Instituto Gay Lussac
Encontros com a Arte
Profª Ana Lúcia Rubens
16º ENCONTRO
ARTE MODERNA - SÉCULO XX
• FOVISMO
• CUBISMO
FOVISMO
Exaltação das cores puras, violentas e
arbitrárias. Orgia cromática. Pintura
simples e com poucos traços.
“Quando coloco um verde não
pretendo que seja planta, quando
coloco um azul não quero dizer céu”
(Matisse).
FOVISMO: EXPLOSÃO DA COR
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns
artistas foram chamados de fauves (em
português significa feras), em virtude da
intensidade com que usavam as cores puras,
sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu
este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois
estavam expostas um conjunto de pinturas
modernas ao lado de uma estatueta
renascentista.
O Fauvismo caracterizou-se pela simplificação
das formas, (com poucos traços); formas e
perspectiva distorcidas e pelo emprego das
cores puras; intensas, fortes e explosivas com
pinceladas vigorosas. Não são as da realidade:
são puras, tal como saem do tubo de tinta; o
pintor não as suaviza nem cria gradação de
tons.
As figuras fauvistas são apenas sugeridas e
não representadas de modo realista, os
motivos são chapados e lineares. Um grupo de
artistas, entre eles Henri Matisse, Maurice de
Vlamink, André Derain e Raoul Duffy passaram
a usar a cor como o elemento mais
importante da obra de arte. Para eles, o
desenho, as linhas e a perspectiva ficavam em
segundo plano.
HENRI MATISSE (1869-1954)
Na cena abaixo, as figuras humanas , o céu ao fundo e a terra formam um todo, uma
composição integrada. São formas simplificadas com apenas o uso de três cores para
retratar a essência do movimento gracioso.
A dança, 1909
Na pintura de Matisse, as formas foram achatadas, distorcidas e
simplificadas. A toalha de mesa funde-se com a parede. Toda a
superfície é harmoniosa com cores primárias vibrantes.
A mesa de jantar (Harmonia em vermelho), 1908
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)
O circo, 1906
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
Os cais de Londres, 1906
RAOUL DUFY (1877-1953)
A atmosfera colorida das corridas foram captadas nestas duas cenas. Senhoras elegantes
com sombrinhas, cavaleiros de cartola, jóqueis montados a cavalo. O que menos importa
são as cores reais, os cavalos foram pintados de roxo, azul e laranja.
O paddock, 1926
A corrida
CUBISMO
Decomposição de pessoas e objetos em
formas geométricas. A imagem inicial é
destruída
para
surgir
recomposta,
reorganizada e mais intensa. Negação da
perspectiva clássica e proposição de uma
perspectiva múltipla: o mesmo objeto visto
de vários ângulos.
“Eu não pinto uma mulher, eu pinto um
quadro”(Picasso).
RENASCIMENTO
• Surgimento da perspectiva.
• Ponto de fuga.
Ponto de fuga e linhas simétricas, dando ideia de profundidade,
perspectiva.
Por que a "Monalisa" é considerada
uma obra-prima?
Porque reúne algumas das principais contribuições de
Leonardo da Vinci (1452-1519) à arte ocidental (veja
a ilustração). As inovações trazidas pela pintura
influenciaram a técnica de mestres como Rafael
(1483-1520), que produziu um quadro semelhante,
em que a retratada se encontra na mesma posição,
em 1504. Ela também foi objeto de muitas releituras
contemporâneas, como a de Marcel Duchamp (18871968),
que
lhe
pôs
um
bigodinho.
Contribuições de Leonardo da Vinci à arte
1-Olhar
Ela fita o observador, o que foi uma mudança radical na pintura da época - as mulheres eram
tradicionalmente representadas com a cabeça abaixada e inclinada para um lado.
2-Chiaroscuro
Camadas de tinta escuras e claras, que deixam a anterior transparecer, criam constraste entre
brilho e luz, o que resulta em áreas claras e escuras e dá a sensação de relevo.
3-Sfumato
Os cantos da boca e dos olhos foram cuidadosamente embaçados por meio dessa técnica.
Assim, não é possível saber se a modelo está triste ou feliz, se está sorrindo ou não.
4-Composição
Pela primeira vez na história da arte, usa-se a organização de imagens piramidal baseada
numa única modelo. As mãos são a base, e a cabeça, o vértice. Essa estrutura dá imponência à
cena.
1-Olhar
Ela fita o observador, o que foi uma mudança
radical na pintura da época - as mulheres eram
tradicionalmente representadas com a cabeça
abaixada e inclinada para um lado.
2-Chiaroscuro
Camadas de tinta escuras e claras, que deixam
a anterior transparecer, criam constraste entre
brilho e luz, o que resulta em áreas claras e
escuras e dá a sensação de relevo.
3-Sfumato
Os cantos da boca e dos olhos foram
cuidadosamente embaçados por meio dessa
técnica. Assim, não é possível saber se a
modelo está triste ou feliz, se está sorrindo ou
não.
4-Composição
Pela primeira vez na história da arte, usa-se a
organização de imagens piramidal baseada
numa única modelo. As mãos são a base, e a
cabeça, o vértice. Essa estrutura dá
imponência à cena.
CUBISMO
• Negação da perspectiva clássica.
• Proposição de uma perspectiva múltipla: o mesmo objeto
visto de vários ângulos.
• O artista cubista procurava novas maneiras de retratar o que
via e, influenciado por Cézanne, passou a valorizar as formas
geométricas e a retratar os objetos como se eles fossem
partidos (cubismo analítico).
• O artista cubista inova e inclui colagens de jornais, selos,
letras , vidros, madeira à pintura (cubismo sintético).
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele
a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,
esferas e cilindros.
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
PABLO PICASSO (1881-1973)
Picasso- cubismo analítico
'Weeping Woman', 1937
Portrait de Dora Maar". 1936
“Wounded Bird and Cat". 1939
Cubismo Sintético
É um desenvolvimento posterior (1912–1919) do Cubismo no qual
fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em
composições, marcado o primeiro uso da colagem nas artes
plásticas, iniciando com a obra "Natureza Morta com Cadeira de Palha."
CUBISMO
•
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de
Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do
que Cézanne. Passaram a representar os objetos com
todas as suas partes num mesmo plano. É como se
eles estivessem abertos e apresentassem todos os
seus lados no plano frontal em relação ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor
os objetos não tinha nenhum compromisso de
fidelidade com a aparência real das coisas.
• O pintor cubista tenta representar os objetos em três
dimensões, numa superfície plana, sob formas
geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não
representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou
objetos. Representa-os como se movimentassem em
torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais,
por cima e por baixo, percebendo todos os planos e
volumes.
• O
conceito
clássico
de
perspectiva
cai
completamente, aproximando-se dessa forma da
pintura primitiva.
• Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a
pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,
esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que
Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num
mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos
os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa
atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de
fidelidade com a aparência real das coisas.
• O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa
superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas
retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos.
Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob
todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os
planos e volumes.
• O conceito clássico de perspectiva cai completamente, aproximando-se
desa forma da pintura primitiva.
CUBISMO ANALÍTICO X CUBISMO SINTÉTICO
Picasso e Braque, os grandes representantes do Cubismo,
trabalharam juntos em três fases:
1ª fase: 1907- 1911 > influenciados ainda por Cézanne.
2ª fase: 1909- 1911 > Cubismo Analítico
3ª fase: 1911- 1916 > Cubismo sintético
Juan Gris, espanhol como Picasso, tornou-se o teórico do
Cubismo Sintético.
Picasso e Braque, os grandes representantes do Cubismo,
trabalharam juntos.
1ª fase: 1907- 1911:
Influenciados ainda por Cézanne.
2ª fase: 1909- 1911 > Cubismo Analítico:
O tema não era importante, geralmente eram escolhidos
motivos familiares que, destruídos e fragmentados, eram
reconstruídos geometricamente, como cubos. A
reconstrução era feita sem preocupação em adequar os
encaixes. Assim sendo, podemos ver parte de um objeto
visto de frente e outra, de lado, de perfil. Os tons eram
monocromáticos, usando apenas marrom, verde e mais
tarde cinza, a fim de analizar a forma sem a distração das
cores.
3ª fase: 1911- 1916 > Cubismo sintético:
Dividiam harmoniosamente a tela, não organizavam suas
composições a base de sentidos. Procuravam estabelecer
proporções matemática, de modo que o quadro tivesse
articulação lógica. Buscavam recuperar um pouco a
imagem real do objeto tornando as cores mais
decorativas. Usavam como motivos objetos do dia a dia:
frutas, pratos, mesas, cadeiras, janelas,etc... Com o
desenvolvimento, o artista cubista inova e inclui colagens
de jornais, selos, letras , vidros, madeira à pintura.
Juan Gris, espanhol como Picasso, tornou-se o teórico do
Cubismo Sintético.
PICASSO (1881-1973)
O artista espanhol Pablo Picasso destacou-se em
diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura,
artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um
dos mais importantes artistas plásticos do século XX.
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de
acordo com a valorização de certas cores.
FASE AZUL (1901-1904)
Foi o período onde predominaram os tons dessa cor.
Nessa fase o artista dá atenção toda especial aos
elementos marginalizados pela sociedade.
FASE ROSA (1905-1907)
Predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras
ganham uma conotação lírica. Recebe influência do
artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico
conhecido como cubismo. O marco inicial deste
período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907),
cuja característica principal é a decomposição da
realidade humana.
GUERNICA
Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola
(1936-1939), pinta seu mural mais conhecido:
Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e
mostra a violência e o massacre sofridos pela
população
da
cidade
de
Guernica.
Fase Azul
Os pobres na praia, 1903
Fase Rosa
Demoiselles d'Avignon, 1907
Nesse quadro houve a influência das
máscaras africanas.
Cubismo sintético - Nessa cena observa-se a utilização de colagem
com elementos de letras musicais.
Três Músicos
'Still Life with mandolin and Guitar', 1924
Pablo Picasso, 'Head of a Woman', 1907
Influência das máscaras africanas nas pinturas de Picasso.
Guernica, 1937
Guernica é uma imagem visual de um grito de angústia. Em tons sombrios de
negro, cinza e branco, a pintura retrata as vítimas do monstruoso ataque à
cidade de mesmo nome na guerra civil espanhola com vigoroso simbolismo: uma
mulher com o filho morto nos braços, um cavalo moribundo, o corpo
despedaçado de um soldado.
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
Nesta obra apesar de identificar uma
figura feminina, o observador
percebe que nessa tela foi mantido o
modo característico de o Cubismo
apresentar simultaneamente as
várias dimensões de um objeto.
Mulher com violão, 1913
Natureza –Morta, Braque
JUAN GRIS (1887-1927)
Cubismo sintético