1415 – Conquista de Ceuta
Séc. XV
1618 – Início da Guerra
dos Trinta Anos
Séc. XVI
Séc. XVII
A partir do século XV nas cidades da
Península Itálica assistiu-se a um movimento
que originou uma nova concepção do ser
humano. A este movimento chamou-se de
Renascimento.
Como se caracteriza este movimento?
Teocentrismo
Antropocentrismo
Humanismo
Individualismo
Descoberta da cultura clássica
O Homem de Vitrúvio
de Leonardo Da Vinci
Cúpula
Frontões triangulares
Colunas
Durante o Renascimento surgiu
novamente o gosto pelos temas
da Antiguidade Clássica.
Basílica de S. Pedro, Roma
A partir da segunda metade do século
XVI a Europa entrou num período instável
devido à Reforma Protestante que dividiu
os cristãos na Europa.
1517 – Publicação das “95 teses contra
as Indulgências” por Martinho Lutero
Séc. XVI
1545 - 1563 – Concílio de Trento
Henrique VIII
Martinho Lutero
João Calvino
 Princípios



Luteranos
Autoridade única da Bíblia
 Tradução do texto sagrado para alemão.
Relação direta do crente com Deus:
 Rejeição do papel mediador do clero
 Rejeição da autoridade do Papa
Alteração da doutrina da Igreja
 Aceita apenas dois sacramentos (batismo e eucaristia);
 Rejeição do culto dos santos e da Virgem;
 Instituição de pastores (responsáveis pelo culto)
 Reforma


Calvinista
João Calvino (1509-1564)
Defende a teoria da
Predestinação

Cada crente já estaria, desde a
origem, destinado por Deus à
Salvação ou à condenação eterna.
 Reforma




Anglicana
Fundada pelo rei Henrique VIII
(1491-1547) em 1534;
O rei é o chefe supremo da igreja;
Contestação do poder do Papa e
do clero em Inglaterra.
Motivada pelo interesse do rei
anular o seu casamento com
Catarina de Aragão e voltar a
casar com Ana de Bolena.
A Reforma Católica conduziu a uma divisão
entre as nações e causou perseguições cruéis
que desestabilizaram a vida económica. Em
resposta, a Igreja Católica encetou a ContraReforma.
Índex – Congregação religiosa criada em
1519 pelo Papa Paulo IV para vigiar as
publicações intelectuais, proibindo a
difusão e leitura das obras consideradas
heréticas ou portadoras de ideias e
valores contrários aos ensinamentos da
Igreja.
O espaço
As descobertas geográficas permitiram a formulação de novos saberes
desmistificação de histórias antigas.
e a
Descobertas geográficas
Impulsionadas pela burguesia das cidades italianas
Depois pelas descobertas transoceânicas e transcontinentais dos
portugueses e espanhóis.
Quebrou o isolamento europeu, proporcionando
grandes intercâmbios culturais;
Construção de um comércio à escala mundial.
Os descobrimentos geográficos permitiram revelar a verdadeira
dimensão do globo terrestre e identificar a variedade climática
dos diferentes continentes.
A Rota do Cabo
Palácio de
Médici-Ricardi,
obra de Michelozzo, Florença,
iniciada em 1444
Cortile
Palácio de
Médici-Ricardi,
obra de Michelozzo, Florença,
iniciada em 1444
O hábito de todos os cavalheiros desta casa era o de
se dirigirem, após o jantar, para a casa da Senhora
Duquesa Elisabeth Montefeltro, onde, entre festas,
concertos e danças havia um salão onde tanto
discutiam elegantes questões, como se entregavam aos
jogos engenhosos de sociedade [...]. Algumas vezes
nasciam debates sobre diversos assuntos ou então
havia despiques de ditos espirituosos. Tinha-se um
enorme prazer em tais entretenimentos, porque a casa
estava cheia de espíritos notáveis.
Baltasar Castiglione, O Cortesão, 1528
Com efeito, as elites deste período criaram estilos de
vida requintados onde o conforto e o luxo se
associaram ao gosto pelos prazeres mundanos e
espirituais: banquetes, bailes e saraus eram
acompanhados por música, poesia ou teatro;
bibliotecas e museus privados guardavam objectos
raros, relíquias e obras de arte, com fervor de
coleccionismo
Adimari, Mestre de Núpcias, os
Músicos, pormenor de uma pintura
de meados do século XV
“Traz tantos livros quantos possas. Faz de maneira que não falte nenhum
historiador, nenhum poeta, nenhum tratado sobre fábulas poéticas. Faz-nos ter
as regras da versificação. Gostaria que trouxesses toda a obra de Platão e
todos os vocabulários disponíveis, indispensáveis para resolver as dificuldades
de compreensão.
Compra-me Plutarco, todos os escritos possíveis de Plutarco e um Homero
escrito em pergaminho em caracteres grandes. Se encontrares uma mitologia
compra-a também.”
Coluccio Salutati, Carta a Scarperia, em Epistolário, vol. III, século XVI (em
materiais de Apoio aos novos Programas de História, 11º ano, Ano 1991-1992)

1. Demonstra a importância do palácio como centro
cultural do Renascimento.
William Shakespeare
Nicolau Maquiavel
Luís de Camões
Thomas More
(1478-1535)
Autor de A Utopia,
um livro que
retrata uma
criação imaginária
de uma sociedade
mais igualitária.
Nicolau
Maquiavel
Autor do livro O
Príncipe onde
teoriza o Estado
despótico, com
base na repressão.
O Humanismo foi a expressão
literária do pensamento dos
intelectuais do Renascimento
Foram inspirados pelos valores
do racionalismo, individualismo
e antropocentrismo;
Pesquisaram sobre os autores do Classicismo
(Platão, Aristóteles e Cícero).
-
Características
-
Reformulação de obras de autores antigos;
Valorização da cultura clássica;
As obras dos autores humanistas serviam para
crítica política e social e defendiam a utopia;
As obras eram escritas nas línguas nacionais;
Acreditavam nas capacidades do Homem sem
deixar de acreditar em Deus;
A difusão do Humanismo
deve-se muito à imprensa
(inventada por Gutenberg):
-
Livros religiosos;
Romances de cavalaria;
Literatura de viagens;
Reedição de clássicos.
Formação dos caracteres de
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1.
Relaciona o Humanismo
mentalidade Renascentista.
com
2.
Refere três
humanista.
3.
Refere as principais
Humanismo.
4.
Indica três autores humanistas.
5.
Relaciona o desenvolvimento
aparecimento da imprensa.
características
o
desenvolvimento
associadas
temáticas
do
ao
da
movimento
relacionadas
com
o
Humanismo
com
o



Em que século viveu Lourenço de Médicis?
Porque foi considerado um grande mecenas?
Qual o contributo de Lourenço de Médicis
para o progresso da sua cidade, Florença?
Nicolau
Copérnico
Copérnico
questionou o
geocentrismo (as
concepções
dominantes ao
tempo acreditavam
que a Terra era fixa
e ocupava o centro
do Universo)
Teoria
heliocêntrica
Copérnico
calculou que a
Terra e os outros
astros são
planetas que giram
em torno de si
próprios
(movimentos de
rotação) e em
torno do Sol
(movimento de
translação).
Para chegar à sua
teoria
heliocêntrica,
Copérnico usou o
quadrante solar
(aparelho que
media o arco
diurno do Sol no
horizonte).
Usou uma
esfera armilar
para determinar
a posição dos
astros no
firmamento.
1.
Qual é a importância histórica e científica
desta obra?
2.
Quem foi Copérnico e como atingiu todos
estes conhecimentos?
3.
Porque foi esta obra tão polémica no seu
tempo.
1. A importância histórica desta obra deve-se
ao facto de pela primeira vez se demonstrar a
teoria heliocêntrica através da demonstração
científica baseada em cálculos matemáticos.

2. Nicolau Copérnico foi um cónego polaco
que pretendeu demonstrar de forma
científica a teoria heliocêntrica. Para isso, fez
rigorosas observações usando um quadrante
solar, uma esfera armilar e um torqueton que
lhe permitiram demonstrar cientificamente a
teoria heliocêntrica.
3. Esta obra foi polémica no seu tempo porque
as conclusões de Copérnico eram contrárias às
teorias geocêntricas dos Antigos e negavam
afirmações da Bíblia, pondo em causa alguns
dogmas da Igreja, primeira da luterana e depois
da Católica. Esta obra esteve proibida pelo
Índex até 1835.
A pintura
renascentista
Utilizou-se como ponto de partida – a Arte da
Antiguidade.
 Os artistas devem ter conhecimentos de Geometria,
Aritmética, Medicina e Anatomia.
 A beleza é entendida como a representação objetiva da
realidade – conhecimento e cópia da Natureza.
 Representação
de
regras
racionais
para
a
representação humana – cânones.

Perspetiva (arte de representar o espaço tal como se apresenta
à vista, com tridimensionalidade e profundidade virtuais);
 Pintura a óleo

 Obtenção de brilhos e reflexos cromáticos
 Utilização de aglutinantes (ex. gema de ovo ou resina das
árvores) para melhor aderência;

Papel, tela e cavaletes;

Inovações estéticas e formais:




Harmonia;
Equilíbrio;
Realismo anatómico;
Beleza
Influência do estudo
da arte na
Antiguidade Clássica.




Religiosa cristã;
Temas mitológicos (ligados à mitologia grega
e romana);
Literatura clássica;
Temas laicos (que não estão ligados a
temáticas religiosas):
 Retratos (de indivíduos poderosos);
 Nu (influência da arte clássica);
 Paisagem (gosto pela representação da Natureza).

Os pintores do século XV interessaram-se por:
 Estudo da anatomia, da perspetiva e do volume – Masaccio;
Piero della Francesca e Andrea Mantegna.

Outros pintores continuaram marcados pela tradição
gótica:
 Fra Angelico; Fra Fillippo Lippi e Sandro Botticelli.

Outros pintores exaltaram a cor e o movimento:
 Giovanni Bellini e Antonello da Messina.



Como deveria ser representada a arte do
Renascimento?
Explícita as influências da Arte da
Antiguidade no Renascimento.
Indica duas inovações técnicas da pintura
renascentista.
A Arte no Renascimento devia-se ser entendida
como a representação rigorosa do Homem e da
Natureza. Baseada no antropocentrismo, a arte
renascentista utiliza os princípios da
Antiguidade Clássica e as regras definidas pelos
cânones através de estudos de anatomia,
medicina e geometria.

A influência da arte da Antiguidade
evidencia-se através do gosto pela
representação rigorosa do Homem e pelo uso
de cânones, que serviriam como pontos de
partida para o realismo e perfeição técnicas.
Fra Angelico - revelou grande austeridade
religiosa nos temas. As figuras religiosas
expressam uma forte fé. A sua pintura
possui um intenso cromatismo feito com
cores luminosas e douradas.
Preferência pelas temáticas religiosas;
As figuras estilizadas expressam uma forte fé em
Deus;
 Intenso cromatismo (cores douradas e luminosas);
 Utilização da técnica da perspetiva.


Paolo Uccello destacou-se pelo estudo
científico da perspectiva: as figuras e os
objectos têm alguma geometrização e
ocupam todo o espaço numa composição
cénica complexa que cria ritmo.




Preocupou-se com o estudo da perspetiva;
As figuras e objetos têm alguma geometrização;
Preocupação no preenchimento do espaço;
A orientação das lanças fornece as linhas
perspéticas e criam ritmo (na obra A Batalha de San
Romano).
As obras de Masaccio possuíam um forte
sentimento naturalista de que fazem parte a
luz ambiental, os elementos arquitectónicos
e a paisagem. As suas composições
utilizavam a luz e a sombra para obter o
volume e a massa dos corpos que pintou.
Iniciador do Renascimento na pintura;
Utilizou a perspetiva;
Serviu-se da luz e da sombra para obter os volumes
e massas dos corpos que pintou;
 As suas composições possuem um sentido
naturalista (inspirado na luz natural e na paisagem).



Piero della Francesca pintou figuras monumentais em
paisagens quase líricas. Denota-se a presença da
luminosidade e da perspectiva nas suas obras.



Utilização de figuras estilizadas e de grandes
dimensões em paisagens idealizadas pelo autor;
Demonstrou rigor geométrico nas suas composições;
Utilização da luminosidade para conferir volume às
figuras.
Andrea Mantegna destacou-se pelo domínio
do conhecimento anatómico e pela
aplicação da perspetiva.
Destacou o volume escultural das figuras;
Utilizou o monocromatismo;
Demonstrou rigor anatómico nas suas figuras e
aplicou a perspetiva;
 Obras conhecidas: Câmara dos Esposos (1474).



Botticelli não aplicou uma perspectiva científica,
utilizando composições harmoniosas, onde a
paisagem serve apenas de enquadramento.






Deu mais importância ao desenho;
Criou corpos esguios e graciosos;
Composições harmoniosas;
A perspetiva não é rigorosa e a paisagem serve de
enquadramento;
Fez pinturas relacionadas com a mitologia
(relacionadas com o amor físico e espiritual);
A temática religiosa esteve presente em A
Anunciação de Maria.
Este autor fez uma série de pinturas de carácter
mitológico, relacionadas com o amor físico e
espiritual.

Explícita as características estéticas e formais
da pintura renascentista do século XV.
A pintura
renascentista
no século XVI
A pintura do Renascimento no século XVI
caracterizou-se pela harmonia e pelo equilíbrio
das formas com uma expressividade apoiada
pela ciência.
A este período chamou-se de Alto Renascimento.



Maior entendimento da Natureza;
Compreensão
da
anatomia
humana
representação do Homem, sobretudo o nu);
Progressos na pintura a óleo:
(maior
 Uso mais subtil da cor, da luz e da sombra e ilusões de óptica;
 Técnica do Sfumato (transição subtil da luz/sombra até os
contornos das formas ficarem quase impercetíveis);

Desenvolvimento da perspetiva, matemática e ótica
que melhorou a organização espacial das figuras.
A necessidade da representação humana originou
urgência da compreensão da anatomia.
Miguel Ângelo, A Sagrada Família, 1504
Escultor, arquiteto, pintor e poeta;
As suas figuras possuem volume escultural;
As suas figuras expressam movimento, tensões
turbulentas e ansiedade;
 Nos frescos da Capela Sistina, estão representadas
mais de 343 figuras:



 Relata a História Sagrada (Criação do Mundo, do Homem e
da Mulher por Deus e episódios da história bíblica);
 Representação de figuras bíblicas, profetas e sibilas.
Tecto da Capela Sistina, 1508 - 12




O seu desenho é sereno, elegante e equilibrado;
As suas virgens ou madonnas, anunciações e as
Sagradas Conversaciones são a sua mais
importante iconografia;
As Madonnas tinham olhos cândidos e sorrisos
leves, são figuras poéticas, serenas, refinadas e
doces;
Representação em esquemas piramidais.
A Escola de Atenas,
Rafael 1510 - 11
Rafael – Criou um desenho com grande força
estático-contemplativa, equilibrio , elegância e
serenidade. As Virgens ou Madonnas, as
Anunciações, As Anunciações e as Sagradas
Conversaciones constituem a sua mais
conhecida iconografia.
Leonardo da Vinci aplicou a técnica do
“sfumato” que consistia na transição
luz/sombra que tornava os contornos das
formas quase imperceptíveis.
A pintura veneziana (relativa à cidade de
Veneza) impulsionada por uma burguesia
poderosa que cultivava a produção artística
favoreceu o génio de artistas como Giorgione e
Ticiano.
Nesta obra, as figuras são secundárias e
apenas povoam a paisagem, tendo esta o
destaque da composição.
Esta obra fixa o espectador com um olhar
sonhador. De salientar a preocupação com
o brilho dos tecidos que rodeiam a
personagem.
Arquitetura
Renascentista

Substituição do estilo gótico por elementos
da arquitetura greco-romana:
 A ordens dórica, jónica e coríntia;
 arco de volta-perfeita;
 abóbada de berço;
 cúpula;
 Frontão Triangular.

Características da arte renascentista:
 Equilíbrio geométrico e simetria das formas;
 Unidade e harmonia dos edifícios;
 Preferência pela horizontalidade dos edifícios.

Decoração:
 Elementos naturalistas (grinaldas, conchas);
 Motivos mitológicos

Tipos de edifícios:
 Igrejas, Palácios e Castelos.

Arquitetos:
 Brunelleschi, Donato Bramante, Miguel Ângelo.
Perspectiva em corte
Capela Pazzi, Brunelleschi
Aberturas de luz simétrica para
dar uma luz homogénea
Cornija
Arco de volta perfeita
Frontão triangular
Equilíbrio e proporção
Colunas clássicas (ordem coríntia)
A cidade ideal, Urbino, c. 1470
Planta de
La Valleta
Séc. XVI
La Valletta, Malta
A arquitectura renascentista afasta-se
do gótico pela sua organização e pelo
regresso às estruturas simples e a
grande inovação de um plano central em
torno de uma cúpula.
Vamos ver alguns exemplos.
O Renascimento no século
XV introduz uma mentalidade
que abandona as formas da
Idade Média e concebe uma
nova ordem.
Cúpula da Catedral de Florença
Brunelleschi (1377 – 1446)
Palazzo Ruccellai,
Leon Battista Alberti
Leon Battista Alberti
1404 - 1472
Este edifício representa a sobreposição
de ordens da Antiguidade Clássica
(dórica, jónica e coríntia) utilizada na
fachada.
LIÇÃO Nº17 E 18
SUMÁRIO:
A ARQUITETURA CIVIL DO RENASCIMENTO: URBANA E RURAL.
A PINTURA RENASCENTISTA DO SÉCULO XV.
ELABORA O ESQUEMA EM DESENHO DA
ARQUITETURA CIVIL URBANA RENASCENTISTA
APÓS O DESENHO DO ESQUEMA, EXPLÍCITA AS
CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA CIVIL URBANA DO
RENASCIMENTO.
REALIZA UM ESQUEMA TENDO EM CONTA
CARACTERÍSTICA DO EDIFÍCIO SELECIONADO.
AS
Hospital dos Inocentes,
Leon Battista Alberti
O desenho que Alberti fez para a sua
reconstrução foi executado por meio
de traçados geométricos rigorosos.
As volutas utilizadas permitiram
disfarçar a verticalidade gótica da
fachada primitiva.
No século XVI – Alto renascimento, a arquitectura religiosa adoptou o modelo da
planta centrada coberta por uma ou várias cúpulas.
Esta planta em círculo representa
a imagem da perfeição que esta
figura geométrica proporciona.
Tempietto de San Pietro
1503 - Bramante
Basílica de S. Pedro,
Roma
Planta centrada de Miguel Ângelo
A ARQUITECTURA CIVIL
Este edifício é representativo do esquema
de arquitectura civil renascentista,
nomeadamente pela decoração
e a imitação de
fachadas antigas.
Planta centrada
Inserção do edifício em jardins
Villa Rotonda, Andrea Palladio
ARQUITETURA CIVIL RENASCENTISTA
 Simetria, alinhamento e proporções dos edifícios;
 Traçado rigoroso e geométrico – em forma de cubo
ou paralelepípedo;
 Fachada retilínea;
 O edifício adquire a forma exterior de «caixa»;
 Horizontalidade;
 Nas villas:
 Imitação de fachadas antigas;
 Utilização de planta centrada;
 Inserem-se em jardins e parques.
ESCULTURA RENASCENTISTA
- Atingiu o auge com Miguel Ângelo;
- Seguiu os princípios da escultura grega –
interesse pela representação do Homem;
- Representação do Homem com fidelidade visual:
- Aspetos físicos e anatómicos (ossatura,
músculos, proporções, modelação de formas…)
- Capacidades expressivas (movimentos, gestos,
rostos, sentimentos, sensualidade).
O género escultórico passou a
interessar-se pelos retratos nas
suas mais diversas formas, como
as estátuas equestres.
Donatello,
estátua equestre de Gattamelatta,
1447 – 53, 340 cm de altura.
Apesar do renascimento da
representação do nu, o retrato
também foi um tema bastante
utilizado.
Donato Donatello,
Busto de Nicola de Uzano,
séc. XV
PRINCÍPIOS ESTÉTICOS E FORMAIS
 Representação do
nu;
 Retrato
(burgueses, nobres
e eclesiásticos
desejosos de fama
e glória);
 Estátuas
equestres.
 Homens e
mulheres da altura
eram os modelos
vivos de figuras
alegóricas,
mitológicas e
sagradas inserindo
pormenores da
época.
METODOLOGIA
-
Desenho projetual;
-
Modelo em escala reduzida (de barro, gesso ou cera);
-
Construção do modelo em tamanho natural;
-
A escultura torna-se independente da arquitetura e passa
a ser vista como monumento individual;
-
Liberdade criativa do artista.
Porta do Paraíso, 1425 - 52
A obra de Ghiberti é influenciada pela tradição
clássica e caracterizada pelos relevos como este
que aplicam saberes da geometria e da perspectiva.
Lorenzo Ghiberti
LUCCA
DELLA
ROBBIA
Lucca della Robbia destaca-se pelos seus trabalhos
em barro cozido ou mármore. Especialista em
utilização de cores simples como o branco, o azul, o
amarelo e o verde.
MIGUEL ÂNGELO
- Obras principais:
 Pietà;
 David;
 Na parte final da sua vida Miguel Ângelo abandonou o realismo
das primeiras obras para formas inacabadas e indefinidas com
maior carga emotiva das figuras.
COMPOSIÇÃO GEOMÉTRICA
A estrutura geométrica das
composições renascentistas
era baseada no esquema
piramidal.
David, Verrocchio, 1465 - 75
Pela comparação entre estas duas obras, podemos
verificar as semelhanças pela proporção e no
tratamento da cena. Contudo, a obra de Donatello é
mais expressiva e arrojada.
David, Donattelo,1430 - 40
HISTÓRIA DA CULTURA E DAS
ARTES
2º Ano - Turismo
Prof. João Tomé
O Maneirismo
O Maneirismo ( advém do italiano maniera
– elegância) foi uma reacção anticlássica ao
Renascimento:
oÉ marcado pela subjectividade em detrimento
da regra renascentista.
o Dá consistência à subjectividade individual
dos artistas.
Pintura Renascentista
Características
formais:
estéticas
Pintura Maneirista
e
Características
formais:
estéticas
e
o Utilização
de
regras
geométricas na construção
das
obras
(geometria,
matemática);
o Composições
complexas,
sinuosas e movimentadas.
o Harmonia,
equilíbrio
realismo anatómico.
o Carga emocional sublinhada
através
de
contrastes
cromáticos fortes, expressões
fisionómicas alteradas.
e
o Uso do trompe – l´oeil.
o Grande sentido cenográfico
das obras em composições
com o uso exacerbado do nu.
Parmigianino, Nossa
Senhora de Pescoço
Longo, c. 1534 -40
Esta obra é o símbolo da elegância, do
requinte e da graciosidade da pintura
maneirista. As imagens de Nossa
Senhora e do Menino são alongadas e
delas sobressai o esguio pescoço da
Senhora.
Tintoretto, A última ceia, 1592 – 1594
(óleo sobre tela), Veneza
É uma visão particular da cena bíblica
que revela muitas cenas dentro da
cena, vivendo de representações
acessórias, como criados, cães, gatos
e anjos que pairam sobre toda a
composição.
Bronzino,
Uma
Alegoria
com Vénus e
Cupido, c.
1545
Esta pintura é marcada pela
frieza e sensualidade dos nus
que contrastam com os azuis
intensos do fundo, do qual
surge uma figura alegórica
de expressão corporal e
fisionómica violenta.