www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/, May 2012
maio 2, 2012
7SP - Seven Artists from São Paulo" inaugura o CAB Art Center em Bruxelas
com 7 artistas brasileiros por Gisele DeFaria
7SP - Seven Artists from São Paulo" inaugura o CAB Art Center em Bruxelas com 7
artistas brasileiros
GISELE DEFARIA
7SP Seven artists from São Paulo, Cab Art Center, Rue Borrens 32-34, Bruxelas - Bélgica, 21/04/2012 a
10/06/2012CAB Contemporary Art Brussels
Entrada do espaço expositivo do CAB Art Center em Bruxelas. Os três sites specific da exposição: ao centro o de Paulo Climachauska, "Hear My
Train a Comin",feito sobre uma das estruturas móveis do CAB, que dão flexibilidade ao espaço. Ao fundo, à direita, "Sem Título" de Sandra Cinto, à
esquerda, o de Albano Afonso, "Paradise, 2011, September Belo Horizonte". (Foto: Gisele DeFaria)
A cidade de Bruxelas, na Bélgica, possui uma relação singular com o ato de colecionar arte, ela faz parte do
modo de vida de de seus habitantes, que sem esnobismo, são atraídos por tudo o que é de vanguarda. Vistos do
exterior, os belgas são conhecidos por terem alma de colecionadores, e principalmente vistos da França. Mesmo
os franceses que vivem na cidade, são ou se tornam colecionadores com o tempo, influenciados pelo
"microclima" artístico da capital. Além de muitos compradores belgas, muitos franceses também procuram as
diversas casas de leilão de arte e galerias da capital belga. Pela superfície e número de habitantes, a densidade de
colecionadores na Bélgica é maior que em outros países. Essa tradição vem desde os dois grandes movimentos
artísticos que marcaram o país no início do século XX, o Expressionismo Flamengo e o Surrealismo. Foram
esses movimentos, que produziram a primeira geração de colecionadores, e consequentemente coleções que se
destinaram aos museus nacionais ou regionais, ou à criação de museus particulares.
Parece que cada vez mais, esses colecionadores, vêm a necessidade de criar novas formas de expor suas obras de
arte, seja apoiando projetos temporários, seja cedendo imóveis para exposições pontuais. Mas mais singulares
ainda, são os colecionadores que abrem suas coleções ao público, como a Maison Particulière
(maisonparticuliere.be), iniciativa de um casal de colecionadores franceses, residente em Bruxelas, que reformou
uma imensa casa luxuosa, para expor suas obras e de outros colecionadores.
A mais recente iniciativa, foi a de um jovem homem de negócios, e colecionador de arte contemporânea há
quinze anos, do belga Hubert Bonnet. Ele criou o CAB Contemporary Art Brussels, localizado próximo aos
“Étangs d’Ixelles”, em Bruxelas. Inicialmente adquirido para armazenar sua coleção, um antigo depósito da
indústria de carvão de 800 m², localizado atrás de um edifício dos anos 30, estilo Art Deco, acabou sendo
totalmente reformado e transformado num Centro dedicado à divulgação da arte contemporânea belga, e
internacional, sendo também um espaço para residência de artistas.
O centro, sem fins lucrativos, tem como objetivo realizar duas exposições por ano, de três meses cada, sendo
uma com um curador convidado da Bélgica ou internacional, em torno de um tema, com obras de coleções
particulares, e outra com artistas internacionais com trabalhos que nunca foram expostos no país, e criados
especialmente para o local. O Centro conta com 650m² de espaço expositivo, e com estrutura para receber os
artistas em residência.
A primeira exposição que inaugurou o Centro no último dia 20 de abril, foi "7SP Seven Artists from São Paulo",
com sete artistas brasileiros.
7SP - Seven Artists from São Paulo
A exposição concebida especialmente para o CAB, foi concebida pela curadora independente Rejane Cintrão,
que foi convidada pelo Centro, tendo como assistente Maximilien Luisetto.
A curadoria teve como princípio, a escolha de artistas que tivessem participado das mais importantes exibições
de arte de São Paulo, que já fizessem parte da cena internacional, e que ao mesmo tempo possuíssem um "toque
brasileiro".
Os artistas, que vivem em São Paulo, foram escolhidos em colaboração com a curadoria, sob a perspectiva da
herança de idéias e conceitos do Construtivismo, que teve seu auge nos anos 50 no Brasil, um dos períodos mais
ricos na arte, na arquitetura e na literatura. Conforme o texto do catálogo da exibição, a idéia de "construção",
"forma", "cor", e outras questões ligadas ao processo criativo, estão presentes, na maior parte dos trabalhos
apresentados.
O Barroco brasileiro, sendo igualmente um dos momentos culturais mais ricos da história do país, assim como a
Arte Concreta, é outra forte influência na arte contemporânea brasileira. Para a curadora, os dois movimentos,
mesmo antagônicos,estão presentes nos trabalhos de muitos artistas contemporâneos brasileiros e nos sete
artistas escolhidos para a exposição.
Sete artistas de duas gerações diferentes participam da exibição: Sandra Cinto (1968), Albano Afonso (1964),
Paulo Climachauska (1962) e Wagner Malta Tavares (1964) da geração 90, e Rodrigo Bivar (1981), Rafael
Carneiro (1981), Ana Elisa Egreja (1984) da geração 2000, artistas que marcam claramente o retorno da arte
contemporânea à pintura figurativa.
Alguns dos trabalhos integrarão a coleção permanente do CAB Art Center.
A exposição foi inaugurada na sexta-feira 20 de abril, ao som de Hear My Train a Comin, de Jimmy Hendrix,
música que inspirou e que dá título ao primeiro trabalho que se vê sob a luz zenital do teto de metal e vidro do
belo espaço expositivo do CAB Art Center. A instalação inédita, criada especialmente para o espaço pelo artista
Paulo Climachauska, é juntamente com Albano Afonso e Sandra Cinto, um dos três artistas da exposição, que
criaram trabalhos in situ, e que também fazem parte da geração 90, assim como Wagner Malta Tavares.Todos
reconhecidos no Brasil e no exterior.
"Hear My Train a Comin" de Paulo Climachauska, e à direita detalhe do trabalho "Sem Título" de Sandra Cinto. (Foto: Gisele DeFaria)
"Hear My Train a Comin", 2012 (Acrílica e nanquim sobre parede, 380 X 780 CM), de Climachauska, artista
que cria seus desenhos com linhas feitas à partir de subtrações, que sempre tendem ao zero, desenha uma estação
de trem, que lembra o espaço expositivo, repleta de containers, representando seus próprios trabalhos chegando à
Bruxelas, que "invadem" literalmente o espaço diante da obra, com grandes cubos brancos espalhados pelo chão.
A arquitetura representada no desenho, passa a ser uma percepção sensorial, um espaço de transitoriedade, um
limbo. Além da instalação, mais uma tela de mesmo título, é apresentada pelo artista "Hear My Train a
Comin",2012 (Nanquim e acrílica sobre tela 200 X 280 CM). Os trabalhos fazem parte da série "Catedral", na
qual o artista desenha outros tipos de "templos", os do mundo contemporâneo. Grandes depósitos tomados por
containers, de um tempo de produção em massa, de grandes espaços destinados ao consumo.
Site specific de Albano Afonso intitulado "Pardise, 2011, September Belo Horizonte", 2012. (Foto: Gisele DeFaria)
Albano Afonso, apresenta em seu trabalho imagens feitas pelo próprio artista nos jardins do Instituto Inhotim em
Minas Gerais. Na instalação "Paradise, 2011, September Belo Horizonte", 2012, (Quatro fotografias perfuradas
sobre alumínio espelhado, 230 X 125 CM cada, fixas sobre papel de parede 380 X 780 CM), as fotografias de
árvores são repetidamente perfuradas, e fixas sobre a placa espelhada, por onde reflete a imagem do espectador
que se mistura à floresta. Nas suas paisagens, a luz é o tema, e a ilusão criada à partir da repetição das
perfurações e reflexos, falam da impermanência da existência. O "paraíso" que se busca, está na estética da arte.
Pintura "Untitled", 2012, de Rafael Carneiro exposta na parede móvel do CAB Art Center. (Foto: Gisele DeFaria)
Rafael Carneiro (1985), um dos principais artistas da nova geração em São Paulo, cresceu na era da evolução das
telas e da digitalização do mundo material. O artista busca na internet as imagens que serão usadas em seus
trabalhos. Em séries anteriores, transformou em telas, antes de virarem fotografias, imagens de câmeras de
segurança. Em "Untitled", 2012 (Óleo sobre tela, 170 X 300 CM), a cena de um filme de Alfred Hitchcock, se
transforma em pintura. Entre as árvores de uma floresta, que criam uma composição de linhas verticais, um
homem e uma mulher, igualmente corpos verticais, olham um em direção ao outro, à distância. É essa mesma
separação entre os personagens, que cria duas cenas, fazendo uma analogia ao "observador-espectador", o
"voyeur" contemporâneo. A distância, e a idéia de vazio das imagens escolhidas, estão também inscritas nas
cores pálidas e texturas que o artista utiliza. A mesma frieza das imagens de câmeras de segurança.
O trabalho realizado in situ de Sandra Cinto, "Untitled", 2012 (Desenho e pintura sobre parede, 3 painéis de 380
X 250 CM cada), consiste em três grandes pinturas e desenhos feitos diretamente na parede. Sobre os azuis do
céu e do mar, separados por um "horizonte" que se desloca à cada paisagem, ondas prateadas, criadas com
desenhos repetitivos e contidos, comuns à artista. Três horizontes marítimos fora de eixo, o balanço das águas, a
espuma do mar, movimento e excesso barrocos. Embarcação rumo à um horizonte que oscila. O azul onírico de
Magritte, não por acaso, em terras de Magritte.
Site specif da artista Sandra Cinto, "Untitled". (Foto: Gisele DeFaria)
Além da instalação, a artista apresenta a tela "The Wave", 2012 (Acrílica e caneta permanente sobre tela, 180 X
250 CM).
O teto do ambiente representado na obra de Ana Elisa Egreja, "Canto Barroco", 2012 (Óleo sobre tela, 200 X
150 CM), é uma reprodução do teto da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, obra do divisor de águas
da história da pintura brasileira, o Mestre Ataíde, grande representante da pintura do Brasil Colonial. Sua grande
inovação, foi a introdução da música na iconografia da pintura religiosa. Daí o "Canto Barroco". À partir daquele
momento, ao se adentrar no “reino dos céus,” haveria música. Outros elementos presentes são as palavras
"Memento Mori" e os símbolos do tempo que passa, como a vela, também presentes na pintura da artista. Egreja
apresenta o contraste de um ambiente moderno carregado de tradições religiosas e superstições, além da
presença de animais, tema predominante na obra da jovem artista.
"Um minuto e uma gota", 2011 (Óleo sobre tela 200 X 250 CM) de Rodrigo Bivar, outro artista da geração
2000, que como Ana Elisa Egreja, fez parte do grupo de artistas formado em 2008, que com curadoria do pintor
Paulo Pasta, apresentaram a exposição "2000e8", que contribuiu ao retorno da pintura à cena da arte
contemporânea no Brasil.
O título poético da obra, indica o gosto do artista pela literatura. À partir de suas próprias fotografias
aparentemente banais, como a que inspirou a obra, uma cena comum de um dia praia de uma família paulistana,
o artista representa cenas de seu próprio universo, mas onde a fotografia funciona apenas como uma referência
da realidade. Na pintura afetiva de Rodrigo Bivar, cores e pinceladas, criam uma atmosfera familiar, ao mesmo
tempo em que causam uma certa estranheza. Ao reproduzir seus próprios clichés fotográficos através da pintura,
o artista mais uma vez se aproxima de sua história e cria novas possibilidades de narrativas para si mesmo e para
o espectador.
Wagner Malta Tavares apresenta o único trabalho de vídeo da exposição, o poético "uma diversão um tormento
uma ocupação", 2005 (Vídeo 10'). Artista que utiliza diversos suportes de criação para transpor para as artes
visuais sua percepção do mundo e de relações pessoais, apresenta "uma diversão um tormento uma ocupação"
título inspirado no livro "The Shadow Line" de Joseph Conrad. O artista faz uma analogia do ato de fazer arte
com os três momentos citados pelo protagonista da obra : "It was amusement enough, torment enough ,
occupation enough". O vídeo mostra uma casa sem janelas no alto de uma montanha, onde cinco cortinas
brancas balançam com o vento através das portas.
Gisele DeFaria
Artista e pesquisadora, atualmente em Mestrado em Estética et História das Artes Plásticas e Arte
Contemporânea na Universidade Paris VIII, em Paris.
Posted by Patricia Canetti at 11:36 AM | Comentários(0)