kenneth Nkosi,
Harriet Manamela, Hamilton Dhlamini, Motlatsi
Mafatshe, Mattew Oats
ELENCO / CAST
Nick Lauro Teresa, Aladino Jasse, Ernesto Lemos
Macuacua, Filimone Meigos, Tânia Adelino, Erónia
Malate, Alan Cristina Salazar, Gildo Arão Balate,
Jorge Kanic Passe, Afonso Francisco, Alfredo Júnior,
Candido Andrade, Cergílio Félix, Frank Lipunda,
Severino Rafael.
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: James Whyle, Sara Blecher #
Empresa Produtora/ Production Company:
Cinga Productions # Produção/ Production: Sara
Blecher, Kevin Fleischer, Richard Green # Fotografia/
Photography: Lance Gewer
SINOPSE. Quando, aos 16 anos, Otelo Buthelezi entra no mar pela primeira vez, não há dúvidas de que nasceu para
surfar. Até que uma tragédia o atinge: no dia em que Nelson Mandela é libertado, Otelo é forçado a escolher entre
o sucesso no surf e a justiça.
SYNOPSIS. When 16-year-old Otelo Buthelezi takes to the water for the first time, it’s clear that he was born to surf.
But then tragedy strikes. On the day that Nelson Mandela is released from prison, Otelo is forced to choose between
surfing success and justice.
Premiada documentarista, Sara Blecher foi produtora executiva e diretora de Bay of
Plenty, série de drama do canal SABC 1 ganhadora do SAFTA. Sara é co-fundadora da
Cinga Productions, a qual produziu, para o canal SABC 2, a série Zero Tolerance, nomeada para o Emmy. Em 2011, lançou Surfing Soweto, um documentário que acompanha
as vidas de um grupo conhecido como ‘train surfers’, na África do Sul. Otelo Burning,
rodado em Durban, África do Sul, em julho de 2010, é seu primeiro longa-metragem.
58
Roteiro/ Screenplay: Teresa Prata
Estúdio: Filmes Fundo / Ébano Filmes
SINOPSE. Duas histórias separadas pela guerra e unidas por um diário. Entre a Guerra Civil e as histórias de um
diário perdido, Muidinga e Tuahir são os heróis deste filme. Muidinga lê no diário, encontrado ao lado de um cadáver,
a história de uma mulher que encerrada num navio procura o filho. Muidinga convence-se que é o menino procurado
no diário. Vai então ao encontro da mulher, com Tuahir, um velho seco e cheio de histórias que o trata como filho. A
estrada por onde caminham, como sonâmbulos, é mágica: entende os seus desejos e move-os de um lugar a outro,
não os deixando morrer enquanto eles não alcançarem o tão sonhado mar.
SYNOPSIS. Two stories separated by war and joined by a diary. Between the Civil War and the stories of a lost diary,
Muidinga and Tuahir are the heroes of this film. Muidinga reads in the diary, found next to a corpse, the story of a
woman confined in a ship looking for his son. Muidinga is convinced that he is the boy that is sought in the diary.
He then goes to meet the woman with Tuahir, a dry old man old full of stories that treats him as his child. The road
they sleepwalk is magical: understand their wishes and move them from one place to another, not letting them die
until they reach the sea so much dreamed.
Passa a infância em Moçambique e a adolescência em Minas Gerais, no Brasil. Bióloga de formação fez curso de
teatro e integrou o elenco de um grupo durante 6 anos. Formou-se em roteiro e direção
em Berlim. Nesta época, realizou vídeos experimentais e instalações, além de diversos
curtas-metragens. Destaque para Leopoldo e Partem tão tristes, os tristes, ambos de
1999. Este é o seu primeiro longa-metragem.
An award winning documentary director and producer, Sara Blecher executive produced and directed Bay of Plenty, a SAFTA winning drama series for SABC 1. Sara is a
co-founder of Cinga Productions, which produced the international Emmy-nominated
drama series Zero Tolerance for SABC 2. In 2011 she released Surfing Soweto, a documentary following the lives of a group of so-called ‘train surfers’ in South Africa. Otelo
Burning, shot in Durban, South Africa, in July 2010, is her first feature film.
Filmografia/ Filmography
Surfing Soweto – 2007 | Otelo Burning – 2011
59
TERESA
PRATA
She spends her childhood in Mozambique and adolescence in Minas Gerais, Brazil.
She has a university degree in Biology, studied theater and joined the cast of a group
during 6 years. She graduated in screenplay and directing in Berlin. Then she made
experimental videos and installations, as well as several short films. To be highlighted
are: Leopoldo and The sad leave so sad, both from 1999. This is her first feature film.
Filmografia/ Filmography
Canto Teogónico, 1990 | Uma Questão de Vida ou Morte curta/(short), 1994 | Mil Olhos, O Sonhador do Oeste (curta/
short), 1996 | Partem Tão Tristes, os Tristes curta/(short), 1999 | Leopoldo (curta/short), 1999 | Terra Sonâmbula,
2007
M O S T RA PA N O R A M A Á FR IC A
Sara
Blecher
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
COISA DE CR IANÇA
KID THING / Direção/ Direction: David Zellner
Drama – 83 min – Estados Unidos – 2012 / Drama – 83 min – USA – 2012
ELENCO/ CAST
Sydney Aguirre, Nathan Zellner, Susan Tyrrell
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: David Zellner # Empresa
Produtora/ Production Company: Zellner Bros #
Produção/ Production: David Zellner, Nathan Zellner
# Fotografia/ Photography: Nathan Zellner
SYNOPSIS. Annie is a troubled ten-year-old girl. She lives on the outskirts of town with her father Marvin, who is a
part-time goat farmer and demolition derby driver. Virtually devoid of parental guidance, Annie is left for herself and
does as she pleases. Due to her lack of a moral compass, she roams neighboring lands, shoplifting and vandalizing.
But one day her routine is broken when, playing in the woods, she hears an old woman calling from deep within an
abandoned well asking for help.
David e Nathan Zellner são dois irmãos de Austin, Texas, que já dirigiram, escreveram,
produziram e editaram vários filmes e clipes musicais, exibidos em festivais do mundo
todo. Cinco de seus curtas estrearam no Festival de Sundance (entre 2005 e 2011).
Em 2008 seu longa Goliath, que também estreou em Sundance, foi distribuído pela
IFC Films e exibido no Sundance Channel. No mesmo ano entraram na lista da revista
Filmmaker Magazine das “25 novas caras do cinema independente”.
American Independent Production Exhibit
David e
nathan
Zellner
David and Nathan Zellner are Austin-based filmmaking siblings who have written, produced, directed and edited numerous films and music videos that have screened at
festivals worldwide. This includes five short films which premiered at the Sundance
Film Festival (2005-2011). In 2008 their feature Goliath, which also premiered at Sundance, went on to be distributed by IFC Films and aired on The Sundance Channel.
That same year they made Filmmaker Magazine’s annual “25 New Faces of Independent Film”.
Filmografia/ Filmography
Zellner Bros.: Longa Metragem/ Feature Films: Plastic Utopia – 1998 | Frontier – 2001 | Goliath – 2008 | Kid Thing – 2011
Curta Metragem/ Short Films: The Virile Man – 2004 | Flotsam/Jetsam (Documentário/ Documentary) – 2005 |
Foxy and the Weight of the World – 2005 | Who is on First? – 2005 | Quasar Hernandez – 2005 | Redemptitude
- (Documentário/ Documentary) – 2006 | Aftermath on Meadowlark Lane (Documentário/ Documentary) – 2007 |
Sasquatch Birth Journal 2 – 2010 | Slacker – 2011
61
M O S T R A I N D E P E N D E N T E S A M ERI C A N OS
60
MOSTRA
INDEPENDENTES
AMERICANOS
SINOPSE. Annie é uma perturbada garotinha de 10 anos que vive na periferia da cidade com seu pai Marvin, um
pastor de ovelhas e corredor de carros de demolição. Desprovida de cuidados paternos, Annie passa a maior parte
de seu tempo sozinha e faz o que quer. Devido à sua falta de orientação moral, ela vaga pela vizinhança praticando
pequenos furtos e vandalismo. Até que um dia, ao brincar na floresta, sua rotina muda quando ao longe ouve uma
mulher pedindo ajuda do fundo de um poço abandonado.
M O S T R A I N D E P E N D E N TE S A M E R IC A N OS
DETR OPIA
ELECTRICK CHILDREN / Direção/ Direction: Rebecca Thomas
DETROPIA / Direção/ Direction: Heidi Ewing, Rachel Grady
Drama – 96 min – Estados Unidos – 2012 / Drama – 96 min – USA – 2012
Documentário – 91 min – Estados Unidos – 2012 / Documentary – 91 min – USA – 2012
ELENCO / CAST
Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage,
Cynthia Watros, Billy Zane, John Patrick Amedori
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Rebecca Thomas # Empresa
Produtora/ Production Company: Live Wire Films
# Produção/ Production: Jessica Caldwell, Richard
Neustadter # Fotografia/ Photography: Mattias
Troelstrup
Roteiro/ Screenplay: Heidi Ewing, Rachel Grady #
Empresa Produtora/ Production Company: Loki Films
# Produção/ Production: Craig Atkinson # Fotografia/
Photography: Tony Hardmon, Craig Atkinson
SINOPSE. Em seu aniversário de 15 anos, Rachel, uma garota nascida e criada em uma família Mórmon, tem uma
miraculosa experiência ao ouvir pela primeira vez uma fita cassete de rock, proibida por sua família. Três meses
depois Rachel aparece grávida e garante que foi devido à fita, pois ainda é virgem. Quando seus pais lhe arranjam
um casamento, Rachel foge para Las Vegas à procura do homem que cantava na fita, certa de que ele teve algo a
ver com sua gravidez misteriosa.
SINOPSE. Nos últimos 10 anos, Detroit, nos EUA, perdeu 25% de sua população e 50% de seus empregos no setor
industrial, e está entrando em falência. O governo da cidade está no meio do maior “downsizing” de uma cidade
americana em toda a história – demolindo milhares de casas e diminuindo serviços básicos. Enquanto artistas e
curiosos chegam à cidade em busca de inspiração, pessoas que moraram em Detroit sua vida inteira estão à beira
de um colapso.
SYNOPSIS. On her 15th birthday, Rachel, born and raised in her Mormon family, discovers a forbidden cassette tape
with rock music. Having never heard anything like it, Rachel has a miraculous experience. Three months later, Rachel
turns up pregnant and claims to have had an immaculate conception from listening to the music. When her parents
arrange a marriage for her, she runs away to Las Vegas, searching for the singer on the cassette tape, thinking he
has something to do with her mysterious pregnancy.
SYNOPSIS. Detroit is on the brink of bankruptcy. In the past 10 years it has lost 25% of its population and 50% of
its manufacturing jobs. City officials are in the midst of the most dramatic “downsizing” of an American city ever
seen - demolishing thousands of homes, and cutting basic services. As artists and curious outsiders flock to the city
in search of inspiration and opportunity, lifelong Detroiters are at their breaking point.
Heidi Ewing Nasceu e foi criada em uma família da área industrial de Detroit. Rachel
Grady, uma investigadora particular que se tornou diretora, já produziu e dirigiu uma
grande variedade de documentários para HBO, PBS, Discovery Channel, MTV e A&E. A
estréia de sua parceria foi com o documentário The Boys of Baraka (2005), e com Jesus Camp (2007) elas foram indicadas ao Oscar de melhor documentário. As duas são
sócio-fundadoras da Loki Films, e Detropia (2012) é sua quinta colaboração.
Nasceu em Walnut Creek, Califórnia, em 1984. Criada em Las Vegas, Nevada, é a mais
nova de cinco filhos. Quando estudava cinema na Universidade Brigham Young traçou
o seu curso por 18 meses para servir em uma missão Mórmon no Japão. Em seguida,
realizou seu mestrado em belas artes na Universidade de Columbia, em Nova York.
Electrick Children é seu primeiro filme de longa metragem.
rebecca
thomas
Was born in Walnut Creek, CA in 1984. She was raised in Las Vegas, NV, the youngest
of 5 children. She took a break from studying film at Brigham Young University to serve
an 18-month Mormon mission in Japan. Right after she obtained her Masters in Fine
Arts in film directing at Columbia University in New York City. Electrick Children is
Rebecca’s debut feature film.
Heidi Ewing
e Rachel
Grady
Heidi Ewing was born and raised in the Detroit area around a family manufacturing business. Rachel Grady, a private investigator who turned into a filmmaker, has produced
and directed a wide variety of documentaries for HBO, PBS, The Discovery Channel,
MTV and A&E. They made their feature documentary debut with The Boys of Baraka
(2005), and with Jesus Camp (2007) they got nominated for the Academy Award for
Documentary Feature. They both co-own Loki Films, and Detropia (2012) is their fifth
collaboration.
Filmografia/ Filmography
Filmografia/ Filmography
Nobody Knows You, Nobody Gives a Damn (curta/ short) – 2009 | Electrick Children – 2012
Heidi Ewing: Guns in America: Gun Life – 1999 | Dissident: Oswaldo Paya and the Varela Project (documentário/
documentary) – 2003 | The Boys of Baraka (documentário/ documentary) – 2005 | Jesus Camp (documentário/
documentary) – 2006 | 12th & Delaware (documentário/ documentary) – 2010 | Freakonomics (documentário/
documentary) – 2010 | True Life (documentário/ documentary) – 2010 | Detropia (documentário/ documentary) – 2012
Rachel Grady: The Boys of Baraka (documentário/ documentary) – 2005 | Jesus Camp (documentário/ documentary)
– 2006 | 12th & Delaware (documentário/ documentary) – 2010 | Freakonomics (documentário/ documentary) – 2010
| True Life (documentário/ documentary) – 2010 | Detropia (documentário/ documentary) – 2012
63
M O S T R A I N D E P E N D E N T E S A M ERI C A N OS
62
C RI AN Ç A S E L ÉT RIC A S
64
FRANCINE / Direção/ Direction: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky
Drama – 74 min – Estados Unidos – 2012 / Drama – 74 min – USA – 2012
GR AY, L IV E AT THE NEW
MUSEUM
GRAY LIVE AT THE MUSEUM / Direção/ Direction: Michael Holman
Documentário – 74 min – Estados Unidos – 2011 / Documentary – 74 min – USA – 2011
ELENCO / CAST
Melissa Leo, Victoria Charkut, Keith Leonard
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Brian M. Cassidy, Melanie
Shatzky # Empresa Produtora/ Production Company:
Washington Square Films # Produção/ Production:
Joshua Blum, Katie Stern # Fotografia/ Photography:
Brian M Cassidy
SINOPSE. A vencedora do Oscar Melissa Leo nos traz um desempenho comedido e feroz no papel de Francine,
uma mulher que acaba de deixar a prisão e tenta reconstruir sua vida em uma atrasada cidade à beira de um
lago. Realizando diversos trabalhos com animais, Francine afasta todos que tentam se aproximar e acaba achando
conforto no lugar mais inesperado. Delicado, elíptico e voyeurístico, Francine é o retrato silencioso de uma
personagem desajustada e de seus primeiros passos em um novo mundo.
SYNOPSIS. Academy Award winner Melissa Leo gives a fierce and restrained performance as Francine, a woman
struggling to find her place in a downtrodden lakeside town after leaving behind a life in prison. Taking a series of
jobs working with animals, Francine turns away those who take an interest in her and instead seeks intimacy in the
most unlikely of places. Gritty, elliptical, and voyeuristic, Francine is a portrait of a nearsilent misfit and her fragile
first steps in an unfamiliar world.
Brian M.
Cassidy
e Melanie
Shatzky
ELENCO / CAST
Jean Michel Basquiat, Fab 5 Freddy, Vincent Gallo
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Produção/ Production: Michael Holman, Nick Taylor,
Andrew Malecki
SINOPSE. No dia 21 de julho de 2011, no New Museum em Nova York, o grupo Gray fez seu primeiro desempenho
em mais de 20 anos, andando sobre a tênue linha entre pós-modernismo, curiosidade acadêmica e um apaixonado
barulho expressivo, ou seja, essencialmente música despretensiosa. “Gray, Live at the New Museum” é o
documentário que brilhantemente captura essa energia. Holman e Taylor alternam entre estilos, vão do industrial ao
bizarro, do som ambiente ao inquietante. Ou seja: variado e inacreditável!
SYNOPSIS. In July 21st, 2011, at the New Museum, NYC, Gray group performed their first set in almost 20 years,
walking the fine line between post-modern, academic curiosity and pure, passionately expressive noise, hence, fundamentally unpretentious music, and “Gray, Live at the New Museum” is the documentary that so brilliantly captures
that show. Holman and Taylor were textural, industrial, ambient and electronic; ethereal, haunting, bizarre, eerie, and
elated; in sum: unbelievably sprawling!
Brian M. Cassidy e Melanie Shatzky se conheceram em 2004 e logo começaram sua
colaboração na direção e fotografia de seus projetos. Seu curta de ficção The Delaware Project (2007) foi nominado e ganhou diversos prêmios em festivais na Europa
e Estados Unidos. Em 2007, a revista Filmmaker Magazine os colocou na lista das “25
novas caras do cinema independente”. Cassidy e Shatzky recentemente terminaram
seu primeiro documentário de longa metragem The Patron Saints (2011). Francine é o
seu primeiro filme de longa metragem narrativo.
Pioneiro tanto no cenário artístico quando no musical nos anos 80, Holman é uma
força artística e cultural da cidade de Nova York. Na indústria cinematográfica, Holman escreveu roteiros para o filme “Basquiat” (1996) da Miramax, dirigido por Julian
Schnabel. Como diretor, Holman escreveu e dirigiu a apresentação de comemoração
dos 30 anos do selo Tommy Boy Records no Montreux Jazz Festival e o “We Are Family
Foundation Awards Gala” de Nile Rodgers, ambos em 2011.
Brian M. Cassidy and Melanie Shatzky met in 2004 and shortly thereafter began collaborating on both film and photography projects. Their short fiction film, The Delaware
Project, was nominated and won several awards in European a US film festivals. In
2007, Filmmaker Magazine named them as one of “25 New Faces of Independent Film.”
Cassidy and Shatzky recently finished their first feature-length documentary film, The
As a pioneer in both the downtown New York Art Scene and uptown Hip Hop, Holman
has been a force in contemporary New York culture and art. As a filmmaker, Holman
wrote the screenplay for the 1996 Miramax feature film “Basquiat,” directed by Julian
Schnabel. As a theater director, Holman wrote and directed Tommy Boy Music’s 30th
Anniversary performance at the Montreux Jazz Festival, and Nile Rodgers’ We Are Family Foundation Awards Gala, both in 2011.
Patron Saints. Francine is their first narrative feature film.
Filmografia/ Filmography
Brian M. Cassidy: God Provides (documentário curta/ documentary short) – 2007 | Fish Kill Flea (documentário/
documentary) – 2007 | The Delaware Project (documentário curta/ documentary short) – 2007 | The Patron Saints
(documentário/ documentary) – 2011 | Francine – 2012
Melanie Shatzky: God Provides (documentário curta/ documentary short) – 2007 | The Delaware Project (documentário
curta/ documentary short) – 2007 | The Patron Saints (documentário/ documentary) – 2011 | Francine – 2012
MICHAEL
HOLMAN
Filmografia/ Filmography
Eureeka’s Castle (série de TV/ TV Show) – 1998-1999 | Gray, Live at the New Museum (documentário/ Documentary/)
– 2011 | Money Dog (Curta/ Short) – 2011
65
M O S T R A I N D E P E N D E N T E S A M ERI C A N OS
M O S T R A I N D E P E N D E N TE S A M E R IC A N OS
FRAN CIN E
M O S T R A I N D E P E N D E N TE S A M E R IC A N OS
S A HK AN A GA
66
SAHKANAGA / Direção/ Direction: John Henry Summerour
Mistério – 80 min – Estados Unidos – 2011 / Mistery – 80 min – USA – 2011
ELENCO / CAST
Trevor Neuhoff, Kristin Rievley, Jace Flatt, Laura
Maynard, Rhea Thurman, Chip Jones, Sharon Huey,
Charles Patterson Jr., Larry Summerour
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: John Henry Summerour #
Empresa Produtora/ Production Company: Gran
Gran Pics # Produção/ Production: Tara Anderson,
John Henry Summerour, Miky Wolf # Fotografia /
Photography: Damian Ward
SINOPSE. Em 2002, mais de 300 corpos são descobertos na propriedade de um crematório em uma pequena cidade
da Geórgia. SAHKANAGA traz esse evento da perspectiva de Paul, o adolescente que achou por acidente o primeiro
corpo. A situação se complica por seu pai ser o dono na funerária local, e com a chegada de Lyla, a bela moça cujo
avô foi o primeiro corpo achado. A tensão aumenta enquanto Paul e toda a comunidade encaram as complexidades
do perdão à face de uma tragédia.
SYNOPSIS. In 2002, over 300 bodies were discovered on the property of a Crematory in a small town in Georgia.
SAHKANAGA imagines this event from the perspective of Paul, a teenager who stumbles upon the first body. Matters are further complicated by his father’s ownership of the local funeral home, and the arrival of Lyla, a beautiful
stranger whose grandfather is the first corpse found. The tension mounts as Paul and the entire community faces
the complexities of forgiveness in the wake of a tragedy.
Cresceu em Chickamauga, Georgia, e é filho de um pastor metodista. Foi aluno da
Tisch School of Arts na NYU e da British American Drama Academy. Ele é beneficiário
da Screenwriters Colony Residency de Nantucket, da IFP Narrative Lab Fellowship de
Nova York e da Film School Scholarship de Seattle. SAHKANAGA é o seu primeiro filme
de longa metragem.
John Henry
Summerour
Grew up in Chickamauga, GA, the son of a Methodist minister. He attended NYU’s Tisch
School of the Arts and the British American Drama Academy. He is the recipient of the
Screenwriters Colony Residency on Nantucket, the IFP Narrative Lab Fellowship in NYC,
and The Film School Scholarship in Seattle. SAHKANAGA is his first feature film.
Filmografia/ Filmography
Chickamagua (curta/ short) – 2008 | Sahkanaga – 2011
MOSTRA
CARA
L AT I N A
The Latin Visage Exhibit
67
MO STR A C A R A LATIN A
68
AB RI R PO RTA S E J A N ELA S
MEMÓR IAS DA R ESISTÊNCI A
BACK TO STAY / Direção/ Direction: Milagros Mumenthaler
Memories of Resistence / Direção/ Direction: Marta Rodríguez, Jorge Silva
Ficção – 98 min – Argentina – Suíça – 2011 / Fiction – 98 min – Argentina/ Switzerland – 2011
Documentário – 52 min – Colômbia – 2007 - Documentary – 52 min – Colombia – 2007
ELENCO / CAST
María Canale, Martina Juncadella, Ailín Salas,
Julián Tello
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Milagros Mumenthaler
# Empresa Produtora/ Production Company:
Alina film, Ruda cine # Produção/ Production:
Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero,
Eugenia Mumenthaler # Fotografia/ Photography:
Martín Frias
SINOPSE. Sofia e Violeta estão sozinhas na casa da família depois da morte da avó. Elas têm que aprender a lidar
com sua morte, cada uma à sua maneira. Marina concentra-se nos estudos enquanto toma para si as tarefas
domésticas, enquanto Sofia torna-se obsessiva com sua aparência e sai com os amigos. Violeta vagueia entre
a cama e a sala de estar onde recebe, de tempos em tempos, um velho homem. Em um dia de outono Violeta
desaparece sem aviso.
SYNOPSIS. Marina, Sofia and Violeta are alone in the family home after their grandmother died. They have to come
to terms with her death, each in her own way. Marina concentrates on her studies while looking after the household,
whereas Sofia becomes obsessed by her appearance and goes out with friends. As for Violeta, she wanders around
between bedroom and sitting room where, from time to time, she receives an older man. One day in autumn Violeta
disappears without warning.
Milagros
Mumenthaler
SINOPSE. Após 40 anos dedicados a desvelar a sociedade colombiana, Marta Rodriguez discute sua posição e
reescreve a história de etnocídio como cineasta mulher que pertence a um movimento latino-americano dos
cineastas que decidem tomar as câmeras e ver a verdadeira face da realidade.
É através dessa visão que os camponeses e vítimas afro-colombianos e indígenas de violência, descobriram uma
maneira de ser ouvido e reconhecido como povos memória coletiva baseada na luta para preservar sua cultura
e seus territórios. É uma viagem através da história de um cineasta que acompanhou de perto os massacres,
deslocamentos forçados e exclusão a que foram submetidos grupos étnicos minoritários.
SYNOPSIS. After 40 years dedicated to unveil the Colombian society, Marta Rodriguez discusses her position and
rewrites the history of ethnic cleansing as a female filmmaker who belongs to a Latin American movement of
filmmakers that decide to take the cameras and see the true face of reality.
It is through this vision that farmers, indigenous and African-Colombians victims of violence, found a way to be heard
and recognized as peoples with collective memory based on the fight to preserve their culture and their territories.
It is a journey through the history of a filmmaker who closely followed the massacres, the forced displacement and
exclusion that minority ethnic groups are submitted.
Marta Rodrígues nasceu na colombia, Bogotá, em 1933. Estudou ciências sociais e
viveu um tempo na europa, em Paris conheceu Jean Rouch que considerava o seu
grande mestre, trabalhou com ele como sua assistente. Em meados dos anos 60
retorna à Colombia, onde conhece Jorge Silva, que se tornaria seu marido e principal
parceiro audiovisual, com quem realizou grande parte de seus documentários. Hoje
existe a Fundação Marta Rodriguez e Marta todavia segue militante e acreditando que
o cinema é transformador.
Was born in Argentina in 1977. She left very early to live in Switzerland, where she
grew up. Milagros later returned to Buenos Aires, where she graduated from Universidad del Cine in Buenos Aires, with a film director diploma and a Bachelor’s degree in
filmmaking. She has executed four short films, which have been selected for and won
awards at numerous festivals. “Back to stay” is her first full feature.
Filmografia/ Filmography
¿A que hora llega papá? – 2000 | Cape Cod – 2003 | El Patio – 2003 | Amancay – 2005 | Abrir Puertas y
Ventanas – 2011
69
Marta
Rodríguez
e Jorge
Silva
Marta Rodriguez was born in Bogotá, Colombia, in 1933. She studied social sciences
and lived a while in Europe, met Jean Rouch in Paris that she considered her great
master, and worked with him as his assistant. In the mid-60s she returns to Colombia,
where she met Jorge Silva, who would become her husband and audiovisual main
partner, with whom she did much of her documentaries. Today there is the Foundation
Marta Rodriguez, and Marta, still, follows a militant view and believes that the cinema
is transformative.
Filmografia/ Filmography
Amapola, flor maldita – 1998 | Los hijos del trueno – 1998 | La Hoja Sagrada – 2001 | Nunca Mas – 2001 | Una Casa
Sola Se Vence – 2004 | Soraya, Amor no es Olvido – 2006
M O S T R A C AR A LAT IN A
Nasceu na Argentina em 1977. Ela partiu de seu país na infância para viver na Suíça,
onde cresceu. Milagros retornou depois a Buenos Aires, onde se graduou na Universidad del Cine, com diplomação em direção de filmes e bacharelado em cinema. Ela
produziu quatro curtas-metragens, indicados e vencedores em vários festivais. “Abrir
portas e janelas” é seu primeiro longa-metragem.
Roteiro: Marta Rodríguez # Fotografia/
Photography: Jorge Silva, Fernando Restrepo,
Alejandro Chaparro, Henry Caicedo Y Emanuel
Rojas # Montagem: Fernando Restrepo # Música/
Music: Música Tradicional Pueblos Indígenas De
Colombia, Teto Ocampo, Mucho Indio Y Ana Y Jaime
MO STR A C A R A LATIN A
ARAYA
PAR EDES SIL ENCIOSAS
ARAYA / Direção/ Direction: Margot Benacerraf
THE SILENT WALLS / Direção/ Direction: Gabriela Calvache
Documentário – 90 min – Venezuela/ França – 1959 / Documentary – 90 min – Venezuela/ France – 1959
Documentário – 66 min – Equador – 2010 / Documentary – 66 min – Equador – 2010
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Margot Benacerraf / Pierre
Seghers # Empresa Produtora/ Production Company:
Caroni Films C.A / Films de l’Archer # Produção/
Production: Henry Nadler # Fotografia/ Photography:
Giuseppe Nisoli
Roteiro/ Screenplay: Gabriela Calvache # Empresa
Produtora/ Production Company: Cineática films
# Produção/ Production: Gabriela Calvache #
Fotografia/ Photography: Gabriela Calvache
SINOPSE. “Araya” é uma antiga mina de sal natural localizada na península do nordeste da Venezuela e que, já em
1959, ainda era manualmente explorada após 500 anos de sua descoberta pelos espanhóis. Margot Benacerraf
captura em imagens, a vida dos “salineros” e os seus métodos arcaicos de trabalho, antes de sua total extinção
após a chegada da exploração industrial.
FESTIVAL DE CANNES – PALMA DE OURO (NOMINADO)
SINOPSE. Lembranças Ocultas é um documentário sobre um prédio histórico na cidade de Quito que está sendo
reformado, trata-se do prédio “La Casa del Alabado” construído em 1671, mais de cem anos depois da fundação
da cidade de Quito, primeira cidade da América do Sul a ser considerada patrimonio da humanidade pela Unesco.
Apesar da beleza, esses muros guardam a história do massacre de milhares de indígenas. Com o documentário a
diretora investiga a cidade, suas construções e a história de um povo.
SYNOPSIS. “Araya” is an old natural salt mine located in a peninsula in northeastern Venezuela which was still, by
1959, being exploited manually five hundred years after its discovery by the Spanish. Margot Benacerraf captures
in images, the life of the “salineros” and their archaic methods of work before their definite disappearance with the
arrival of the industrial exploitation.
SYNOPSIS. Labranza Oculta (The Silent Walls) is a documentary about the restoration of the seventeenth-century
Alabado House in Quito. It was built more than a century after the foundation of the city of Quito, the first city of Latin
America to be considered by UNESCO as cultural heritage. In spite of its beauty the walls of this construction encloses the history of the massacre of thousands of native people. Through this documentary the director investigates
the city, the constructions and the people’s history.
70
Margot
Benacerraf
Born August 14, 1926. Is a Venezuelan director born in the city of Caracas. Her two
most well-known films are the documentaries Reverón and Araya. Founded the Nacional Film library in 1966, then she was a member of the Board of directors of Ateneo
de Caracas, and in 1991, with the help of the writer and patron of the Latin American
cinema Gabriel García Márquez, created Latin Fundavisual.
She has received several decorations among them National Prize of Cinema (1995),
the Order Andrés Bello (in two occasions), the Simón Order Bolivar, Order of the Italian
Government, Bernardo O’Higgins Order of the Government of Chile, amongst others.
Filmografia/ Filmography
Reverón – 1952 | Araya – 1959
Nasceu em Ambato, no Equador. Aos vinte e um anos de idade, Gabriela produziu seu
primeiro filme de ficção, Alegria de Uma Vez (Alegría de Una Vez), do diretor Mateo Herrera. Desde então, não parou de produzir, dirigir, escrever e participar de filmes nacionais e internacionais, que ao todo são dez longas-metragens de ficção e documentais
e vários curtas-metragens. Sua experiência no cinema é diversificada em áreas como:
produção geral, coordenação de produção, assistência de produção, assistência de
direção, roteirista, direção de fotografia, entre outros.
Gabriela
Calvache
Was born in Ambato, Ecuador. At twenty-one years old, Gabriela produced her first fiction movie called Alegría de Una Vez, from the director Mateo Herrera. Since then, she
hasn’t stopped producing, directing, writing and participating in national and international movies, which as a whole, includes ten full-length fictional and documental films
and several short films. Her cinematography experience is diversified in areas such as:
general production, production coordinator, production assistant, direction assistant,
writer, director of photography, among others.
Filmografia/ Filmography
Lembranza Oculta (documentário/documentary) – 2010 | En Espera (curta/short) – 2009 | Hay cosas que no se dicen
(curta/short) – 2006
M O S T R A C AR A LAT IN A
Diretora venezuelana, nascida em Caracas, em 1926. Seus dois filmes mais conhecidos são os documentários Reverón e Araya. Fundou em 1966, a biblioteca de Filme
Nacional, foi membro do conselho de administração do Ateneu de Caracas e, em 1991,
com a ajuda do patrono do cinema Latino Americano, Gabriel García Márquez, criou a
Fundavisual Latina.
Benacerraf já recebeu diversas condecorações, junto ao Prêmio Nacional de Cinema
(1995), Prêmio Andrés Bello (em duas ocasiões), Prêmio Simón Bolívar, Prêmio do Governo Italiano, Prêmio do Chile de Bernardo O’Higgins, entre outros.
71
Q UEM TE M M E DO ?
UM GOLPE E M HO N D U R AS
MO STR A C A R A LATIN A
WE ARE NOT AFRAID – INSIDE THE COUP IN HONDURAS / Direção/ Direction: Katia Lara
SIB IL A
SIBILA / Direção/ Direction: Teresa Arredondo
Documentário – 95 min – Chile/ Espanha/ França – 2011 / Documentary – 95 min – Chile/ Spain/ France – 2011
Documentário – 90 min – Honduras – Argentina – 2010 / Documentary – 90 min – Honduras – Argentina – 2010
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Katia Lara # Empresa
produtora / Production Company: Terco
producciones # Produção / Production: Carlos
del Valle / Katia Lara # Fotografia / Photography:
Andrés Papousek / Carlos del Valle / Oscar Estrada
/ Katia Lara / Rodolfo Espinoza
SINOPSE. Em 28 de junho de 2009 aconteceu um brutal golpe de estado em Honduras: o exército sequestrou o
presidente Zelaya. René, ator e sindicalista, se juntou à Frente de Resistência Nacional contra o Golpe de Estado. Os
hondurenhos ergueram-se: pessoas resistiram apesar do viés da mídia e da repressão, em pé pelos seus direitos.
SYNOPSIS. On June 28th 2009 there was a brutal coup d’état in Honduras: the army abducted president Zelaya.
René, actor and syndicalist, joined the National Resistance Front against the Coup d’ État. The Hondurans arised:
People resisted, despite media bias and repression, and stood up for their rights.
Estudou Artes Gráficas na Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, em 1984, e
graduou-se em comunicação gráfica na Escuela Nacional de Artes Plásticas no México.
Começou como cineasta trabalhando no México como documentarista e editora de notícias para Notimex, Imevísion e “CNN em espanhol”. Em 2002 ela fundou a companhia
Terco Producciones, em Honduras. Ganhou prêmios por “De larga distancia” (2000) e
pelos documentários “Coração aberto” (2005) e “Quem tem medo?” (2010).
72
Studied Grafic Arts in Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, in 1984, and got
a degree in Grafic Communication in Escuela Nacional de Artes Plásticas in Mexico.
Started as a filmmaker working in Mexico as documental and news editor for Notimex,
Imevisión and CNN en español. In 2002 she founded the company Terco Producciones,
in Honduras. She got awards for “De larga distancia” (2000) and the documentaries
“Open hearted” (2005) and “We are not afraid” (2010).
Roteiro / Screenplay: Teresa Arredondo / Martín
Sappia # Empresa Produtora / Production Company:
Casimúsicos Cine # Produção / Production: Teresa
Arredondo # Fotografia / Photography: Teresa
Arredondo / César Boretti
SINOPSE. “Lembro-me da noite em que a história da minha família mudou. Nós recebemos um telefonema do Peru
dizendo que minha tia Sibila estava na prisão acusada de fazer parte do Sendero Luminoso. Eu tinha sete anos e o
silêncio protetor de meus pais fizeram-me transformar a imagem dela em um mistério. Ela ficou na prisão por 15
anos. Hoje ela está livre e eu quero chegar perto dela, para escutar e entender.” Teresa Arredondo conta a história
de sua tia ativista e suas influências na convivência em família.
73
SYNOPSIS. “I remember the night when the history of my family changed. We received a phone call from Peru saying
that my aunt Sibila was in prison accused of forming part of the” Sendero Luminoso” movement. I was seven years
old and my parent’s protective silence made me transform her image into a great mystery. She was kept in prision
for 15 years. Today she is free and I want to get close to her, to listen and to understand.” Teresa Arredondo tells the
story of her activist aunt and its influences in the family coexistence.
Nasceu em Lima, Peru, em 1978. Ela estudou documentário na Universidad Autónoma
de Barcelona. Lá ela fez seu primeiro curta-metragem “In crescendo” (2007). Seu segundo curta-metragem, “Días com Matilde” (2011) foi selecionado e ganhou prêmios
em diversos festivais. “Sibila” é seu primeiro longa-metragem e ganhou um prêmio de
direitos humanos no Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independente (BAFICI).
Teresa
Arredondo
Was born in Lima, Peru, in 1978. She studied Documentary in Universidad Autónoma
de Barcelona. There she made her first short movie “In crescendo” (2007). Her second
short movie, “Días con Matilde” (2011) was selected and won awards in various festivals. “Sibila” is her first feature film and won a Human Rights award in Buenos Aires
Festival Internacional de Cine Independente (BAFICI).
Filmografia/ Filmography
De larga distancia – 2000 | Juguito de naranja – 2001 | Deseo – 2001 | Corazón abierto – 2005 |
¿Quién dijo miedo? – 2010
Filmografia/ Filmography
In crescendo – 2007 | Días com Matilde – 2011 | Sibila – 2012
M O S T R A C AR A LAT IN A
katia
lara
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
UM A LO N GA VI A GEM
A LONG VOYAGE / Direção/ Direction: Lúcia Murat
MO STR A C A R A LATIN A
Documentário – 95 min – Brasil – 2011 / Documentary – 95 min – Brazil – 2011
ELENCO / CAST
Caio Blat
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Lúcia Murat # Empresa
Produtora: Taiga Filmes # Produção/ Production:
Lúcia Murat # Fotografia/ Photography: Dudu
Miranda/Rodrigo Monte
SINOPSE. A história de três irmãos, com a linha dramática dada pela história do caçula, que vai para Londres em
1969, enviado pela família para não entrar na luta armada contra a ditadura no Brasil, seguindo os passos da irmã.
Durante os nove anos em que viaja pelo mundo, ele escreve cartas. Contrapondo-se à entrevista e às cartas, os
comentários em off da irmã, presa política que virou cineasta e viaja pelo mundo, num processo inverso ao do irmão
que, de viajante livre, foi obrigado a enfrentar diversos problemas. Um documentário que trabalha sobre a memória,
não só pela forma como é feita a investigação, mas também sobre o motivo do filme: a morte do terceiro irmão.
FESTIVAL DE PAULINEA – PRÊMIO DA CRÍTICA - MELHOR DOCUMENTÁRIO | FESTIVAL DE GRAMADO
– MELHOR FILME, MELHOR ATOR, MELHOR, DIREÇÃO DE ARTE, PRÊMIO DO JÚRI POPULAR, PRÊMIO
ESTUDANTIL
74
SYNOPSIS. The story is about three brothers although the dramatic plot is focused on the youngest brother who goes
to London in 1969, pushed off by his family, jointly with his sister, in order to avoid fighting against the Brazilian
dictatorship. He begins to write letters while travelling around the world for nine years. The documentary brings up
comments made by the sister in opposition to the interviews and letters. The sister, Lúcia, was a political prisoner
who later became a filmmaker, travelling around the world. On the contrary, her younger brother faced many difficulties as a voyager who freely traveled around one place to another. “Uma Longa Viagem” is a documentary which
talks about memories, not only its self unfolding, but also to deal with the main purpose of the movie: The death of
the third brother.
A diretora Lúcia Murat nasceu no Rio de Janeiro em 1949. Em 1967, entrou para a
faculdade de economia. A partir dos anos 80, Lúcia Murat começa a se destacar no cenário artístico com produções independentes. A diretora diz que faz parte da geração
de cineastas dos anos 60, influenciada pelo cinema novo e o neoliberalismo italiano.
LÚCIA
murat
Lúcia Murat was Born in Rio de Janeiro, in 1949. In 1967, she entered university to
study economy . In the beginning of the 80’s, she stood out in the artistic scenery with
independent productions. The director claims being part of the filmmakers’ generation
of the 60’s, influenced by the modern cinema and the neoliberal Italy.
Filmografia/ Filmography
O Pequeno Exército Louco – 1984 | Que Bom Te Ver Viva – 1989 | Oswaldianas – Longa-Metragem (segmento “Daisy
das Almas Deste Mundo”) – 1992 | Doces Poderes – 1997 | Brava Gente Brasileira – 2000 | Quase Dois Irmãos – 2004
| Olhar Estrangeiro – 2006 | Maré, Nossa História de Amor – 2007 | Uma Longa Viagem – 2011
MOSTRA
MUNDO
ANIMADO
Animated
Movie Exhibit
75
M O S T R A MU N D O A N IM A D O
AN GE L I N H O
CO NDENADO
ANGELINHO / Direção/ Direction: Maryna Shchipak
DAMNED / Direção/Direction: Richard Phelan
Animação – 5 min – Alemanha – 2012 / Animation – 5 min – Germany – 2012
Animação – 9 min – Reino Unido – 2011 / Animation – 9 min – United Kingdom – 2011
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/Screenplay: Richard Phelan, Gareth Sergeant
# Empresa Produtora/Production Company: National
Film and Television School # Produção/Production:
Philipp Zakrzewski
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Empresa Produtora/ Production Company:
Filmakademie Baden- Wüerttemberg # Produção/
Production: Martin Backhaus
SINOPSE. “Angelinho”, título e protagonista do curta metragem, retrata a história de um anjo da guarda e seu
protegido, um pequeno ciclista, que exige cada vez mais de Angelinho a cada nova aventura. O filme de Maryna
Shchipak rodou em diversos festivais ao redor do mundo, como o 51º ZLÍN International Film Festival for Children
and Youth (República Tcheca), Cannes (pelo Next Generation Short Tiger) e o Los Angeles Animation Festival.
SINOPSE. Um castor muito ambicioso vai longe demais quando ele tem a chance de realizar seu sonho final. Alguns
sonhos são grande demais.
SYNOPSIS. An over-ambitious beaver goes too far when he gets the chance to fulfill his ultimate dream. Some dreams are just too big.
76
O trabalho de Maryna Shchipak envolve animação, design de personagens e ilustração.
Residente na Alemanha, Maryna tem um portifólio de gêneros e estilos variados, dentre
eles animações 2D e 3D, stop motions, trailers, curta metragens animados, storyboards
e efeitos visuais. Ela possui os diplomas de design gráfico pela National Academy of
Fine Art and Architecture, Ucrânia, animação pela Filmakademy Baden-Wuerttemberg,
Alemanha, e bacharelado em artes, pela Bern University of the Arts, Suiça.
Maryna
Shchipak
Estudou animação na Bristol School of Animation e na Universidade de Wolverhampton
e se formou como Diretor de Animação na National Film and Television School. Atualmente trabalha como storyboard artist na Aardman Animations. Em 2011 realizou o
curta-metragem de animação “Damned”, com o qual ganhou o prêmio Royal Television
Society Awards 2012.
richard
phelan
Studied animation at Bristol School of Animation and at University of Wolverhampton
and graduated as Animation Director at National Film and Television School. Today
he works as a storyboard artist at Aardman Animations. In 2011 he made the short
animation film “Damned”, with which he won the Royal Television Society Award 2012.
The work of Maryna Shchipak involves animation, character design and illustration.
Residing in Germany, Maryna owns a portfolio with different genres and styles, including 2D and 3D animation, stop motions, animated trailers, short films, storyboards and
visual effects. She holds degree in Graphip Design, by National Academy of Fine Art and
Architecture, Ukraine, animation by Filmakademy Baden-Wüerttemberg, Germany, and
a bachelor degree in Fine Arts, by Bern University of the Arts, Switzerland.
Filmografia/ Filmography
Filmografia/ Filmography
Angelinho (Curta/ Short) – 2011
Damned – 2011
77
M O S T R A M U N D O A N IM A D O
SYNOPSIS. “Angelino”, title of the short film and main character’s name, portrays the point of view of a guardian
angel upon his protected, a boy on his bike, who in every step of the way, pushes Angelinho to his limit. The film,
made by Maryna Shchipak, has been exhibited in several festivals around the world, for instance the 51th ZLÍN
International Film Festival for Children and Youth (Czech Republic), Cannes (by Next Generation Short Tiger) and Los
Angeles Animation Festival.
M A R G A RI TA
OS FA N T Á S T ICO S LIV ROS VOA D ORES
D O S R. M ORRIS LES S M ORE
MARGARITA / Direção/Direction: Alex Cervantes
Animação – 13 min – Espanha – 2009 / Animation – 13 min – Spain – 2009
THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE / Direção/ Direction: William
Joyce, Brandon Oldenburg
M O S T R A MU N D O A N IM A D O
Animação – 15 min – Estados Unidos – 2011 / Animation – 15 min – USA – 2011
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: William Joyce # Empresa
Produtora/ Production Company: Moonbot Studios
# Produção/ Production: Iddo Lampton Enochs Jr.,
Trish Farnsworth-Smith, Alissa M. Kantrow
Roteiro/Screenplay: Diana Rodriguez # Produção/
Production: Diana Rodriguez
SINOPSE. Margarita é um curta-metragem de animação baseado no poema homônimo de Ruben Darío, onde
realidade e mágica se confundem e navegam pela poesia e a música criando uma maravilhosa aventura onde
insistimos que o público de todas as idades deixe de lado os problemas cotidianos e corra atrás da realização de
seus sonhos pessoais, apesar das dificuldades que possa enfrentar.
SYNOPSIS. Margarita is an animation short film based on the poem of the same name by Ruben Darío, where reality
and magic mingle and navigate through the poetry and music creating a marvelous adventure where we urge the
public of all ages to leave behind their everyday matters and run after the attainment of personal dreams, despite
the difficulties one has to face.
alex
cervantes
SYNOPSIS. After a devastating tornado, the writer Mr. Morris Lessmore finds himself helpless and homeless, until a
book appears in his life. The film brings the books of a library to life and shows us the healing power of literature
and mutual care. It also refers to silent films and classics like “The Wizard of Oz” and old MGM musicals. “Mr. Morris
Lessmore”, by Co-directors William Joyce and Brandon Oldenburg, won several awards, including Oscar® for best
short film in the 84th Academy Awards®.
Escritor, cineasta e ilustrador. Nascido em dezembro de 1957, em Shreveport, Louisiana, seu foco se tornou literatura infantil e filmes de animação. William estudou cinema
na Southern Methodist University em Dallas, Texas, e seu premiado currículo inclui “Os
Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore (2011)”, ganhador de um Oscar®
e “Rolie Polie Olie (1998)”, ganhador de três Emmys®.
Graduated from the Polytechnic University of Valencia with a specialty in illustration
and animation, Alex Cervantes is the director and founder of a production company established in the city since 1997. Hampa Studio produces series, advertising videos and
animated films, including the short film “Margarita”, which was nominated for the Goya
Award, granted by the Spanish Academy of Motion Picture Arts and Sciences in 2010.
William
Joyce
Book writer, filmmaker and illustrator. Born on December of 1957, in Shreveport, Lousiana, he became a children’s literature writer and animation filmmaker. William studied film at Southern Methodist University in Dallas, Texas, and his awarded work
includes the Oscar® winning “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
(2011)”, and three Emmys® winner “Rolie Polie Olie (1998)”.
Filmografia/ Filmography
Margarita – 2009 | The End – 2012
Filmografia/ Filmography
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (curta/short) – 2011
79
M O S T R A M U N D O A N IM A D O
Formado na Universidade Politécnica de Valência com especialidade em ilustração e
animação, Alex Cervantes é diretor e fundador de uma produtora que se estabelece
na cidade desde 1997. A Hampa Studio produz séries, vídeos publicitários e filmes de
animação, incluindo o curta-metragem “Margarita”, que foi nomeado ao Prêmio Goya,
concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, em 2010.
78
SINOPSE. Após um devastador furacão, o escritor Sr. Morris Lessmore se encontra desamparado e sem rumo, até
que um livro aparece em sua vida. O curta metragem dá vida aos livros de uma biblioteca e explora temas como
recuperação, superação e cuidado mútuo. Ele nos remete à clássicos como “O Mágico de Oz”, filmes mudos e
antigos musicais da MGM. “Sr. Morris Lessmore”, de William Joyce e codiretor Brandon Oldenburg, ganhou diversos
prêmios, incluindo o Oscar® de melhor curta metragem, em sua 84ª edição.
M O S T R A MU N D O A N IM A D O
RI T O D E PA S SA GEM
UMA SOMB R A AZUL
RIDE OF PASSAGE / Direção/ Direction: Christian Boeving-Andersen
A SHADOW OF BLUE / Direção/ Direction: Carlos Lascano
Animação – 5 min – Dinamarca – 2012 / Animation – 5 min – Denmark – 2012
Animação – 12 min – França/ Espanha – 2011 / Animation – 12 min – France/ Spain – 2011
ELENCO / CAST
Dehlia McDonald, Piper McDonald, Miryam Soto,
Lisette St. Louis
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Carlos Lascano # Empresa
Produtora/ Production Company: Les Films du Cygne,
Dreamlife Studio # Produção/ Production: Alexandre
Charlet, Jonathan Hazan, Carlos Lascano, Paula
Lema # Fotografia/ Photography: Carlos Lascano
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Production/Produção: Soren Berg Norbiek
SINOPSE. A tribo de Toki espera que ele leve para casa a cabeça do maior animal possível. Em troca, ele receberá
honra e respeito. Entretanto, esse rito de passagem não acaba como planejado e com a ajuda de um novo amigo
colorido, ele atinge algo muito maior.
SINOPSE. Em uma tarde de outono, no parque de um pacato vilarejo, entramos no universo peculiar de uma pequena
garota, aonde a realidade e imaginação irão se juntar em uma peça protagonizada por sombras e luz; Essa tocante
animação leva magia aonde há desejo.
SYNOPSIS. Toki’s tribe expects him to bring home the head of the biggest animal possible. In return, he will receive
honour and respect. However, this rite of passage does not turn out as planned and with the help of a colorful new
friend, he achieves something much bigger.
SYNOPSIS. On a fall afternoon, in a park inside a calm village, we enter a little girl’s unique universe, where imagination and reality merge within a play of shadow and light. This touching animated short film brings magic where
there is desire.
80
Christian
BoevingAndersen
Is a Danish animator and beginning director. He graduated from the Animation
Workshop, a Danish international center focused on the field of animation, and finished
his studies with the short animated film “Rite Of Passage”. He got his professional
experience at the studio of Illumination/MacGuff in Paris dealing with visual effects
and collaborated on the animation for the film “The Lorax” (2012).
É um diretor e, roteirista, muito reconhecido pelo seu trabalho em filmes de animação
e ilustração. Nascido e criado na Argentina, ele iniciou sua carreira artística em 1998,
ano que concluiu seu primeiro filme e ajudou a fundar a Pandemonium Visual Group,
produtora audiovisual e escola de atuação, onde realizou diversas campanhas publicitárias, videoclipes, animações e longas metragens. Hoje reside em Madrid, Espanha, e
trabalha com sua própria produtora: a DreamLife Studio.
carlos
lascano
Is a writer and director, mostly known for his work on animated films and illustrations.
Born and raised in Argentina, he began his artistic career in 1998. That same year
he finished his first film and founded the Pandemonium Visual Group, an audiovisual
production company and acting school, where he created commercial ads, video clips,
animations and feature films. Nowadays, he lives in Madrid, Spain, and works in his
own production company: DreamLife Studio.
Filmografia/ Filmography
Ride of Passage – 2012
Filmografia/ Filmography
A short Love Story in Stop Motion (curta/short) – 2008 | A Shadow of Blue (curta/short) – 2011
M O S T R A M U N D O A N IM A D O
É um animador dinamarquês e diretor estreante. Graduou-se pela Animation Workshop,
um centro internacional focado no campo da animação, na Dinamarca, e finalizou seus
estudos com o curta-metragem “Rito de Passagem”. Ele obteve experiência profissional no estúdio Illumination/MacGuff em Paris lidando com efeitos especiais e colaborou na animação do filme “O Lorax” (2012).
81
AL PHAVI L L E
ALPHAVILLE / Direção/ Direction: Jean-Luc Godard
Drama – 99 min – França/ Itália – 1965 / Drama – 99 min – France/ Italy – 1965
ELENCO / CAST
Anna Karina, Eddie Constantine, Akim Tamiroff,
Howard Vernon
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/Screenplay : Jean-Luc Godard #
Empresa Produtora/Production Company: Athos
Film # Produção/Production: André Michelin #
Fotografia/Photography: Raoul Coutard
SINOPSE. Lemmy Caution é enviado das “terras estrangeiras” à Alphaville – cidade futurística onde o amor foi proibido
e a população é estritamente controlada. Sua missão é investigar o desaparecimento do agente Henri Dickson e
capturar ou matar o Professor Von Braun, o homem responsável pela criação do Alpha 60, o supercomputador que
controla Alphaville segundo uma lógica calculista.
Nascido em 1930, Jean-Luc Godard é um diretor francês que se tornou o pioneiro na
chamada “Nouvelle Vague”, movimento do cinema francês (1950-1960). O trabalho
de Godard é inspirado no existencialismo, no absurdo e em temáticas ligadas ao ser
humano. Seu desgosto e repúdio pela a sociedade convencional desafiam a produção
de cinema clássica. Godard é um dos principais cineastas de todos os tempos. Entre os
vários prêmios, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim por “Alphaville”, em 1965.
Retrospective Anna Karina
JEAN - LUC
godard
Born in 1930, Jean-Luc Godard is a french film director who was pioneer of the “French
New Wave” movement during the 1950s and 1960s. His work draws on existentialism,
absurdity, and of other themes related to human being. His discontent and rejection
of conventional society challenge traditional cinema production. He is one of the most
influential filmmakers of all time. Among the many awards, he won the Golden Bear at
the Berlin Film Festival for “Alphaville” (1965).
83
R E T R O S P E C T IVA AN N A KA RIN A
82
R E T R O S P E C T I VA
ANNA KARINA
SYNOPSIS. Lemmy Caution is sent from ‘the outside land’ to Alphaville - a futuristic city where love has been outlawed and the population is strictly controlled. His mission is to investigate the disappearance of fellow agent Henri
Dickson and to capture or kill Professor Von Braun, the man responsible for creating the Alpha 60 super-computer
which rules Alphaville through cold logic.
R E T R O SP E C TIVA A N N A K A R IN A
A NN A
A R EL IGIO SA
ANNA / Direção/ Direction: Pierre Koralnik
LA RELIGIEUSE / Direção/ Direction: Jacques Rivette
Comédia Musical – 87 min – França – 1967 / Musical Comedy – 87 min –França – 1967
Drama – 135 min – França – 1967 / Drama – 135 min – France – 1967
ELENCO / CAST
Anna Karina, Liselotte Pulver, Francine Bergé
ELENCO / CAST
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Anna Karina, Jean Claude Brialy, Serge Gainsbourg
Roteiro/Screenplay: Jacques Rivette e Jean
Gruault # Empresa Produtora/ Production
Company: Rome-Paris Films, Société Nouvelle
de Cinéma # Produção/ Production: Jean de
Beauregard # Fotografia/ Photography :
Alain Levent
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/Screenplay: Serge Gainsbourg e Jean-Loup
Dabadie # Empresa Produtora/Production Company:
ORTF # Produção/Production: Michèle Arnaud #
Fotografia/Photography: Willy Kurant
SINOPSE. O dono de uma empresa publicitária, Jean-Claude Brialy, apaixona-se por uma bela jovem, fotografada por
acaso em uma estação de trem. A felicidade e a alegria parecem estar ao alcance de suas mãos. Ajudado por seu
amigo Serge Gainsbourg, o protagonista parte à procura dessa garota, mobilizando toda a equipe de sua agência de
publicidade para conseguir encontrá-la.
SINOPSE. Na França do século XVIII, uma garota é forçada contra sua vontade a fazer votos para tornar-se freira.
Três madres superioras tratam-na de maneiras diferentes, indo de cuidado maternal até sadismo e desejo lésbico.
As virtudes de Suzanne levam desastres a todos nesta adaptação de sucesso da obra do filósofo iluminista Denis
Diderot, que fez um ataque contundente contra os abusos religiosos.
SYNOPSIS. The owner of a Publicitary Agence, Jean-Claude Brialy falls in love with a young beautiful girl, accidentally photographed in a train station. Joy and happiness seem at the reach of his hands. Assisted by his friend Serge
Gainsbourg, the protagonist searches this girl engaging all of the agency team in her search.
SYNOPSIS. In eighteenth-century France a girl is forced against her will to take vows as a nun. Three mothers superior treat her in radically different ways, ranging from maternal concern, to sadistic persecution and lesbian desire.
Suzanne’s virtue brings disaster to everyone in this successful adaptation of a bitter attack on religious abuses by
the Enlightenment philosopher Denis Diderot.
84
PIERRE
KORALNIK
Graduated at the Institut des Hautes Études Cinematographiques (IDHEC). After being
Robert Enrico’s assistant, he debuts in television in “Continant sans visa” show and
also collaborates on “Cinc Collone à la une” production. He directed the musical “Anna”
and many others TV films for ORTF channel.
Filmografia/ Filmography
Anna – 1967 | Cannabis – 1970 | Francis Bacon – 1977 | James Baldwin, un étranger dans le village – 1983 | Andrée
Putman, vision de rêve – 1994
Foi uma das figuras centrais da Nouvelle Vague francesa. Começou a escrever críticas
para a Cahier du Cinéma em 1952 e tornou-se uma figura de enorme influência para a
revista. Sua carreira de diretor iniciou-se com curtas-metragens no começo dos anos
50 e se estendeu por seis décadas. Seu cinema é complexo, experimental e misterioso,
mostrando múltiplos focos narrativos e grande improvisação.
JACQUES
RIVETTE
Was one of the central figures in the French New Wave movement. He began writing
articles for Cahiers du Cinema in 1952, and became an increasingly influential figure
at the magazine. His career as a director began with short films in the early 50’s and
now spans six decades. Rivette’s cinema is complex, experimental and mysterious; it
often features multiple plotlines and extensive improvisation.
Filmografia/ Filmography
Paris nous appartient – 1960 | Céline et Julie vont en bateu – 1974 | La belle noiseuse – 1991 | Jeanne la Pucelle
– 1994 | Va savoir – 2001
R E T R O S P E C T IVA AN N A KA RIN A
É graduado pelo curso do Institut des hautes études cinematographiques (IDHEC). Depois de ser assistente de direção de Robert Enrico, estreia na televisão com o programa “Continant sans visa” e também colabora na produção de “Cinq Collones à la une”.
Para o canal ORTF dirigiu o musical Anna e diversos outros filmes.
85
O BA N D O À PA RT E
BAND OF OUTSIDERS / Direção/ Direction: Jean-Luc Godard
R E T R O SP E C TIVA A N N A K A R IN A
Drama – 95 min – França – 1964 / Drama – 95 min – France – 1964
PETE THE MADMAN / Direção/ Direction: Jean-Luc Godard
Comedia/Crime/Drama – 110 min – França – 1965 / Comedy/Crime/Drama – 110 min – France – 1965
ELENCO / CAST
Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
ELENCO / CAST
Roteiro/ screenplay: Jean-Luc Godard; Dolores
Hitchens # Empresa Produtora/ Production Co:
Columbia Films, Anouchka Films, Orsay Films #
Produção/ Production: Philippe Dussart # Fotografia/
Photography: Raoul Coutard # Montagem/ Editing:
Françoise Collin, Agnès Guillemot et Dahlia Ezove #
Música/ Soundtracks: Michel Legrand, Jean Ferrat
SINOPSE. Este filme é sobre um triângulo: Franz, Arthur, e Odile. Franz, um jovem homem, conhece Odile em uma
aula de Inglês. Ela mora em Joinville com benfeitores ricos e conta a Franz que o Sr. Stolz, seu patrão, mantém uma
pilha dinheiro: dez mil francos em seu quarto. Franz conta o fato a seu amigo Arthur, um rapaz moreno, que precisa
de dinheiro para pagar o tio. Arthur e Franz vão a casa de Odile, para pressioná-la a ajudá-los com um roubo. Ela é
cúmplice, mas às vezes discorda.
SYNOPSIS. This film is about a triangle: Franz, Arthur, and Odile. Franz, a young man, has met Odile in an English
class. She lives in Joinville with wealthy benefactors and has mentioned to Franz that Mr. Stolz keeps a pile of
10,000 franc in his room. Franz tells his friend Arthur, a swarthy guy whose shady uncle is pressing him for money.
Arthur and Franz, go to Odile’s house to pressure her to assist them with a burglary. She’s alternately compliant
and distressed.
Nascido em 1930, Jean-Luc Godard é um diretor francês que se tornou o pioneiro na
chamada “Nouvelle Vague”, movimento do cinema francês (1950-1960). O trabalho
de Godard é inspirado no existencialismo, no absurdo e em temáticas ligadas ao ser
humano. Seu desgosto e repúdio pela a sociedade convencional desafiam a produção
de cinema clássica. Godard é um dos principais cineastas de todos os tempos. Entre os
vários prêmios, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim por “Alphaville”, em 1965.
JEAN - LUC
godard
Born in 1930, Jean-Luc Godard is a french film director who was pioneer of the “French
New Wave” movement during the 1950s and 1960s. His work draws on existentialism,
absurdity, and of other themes related to human being. His discontent and rejection
of conventional society challenge traditional cinema production. He is one of the most
influential filmmakers of all time. Among the many awards, he won the Golden Bear at
the Berlin Film Festival for “Alphaville” (1965).
Jean-Paul Belmondo, Anna Karina and Graziella
Galvani
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ Screenplay: Jean-Luc Godard # Empresa
Produtora/ Production Company: Films Georges de
Beauregard, Rome Paris Films, Société Nouvelle
de Cinématographie (SNC) # Produção/ Production:
René Demoulin # Fotografia/ Photography: Raoul
Coutard
SINOPSE. Ferdinand Griffon fica entediado com a conversa pretensiosa de pessoas em uma festa dada pelos pais
ricos de sua esposa, e retorna a sua casa sozinho. Após perceber que a babá de seus dois filhos é uma linda amiga
antiga, Marianne Renoir, ele foge com ela. Na manhã seguinte, depois que um homem é assassinado no apartamento
da moça, Ferdinand, a quem Marianne insiste em chamar de Pierrot, compromete-se a fugir para a Riviera em busca
do irmão dela, um contrabandista de armas.
SYNOPSIS. Ferdinand Griffon becomes bored by the pretentious chatter of people at a party given by his wife’s wealthy parents and returns home alone. Upon finding that the babysitter for his two children is a beautiful former girl
friend, Marianne Renoir, he leaves with her. The next morning, after a man is murdered in her flat, Ferdinand, whom
Marianne insists on calling Pierrot, agrees to flee to the Riviera and search for her brother, a gunrunner.
Nascido em 1930, Jean-Luc Godard é um diretor francês que se tornou o pioneiro na
chamada “Nouvelle Vague”, movimento do cinema francês (1950-1960). O trabalho
de Godard é inspirado no existencialismo, no absurdo e em temáticas ligadas ao ser
humano. Seu desgosto e repúdio pela a sociedade convencional desafiam a produção
de cinema clássica. Godard é um dos principais cineastas de todos os tempos. Entre os
vários prêmios, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim por “Alphaville”, em 1965.
JEAN - LUC
godard
Born in 1930, Jean-Luc Godard is a french film director who was pioneer of the “French
New Wave” movement during the 1950s and 1960s. His work draws on existentialism,
absurdity, and of other themes related to human being. His discontent and rejection
of conventional society challenge traditional cinema production. He is one of the most
influential filmmakers of all time. Among the many awards, he won the Golden Bear at
the Berlin Film Festival for “Alphaville” (1965).
87
R E T R O S P E C T IVA AN N A KA RIN A
86
O DÊMONIO DAS
ONZE HOR AS
VIV E R A VI D A
MY LIFE TO LIVE / Direção/ Direction: Jean-Luc Godard
R E T R O SP E C TIVA A N N A K A R IN A
Drama – 80 min – França – 1962 / Drama – 80 min – France – 1962
ELENCO / CAST
Anna Karina, Sady Rebbot and André S. Labarthe
FICHA TÉCNICA/ CREDITS
Roteiro/ screenplay: Jean-Luc Godard # Empresa
Produtora/ Production Co: Les Films de la Pléiade;
Pathé Consortium Cinéma # Produção/ Production:
Pierre Braunberger # Fotografia/ Photography: Raoul
Coutard # Montagem/ Editing: Jean-Luc Godard,
Agnès Guillemot # Música/ Soundtracks: Jean
Ferrat and Pierre Frachet
SINOPSE. Este filme aborda a vida de uma parisiense que acaba caindo na prostituição. O longa é composto em 12
“quadros”; cenas que são basicamente episódios desconexos, que são apresentadas por meio de uma introdução
redigida. Vivre sa vie história de Nana, uma jovem mulher que sem dinheiro recorre a prostituição. No entanto, Nana
se apaixona e acaba reavaliando sua vida.
SYNOPSIS. This film explores a Parisian woman’s descent into prostitution. The movie is comprised of a series of
12 “tableaux”- scenes which are basically unconnected episodes. Each episode is preceded by a title summarising
the incidentes. Vivre sa vie tells the story of Nana. The movie shows how Nana, short of money, turns to casual then
regular prostitution, falls in love and begins to reappraise her life.
Nascido em 1930, Jean-Luc Godard é um diretor francês que se tornou o pioneiro na
chamada “Nouvelle Vague”, movimento do cinema francês (1950-1960). O trabalho
de Godard é inspirado no existencialismo, no absurdo e em temáticas ligadas ao ser
humano. Seu desgosto e repúdio pela a sociedade convencional desafiam a produção
de cinema clássica. Godard é um dos principais cineastas de todos os tempos. Entre os
vários prêmios, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim por “Alphaville”, em 1965.
88
JEAN - LUC
godard
Born in 1930, Jean-Luc Godard is a french film director who was pioneer of the “French
New Wave” movement during the 1950s and 1960s. His work draws on existentialism,
absurdity, and of other themes related to human being. His discontent and rejection
of conventional society challenge traditional cinema production. He is one of the most
influential filmmakers of all time. Among the many awards, he won the Golden Bear at
the Berlin Film Festival for “Alphaville” (1965).
89
COMITÊ
DE SELEÇÃO
Selection Committee
CO MI TÊ D E S ELEÇ Ã O
Priscila Miranda estudou filosofia na UFRJ, língua e civilização francesa na Université
Blaise Pascal. Em 2009 realizou sua primeira mostra como curadora, Do Novo ao Novo
Cinema Argentino - birra, crise e poesia nos CCBBs, entre essa e outras mostras realizadas
no CCBB, uma delas foi Tsai Ming Lang - o homem do tempo, maior mostra realizada
na América Latina sobre o diretor. Além de organizar mostras, criou a distribuidora
independente Tucumán Filmes. Desde 2011 faz parte do comitê de seleção do Curta Cinema.
Crítico de cinema, com ensaios publicados em obras de autores diversos (entre outros:
Backwads Blindness em Framing Latin American Cinema, (University of Minnesotta Press,
1997); A Place without Limits em The Cinema of Latin America, (Wallfower, Londres 2003);
America, nuestra terra em transe em Rocha und Kultur in Lateinamerika (TFM, Frankfurt
2011). La cámara lúcida, em Cine brasileño, (Seminci, Valladolid, 2010). Autor entre outros
livros, de O chão da palavra, literatura e cinema no Brasil (Rocco, Rio de Janeiro, 2006),
Glauber Rocha, garabato de pájaro (Cátedra, Madrid, 1998) A ponte clandestina, teorias
de cinema na América Latina (34 e Edusp, São Paulo 1996).
JOSÉ carlos
AVELLAR
Film critic, with essays published in various works of authors (among others): Backwads Blindness
in Framing Latin American Cinema, (University of Minnesotta Press, 1997); A Place without Limits in
Priscilla Miranda studied philosophy at UFRJ, French language and civilization at the Université Blaise
PRISCILA
MIRANDA
Pascal. In 2009 she made her first restropective as curator: Argentinien Films retrospective in CCBBs.
Between this and other restrospectives performed in CCBBs she made Tsai Ming Lang - the man of
the time, the biggest show held in Latin America of the director. She also created the independent
The Cinema of Latin America, (Wallfower, Londres 2003); America, nuestra tierra en transe in Rocha
distributor Tucumán Filmes. Since 2011 she is part of the selection committee of Rio Short International
und Kultur in Lateinamerika (TFM, Frankfurt 2011). La cámara lúcida, in Cine brasileño, (Seminci,
Film Festival.
Valladolid, 2010). Author several books such as, O chão da palavra, literatura e cinema no Brasil
(Rocco, Rio de Janeiro, 2006), Glauber Rocha, garabato de pájaro (Cátedra, Madrid, 1998) A ponte
Luciana Druzina trabalha há 10 anos no mercado de animação com a produção de filmes,
videoclipes, séries televisivas e coordenação de mostras e festivais. Foi homenageada no
Festival Internazionale del Cinema d’Arte de Bergamo na Itália e diretora da Associação
Brasileira de Cinema de Animação gestão 2007/2008 e 2009/2010. Entre suas produções
destacam-se Brazilian Animation DreamWorks (EUA), Dia Internacional da Animação
(intercambio com 30 países e 400 cidades brasileiras, 8 anos na coordenação), serie
televisiva Eureca 52X11’, “Que Tipo de Criança Você É?” 42x3’ e 42x1’ TV Brasil, Amigas e
Vinhos 13X26” Discovery Travel Living Channel, entre outras.
clandestina, teorias de cinema na América Latina (34 e Edusp, São Paulo 1996).
Produtor de teatro, cinema, televisão e diretor do Cine Cultura. Foi diretor da Ancine Agência Nacional de Cinema (2005-2008), da Fundação Cultural do Distrito Federal (19951998). Produziu e dirigiu as séries de televisão “Brasil Clássico Caipira” e “Impressões
do Brasil”, dirigiu o espetáculo de teatro “Duas ou três coisas que eu sei sobre o amor”
de Martha Medeiros e é produtor associado do filme “Tainá, a origem”. É coordenador
geral da Bienal Brasil do Livro e da Leitura e diretor do Biff - Festival Internacional de
Cinema de Brasília.
90
Luciana Druzina has been working for 10 years in the animation market with the production of films,
music videos, television series and coordination of exhibitions and festivals. Was honored at the Festival
Director of the art house cinema Cine Cultura and theater, film, and television producer. He was director
Internazionale del Cinema d’Arte Bergamo in Italy and director of the Association Brazilian of Film
of Ancine - National Agency of Cinema (2005-2008), and the Cultural Foundation of the Federal District
Animation 2007/2008 and 2009/2010. Among his productions stand out Brazilian Animation in studios
(1995-1998). He produced and directed the television series “Brazil Classic Country”, “Impressions of
of DreamWorks (USA), International Animation Day (exchange with 30 countries and 400 cities in Brazil,
Brazil”, and the theatrical play “Two or three things I know about love” of Martha Medeiros. He is also
8 years in coordination), television series Eureca 52X11 ‘, “What Kind of Child You Are?” 42x3 “and 42x1
associate producer of the film “Taina, the origin “. Nilson is the general coordinator of Brazil’s Bienal
‘TV Brasil, Friends and Wine 13X26 “ Discovery Travel Living Channel, among others.
Book and Reading, and director of Biff - International Film Festival of Brasilia.
Formada em direcao cinematográfica pela Universidad del cine, Buenos Aires. Entre
a realização de vários projetos como produtora e diretora, começou a trabalhar na
coordenação de festivais independentes de cinema desde 2008 no Brasil, Argentina,
Estados Unidos e Alemanha. Samantha mora em Berlim, em 2012 ela coordenou a presenca
da IFP/ Sundance na Berlinale, participou da curadoria do BIFF e estara na producao do
Independent Film Week.
Produtora, jornalista e cineasta. Anna Karina trabalhou como gerente geral do Stockholm
International Film Festival. Foi curadora de diversas mostras e festivais internacionais.
É coordenadora do Festival Internacional de Cinema Infantil e atualmente dirige o Cine
Cultura Liberty Mall.
Producer, jornalist and filmmaker. She worked for several years as a project manager for the Stokholm
International Film Festival. She also coordinated events and international film festivals in Brazil. Now,
she is the director of the art house cinema, Cine Cultura Liberty Mall.
ANNA KARINA
DE CARVALHO
She is graduated as cinema director by Universidad del Cine, Buenos Aires. Amoung projects as
SAMANTHA
DEARO
producer and director, she started to work in the coordination of Independent Film Festivals in 2008 in
Brazil, Argentina, U.S.A and Germany. Samantha lives in Berlin, in 2012 she organized the IFP/Sundance
at Berlinale, she participated as curator at BIFF and she will be in the production of the Independent
Film Week.
COM I T Ê D E S E L E ÇÃ O
NILSON
RODRIGUES
LUCIANA
DRUZINA
91
17 DE JULHO/ July 17th
SEMINÁRIOS/
D E B AT E S /
PA L E S T R A S /
Seminars/ Debates/ Lectures
18h30 . SALA 4/ Cinema Room 4
SEMINÁRIO O CINEMA INDEPENDENTE NOS EUA E NO BRASIL/
The Independent cinema in the US and Brazil SEMINAR
Com Andrews Houchens - EUA (Coordenador do IFP - INDEPENDENT FILM
PROJECT), Paulo Sérgio de Almeida (Diretor FILM B) Marco Aurélio Marcondes
(DISTRIBUIDOR/MOBZ)/with Andrews Houchens - USA (Coordinator to the IFP - INDEPENDENT FILM PROJECT), Paulo Sérgio de Almeida (Director FILM B) e
Marco Aurélio Marcondes(DISTRIBUTION/MOBZ)
Mediação/ Moderator: José Carlos Avellar
10h30 . SALA 1/ Cinema Room 1
DEBATE Com o diretor do filme OS ESQUECIDOS, Jan Spenckbec
DEBATE with film director Jan Spenckbec THE FORGOTTEN ONES Mediação/ Moderator: José Carlos Avellar
18 DE JULHO/ July 18th
14 DE JULHO/ July 14th
92
10h30 . SALA 3/ CInema Room 3
DEBATE com equipe do filme LA PLAYA D.C/
DEBATE with film crew of La Playa DC
15 DE JULHO/ July 15th
17h30 . SALA 2/ Cinema Room 2
SEMINÁRIO ANNA KARINA E A NOUVELLE VAGUE/
Anna Karina and the NEW WAVE SEMINAR
Com a atriz Anna Karina (homenageada do Festival)/
With actress Anna Karina (honored at the Festival)
Mediação/ Moderator: Mateus Araújo
16 DE JULHO/ July 16th
10h30 . SALA 1/ Cinema Room 1
PALESTRA CARA LATINA: A participação feminina nos
processos culturais e políticos da América Latina/
LECTURE Latin Face: Female participation in the
cultural and political process in Latin America
Com a diretora do filme SIBILA, Teresa Arredondo/
With director Teresa Arredondo from the film Sibila
Mediação/ Moderator: José Carlos Avellar
10h30 . SALA 1/ Cinema Room 1
DEBATE com a diretora do filme UMA NOCHE, Lucy Mulhoy/
DEBATE with director Lucy Molloy of the film ONE NIGHT
Mediação/ Moderator: José Carlos Avellar
19 DE JULHO/ July 19th
10h30 . SALA 1/ Cinema Room 1
DEBATE com o produtor do filme HABIBI, Pablo Estel/
DEBATE with film HABIBI producer Pablo Estel
Mediação/ Moderator: José Carlos Avellar
11h30 - SALA 1
DEBATE O NOVO CINEMA HOLANDÊS/ DEBATE of the New Dutch cinema
Com Nathalie Mierop - Coordenadora Internacional do Instituto de Cinema da
Holanda/ With Nathalie Mierop - Coodinator of the International Cinema Institute of The Netherlands
Mediação/ Moderator: Anna Karina de Carvalho
20 DE JULHO/ July 20th
10h30 - SALA 1/ Cinema Room 1
PALESTRA CARA LATINA: A participação feminina nos processos
culturais e políticos da América Latina/
LECTURE Latin Face: female participation in the cultural and
political process in Latin America
Com a cineasta Lucia Murat/ With moviemaker Lucia Murat
Mediação/ Moderator: Deputada/ Deputy Arlete Sampaio
93
IA
DIÁR
ÇÃO
gram
RAMA
Daily Pr
o
PROG
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
DIA 13 de julho
Quinta-Feira
Sexta-feira
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
2 0h30 ABERTURA OFICIAL BIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BRASÍLIA
Show da atriz ANNA KARINA e exibição do filme
NA ESTRADA/ ON THE ROAD do diretor Walter Salles,
com presença da atriz Alice Braga.
Os convites para a abertura serão distribuídos
gratuitamente entre os dias
5 e 10 de julho no CINE CULTURA LIBERTY MALL.
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min Reino Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação
- 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
A RELIGIOSA/ LA RELIGIEUSE
Direção: Jacques Rivette - Drama - 135 min França - 1967
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
MASSA CINZENTA/ GREY MATTER
Direção: Kivu Ruhorahoza - Drama - 100 min Austrália/ Ruanda - 2011
Preencha a ficha no site para retirar os convites.
CINE CULTURA LIBERTY MALL
1 2h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
13h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky - Drama
- 74 min - EUA - 2012
13h30 . CARA LATINA - SALA 2
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
95
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
94
DIA 12 de julho
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
21h30 - MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod
Drama - 102 min - Reino Unido/ França/
Itália - 2012
22h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min Estados Unidos - 2012
23h15 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
O BATISMO/ THE CHRISTENING
Direção: Marcin Wrona - Ficção - 86 min Polônia - 2010
Dia 14 de julho
Sábado
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação - 5
min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
O BANDO À PARTE/ BAND A PART
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 95 min França - 1964
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
MORTE À VENDA/ DEATH FOR SALE
Direção: Faouzi Bensaïdi - Drama - 117 min Alemanha/ Bélgica/ Emirados Árabes Unidos/
França/ Marrocos - 2011
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h30 . DEBATE - SALA 3
EQUIPE DO FILME LA PLAYA D.C
10h45 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
11h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
11h30 . CARA LATINA - SALA 2
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - 2010
12h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance - 80 min
- Emirados Árabes/ Palestina/ Holanda/
EUA - 2011
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
13h00 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 1
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
13h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
BEL AMI O - SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
14h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
O DEMÔNIO DAS ONZE HORAS/ PIERROT LE FOU
Direção: Jean-Luc Godard - Comédia/Crime/Drama 110 min - França - 1965
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
COISA DE CRIANÇA/ KID THING
Direção: David Zellner - Drama - 83 min EUA - 2012
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
MEMÓRIAS DA RESISTÊNCIA
Direção: Marta Rodríguez - 52 min Colômbia - 2007
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil 2012
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance - 80 min
- Emirados Árabes/ Palestina/ Holanda/
EUA - 2011
19h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min - Sérvia/
Áustria/ Romênia - 2010
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
21h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky - Drama
- 74 min - EUA - 2012
21h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
22h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
ALPHAVILLE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 99 min França/ Itália - 1965
97
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
96
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
14h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 4
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
15h00 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 1
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/
Reino Unido/ Cuba - 2012
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
MEMÓRIAS DA RESISTÊNCIA
Direção: Marta Rodríguez - 52 min - Colômbia 2007
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min EUA - 2012
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance - 80 min
- Emir. Árabes/ Palestina/ Holanda/ EUA - 2011
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
20h00 - NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 3
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min - Noruega
- 2011
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
21h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
21h30 . CARA LATINA - SALA 2
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - 2010
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
23h00 . CARA LATINA - SALA 1
ARAYA
Direção: Margot Benacerraf - Documentário - 90 min
- Venezuela/ França - 1959
23h15 . CARA LATINA - SALA 2
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min Equador - 2010
Domingo
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
A RELIGIOSA/ LA RELIGIEUSE
Direção: Jacques Rivette - Drama - 135 min 35mm - França - 1967
19h00 . PANORAMA AFRICA
OTELO EM CHAMAS/ OTELO BURNING
Direção: Sara Blecher - Drama - 72 min - África do
Sul - 2011
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h45 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
17h30 . SEMINÁRIO - SALA 2
ANNA KARINA E A NOUVELLE VAGUE
Com a atriz Anna Karina (homenageada do Festival)
Mediação: Mateus Araújo
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
19h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min - Sérvia/
Áustria/ Romênia - 2010
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
A MULHER QUE ESCOVOU SUAS LÁGRIMAS/
THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS
Direção: Teona Miteveska - Drama - 103 min Macedônia/ França/ Alemanha/ Bélgica - 2011
21h00 . CARA LATINA - SALA 1
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
21h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min - DCP Alemanha - 2012
23h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min EUA - 2012
23h15 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
Dia 16 de julho
Segunda-Feira
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
O BANDO À PARTE/ BAND A PART
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 95 min França - 1964
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
FIM DE DEZEMBRO
Direção: Moez Kamoun - Drama/Comédia/Romance
- 104 min - Tunísia - 2010
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h30 . DEBATE - SALA 1
PALESTRA CARA LATINA: A participação feminina
nos processos culturais e políticos da América
Latina
Com a diretora do filme SIBILA, Teresa Arredondo Mediação: José Carlos Avellar
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
99
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
98
Dia 15 de julho
11h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
12h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 3
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min - HD Estados Unidos - 2012
12h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
O DEMÔNIO DAS ONZE HORAS/ PIERROT LE FOU
Direção: Jean-Luc Godard - Comédia/Crime/Drama
- 110 min - França - 1965
13h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
13h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/
Reino Unido/ Cuba - 2012
14h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras/ Argentina - 2010
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
COISA DE CRIANÇA/ KID THING
Direção: David Zellner - Drama - 83 min EUA - 2012
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
16h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 4
O BATISMO/ THE CHRISTENING
Direção: Marcin Wrona - Ficção - 86 min Polônia - 2010
17h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky Drama - 74 min - EUA - 2012
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
21h00 . CARA LATINA - SALA 1
ARAYA
Direção: Margot Benacerraf - Documentário 90 min - Venezuela/ França - 1959
21h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 2
ANNA
Direção: Pierre Koralnik - Comédia Musical - 87 min
- França - 1967
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
A MULHER QUE ESCOVOU SUAS LÁGRIMAS/ THE
WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS
Direção: Teona Miteveska - Drama - 103 min Macedônia/ França/ Alemanha/ Bélgica - 2011
23h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
Dia 17 de julho
Terça-Feira
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
A RELIGIOSA/ LA RELIGIEUSE
Direção: Jacques Rivette - Drama - 135 min França - 1967
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
TERRA SONÂMBULA
Direção: Tereza Prata - Drama - 95min Moçambique/ Portugal - 2007
CINE CULTURA LIBERTY MALL
1 0h30 . DEBATE - SALA 1
Com o diretor do filme OS ESQUECIDOS, Jan
Spenckbec
Mediação: José Carlos Avellar
12h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
O DEMÔNIO DAS ONZE HORAS/ PIERROT LE FOU
Direção: Jean-Luc Godard - Comédia/Crime/Drama 110 min - França - 1965
13h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
COISA DE CRIANÇA/ KID THING
Direção: David Zellner - Drama - 83 min EUA - 2012
13h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 2
ALPHAVILLE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 99 min França/ Itália - 1965
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
14h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
HABIBI
Direção: Susan Youssef -Drama/Romance - 80 min Emirados Árabes/ Palestina/ Holanda/ EUA - 2011
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras - Argentina - 2010
15h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min - Sérvia/
Áustria/ Romênia - 2010
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
16h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - 2010
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
18h30 . SEMINÁRIO - SALA 4
O CINEMA INDEPENDENTE NOS EUA E NO BRASIL
Com Andrews Houchens - EUA ( Coordenador do
IFP - INDEPENDENT FILM PROJECT), Paulo Sérgio
de Almeida ( Diretor FILM B) Marco Aurélio
Marcondes (DISTRIBUIDOR/MOBZ) - Mediação:
José Carlos Avellar
19h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour -Mistério - 80 min
- EUA - 2011
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
HABIBI
Direção: Susan Youssef -Drama/Romance - 80 min Emirados Árabes/ Palestina/ Holanda/ EUA - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
O ANO DO TIGRE/ EL AÑO DEL TIGRE
Direção: Sebástian Lelio - Drama - 82 min - Chile 2010
21h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky
Drama - 74 min - HD Cam - EUA - 2012
21h30 . CARA LATINA - SALA 2
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras - Argentina - 2010
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
101
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
100
13h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
13h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
14h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy -Drama - 89 min - EUA/ Reino
Unido/ Cuba - 2012
15h00 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 1
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
16h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - 2010
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky - Drama
- 74 min - EUA - 2012
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance - 80 min
Emirados Árabes/Palestina/Holanda/EUA - 2011
19h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 2
ANNA
Direção: Pierre Koralnik - Comédia Musical - 87 min
- França - 1967
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
Dia 18 de julho
Quarta-Feira
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
O BANDO À PARTE/ BAND A PART
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 95 min França - 1964
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
MASSA CINZENTA/ GREY MATTER
Direção: Kivu Ruhorahoza
CINE CULTURA LIBERTY MALL
1 0h30 . DEBATE - SALA 1
Com a diretora do filme UMA NOCHE, Lucy Mulhoy
Mediação: José Carlos Avellar
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach -Drama - 86 min Alemanha - 2012
13h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky - Drama
- 74 min - EUA - 2012
13h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
14h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 3
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min - HD Estados Unidos - 2012
14h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - 2010
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
16h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras - Argentina - 2010
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance - 80 min
- Emirados Árabes/Palestina/Holanda/EUA - 2011
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
19h30 . CARA LATINA - SALA 2
UMA LONGA VIAGEM
Direção: Lúcia Murat - Documentário - 95 min Brasil - 2011
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/ Reino
Unido/ Cuba - 2012
21h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min - EUA 2012
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
22h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
Dia 19 de julho
QUINTA-FEIRA
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
MORTE À VENDA/ DEATH FOR SALE
Direção: Faouzi Bensaïdi - Drama - 117 min Alemanha/ Bélgica/ Emirados Árabes Unidos/
França/ Marrocos - 2011
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h30 . DEBATE - SALA 1
Com o produtor do filme HABIBI, Pablo Estel
Mediação: José Carlos Avellar
11h30 - DEBATE - SALA 1
O NOVO CINEMA HOLANDÊS
Com Nathalie Mierop - Coordenadora Internacional
do Instituto de Cinema da Holanda Mediação: Anna Karina de Carvalho
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
13h00 . CARA LATINA - SALA 1
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras - Argentina - 2010
13h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min - HD EUA - 2012
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - 35mm EUA / Reino Unido/ Cuba - 2012
14h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - 35mm - Reino Unido/ França/
Itália - 2012
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
103
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
102
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
23h15 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
22h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min Sérvia/ Áustria/ Romênia - 2010
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
23h00 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 1
O BATISMO/ THE CHRISTENING
Direção: Marcin Wrona - Ficção - 86 min Polônia - 2010
Dia 20 de julho
Sexta-Feira
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
OTELO EM CHAMAS/ OTELO BURNING
Direção: Sara Blecher - Drama - 72 min - África do
Sul - 2011
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h30 - PALESTRA - SALA 1
CARA LATINA - A participação feminina nos
processos culturais e políticos da América
Latina
Com a cineasta Lucia Murat - Mediação: Deputada
Arlete Sampaio
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
13h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min EUA - 2012
13h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
14h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
O ANO DO TIGRE/ EL AÑO DEL TIGRE
Direção: Sebástian Lelio - Drama - 82 min Chile - 2010
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
ARAYA
Direção: Margot Benacerraf - Documentário 90 min - Venezuela/ França - 1959
15h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
16h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras - Argentina - 2010
17h30 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 2
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/ Reino
Unido/ Cuba - 2012
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
19h30 . CARA LATINA - SALA 2
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
A MULHER QUE ESCOVOU SUAS LÁGRIMAS/ THE
WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS
Direção: Teona Miteveska - Drama - 103 min Macedônia/ França/ Alemanha/ Bélgica - 2011
21h00 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 1
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O ANO DO TIGRE/ EL AÑO DEL TIGRE
Direção: Sebástian Lelio - Drama - 82 min Chile - 2010
22h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min EUA - 2012
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
23h00 . NOVO CINEMA EUROPEU - SALA 1
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min - Sérvia/
Áustria/ Romênia - 2010
23h15 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
105
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
104
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
16h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 4
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
UMA LONGA VIAGEM
Direção: Lúcia Murat - Documentário - 95 min Brasil - 2011
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
COISA DE CRIANÇA/ KID THING
Direção: David Zellner - Drama - 83 min EUA - 2012
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/ Reino
Unido/ Cuba - 2012
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
19h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 2
ANNA
Direção: Pierre Koralnik - Comédia Musical - 87 min
- França - 1967
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
21h00 . CARA LATINA - SALA 1
ARAYA
Direção: Margot Benacerraf - Documentário 90 min -Venezuela/ França - 1959
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
Dia 21 de julho
Sábado
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h45 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
11h00 . CARA LATINA - SALA 1
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
11h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
O BATISMO/ THE CHRISTENING
Direção: Marcin Wrona - Ficção - 86 min Polônia - 2010
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
19h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/ Reino
Unido/ Cuba - 2012
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
21h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
21h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min - Sérvia/
Áustria/ Romênia - 2010
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
22h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
AVALON
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
23h00 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 1
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
23h15 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
COISAS DE CRIANÇA/ KID THING
Direção: David Zellner - Drama - 83 min EUA - 2012
Dia 22 de julho
Domingo
SALA ALBERTO NEPOMUCENO
TEATRO NACIONAL
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
O BANDO À PARTE/ BAND A PART
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 95 min França - 1964
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
MORTE À VENDA/ DEATH FOR SALE
Direção: Faouzi Bensaïdi - Drama - 117 min Alemanha/ Bélgica/ Emirados Árabes Unidos/
França/ Marrocos - 2011
CINE CULTURA LIBERTY MALL
10h45 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
A MULHER QUE ESCOVOU SUAS LÁGRIMAS/ THE
WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS
Direção: Teona Miteveska - Drama - 103 min Macedônia/ França/ Alemanha/ Bélgica - 2011
11h00 . CARA LATINA - SALA 1
SIBILA
Direção: Teresa Arredondo - Documentário - 95 min
- Chile/ Espanha/ França - 2011
107
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
106
10h30 e 14h00 . MOSTRA MUNDO ANIMADO
OS FANTÁSTICOS LIVROS VOADORES DO SR.
MORRIS LESSMORE
Direção: William Joyce, Brandon Oldenburg Animação - 15 min - EUA - 2011
ANGELINHO
Direção: Maryna Shchipak - Animação - 5 min Alemanha - 2012
UMA SOMBRA AZUL
Direção: Carlos Lascano - Animação - 12 min França/ Espanha - 2011
CONDENADO
Direção: Richard Phelan - Animação - 9 min - Reino
Unido - 2011
RITO DE PASSAGEM
Direção: Christian Boeving-Andersen - Animação 5 min - Dinamarca - 2012
MARGARITA
Direção: Alex Cervantes - Animação - 13 min Espanha - 2009
16h00 . MOSTRA RETROSPECTIVA ANNA KARINA
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
19h00 . MOSTRA PANORAMA AFRICA
TERRA SONÂMBULA
Direção: Tereza Prata - 95min - Moçambique/
Portugal - 2007
12h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance 80 min - Emirados Árabes/Palestina/ Holanda/
EUA - 2011
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
13h00 . CARA LATINA - SALA 1
QUEM TEM MEDO? UM GOLPE EM HONDURAS
Direção: Katia Lara - Documentário - 90 min Honduras/ Argentina - 2010
13h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
14h30 . CARA LATINA - SALA 4
ABRIR PORTAS E JANELAS
Direção: Milagros Mumenthaler - Ficção - 98 min Argentina/ Suíça - 2011
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - Equador 2010
15h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
CRIANÇAS ELÉTRICAS/ ELECTRIC CHILDREN
Direção: Rebecca Thomas - Drama - 96 min EUA - 2012
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
16h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
ARAYA
Direção: Margot Benacerraf - Documentário 90 min - Venezuela/ França - 1959
17h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
P R O G R A MA Ç Ã O D IÁ R IA
17h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
OSLO, 31 DE AGOSTO
Direção: Joachim Trier - Drama - 95 min Noruega - 2011
18h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AVALON
Direção: Axel Petersén - Drama - 78 min Suécia - 2011
18h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
TEY
Direção: Alain Gomis - Drama - 86 min - França/
Senegal - 2011
19h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
SEMENTES DA VIDA
Direção: Siniša Dragin - Drama - 115 min - Sérvia/
Áustria/ Romênia - 2010
20h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
UNA NOCHE
Direção: Lucy Mulloy - Drama - 89 min - EUA/ Reino
Unido/ Cuba - 2012
20h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
BEL AMI - O SEDUTOR
Direção: Declan Donnelan e Nick Ormerod - Drama 102 min - Reino Unido/ França/ Itália - 2012
21h00 - Encerramento - SALA 1
ENTREGA PREMIAÇÃO
Filme surpresa
21h30 . CINEMA NOVO EUROPEU - SALA 2
BIBLIOTECA DO PASCAL
Direção: Szabolcs Hajdu - Drama - 105 min Hungria/ Alemanha - 2010
22h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O ANO DO TIGRE/ EL AÑO DEL TIGRE
Direção: Sebástian Lelio - Drama - 82 min Chile - 2010
22h30 . RETROSPECTIVA ANNA KARINA - SALA 4
VIVER A VIDA/ VIVRE SA VIE
Direção: Jean-Luc Godard - Drama - 80 min França - 1962
23h00 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 1
SAHKANAGA
Direção: John Henry Summerour - Mistério - 80 min
- EUA - 2011
23h15 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
GRAY, LIVE AT THE NEW MUSEUM
Direção: Michael Holman - Documentário - 74 min EUA - 2011
BIFF
E N D E R E Ç O S D O F E S T I VA L
109
Festival Addresses
C I NE C U LTU R A L I B E RTY M A L L
S ho ppi ng L i be r ty M a l l - S C N qua dr a 2
Te l : 5 5 . 6 1 . 3 3 2 6 . 1 3 9 9
TE ATR O NA C I ONA L
S e to r C ul tur a l No r te s / n
Te l : 5 5 . 6 1 . 3 3 2 5 . 6 1 0 7
P R O G RA M A Ç Ã O D I ÁR I A
108
11h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
DETROPIA
Direção: Heidi Ewing, Rachel Grady - Documentário
- 91 min - EUA - 2012
12h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
HABIBI
Direção: Susan Youssef - Drama/Romance - 80 min
- Emirados Árabes/ Palestina/ Holanda/
EUA - 2011
12h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
LA PLAYA D.C
Direção: Juan Andrés Arango - Drama - 90 min Colômbia/ França/ Brasil - 2012
13h00 . CARA LATINA - SALA 1
PAREDES SILENCIOSAS/ LABRANZA OCULTA
Direção: Gabriela Calvache - 66 min - 2010
13h30 . INDEPENDENTES AMERICANOS - SALA 2
FRANCINE
Direção: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky - Drama
- 74 min - EUA - 2012
14h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
O PLANETA SOLITÁRIO/ THE LONELIEST PLANET
Direção: Julia Loktev - Suspense - 113 min - EUA/
Alemanha - 2011
14h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
OS ESQUECIDOS/ REPORTED MISSING
Direção: Jan Speckenbach - Drama - 86 min Alemanha - 2012
15h00 . CARA LATINA - SALA 1
ARAYA
Direção: Margot Benacerraf - Documentário 90 min - Venezuela/ França - 1959
15h30 . CARA LATINA - SALA 2
ABRIR PORTAS E JANELAS
Direção: Milagros Mumenthaler - Ficção - 98 min Argentina/ Suíça - 2011
16h00 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 3
AUSÊNCIA/ WITHOUT
Direção: Mark Jackson - Drama - 87 min EUA - 2011
16h30 . MOSTRA COMPETITIVA - SALA 4
KAUWBOY
Direção: Boudewijn Koole - Família - 81 min Holanda - 2012
17h00 . CARA LATINA - SALA 1
MEMÓRIAS DA RESISTÊNCIA
Direção: Marta Rodríguez - 52 min Colômbia - 2007
AGRADECIMENTOS
Acknowledgments
DEPUTADA ARLETE SAMPAIO / DEPUTADO CHICO VIGILANTE / DEPUTADO WASNI DE ROURE / DEPUTADO CLÁUDIO ABRANTES / HAMILTON PEREIRA / JORGE FERREIRA / SAMUEL MAGALHÃES / JAQUES PENA / SHEILA
CAMPOS / SAMUEL BARBOSA / EDSON SANTANA / DANIEL MAFRA / DORIVAL BRANDÃO / ALEXANDRE RANGEL
/ AGÊNCIA COMUNICA / FÁTIMA DE DEUS / ROBERTO NEIVA / PIA LUNDBERG / RODRIGO MERHEB / MINISTRO
GEORGE TORQUATO FIRMEZA / DANIEL COSTA PITA / CHRISTOFER HALLDIN / LUIZ ALLAN SÉRGIO DE MEDEIROS
/ FRANÇOISE COCHAUD / SABINE PLATTNER / LEVI NIETVELT / JOSÉ EDUARDO FERRÃO / ELIS JANOVILLE /
FREDERICO MACHADO / CARLA ESMERALDA / GRAÇA COUTINHO / SÉRGIO FIDALGO / CIBELE AMARAL / TATIANA
KALIL / VÂNIA CATANI / DENNIS BERRY / BETO RODRIGUES / KUKA ESCOSTEGUY / EDUARDO CABRAL
FICHA TÉCNICA
Credits
.BIFF
ESTIV
AL.CO
M
111
WWW
110
diretor geral . NILSON RODRIGUES
diretora de programação . ANNA KARINA DE CARVALHO
curadoria . JOSÉ CARLOS AVELLAR, NILSON RODRIGUES, ANNA KARINA DE CARVALHO,
PRISCILA MIRANDA, LUCIANA DRUZINA E SAMANTHA DEARO
coordenação de produção . DEBORA JUNQUEIRA
produção . DORA PINTO, ZIZI VILLA-LOBOS
assistentes de produção . ANDRESSA DE SOUZA, GUILHERME CABRAL, LUCAS PELÚCIO, ANDRÉ LUIS
administração financeira . MICHELLE CANO
coordenação júri . CAROLINA VILLA-LOBOS
coordenação projeções . SAMANTHA DEARO
relações institucionais . SYBELLE DE JONGH
logística . CAROLINA MONTEIRO
cerimonial . CLÁUDIA ANDRADE
agência de viagem . DISCOVERY TRAVEL
equipe Cine Cultura . SARAH LORENA, DANIELLY QUINTAS , MARINA SERAFIN,
MARLÚCIA DA SILVA, LELYANE CARVALHO, ROSA MARIA, IONARA DA SILVA, LÚCIA GONÇALVES
projecionistas . ANDERSON DA SILVA, MARIA RITA DA SILVA, NARLAN DINIZ DUARTE,
EROLINDO ALVES DE ALMEIDA
equipe técnica . JL CINEMA E AUWE DIGITAL
assessoria de imprensa: OBJETO SIM . GIOCONDA CAPUTO, CARMEM MORETZSOHN
projeto gráfico e website: XYZ DESIGN . LULA RICARDI, RÚBIA GUTTERRES, SAEID BOU ABBAS
estagiários
ALEJANDRA DE LAS CASAS / AMANDA DEVULSKY / ANA CAROLINA RESENDE LEITE / BÁRBARA DE PINA
CABRAL / GAIA SCHÜLER COSTA / GUSTAVO PASTORINO STACCIARINI BRINCK / HELDER CASTRO SOARES
ARAÚJO / ISABELA NONATO DE PINA / LAÍS ARAÚJO COSTA / LORY SIMONETTI / MARINA LARA / MAYAN
FIGUEIREDO RIBEIRO MACIEL / MOEMA DA SILVA MIRANDA / RAFAEL MANGUEIRA / SOPHIA KOSSOSKI
PATROCÍNIO:
APOIO
112
EMBAIXADA DA FRANÇA
NO BRASIL
EMBAIXADA DA
DINAMARCA
COLABORADORES
Libertad y Orden
REALIZAÇÃO